2023年当代音乐论文怎么写(优质12篇)

一些琐碎小事看似微不足道，但它们也构成了我们生活的一部分。在总结中可以适当引用他人观点和研究成果，以增加总结的权威性和可信度。下面是一些经典的总结范文，值得我们仔细研读和学习。

当代音乐论文怎么写篇一

电影音乐较纯音乐而言，既有共性又有着其独特的个性。既要有独立性又要与电影的画面相统一。除了最基本的节奏、速度、旋律外，还要迎合电影中不同的故事内容、不同的风格、不同的环境，一部优秀的电影如果没有了音乐，就如同一桌“满汉全席”没有放盐，看着华丽无比，其实乏味得难以下咽。电影离不开音乐的的烘托，完美的电影音乐总是与电影的情节画面配合得天衣无缝，它润物细无声地滋润着电影，把电影的内涵完全释放出来，含蓄或者强烈地抒发着电影的情感。

电影中的音乐风格就确定了整部电影的基调，他可以把电影中的时间、空间等因素巧妙地刻画出来，深化观众的印象，加强电影的感染力与视觉效果，增强背景的渲染气氛。这种背景包括环境、时代、地域，民族等因素。电影音乐有的时候还能为某一位电影人物代言，而且这样的表现是深入人心的。比如在宫崎骏的电影《千与千寻》中，当夜幕降临诸神出场登船上岸时，演奏的是《诸神》一曲，该曲调极富日本民族的特点。无论是伴奏乐器，还是音乐的曲式，都是“日本味道”。音乐一出现就渲染了诸神出现时的神秘气氛，同时也代表着日本的民族元素。再比如陈凯歌的电影《霸王别姬》中，一声“磨剪子，抢菜刀”的吆喝，顿时让观众“闻”到了熟悉的老北京胡同的味道。

音乐是一门付诸于听的艺术。音乐也是抽象的，它也最能刻画人物的心理。在电影中，用音乐刻画人物的心理也是屡见不鲜的了。观众可以通过音乐的刻画更加深刻体会电影中人物的心理变化。

最容易体会的两种心理莫过于悲伤与高兴。在电影中，白事儿与喜事儿的音乐截然相反，当电影中出现喜事时，音乐活泼欢快，同时也能深刻体会到电影人物内心的欢乐与开心。当电影中奏起悲伤的音乐时，观众也能对人物的情感变化感同身受。在电影《萤火虫之墓》中，当节子死去时，音乐缓缓响起，观众同清太的内心感同身受，对他失去妹妹的悲惨遭遇深感同情。

电影音乐还可以起到深化主题的作用。电影《上甘岭》的主题曲《我的祖国》早已经深入人心。这部电影取材于著名的上甘岭战役。电影讲述志愿军连长张忠发率领志愿军战士，为抗击侵略者坚守阵地，与敌人浴血奋战，最终取得胜利。体现的是这群英雄对祖国的热爱，为了保卫祖国甘愿抛头颅洒热血。电影围绕这个主题进行演绎，主题曲《我的祖国》更是深化了主题，加深了观众的印象。电影《草原英雄叫姐妹》中，音乐始终贯穿其中，辽阔的草原，疯狂的暴风雪，英勇的小姐妹?.音乐始终与影片相融合，紧扣电影主题，这部电影一直深深地留在观众的记忆中。

对电影音乐的欣赏，要同音乐与电影、剧情与画面相结合，更要提升自己的欣赏水平。音乐诠释画面、丰富剧情的同时也起到以韵补情的作用。对电影音乐的品评与判断要注意自身的知识修养，既要有电影知识，同时又要有对音乐知识的掌握，要有对电影的审美观，与电影的画面、语言、镜头韵律、形象、音乐情感相结合，同时要对音乐有一定的理解、感悟、想象与体验等。此外，还要对音乐创作者的生平、风格等有所了解，这样才会更加深刻体会音乐创作者在音乐中的情感表达。当然，一定的音乐理论知识的积累也是必要的。比如音乐的语言，以及音乐的调式、调性、节拍等。这些都能帮助我们对音乐有更深入的了解，从而对电影有更加透彻的理解，及时把握音乐的走向、风格。了解对各民族，各地区的音乐语汇就能更加直接理解电影所要表达的情感，感受电影的灵魂。

总之，不能只从某个方面对电影音乐进行赏析，要全面了解电影的方方面面才能更加全面、更加透彻地欣赏电影音乐的奇妙之处。

当代音乐论文怎么写篇二

［摘要］新课程标准不仅明确说明了基础音乐教学的审美体验价值、创造性发展价值、社会性发展价值与文化传承价值;而且潜移默化中也强调了其德育价值。音乐教师必须准确把握其德育内容、德育价值与德育方式，才能顺利实现预期的人才培养目标。基于此，文章在简要论述新课程标准下基础音乐教育德育内容的基础上，系统分析了其德育价值与德育方式，从而提高我们对于基础音乐教育德育价值的认识，并为基础音乐教学活动提供必要的指导价值。

［关键词］新课程标准;音乐教学;德育方式。

7月，《义务教育音乐课程新标准(20版)》出版。深入分析发现，新课标虽然并未明确强调基础音乐教育的德育价值，但字里行间无处不彰显了对于基础音乐教育德育价值的要求和重视。基于此，我们有必要系统梳理新课标所提出的基础音乐教育的德育内容，总结其德育价值，并据此提出新课程标准下音乐教学德育方式，从而深化对新课标的认识，为基础音乐教学提供一定的指导。

一、新课标下基础音乐教育的德育内容。

通过对教育部颁布的《义务教育音乐课程新标准(年版)》的分析可以看出，当前基础音乐教育中的德育内容主要体现在以下八个方面:1．爱国主义教育，包括热爱祖国的美好河山和传统历史文化，维护祖国的尊严、荣誉、和平、统一，尊重兄弟民族等等;2．集体主义教育，包括尊重、关心他人，爱班级、爱学校，维护集体团结与集体荣誉等等;3．社会主义教育，也即是培养学生社会主义现代化建设常识，坚定对社会主义制度和发展路线的信心;4．理想教育，也即是要明确学习目的、职业理想和社会主义共同理想三个方面的内容;5．道德教育，使学生能够传承中华民族的优良传统，具备社会公德和分辨是非的能力，具有一定的职业道德、环境道德修养等等;6．劳动教育，使学生能够热爱劳动，勤劳简朴，尊重劳动人民及其劳动成果;7．社会主义民主和遵纪守法教育;8．良好的个性心理品质教育，使学生养成自尊自爱、积极进取、诚实正直、真诚友爱、坚韧不拔方面的性格特征以及自我约束、自我学习方面的性格特征等等。由此看出，新课标背景下基础音乐教育中的德育内容既涉及到维护国家发展、社会和谐方面的内容，同时也涉及到学生性格、心理、情感健康发展方面的内容，呈现出多元化的特征。这充分彰显了我国教育主管部门对于基础音乐教育德育价值的重视。

二、新课标下基础音乐教育的德育价值。

1．基础音乐教育能够增强学生的思想道德认知能力。

基础音乐教育活动要求学生能够从特定的音乐作品中体悟作者的情感思想、情感意蕴以及各个方面的思想道德观念等等。这能够极大地丰富学生的情感思想与情感观念，增强其情感认知能力和思想道德认知能力，从而能够从日常学习、日常生活中发现美、感知美，并进行潜移默化的学习活动。另外基础音乐教育活动还要求学生能够通过具体的音乐创作活动来自由地抒发和表达自己的情感思想。这不仅要求学生具备一定的音乐创作能力，更需要其主动地挖掘、发现并利用合适的音乐形式来表达自己的情感，兼具音乐创作的技术性与情感性双重特征。而且学生进行音乐创作还必须考虑到外在听众对象或的情感思想、价值观念、道德认知状态，据此建构起合理的音乐情感内涵与表达方式。这一过程也是学生进行思想道德学习的过程，很好地培养了自己的思想道德品质，引导其道德行为。

2．基础音乐教育活动能够丰富学生的思想道德情感。

基础音乐教育活动过程中，学生学习和欣赏每一首音乐作品的过程都是一个用心体验和感受新的情感思想的过程，从而在潜移默化之中，不仅能够培养出强大的情感认知、情感体验能力;而且还极大地丰富了学生的情感思想，使其具备丰富而深厚的道德情感内涵，由此在日常生活中能够以正确的眼光看待周围的事物，并潜移默化地进行思想道德方面的学习活动，逐渐提升自己的思想道德修养。比如中小学最常学习的歌曲《我们的祖国是花园》运用通俗易懂的歌词，培养青少年学生对于祖国的热爱与崇敬心理;《前进，快乐的少先队员》不仅极大地激发了学生对于各类青少年团体的热爱，而且也培养了学生积极向上、团结奋斗的意识;《十四岁》则很好地培养了学生热爱生活、热爱学习的心理。

3．基础音乐教育活动能够规范学生的思想道德行为。

基础音乐教育也能够对学生的思想道德行为进行一定的规范作用，由此呈现出更具实际意义的德育价值。首先，基础音乐教育活动所带来的学生思想道德观念方面的转变以及相应的思想道德修养的提升，本身就能够潜移默化地指导学生在日常学习、日常生活过程中的思想道德行为，由此表现出正确的、符合社会大众认可的行为方式。其次，当前基础音乐教育中的部分音乐作品在歌词内容中本身就直白地表达出善恶、美丑、正确与否的观念，从而对学生的日常行为方式产生直接的规范作用，比如《学习雷锋好榜样》中唱到:“学习雷锋好榜样，忠于革命忠于党，爱憎分明不忘本，立场坚定斗志强;学习雷锋好榜样，艰苦朴素永不忘，愿做革命的螺丝钉，集体主义思想放光芒。”这使学生在日常生活中能够以爱憎分明、艰苦朴素的标准严格要求自己，从而呈现出正确的行为方式。

4．基础音乐教育活动能够培养学生积极健康的性格特征。

新课标背景下中小学德育工作的重要内容之一便是使学生养成自尊自爱、积极进取、诚实正直、真诚友爱、坚韧不拔方面的性格特征以及自我约束、自我学习方面的性格特征等等。而基础音乐教育活动在培养学生性格方面则呈现出多方面的功能价值，比如特定音乐作品的歌词内容教育学生要诚实守信、无私奉献、爱憎分明、积极进取等等;特定音乐作品的曲式旋律培养学生多情善感、温文尔雅的情感心理和性格特征;特定音乐作品的学习与训练过程也在一定程度上培养了学生吃苦耐劳、持之以恒、坚持不懈、忍受孤独和寂寞以及进行主动探索、主动学习的性格特征等等。从这个角度来说，基础音乐教育活动在培养学生积极健康的性格特征方面发挥着重要作用，也是对中小学生实施德育活动的一种重要体现。

三、新课标下的基础音乐教育的德育方式。

1．中小学校应加强对基础音乐教育的规划。

基础音乐教育活动是顺利地实现德育效果的载体，因此，各所中小学校要想发挥基础音乐教育应有的德育价值，就必须打破传统的利益观念，抛弃单纯地追求学生升学率和提高上级部门考核水平的理念，而是从素质教育的`角度深化对基础音乐教育活动核心价值的理解和认识，并按照主干课程的标准，结合国家对于基础音乐教学活动的德育要求以及自身的实际情况，建构起一套系统、严格的基础音乐教学计划和教学纲要。

2．中小学校应实施科学的基础音乐教育德育发展方式。

各个中小学校除了要提高对基础音乐教育活动的认识并加强对基础音乐教育的开展活动之外，还必须在国家教育部门所制定的基础音乐教育的德育规划的指导下，深化对基础音乐教育的德育方式、德育价值的重视，并且在相关政策文件的指导下，结合自身基础音乐教育现状、学生思想道德水平情况，建构起一套适合本校实际情况的基础音乐教育的德育计划，包括本校基础音乐教育中的德育目标、德育内容、德育方法、德育模式、德育效果监督与考核措施以及在此过程中应当注意的问题等等。

3．中小学校应加强对音乐教师的选拔与后期培训活动。

各个中小学校一方面应加强对音乐教师的选拔活动，包括其音乐专业素质、教学能力、思想道德修养等方面的标准，由此为随后的音乐教学活动顺利地实现德育价值奠定坚实的基础;另一方面也应当从多方面、多角度加强对音乐教师的后期培训活动，包括音乐专业素质的培训、思想道德的培训、音乐教育中德育内容与德育方式方面的培训等等，由此使其深化对基础音乐教育的德育价值的认识，并掌握科学、有效的德育方法，由此顺利地实现基础音乐教育活动的德育效果。

4．音乐教师应激发学生对于音乐课的学习兴趣与学习主动性。

音乐教师一方面要制定出系统而严格的考核措施，提升学生对于此门课程的重视程度;另一方面要选择一些既蕴含着积极正面的德育观念，又符合学生音乐审美特征与审美心理的教学内容，并通过多样化的教学方法来展开具体的音乐教学活动，由此激发学生的学习兴趣，以积极、主动的态度进行基础音乐学习活动，从而在潜移默化之中接受基础音乐教育中的思想道德观念的熏陶与感染，最终逐渐提升自身的思想道德修养。总体来说，基础音乐教育的德育方式既体现在歌词内容、曲式旋律之中;同时也体现在音乐教师的一言一行之中。各个中小学校应深化对新课程标准中音乐教学德育要求的认识，据此加强对基础音乐教育的规划，建构起科学的基础音乐教育德育发展方式，加强对音乐教师的选拔与后期培训活动以及激发学生对于音乐课堂的学习兴趣，由此才能从整体上推动基础音乐教育活动思想道德教化价值的实现。

［参考文献］。

［1］郑茂平．音乐教育心理学［m］．北京:北京大学出版社，2011．。

［2］关新旸．论音乐教育的思想政治教育价值［j］．高教论坛，(05)．。

［3］李强．浅论音乐教育的德育功能［j］．音乐大观，(05)．。

作者:张丁丹单位:，西北民族大学音乐学院。

当代音乐论文怎么写篇三

餐饮空间设计要面向市场，与工商管理及市场营销是密不可分的。国外有设计师借用“阈下知觉”的理念，即通过物理、化学、生物等手段，影响消费者的感觉，从而实现销售的目的。潜意识相较于阈下知觉要更加复杂和深奥，包括了对外物以及自身的认知和觉知，是一种最简单的心理现象，但同时也是复杂心理活动的基础，是人的认知的开端。一本从信法师的《阿含经的疑难》中论及“意根有眼耳鼻舌身五根，五根一一是意根之部分…....，若要指出意根之所在，唯有全称眼耳鼻舌身意。”在国外的文献研究中，莱布尼茨阐释过“次要知觉”，指的就是潜意识；赫尔巴特也曾将心理氛围意识领域和潜意识领域；尼采曾经说过“意识只是表层”；弗洛伊德强调人的本能的、情欲的、自然性的一面，开辟了潜意识研究的新领域。由此可见潜意识研究的重要意义，也为商业空间设计提供了理论基础。

一、研究目的及意义。

设计的最终意义在于被市场接受并服务于市场。本论文研究的目的就是探索并归纳如何通过设计的手法，利用并引导人的潜意识，从而在不需要语言或文字提示的情况下实现设计的意图。从管理学角度来说，将潜意识研究应用于商业空间设计有协助管理，节约资源，组织人流，促进消费的意义。室内设计跟广告设计一样，只要充分了解消费者的心理，同样可以达到促进消费等目的。通过空间陈设、灯光、材质等元素的变化，达到强调或者弱化室内效果提供心理暗示，引导消费者潜意识的目的。例如，可以将某餐饮空间通过灯光划分为三个区域，在客流量较少的时候只打开便于管理的一个区域的灯光，顾客们受到心理暗示都会选择灯亮的区域就餐而不需要任何语言的提示，从而节省了这个时间段内餐厅的人力和资源。从美学的角度来说，用空间结构的变化、界面的`处理或者色彩及灯光的艺术效果取代文字符号在空间中的作用，使得空间更具审美价值。文字符号的警告或者提示会直接引起人的关注，这样的直接意识多少都会给人留下受到管制和强迫的心理感受。而通过空间结构的变化、界面的处理或者色彩及灯光的艺术效果取代文字符号在空间中的作用，不仅可以实现同样的目的，给人留下温馨谦和的印象，还能使得空间更具审美价值。

二、应用前景及创新。

将潜意识研究应用于商业空间设计，是从全新的角度来重新审视和观察商业空间设计的现状及存在的问题。坚持“以人为本”为中心，从客体的角度出发，利用潜意识的影响来引导行为。剖析不同形态的空间以及空间的不同元素对人产生的心理影响，寻找出人之间的潜意识共性，作为商业空间设计的指导方法。实现即使不用任何文字说明也可以做到联想、引导、疏通等目的。潜意识心理研究在商业空间设计中应用方法可初步概括为以下几个方面：首先，空间的结构与组织。这是商业空间设计中首先要考虑的问题。结合商业空间的功能性及审美性需求对各个空间的尺度比例、人流动向等大的框架进行宏观定位。注重空间对人的影响与互动合理划分空间结构，组织区域关系才能为后继的设计工作打下坚实的基础。其次，空间的界面与造型。界面是空间点与线的交汇体现。在界面的处理手法上，可采用线性和块状的造型，打造流动而富有节奏的空间界面。也可通过色彩或造型的疏密变化，起到紧凑或指引的视觉效果。尤为要注重空间各个界面之间的联系，实现视觉的整体性和连贯性，才能使空间的指引目的更加明确。再者，空间的分隔与联系。空间的分隔是空间设计中的微观结构。同一个商业空间中的不同功能区域既有区别又有联系。例如售楼处的展示区和洽谈区，因为功能的不同起陈设摆放、灯光设置等都有所不同。要根据区域的功能性和私密性设计分隔，同时要注重区域的联系。最后，空间的过渡与引导。人的身体对环境具有一定的适应性。从室外进入室内，从开放式空间进入封闭空间，从公共空间进入私密空间等都需要注重空间的过渡并引导人流按照设计的线路行走。结合人的潜意识心理，采用欲扬先抑，欲散先聚，欲广先窄，欲高先低，欲明先暗等设计手段对空间的过渡进行处理。当然，除此之外也可以从商业空间的形态、色彩、陈设与灯光等方面考虑潜意识对商业空间设计的作用和影响。商业空间比家居空间更加重视主体——空间对客体——消费者产生联想和引导的作用。在商业空间设计中，某些情境下设计师需要通过设计的手段引导消费者的行为，可是又不能过分引起消费者的反感和不适，这个时候可以通过影响并引导消费者的潜意识从而达到设计的目的。在设计研究中，充分考虑商业空间的特殊性、功能性等，结合管理学、心理学、美学等其他学科的知识，融会贯通，深入思考。从消费者心理角度出发，注重设计的引导性。国内国外都有不错的设计案例，例如阿尔瓦阿尔托的赫尔辛基甘蓝叶餐厅等。在这些案例中，设计师们通过设计手段实现引导消费者的目的。

三、小结。

美国的认知心理学家唐纳德诺曼在《设计心理学》中强调将设计对社会及个人产生的心理反应反作用于设计，起到满足和反映人们的心理作用。潜意识是不外露的阈下意识，但是其影响体验的方式却是最基本的。在进行商业空间设计时，不仅可以利用具体的符号或者文字影响人的意识从而进行明确的引导，也可以利用人的潜意识。通过光影的变换，材质的变化，空间形态、布局设置等手段，使人们本能的在体验中采取行动，做出某种决断，引导其不自觉的遵循设计的意图，从而使得设计成果更贴近于设计目的。

当代音乐论文怎么写篇四

摘要：文章简单介绍了声乐艺术和器乐艺术的发展，从具有代表性音乐作品入手，探究我国当代声乐作品中的器乐化现象，得出声乐作品中的器乐化释义，阐述了新形势器乐化作品的形成及发展。

关键词：声乐；器乐化；形成；发展。

一、声乐艺术和器乐艺术的发展。

经过漫长的历史发展进步，器乐艺术和声乐艺术共同繁荣发展，描绘出音乐文化领域的美丽风景图。针对中国来说，在汉代的音乐艺术形式比较多，例如“相和歌”与“大曲”，在宋代的音乐艺术形式也不少，比如说“诸宫调”与“鼓子词”，这些艺术形式说明声乐艺术和器乐艺术共同繁荣发展。在近两千多年里，我国的说唱音乐得到较大的发展，在“说”“唱”音乐发展历程中，不可缺少了器乐的发展。有四川的“清音”，有苏州的“评弹”，在“唱”音乐技能方面有严格的要求，而器乐伴奏促使说唱的形式更丰富，这都是声乐艺术和器乐艺术共同繁荣发展重要体现。自宋代以来，中国戏曲艺术发展迅速，极大促进了声乐艺术的发展，与此同时，戏曲艺术形式同样推动了器乐艺术的发展。在中国当代民乐合奏曲表演中，依旧可以看到这样的例子，例如民乐合奏曲《京调》与《夜深沉》，这些作品来源于现代京剧《沙家浜》进行改编形成。特别是小提琴协奏曲，比较著名有《梁祝》，也是从越剧《梁山伯与祝英台》作品演化创作而来。在西方音乐发展中，声乐艺术与器乐艺术也共同发展。自格里高利圣咏诞生之后，关于宗教内容多样化的声乐形式出现，推动了西方器乐艺术的发展。例如，四部人声基础性和声写作。随着西方工业革命的到来，促使西方的乐制作技术，发展到一个全新的阶段。尤其是符合工业革命与机械化生产的器乐艺术，如管弦乐队得到健全，从而促进了西方器乐艺术的繁荣发展。经过宗教改革与文艺复兴，加之工业革命发展下，西方声乐艺术与器乐艺术得到长远的发展。

（一）以具有代表性音乐作品入手。

闵惠芬教授提出了“二胡艺术声腔化研究”，详细介绍了二胡艺术的发展轨迹。二胡艺术从模仿人声、托腔以及垫腔，作为伴奏发展到独立性器乐表现，探索出二胡艺术富于情感表达特征，存在别具风格与贴近人唱的特色。闵惠芬教授改编与表演了诸多音乐艺术作品，京剧的《卧龙吊孝》、有昆曲的《游园》、有越剧的《宝玉哭灵》、有歌剧的《洪湖人民的心愿》，这些作品受到多数听众的青睐，与此同时，给了笔者一定的启迪。通过二胡声腔化发展，贴近人声的演唱，这样的概念深刻地浮现在脑海中。于是本人聆听了《春江花月夜》，该声乐随想曲是从经典民乐曲进行改编形成。然后我有了这样的思考，《春江花月夜》由经典民乐曲进行创作而来，必然会保留一些民族器乐特点；作者研究了声乐作品的创新创作方法，希望将器乐因素与优势融合到声乐作品里。《春江花月夜》独具一格，大量的歌唱家喜欢演唱，并且得到听者们的赞美。这样的艺术表现形式坚持创新，无论创作的题材，还是演唱技巧或者审美观，传承了我国传统音乐的神韵，并且在创作演唱层面，糅合了器乐艺术形式的特征。该作品与闵惠芬教师“二胡艺术声腔化”进行对比研究，从理论角度分析，可以当作是“当代声乐艺术器乐化”的代表性作品。

从理性层面上，笔者树立了这样的意识后，我便开始了对中国当代声乐作品中器乐化现象进行探索。第一步从源头方面，针对声乐艺术的产生、明确、发展以及繁荣的全过程展开了梳理，建立在声乐艺术基础上，完成了器乐艺术的明确及初步发展阶段，即是声乐艺术器乐化，当作声乐艺术中首次器乐化，并且鉴于声乐艺术上，构建了器乐表演的初步内容及形式。诚然，器乐艺术初步发展阶段，还需要其他的条件支持，也就是发明的乐器，加上人类可以用工具与器物，通过手指挥器乐活动发展。目前当代声乐作品中存在的器乐化现象，一般发生及发展在声乐艺术内部。具体的来说，待声乐艺术发展到一定高度时候，为了拓宽声乐艺术的表现风格及范围，实现富于表现力目的，吸纳高度性及独立性的器乐艺术，有利于声乐艺术的迅速发展进步，促使声乐艺术更具表现力。

（三）声乐作品的器乐化释义。

通过查阅相关资料，笔者加强研究工作得出，所谓声乐作品中器乐化，要求在声乐艺术与器乐艺术都得到高度性及完整性发展之后，作为声乐艺术表现方式，结合不同音乐作品艺术表现的差异性需求，一定程度上融入器乐艺术的表现形式，还有表现方法，从而创作出声乐作品，更美好表达及诠释声乐作品。笔者从不同程度角度分析，通过运用该表现方法创作的声乐作品，我认为可视为“声乐艺术器乐化作品，在演唱该类作品的时候，应当为“声乐艺术器乐化的演唱”。这些声乐作品不仅借鉴了器乐艺术表现的特色，在一定程度上减弱了歌词在声乐艺术表现中的局限性作用，促使歌词的含义得到丰富化，还可以去除明确意义歌词，进而使得纯音乐富于表现力。最早出现的这些器乐化的声乐作品，如有前苏联作曲家格里埃尔（祖籍比利时，1875-1956。在1942年创作了《声乐协奏曲》（作品第82号）。我国最早出现这样的声乐化作品，为秦咏诚在1963年创作了《海燕》，属于单乐章声乐协奏曲（由花腔女高音用“啊”字和交响乐队协奏的“无词歌”）。

（四）新形势的器乐化作品发展。

自改革开放开始，促进了中外文化的交流，随着人们思想的解放，音乐创作激情日渐增多，大量的新作品让人体会到目不暇接。在1979年，为了纪念国庆30周年，我国人民音乐出版社发行了《祖国颂》，属于合唱歌曲集，含有一部缺少歌词的男声四部合唱乐曲，即是《二泉映月》，仅使用哼名进行演唱。通过对于完整性器乐作品进行人声化处理，继而形成了声乐作品，就是器乐作品进行声乐移植。具体的来说，在移植改编工作中，借鉴了已有《二泉映月》相关民乐、管弦乐以及合奏版，进而改编成符合人声演唱需求的四部和声。除此之外，针对已有典型民族器乐曲，进行填词改编之后形成声乐曲，这样的创作方法，同样是当代声乐艺术器乐化现象的体现，在这个层面上，取得成功的经典例子比较多，例如小提琴协奏曲著名有《梁祝》，又如音乐填词类声乐作品有《化蝶》，通过民族器乐曲（涉及管子独奏曲与二胡独奏曲）由《江河水》进行填词的声乐作品以《江河水》代表。特别通过典型民乐曲进行填词改编，然后创造出的声乐作品促进了当代声乐艺术器乐化的发展，主要有作曲家徐景，依据中国传统典型民乐曲《春江花月夜》进行填词改编，然后创作了《春江花月夜，属于声乐随想曲。这样的作品受到广大听众的青睐，主要原因有三个。第一传统典型民乐曲，具有动听的旋律，影响细致深远；第二历经了时间的考验，充分展示几千年炎黄子孙他们的音乐审美观，在我国亲和力强大，并且得到广大人民群众的认同。第三是填词改编人员所填些的歌词，有效地融合了音乐的旋律，促使作品加入了人声后，出现别开生面画面，使得美曲与美词更具情感表达力。《春江花月夜》不但具备这三项优点，还充分利用了器乐表现方法，运用比较贴近自然的人声，抒发胸臆，通过器乐表现方式的宽广、浩瀚以及细腻，从而勾勒出一幅美妙的春江景色。上述这些现象不胜枚举，大量的作曲家在当代，通过缺歌词人声器乐化进行表演，当作室内“乐器”运用；在诸多影视剧进行配乐的时候，使用缺乏明确性词意的“啊”或者其他虚字词，通过器乐化人声表演视为声部糅入器乐合奏形式。特别是权吉浩创作的新作品《啊！》，没有使用明确性词意“啊”来进行器乐化表演，从而形成多声部声乐作品。另外，胡廷江按照哈萨克民歌进行改编创作，构成了声乐作品有《玛依拉变奏曲》，即使这些变奏曲突出了改编方法与结构上变化因素，但是“奏”字充分体现出该作品，在进行改编创作过程中，在很大程度上融入了器乐的表现方法，体现出“奏”的感觉。

三、结语。

综上所述，这就是笔者针对“当代声乐艺术器乐化”现象的释义及分析，希望供学者们参考。

[参考文献]。

[3]钟巧珍.当代声乐演唱风格的趋向分析[j].音乐时空,,10:118.

当代音乐论文怎么写篇五

三种教学法既可以各自成一体系，也可以互相结合来运用。三者都会极大的激发孩子身体中本能的音乐属性，可融入于声乐、钢琴、器乐、合唱、乐理、视唱练耳的教学中，是在校音乐老师及琴行机构教师都非常需要的学习科目。

1.奥尔夫：

奥尔夫音乐的最大特点是着眼于对孩子内心世界的开发，鼓励和启发他们自己去创造和编排。学生在音乐教师的引导下，沉浸在一种游戏般的欢快之中，在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。同时，奥尔夫音乐可融入于集体课，让孩子懂得了集体意识与合作精神。

2.柯达伊：

其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以演唱的方式来实施教学。儿童能在“唱”中学会呼吸、歌唱的技巧，各种音乐的知识和常识也能通过“唱”的方式来学习。

柯达伊教学法中有一套非常实用的手势——科尔文手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。

3.达尔克罗兹：

其特色是体态律动教学，立足于“听”音乐，它要求学生把身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐中的各个元素，如节奏、旋律、和声、复调、曲式等。

三大音乐教学法是由国外流入中国，并且它们都是在特定的历史文化下产生的，所以我们对于这些教学方法的应用必须根据中国的国情。

不同的教学法将会带来不同的教学结果，所以我们需要将其融合，根据其不同的特点应用在音乐教学上。

1.对于奥尔夫教学法，我们需要准备更为适合儿童的音乐教材，这种教学方式强调一切从儿童出发。我们可以选择儿童更为喜欢的民歌民谣作为音乐教材，并且融合舞蹈、歌唱等一些元素的创造性音乐教学来构建新的教学体系。不是单一的枯燥课堂，而是充满着音乐氛围的享受性课堂模式。

2.对于柯达伊教学法，音乐源于自然，源于生活，人声是最好的教学工具，在教学课课堂中，教学者应该通过无伴奏的歌唱，让学习者也跟着节奏学习。在一般的中小学教学课堂，这种教学比较普及，通过最基本的听说读写进行教学，从一开始的旋律，再到节奏感，最后再到乐谱的演唱来锻炼学生的音乐能力。这种教学模式加强了学生的音乐素养以及课堂教学的互动性，学习曲调、师生合唱、轮唱等模式更适合我国国情。通过民谣童谣等一些素材的改编教学，从小就让学生一步一步地提高音乐素养，慢慢地掌握听唱读写的能力。

3.相比上面两种教学模式，达尔克罗兹教学法则更为开放，更加生动。这种教学法注重学习者音乐的全面发展，本着“人体本身就是一种乐器”的指导思想，达尔克罗兹教学法与普通的音乐课大致相同，但是有一个最大的区别，授课不是以教学者的讲课为主，而是通过听音乐用动作来表达音乐只是不以讲授为主，而是听音乐用动作表现音乐。这种教学方法强调“音乐是动的艺术”，音乐是动作和情感的表达，在教学过程中需要进行动态的音乐教学。用肢体语言来表达音乐的教学方式可以让学生更容易亲身感受和聆听音乐，同时也更加深刻地了解音乐的魅力，使课堂教学更丰富多彩，更适合活泼的中小学生。比如随着音乐让学生进行走路再加之手脚的各种动作来启发学生的想象，使其畅享在音乐之中。这种开放式活动教学更受学生的喜爱。与坐着上课听讲相比，学生有着更大的乐趣，学生喜怒哀乐的情感表达，加上体态律动、视唱练耳和即兴音乐这些元素，使得教学内容更加丰富，音乐能力提升效果也比较明显。

4.柯达伊和奥尔夫教学法有着许多的共同点，二者对教学艺术和审美等方面都有着较高的标准和要求。但是奥尔夫教学法主要强调的是创新灵活性，不是枯燥的教学，是有着生动即兴活泼的课堂。我们也可以根据不同的地区文化特点融入自己的元素，加以改进，提高教学质量。而柯达伊教学法则是目前普遍使用的一种教学方法，其是以全面的音乐教育系统为主，在音乐教材和较高艺术标准的基础下进行的教学。最大的不同点就是它以大量的有特色的教材等教学资源为基础，根据实际情况来实施有特色的中小学音乐教育。

5.达尔克罗兹教学法与之相比则有着更大的不同点，对于教学，学生不光要学会如何听音乐，教学者还需要引导学生通过身体运动去接触音乐的各种要素。音乐教学过程中要培养学生的所有感官，让学生通过听说读写来获得音乐的知识和能力。这种教学法最大的特点就是能让学生全身都融入音乐之中，培养学生的听觉和动觉，感知和对音乐的反应能力。

教学内容的选择，必须根植于儿童自己“自然的生长土地上”，符合儿童自然发展法则符合幼儿身心发展，紧密联系幼儿的生活实际。精心选择一些具有鲜明特点，易被幼儿接受的乐曲，在不同场合出现不同音乐，能有效激发幼儿兴趣。如游戏时选用活泼的钢琴曲等。动人的旋律，明快的节奏促使幼儿参与活动的兴致顿然提高。如果教师生硬地要求幼儿唱一些难懂的歌曲，幼儿根本无法理解这些内容，也就无法产生感情上的共鸣。

2、教学内容的选择与呈现方式要为幼儿思考、探索、发现和创新提供最大的空间，要增强教学的选择性与开放性。

3、教学内容的设计要适应时代需要，突出培养幼儿的创新精神与创新能力。同时要扩展和更新现有的幼儿音乐教育教学内容。

二、有了合适的教学内容，最具挑战的就是如何来运用手上的这份内容材料来施展自己在课堂上的表现了。

1、创设情景，激发学习兴趣。

兴趣是孩子最好的老师，兴趣是调动孩子们主动性和创造性的重要前提。著名儿童教育家陈鹤琴指出：“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应该为幼儿创设情景，培养幼儿对音乐的兴趣。”在进行唱歌教学时，借用美术、游戏、故事等表现形式，生动直观地把歌曲内容表现出来，以激发幼儿学习的兴趣。比如《十二生肖》是一首好听的、故事性很强的歌曲，教学中老师边唱边跳，让幼儿通过观看、欣赏，产生了要表现要学唱歌曲的强烈愿望。

2、运用多种形式，训练歌曲节奏。

第一步骤;运用儿歌训练幼儿的节奏感。

儿歌节奏鲜明，富有韵律，很接近歌曲。在每次新授歌曲、出现新的节奏之前，要为歌曲节奏难点配上一个琅琅上口的儿歌，使幼儿通过朗读儿歌掌握节奏。例如：歌曲《拉拉勾》里出现了多个附点节奏，是幼儿较难掌握的。对幼儿进行节奏训练。教师有目的地训练，幼儿生动活泼、饶有兴趣地朗读，既提高了学习兴趣，又有助于发展音乐节奏感。

第二步骤;运用身体动作，训练歌曲节奏。

用身体动作表现节奏，也就是幼儿在无音乐、无伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表示出来，而不是教师一招一式地教，但教师要启发、引导、循序渐进地帮助幼儿用自己的动作来解释节奏，表达对节奏的认识。比如，在幼儿熟练掌握用手拍打的动作以后，教师要对幼儿提出更高的要求。请幼儿用跺脚、拍腿、拍肩等动作代替拍手，训练几次后，再鼓励幼儿创造性地创编其它能力和迁移能力。

第三步骤：运用歌词，训练歌曲节奏。

一首歌曲中的歌词，实际上是一首好听的儿歌。幼儿在掌握歌曲节奏后，教师出示歌词，要求幼儿自己将歌词填入节奏。这是节奏与歌词的同步训练，幼儿运用已掌握的节奏，成功地将歌词填入，他们会满足于自己的劳动，体验成功的喜悦。

3、启发引导，使幼儿掌握演唱技巧。

幼儿缺乏音乐知识和演唱技巧，高兴时往往用力喊叫，破坏了音乐的美感。因此必须指导幼儿处理好歌曲的快慢、强弱、连贯与跳跃的变化。如：表达高兴时要唱得欢快、活泼;抒情时则要连贯、柔和;表达悲伤时则要缓慢、低沉。例如，幼儿演唱《大母鸡》这首歌曲时，启发幼儿通过自己的感受，寻找处理这首歌的方法。大母鸡在生蛋的时候应该表现的怎么样，(用力，辛苦)生了又多又大的蛋它的心情又是怎样的?(开心的快乐的)。

4、运用已有知识，鼓励幼儿大胆进行创编。

幼儿在教师的启发引导下，运用已有知识，创编简单歌词，能给幼儿更多的主动学习、积极探索和勇于创造的机会，这无疑对培养幼儿的学习兴趣、学习信心，发展幼儿的创造能力大有好处。如在进行创编活动《颠倒歌》的教学中，启发幼儿根据原有作品的歌词创编一首新的歌曲内容。这首歌曲原内容是：小小老鼠树林里面称大王，大狮子害怕那个小老鼠，蚂蚁扛大树，大象没力气，事情全颠倒，哈哈你说多可笑!为了便于幼儿创编，教师可以引导幼儿凭借想象、记忆进行创编。教师将幼儿分成几个小组，每组幼儿自己商量创编新的歌曲内容。如：公鸭会生蛋，母鸭嘎嘎叫等等，启发幼儿边编边唱。最后，每组幼儿上台表演，大声地唱出自己的创编作品，这样既激发了幼儿的表现欲望，又提高了幼儿创造的积极性。

当代音乐论文怎么写篇六

《论语》作为孔子最具有代表性的经典著作，数千年来对中华民族的精神起着重要引领作用，纵观他的思想和言论，他更多关注的是如何培养美好的人格、倡导美善的行为、追求理想的人生、恪守人生的准则、达至人生的理想境界等方面的问题。《论语》中的许多言论都是围绕如何做一个有德之人展开的。他的这些思想，对于当今大学生的思想道德修养和健康成长依然具有重要的启迪作用和现实意义。

一、立志向善求仁，心怀天下苍生。

孔子积极倡导学生立志做有德之人。孔子对他的学生讲：“苟志于仁矣，无恶也。”（《论语・里仁》）意思是立志于仁，一个人就不会轻易做坏事了。“志”是心之所向，指明了人生的目标和方向；“仁”作为孔子学说中最核心的概念，“仁者爱人”是其思想的直接体现。立志行仁，积极向善，才能最终成为一个有德之人。关于志向大小问题，在孔子和弟子的一次谈话中得以体现，子路说：“愿车马衣裘，与朋友共，蔽之而无憾。”颜渊说：“愿无伐善，无施劳。”孔子说：“老者安之，朋友信之，少者怀之。”（《论语・公冶长》）子路对朋友慷慨大方，希望有福同享，重视友情但目光略显狭窄。颜渊希望自己能够做到不夸耀长处，不表白功劳，境界比子路有所提升，但比起孔子来还是有很大差距。因为孔子已经达到忘我的境界，他立志高远，心系苍生。希望普天之下老人能安享晚年，朋友能互相信任托付，孩子能得到普遍关爱。

当代大学生要形成正确的人生观和价值观，形成修齐治国平天下的人格发展观，大学生在学习期间应该注重思想道德修养的提升，因为仁德是做人的根本，是人格发展完善和社会稳定和谐的基础。大学生要以国家民族的命运为己任，而不以个人的荣华富贵为人生的理想。只有个人的志向同国家的命运相结合，和人民的利益相一致，才能成就有意义、有价值的人生。

二、好学乐学实践，知行统一求进。

孔子非常强调通过学习和实践来锤炼自己的品德。《论语》开篇就讲“学而时习之”（《论语・学而》），重视学习程度可见一斑。孔子爱好学习，以学习为乐。他说：“学而时习之，不亦说乎？”（《论语・学而》）“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”（《论语・雍也》）。在孔子看来，教育学生如何做人是更重要的。孔子特别重视践行，明确提出要先行后文。他说：“弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众而亲仁。行有余力，则以学文。”（《论语・学而》）在孔子的教导下，孔子的弟子一般都很重视道德实践，努力做到知行统一。

孔子的这些思想至今仍具有很强的现实意义。现在部分大学生，由于受社会不良风气的影响，缺少高远的目标和理想，个人道德修养境界不高，因此在个人道德修养方面要加强学习和实践。对于当代大学生而言，要时刻对自己的`状况有清醒的认识，对自己的学习和思想道德修养有明确的定位和目标，本着对自己、家人和国家高度负责的态度，规划好自己的大学生活和学习，努力成就个体的人格完善与和谐发展。

三、自省察已改过，见贤思齐修德。

自省是道德修养的一个基本方法，孔子重视自省，提倡时常保持这种自觉意识。他说：“见贤思齐焉，见不贤而内自省也。”（《论语・里仁》）他又说：“三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。”（《论语・述而》）意思是见到贤德之人就要想着向人家学习，努力达到人家的高度，见到不贤之人就要反省自己是不是也一样有缺点，如果做得不好就要努力改正。孔子的这一思想提醒人们要时时反省察已，有过改之，个体才能不断进步和发展。

当今社会人们在追逐物质利益的同时，难免放松对自己的道德要求和主观改造，这些情况在大学生身上也有不同程度的体现。解决这些问题，光靠加强外部约束是不够的，还必须努力激发他们进行道德修养的内在自觉性，养成自省察已的习惯，使他们在反思中学会自律、成熟与理智，在自省中形成良好的道德品质和修养。

四、推己及人友爱，言行一致诚信。

孔子认为一个有德之人，首先要学会爱人。“己所不欲，勿施于人”（《论语・卫灵公》）。强调为人处事要推己及人、将心比心，设身处地为别人着想。爱首先要爱自己的父母兄弟，即孝悌是行“仁”的起点。爱家人之外，还要爱天下苍生，孔子的理想是“老者安之，朋友信之，少者怀之”，从中可看孔子关爱天下苍生。孔子重视交朋友，他说“泛爱众，而亲仁。”（《论语・学而》）意思是要广泛地爱众人，但又要亲近有仁德之人，即要求人们要结交志同道合的益友。孔子重视言行关系，主张言行一致，忠信诚实，反对讲大话和空话。他说：“其言之不怍，则为之也难。”（《论语・宪问》）他认为一个人说话大言不惭，那么要实现这些话就很难。他还说：“先行其言而后从之。”（《论语・为政》）意即先按照你要说的话做，然后再把话说出来。从孔子的仁学思想出发，来处理个人与他人、集体和社会的关系，就应当讲求团结友善、互助合作、诚信忠实。这些思想至今仍闪烁着智慧、仁德的光芒。

从推己及人、言行一致到爱家人、爱众生、交益友，孔子教给了我们许多为人处事的道理。这些对当代大学生立身处事来说尤为重要，青年大学生只有努力实践仁爱诚信、知行统一的道德修养标准，才能更好立足于当今社会，才能在竞争中立于不败之地。

《论语》思想已成为中华民族优秀精神文明的重要组成部分。当代大学生要勇于学习继承并发扬光大这些中华民族的传统美德，汲取传统文化的思想精华。通过学习与研究，加强社会实践，不断提升自己的思想道德修养，培养和形成新一代大学生应有的健全和美好人格，在促进个体的成长同时推进社会文明的发展和进步。

参考文献。

[1]朱熹.四书章句集注[m].北京：中华书局，1983.

[2]王国轩等.四书・论语[m].北京：中华书局，.

当代音乐论文怎么写篇七

在电影创作中，音乐化的声音设计体现出声音的美感，音乐艺术是生活艺术的体现，是生活体验的一种浓缩。因此在电影音乐声音的设计过程中，应该加强对情感的体验，这种情感体验是无法取代的，只有投入了情感的音乐才能表现出美感，给人营造一种是良好的意境。

在进行声音设计的时候，应该结合电影的主题，对声音进行合理地选择，从而使电影中的音乐可以对人物、情节等起到烘托作用。例如，《海上钢琴师》这部电影的音乐设计，就很好地契合了电影的主题，大海是电影中的一个主要背景，结合拨弦音乐，悠长的音乐将人带入到一个宁静的环境中。电影中的主人公在这样的音乐背景下对过去进行回忆，在回忆中又引出了很多其他的故事，为后面的情节发展做好了铺垫。又如《毕业生》这部在美国电影界中享有盛名的电影，音乐为这部影片注入了更多的活力，让观众的印象十分深刻。《寂静之声》、《斯卡布罗集市》中有木吉他的音乐旋律，配合上电影情节，使电影中突显出一种强烈的民谣特色，将青春时期的朦胧、青涩的感觉表现得淋漓尽致。

在进行音乐设计的时候，音乐应该要与剧情实现完美地融合，音乐应该跟随剧情的改变而改变。电影中的音乐声音本来就是为剧情服务的，是为了烘托剧情而设计的，在电影声音的创作过程中应该要注意对剧情进行把握，从而使得电影作品的表现力更强、吸引力更强。例如，《音乐之声》这部经典作品，属于音乐剧，其中的音乐作品数量和类型都很丰富。在电影中，孩子们在音乐老师玛利亚的教育和引导下，开始渐渐对音乐产生兴趣、对生活产生兴趣，于是开始合作、开始一起玩耍，他们在欢乐的歌声中尽情地享受童年的美好时光，跟着音乐一起跳舞、一起歌唱，简单的配乐就将他们心中的那种愉快的心情表现出来，对于剧情的发展有很大的帮助。背景音乐还衬托出上校一家人和睦的生活，由此可见，玛利亚的出现改变了上校一家的生活状态，而玛利亚所依靠的就是音乐和心灵这两个法宝，这时候电影中的音乐不仅可以理解成背景音乐，也可以是影片的`一个配角，是对剧情延伸的一种帮助，是表达人物性格的载体;也可以将电影中的音乐理解成为是主角，是引导人的思想和情感发生变化的重要因素，是可以改变一个人的一生的重要因素。

在进行声音设计的时候，应该要加强对乐器的使用。乐器是电影音乐化声音设计过程中的一个重要工具，很多音乐都是通过乐器单独完成的，钢琴就是很多电影中常见的伴奏乐器，从声乐作品的演绎看，钢琴艺术指导具有衬托作用，所谓衬托，就是用类似的或反面的事物作陪衬，以此突出主要事物或作品主体，给人以深刻的感受和印象。当前很多声乐表演中，都采用了钢琴伴奏，钢琴伴奏是为了配合其他的表演而进行弹奏的过程，在这个过程中，钢琴不是主要的乐器，也不是主角，但是是不可或缺的组成部分，而且这种伴奏最好是即兴的，为了更好地融入具体的音乐氛围中。例如，在《钢琴家》这部电影中，就选用了很多肖邦的钢琴音乐作品，电影改编自波兰犹太作曲家和钢琴家维拉德斯娄・斯皮尔曼的自传，因为是对钢琴家和作曲家的人生进行描绘的电影，因此钢琴音乐作品就成为一个不可或缺的部分。肖邦是著名的钢琴音乐家，他一生创作的钢琴作品有很多，如华尔兹舞曲、前奏曲、夜曲等，肖邦的钢琴作品在这部电影中应用的时候，给人带来一种很强烈的吸引力和感染力，使得电影的表现力更强。钢琴不仅能够对主题音乐进行良好地展示，也能产生一定的渲染力，从而使声音和电影主题之间实现完美地衔接，推动电影情节的发展。在进行声音设计的时候，应该结合人物的性格特征。声音对于表现人物性格有很大的帮助，在进行声音设计的时候，要考虑到人物的性格特征，在对人物进行详细的刻画的时候，加强对声音的准确设计。在电影中，对某个反面角色进行塑造的时候，他出场的声音相对比较紧张和低沉，而对一个对生活充满了积极态度的人物进行刻画的时候，人物出场的声音往往比较轻快。声音的音色、音量、空间感等都应该随着人物的变化、环境的变化而发生改变，让观众可以感受更加真实的声音，能够有一种置身电影场景之中的感觉，切身感受电影的魅力。

3结语。

电影中的声音本身就是一种艺术，将音乐化声音融入电影情节中，可以使电影的表现力更强、感染力更强。在对电影中的声音进行设计的时候，应该结合电影的主题、人物性格等，使电影中的声音更符合电影情节的发展需要。

当代音乐论文怎么写篇八

（一）实践环节和行为养成教育薄弱在我国高校，实践环节一直相对较弱，思想政治教育与生活实践相脱离问题突出。抽象、枯燥、空洞理论“灌输”的结果往往是，许多受过多年教育的大学生在思想政治、道德规范、价值观念上存在知、信、行分离的倾向，大道理讲得头头是道，但日常生活行为却令人失望。教育是一种导向，生活本身就是教育，是导向，不注重实践环节和行为养成的弊端自然也影响了少数民族大学生思想政治教育工作的实效。

（二）思想政治教育与管理制度脱节以往的思想政治教育往往注重于劝导，随意性很大，没能做到真正拿规章制度约束人。教育部部长袁贵仁曾说：“学校管理本身就是一种思想教育，人们对这一点往往认识得不够。比如，学生迟到、旷课、考试作弊、拖欠银行贷款等问题，既是思想教育问题，更是管理问题。”高校应制定严谨的管理制度和管理办法，并在实践中严格执行，通过管理来培养少数民族大学生的诚信意识、遵纪守法意识。

（三）缺乏多层次、交叉式的思想政治教育绝大部分高校长期以来将学生工作，包括思想政治教育工作一并交由学生工作处管理，具体到一线是由专职辅导员负责进行管理，这种管理机制存在缺陷。首先，把少数民族大学生的思想政治教育工作交由专门部门和专职辅导员负责，造成了其他教育工作者漠不关心、学生思想政治教育渠道单一的现象，过大的工作量与保障机制不健全，使专门负责学生教育管理工作的人员疲于应付，只能担任“救火队”、“消防员”的角色，这使得原本对人的`全面教养、对人的灵魂起着整体作用的教育变成了某一课程的任务，某一本教材的任务，某一些教师的任务，某一机构的任务，变成了在一个集中时段里进行的事情。其次，忽视了校园文化、家庭、社会环境在思想政治教育中的重要作用，校内抓得紧，校外抓得松，教育绝不仅仅是学校一家的事情，而是学校、家庭、社会的共同责任。学校是少数民族大学生思想政治教育的主渠道、主课堂、主阵地，家庭是重要场所，社会是大课堂，这三者应当相互配合，形成整体合力，才能将思想政治教育做深做实。

二、加强高校少数民族学生思想政治教育工作的对策。

（一）提高少数民族学生思想政治教育的针对性思想政治教育要关心学生的生活实际，做到有的放矢。一是要正视少数民族大学生关心的具体问题和面临的实际困难，重视少数民族学生反映强烈的学习、生活等现实问题，并给予合理解决，否则势必影响少数民族学生对学校及社会的看法，甚至会酿成严重后果。因此，思想政治教育者要贴近少数民族学生的生活，正确认识少数民族大学生所关心的热点问题和实际困难，善于引导和帮助他们从政策、法律上寻找解决办法。二是要引导学生正确面对实际问题，正确认识根本利益和长远利益，调动他们内在的积极性解决问题。三是要善于抓住时机，适时开展各类相关教育活动。当少数民族学生面临共同问题时，思想问题往往比较集中，及时抓住针对性强的热点问题，组织相关主题教育，学生参与热情高，容易收到好的效果，有利于增强学生思想政治教育的实效性。

（二）创新少数民族学生思想政治教育的方式方法思想政治教育方法的发展，从总的发展趋势上看，是时代内容、理论内容、环境内容决定了教育方法，也是教育者在实践中适应一定的社会环境和人们特定时期思想特点而创造出来的。当这一方法适应思想政治教育实践的需要时，它具有较强的说服力和感染力，能产生较好的教育效果。在高校少数民族学生中进行思想政治教育应率先垂范，寓情于理，以诚恳感动人，以行动说服人。同时，面对新的形势要在思想政治教育中积极吸收并利用现代信息技术和网络技术，根据少数民族学生的特点，通过社交网络等学生乐于接受、新颖的信息传播方式积极宣传社会主义的共同理想、爱国主义和社会主义核心价值观，占领舆论阵地，传递积极、健康的信息，对少数民族学生进行有效的思想政治教育。

（三）加强思想政治教育师资队伍建设首先，要加强高校辅导员队伍建设。辅导员是高校思想政治教育的第一线工作者，辅导员队伍建设的好坏直接影响思想政治教育工作的实效。高校辅导员队伍建设的健康发展需要对辅导员队伍进行科学的管理，制定合理的工作目标和管理机制，建立辅导员多样发展的出口机制和有序的流动机制。从本职工作和队伍长远发展的需要出发，做好辅导员职业生涯规划，使整体科学发展，个体有序流动，以确保辅导员队伍既相对稳定又合理流动。同时，辅导员自身必须加强学习，提升业务能力，以适应新时期思想政治教育工作的需要。其次，要加强全员育人队伍建设。高校一方面要不断更新教育教学内容，创新教育教学模式，提高管理服务水平。另一方面，还要深入挖掘和发挥各项工作的育人职能，让教书育人、管理育人、服务育人形成良性互动，师生之间相互促进，教学相长，发挥全体教职员工的育人作用，做到真正的全员育人。

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当代音乐论文怎么写篇九

电影是一门视听合一、音画一体的综合性艺术，而“听”和“音”，就是指电影中的音乐元素。具体来说，所谓电影音乐，就是依附于电影而存在的一切音乐和歌曲，既可以是一些经典音乐的直接运用，也可以是作曲家针对影片的量身定制，虽然电影音乐仍然保留了音乐基本的要素，如旋律、节奏、和声等，但是其艺术构思、情感表现等都会受到电影的制约，并对影片的气氛渲染、情节发展、形象塑造等发挥着重要的作用。而且随着电影艺术的不断发展，电影音乐的作用和价值也是越来越重要，已经成为一门独立的学科和艺术，是当代电影发展的重要标志。

（一）环境渲染。

无论何种类型的影片，都是在一定的环境和氛围下徐徐展开的。也就是说，音乐能够使所要营造的环境更为突出。具体来说，包含以下几个方面。首先是渲染时代环境。每一部电影都是时代的产物，也自然会受到时代环境和氛围的影响，所以当切题的电影音乐响起后，很快就能将观众带入到那个特殊的时代中。如影片《茉莉花》，整个影片分为三个部分，每一个部分都对应不同的时代，所以主创方特意选用了能够彰显时代特色的音乐。如茉的故事中，选用的是民国时期在上海十分流行的西洋爱情歌曲；莉的故事选用的是建国初期在中国广为流传的《喀秋莎》，而花的故事选用的则是改革开放前后耳熟能详的《小城故事》。即便是抛开影片，仅凭这几首歌曲，也能够精准的推算出故事发生的年代。其次是情感环境的渲染。影片在表现过程中，会形成如高兴、寂静、沉闷、悲伤等多种类型的情感，并由此形成了相应的情感反应。而在将这种情感反应传递给观众的过程中，音乐则是最佳的选择。比如著名影片《辛德勒名单》中，在德国人捕杀犹太人的那场戏中，就响起了长时间的节奏短促、旋律单一的音乐，与之相匹配的则是每一个犹太人脸上惊恐和不安的表情，让人们感受到一种近乎窒息般的压抑，这就是音乐的神奇力量。最后是对地域环境的渲染。中国地域辽阔，民族众多，每一个地区和民族都有着代表性的文化。通过对地方民族民间音乐的运用，则能够更加真实和生动的反映出当地的社会生活和风土人情。如《骆驼祥子》中的京韵大鼓和三弦、《秋菊打官司》中的秦腔、《黄土地》中信天游等，都给观众留下了深刻的印象。所以说，在环境渲染和气氛表现方面，音乐正是当仁不让的第一选择。

（二）形象塑造。

人物形象塑造是电影表现的一个重要目的，且因为电影中的形象类型是十分丰富的，分别有着不同的个性，所以应该予以有针对性的刻画和表现。除了常规的电影手段之外，音乐则是一个重要的帮手，其能够以听觉的方式准确诠释出每一个不同的个体，有时候甚至某一段音乐一响起，就立刻会让观众联想到某一个人物形象。如美国动画片《花木兰》中，每当花木兰出场时，响起的是一段慷慨激昂的交响乐，从而使花木兰这一巾帼女英雄形象更加深入人心。当皇帝出场时，响起的则是一段管乐，刻画出了皇帝那种威严的形象。而当匈奴士兵出场时，响起的则是众多低音乐器，给人以诡异之感。每一种类型的人物形象都有与之相契合的音乐相配。《教父》中的主人公维克多里昂，从外表上来看，其掌管着整个家族，并有着众多追随者，可谓是一个另类的成功人士。然而其内心是十分孤独和压抑的，对此导演特意选用了一段略带伤感的旋律，由大提琴、圆号等较为沉稳的乐器奏出，由此刻画出了一个坚强而孤独的教父形象，并对其悲剧的命运予以暗示。影片的另一个主人公麦克里昂，在意大利西西里岛避难时收获了自己的爱情，然而令人惋惜的是，爱人还是遭遇了不幸。这时候则响起了《柔声倾诉》这首委婉凄美的歌曲。麦克也想做一个正常人，也想和自己的爱人生活下去，但是在现实面前，这种想法注定是一种奢望，刻画出了其孤独无助的形象。可以看出，电影音乐对人物形象塑造是有着独特功效的，很多经典电影形象之所以能够长存于观众的脑海中，正是得益于电影音乐的巨大帮助。

（三）情感表现。

艺术创作和表演的最终目的，就是为了情感的抒发，电影艺术自然也不例外。在电影音乐的帮助下，电影中的情感能够以一种高度概括的形式表现出来，并有效激发起观众的想象、联想和回忆等，并与观众产生情感共鸣。如好莱坞电影配乐大师詹姆斯霍纳的经典之作《燃情岁月》，被誉为“人生一般的音乐”，因为影片本身可谓是一部史诗，而经典配乐则贯穿于影片的始终，让人们通过音乐，看到了片中人物并联想到了自己的出生、成长、壮年和老去。出生的时候，旋律是单纯而清澈的；成长的时候，旋律中似乎带有几分不羁；壮年的时候，则是雄壮的交响乐；到了老年的时候，音乐则慢慢地趋于平缓，仿佛陷入了沉思之中。音乐和电影情节的发展紧密联系在一起，让人们对人生有了更为深刻的认识、感触和思考。电影版本的《玉观音》，安心为了让杨瑞忘掉自己并开始全新的生活，主动选择了消失。此时响起了两人都十分喜欢的那首《比我幸福》，“请你一定要比我幸福，才不枉费我狼狈退出。再痛也不说苦，爱不用抱歉来弥补，至少我能成全你的追逐”，正是安心此刻所思所感的真实写照。伤我的痛我的我的最爱。这是一个亘古不变的定律，也是人在感情中的可悲之处。心存一份美好、一段回忆，愿他比我幸福。可以看出，在很多时候，仅仅依靠画面的力量，是难以使情感得到淋漓尽致地展现的。唯有通过音乐，才能将这种情感作用于观众的内心，让观众通过影片联想到自己，获得感同身受的效果。

（四）联想激发。

电影画面对于特定时间和空间内的事件表述，总是要受到一定限制的，不可能事无巨细、完完整整地都呈现在画面中。在这种情况下，音乐则可以予以有效的补充和延展，通过对观众想象和联想的激发，获得“笔不周而意周”的效果。正如波兰音乐学家丽萨所言：“由音乐而产生的联想和想象，能够给视觉观察以丰富的补充，两者共同完成情感的体验和建构。”比如《活着》中，主人公富贵正愉快地走在大街上，并响起了广播中播放的歌曲。虽然观众并没有在画面中看到喇叭，但是却丝毫不影响想象的展开，观众可以从中联想到富贵此时此刻的心情，而自己的内心中也有了相应的反应。张艺谋《菊豆》中的主题歌《铃儿歌》，原本是一首轻快活泼的儿歌，但是却被著名音乐家赵季平进行了灵活的改编，其节奏放慢了一倍，然后用民族乐曲埙进行演奏，每当这段低沉而凄凉的旋律响起时，虽然画面中并没有出现菊豆，但是观众很快就会联想到菊豆那苦难的身世和悲惨的命运。《阳光灿烂的日子》中，曾多次运用了古典音乐《乡村骑士》的前奏曲，每当马小军看到米兰时，这段音乐就会适时地响起，由此营造出了一个带有梦幻氛围的色彩，并由此让观众联想到自己的初恋和那段懵懂而迷茫的记忆。可以看出，对于观众而言，电影画面表现是一种主动的给予，而通过电影音乐激发起观众的想象和联想，则是一种观众主动的建构，并由此获得了更加深刻和真切的体验。

（五）情节发展。

当音乐融入电影之后，就会受到电影多方面的影响和制约，并直接或间接地参与到影片的叙事中去。如国产电影《立春》，讲述的是王彩玲这个小地方的音乐教师，执著追求自己声乐之梦的故事。尽管自身的嗓音条件和物质条件都十分有限，但是其仍然梦想着“唱到巴黎歌剧院”去，所以几首艺术歌曲，就成为推动影片情节发展的重要线索。一开始是舒伯特的艺术歌曲《暮春》，以音画逆行的形式呈现在影片中。歌曲的大意是“春天到来，万物复苏，暖风中吹过自然而清新的味道。”但是画面中的表现却完全与之相反，立春后的这个北方小城，还笼罩在萧瑟之中，天空中的灰蒙蒙的雾霾，都和歌曲中描绘的意境有着天壤之别，由此体现出了王彩玲的另类和她在艺术道路上的艰辛。第二首《为艺术为爱情》，出自歌剧大师普契尼的代表作《托斯卡》，歌词大意是：“我对爱情和艺术如此的虔诚和执著，为什么上帝却总是对我冷酷无情。”其出现于影片的中间，当时王彩玲正参加广场演出，但是突然下起了大雪，人们纷纷离去。此时的王彩玲在大雪中唱出了自己的心声。第三首《月亮颂》，出现于影片的后半段，这是捷克音乐家德沃夏克的作品，歌词大意是：夜空中的银色月亮，你的光芒照耀远方，请告诉我我的爱人在哪里。”此时的王彩玲刚刚受到了爱情和事业的双重打击，来到小酒吧里买醉。一边哭着一边还要继续踏上去北京的征途。通过这部影片可以看出，整个影片的情节发展，与这几首歌曲是紧密相关的，几首声乐作品，使其既是影片的配乐，又是影片的内容，可谓是一举两得，也是充满了创造性的。综上所述，近年来，伴随着电影艺术的大发展，电影音乐的作用和价值也得到了凸显，不但成为影片重要的组成部分，更是影片进行艺术表现的得力助手。所以作为观众来说，要在电影研究和鉴赏中对其有充分的重视；而作为电影和音乐工作者来说，则要在充分尊重电影和音乐本质艺术规律的基础上，结合影片实际需要，创作出更多精彩和优秀的电影音乐，真正让两者珠联璧合，比翼双飞，成为两种艺术在当代发展的重要标志。

当代音乐论文怎么写篇十

摘要:本文首先阐述了电影美术的内涵，进而介绍电影美术的作用和设计创造时涵盖的要素，最后以《英雄》为例探讨电影美术中的色彩设计。

关键词:电影，美术，色彩设计。

一、引言。

随着数字化时代的到来，数字视觉开始越来越多地应用到影视制作当中，传统电影美术的制作方式和创作观念受到前所未有的冲击，并且，随着视觉类型电影制作方式的日益完善，传统电影美术与数字化电影美术的历史性跨越日益显着。电影美术作为电影主创之一，就其本质而言是造型艺术的一种，但从时空角度来看，电影美术不是瞬间摄取的静态造型艺术，而是运动着的立体造型艺术。

二、电影美术的内涵。

电影美术是指在文学剧本的基础上，对影片的可视化形象进行创作的造型艺术。电影美术主要是通过影片总体造型设计、场景空间设计、人物造型设计等方面来表达逻辑思维进而实现形象思维，它直接决定了一部影视作品的美学表达与艺术内涵，对影视作品的造型起着决定性作用与影响。虽然，电影美术是与自己的母体美术是紧密联系在一起的，但是美术和电影在本质上是完全不同的艺术，具有不同的艺术形态。美术的艺术形态特征是物质媒介的二维或三维的空间性，电影则是时空艺术，它的形态特征是既有空间维上的造型性，又有时间维上的运动过程。美术不受物质世界的时间性约束，电影则兼有空间的二维性和时间的一维性。

三.电影美术的创作要素。

电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作，直接影响影片的艺术水准的成功与否。电影美术不同于一般绘画创作，美术一进入电影就改变了它原来那种独立创作的特点，而使自己成为电影这一综合艺术的重要部门。电影美术创作的过程涵盖场景设计、环境与个性的设置、气氛的营造和影调及色调的确定。

首先，电影美术师应该与摄影、演员等共同合作在电影导演的总体构思下，完成影片的造型表现。在设计构思阶段，电影美术师要寻求一种途径，一种方法和形式，最完美地将剧本中的抽象文字和导演的意念化的构思，转化为具体的形象表现出来的人，并且与导演、摄影等创作人员共同完成最终银幕空间形象化的影象。其次，电影美术师应该设计和制作出符合电影主题，具有生活气息、有时代特征的景、物和人，以使电影艺术产生情景交融的艺术效果。电影美术设计为人物的行为提供“典型环境”，交代故事发生的年代、地点、时间，也能在一定程度上体现人物的身份、职业、性格和思想，显示一定的个性、习惯和爱好。当然，电影的美术造型是必不可缺的，影片中景物的个性源于两个条件:人物个性和所处的规定情境及创作者的选景态度，即怎样使它以最有力的影像浮现在银幕上去感知于观众。再次，电影美术师应该营造良好的氛围来凸显电影的主题。氛围是特定生活中弥漫于人们周围特定的空气状态，在表现银幕气氛中起着重要的作用。气氛相对环境而言是更重要的，环境只能客观地表示剧中人的所在地，却不能表现当时剧中人的心情变化，而气氛则尤能反映和烘托人物心情的变化。最后，光和色是电影造型中极重要的元素和手段。光与色是在影片的时空流动中展现其生命，并以个性显示影片造型所表达的情绪、意境和风格。影调和色调和影片的样式是密切相关的，是其具体造型的体现，当美术师出于对未来影片样式的理解，试图寻求影片造型的整体基调时，他必然思考这两方面的问题，也必须对这两方面作出艺术的安排。

四、以《英雄》为例探讨电影美术的色彩设计。

随着数字时代的到来，视觉型影视越来越受到观众的喜欢，在未来的影片中，美术师首先接触到的就是色彩和色调问题，他要从影片整体造型角度处置色彩使其整体上和谐统一。影片的基本色调本身就具有意义，影片的色彩也就是贯串全片的线索，下面以张艺谋导演深入人心的《英雄》来侧重探讨电影美术的色彩设计。

《英雄》影片中人物服装色彩设置上就独具匠心。秦王在影片中自始至终是单一的深重黑色，与秦王宫殿铁黑色调浑然一体。无名穿着黑装依照秦国律例至秦宫殿受封奖，与秦王“十步”之距对饮，秦王、无名、长空、秦剑客等服色在黑色纯度和亮度的设计上则依次由深重至浅淡，这种构成符合秦尚黑，并寓意黑的权威和政治影响，也暗示一种对秦政的不满与反抗。残剑、飞雪、如月的衣装色彩纯度高、色泽鲜亮，质体轻薄，虽靓丽飘逸却敌不过黑奋的威重力量。除了黑色，《英雄》中还有其他多种色彩表现。在《英雄》中，无名给秦王编造的残剑飞雪故事的基调是红色的，反映出无名潜意识中刺秦的激情，他那冷静的外表下掩盖着报仇的血性和血气，想象中即将出现的刺秦场面使无名眼中的世界充满了鲜红的像血一样浓烈的色彩，此时秦王眼中和无名看到的色调是一样的，充满了血红的仇恨和杀气。而当秦王发现了无名的真实意图时，他想象中的一切都笼盖上了寂静的蓝色，因为他所面临的绝境使他不得不极力使自己镇静下来，用理性和智慧来超越对死亡的恐惧。残剑给无名讲述的故事时，柔和的绿色成为叙述的基调，一方面它展示了残剑给无名讲述时那种超脱仇恨，回归到宁静、博爱、真朴的心境，另一方面也反映了无名向秦王转述时悟出的那种渴望和平，不要战争的心态。

总之，电影《英雄》是一部由红、蓝、白、绿、黑等多种色调来讲述的故事，它的情节的感人之处不在于故事的大起大落，而在其细节的精致和典丽，色彩和画面的视觉统一在《英雄》中得到了淋漓尽致的表现。

五、结语。

能真正得以体现，色彩在影片中的生命品质才能得以存在。一直以来，影视艺术都是人们生活中不可缺少的艺术形式，随着科技的发展，影视艺术逐渐成为一道亮丽的艺术风景，当然影视在我国的迅速发展离不开影视美术的重要贡献，更离不开众多的幕后影视美术工作人员，影视和美术的紧密结合必将带动影视产业和美术艺术形式的绚烂盛开。

参考文献:。

[1]金海靖.论中国新武侠电影的美术设计[j].北京电影学院学报.，(04)。

[2]宋军.浅谈电影美术[j].电影评价.，(10)。

[3]王志敏，刘媛媛.谈电影美术的造型性[j].电影评价.2006，(11)。

[4]周登富。电影《英雄》的色彩构成设计[j].北京电影学院学报.，(03)。

当代音乐论文怎么写篇十一

内容摘要：随着高等教育教学改革的深入，教学评价方式问题日益显现出来。本文阐释教学评价的内涵，分析当代音乐教学评价方式中存在的不足之处，并对教学评价方式的改革提出构想。

在科学技术高度发展，知识经济初见端倪的今天，以课堂传授知识为主要途径，教科书为主要内容，教师的活动为主导地位的传统教育受到挑战。随着高等教育教学改革的深入，社会对人才的评价标准也随之发生变化，教学评价方式问题日益显现出来。下面从音乐教学的角度，谈谈对教学评价方式的几点认识。

教学评价就是根据教学目标，通过多种方式系统地搜集各种信息，对教学效果作出价值判断，并对教学进行必要调整的过程，即主体在事实基础上对客体的价值所做的观念性的判断活动。由于评价对象的复杂性和评价所依据的价值的多元性，所以评价标准呈现出纷繁多样的特征。对于教学评价所指向的对象，人们理解的侧重点各不相同，但起码应该涉及评价教师、评价学生、评价教师的“教”与学生的“学”。本文主要谈评价学生，即通过各种测量、系统地收集数据，从而对学生通过教学发生的行为变化予以确定。

教学评价不仅仅是对教师及学生的审计，其最终的目标是怎样通过评价的反馈作用促进学生的发展，提高教学的成效，应该具有反馈调节、诊断指导、强化激励、教学提高、目标导向等五个功能。罗森塔尔效应揭示了评价、期望与学生自我定位及行为努力程度的关系。教师对学生的期望与评价越高，学生越努力。但是评价方式的具体应用就象一把双刃剑，用之得当有利，反之为害。音乐属于时空艺术，这种特殊性使得音乐教学评价方式显得较为主观，缺乏相对精确的统一标准。教学评价的困惑在传统音乐教学中反应不少，在当前音乐教学中也存在很多不协调因素，值得实践探讨。

当前音乐教学的评价主要以考试的方式进行，笔试或器乐、声乐、视唱练耳、合唱指挥等技能考核形式不同，凭借考试给学生评分的做法却不变，这样的教学评价方式决定了教学评价结果对客观真实反映的局限性。比如键盘考试往往用一两首曲子作为考试题目，这些曲子一般来自教材或键盘经典曲目，根据学生演奏曲目的情况评价学生的学习。这样，有的学生演奏古典曲目效果很好，但钢琴的即兴伴奏能力不理想。有的学校根据学生的学习情况分班，按照考试结果认定教师的工作业绩。由于评价结果很难全面客观地反映教学过程及教学效果，有碍反馈调节功能的发挥，导致学生不能综合全面发展能力，个性化发展也受到影响。

2.2教学评价内容设置随意性较大，而且缺乏科学性。

教学评价的内容大部分由教师根据教学目标自行设置，不同素质的教师使得评价内容很难在主观随意性与科学性之间保持平衡。有的教师可能会比较喜爱某几个作曲家或某几种风格的作品或某几种学习方法，在教学中不自觉的偏重于那几方面的学习而忽视或较少强调一些应重视的部分。尽管教师允许学生根据自己的实际情况来选择考试曲目，教师的学术导向还是深刻地影响到学生，在考试内容上投下浓重的阴影。演唱或演奏一两首曲目判定学生的成绩是随意的、不全面的，缺乏系统、全面的科学性。

2.3教师的主观因素在教学评价过程中占主导地位。

音乐教学评价由于受其自身特性的影响，在技能考核方面缺乏相对统一的客观评价标准，因此音乐教学的评价结果受教师的主观因素影响较大，即在评价过程中教师的主观成分较多。如键盘考试一般由学生根据自己的选择或教师选择的曲目进行演奏，由全体教师对学生的演奏情况打分，这个分数就是评价结果。这种评价结果很容易受教师本人的情绪变化、教师的兴趣爱好、教师的风格等方面的影响，导致考核结果出现较大的争议，很难体现教学评价结果的客观性与真实性。

2.4在教学评价过程中忽视学生的心理因素。

音乐教学考核主要是技能考核，学生的心理素质对考核成绩的优劣有着较大的影响。心理学研究表明，人的气质分为胆汁质、多血质、粘液质、抑郁质四种类型，在心理活动发生时力量的强弱、变化的快慢和均衡的程度，以及心理活动的指向性的特点等方面都不同。这些特点为个体的行为染上了一种独特的色彩。有些人遇事沉着，不动声色；有的人活泼好动，能说会道；有的人则多愁善感，胆小怕事。每种气质的人都自身优势，也相对容易形成某种缺点。考核学生技能一般是由教师集体评分，除任课教师外其他教师并不一定了解某一同学的学习情况，根据一次演唱（奏）“一锤定乾坤”，学生的考核成绩便不能全面真实的反映他对一门课程的学习情况。可以设想，个别学生刻苦用功，专业素质很好，临考状态却比较紧张，一旦临场发挥不利，评价结果对他的负面影响将是非常大的。

3.1综合评价学生的学习。

传统的.音乐教学评价最受指责的地方就是方式太过单一，令天赋不一、志趣各异的学生高度统一发展，造成千人一面、没有个性的后果。为此，在考查学生书面知识的掌握、技能的熟练程度的同时，我们应该注重对学生的情感体验、探究能力、协作精神等方面的评价，即从过分关注学业成就逐步转向对综合素质的考查，根据学生的个性、气质、特点、学习情况，作出针对性的、艺术性的评价，激发学生的潜能，促进学生个性的发展。

3.2整合自我评价、小组评价、班级评价和教师评价，体现评价主体的多元性。

以教师讲授为主的教学模式中，对学生学习的评价主要是由教师自上而下的单向评价，学生只能被动、消极地接受教师的评判，没有评价的权利。如果采用教师评价、学生小组间互评、小组内互评以及学生自评相结合的方法，那么学生就由评价对象成为评价主体，主动参与和积极配合评价工作，增强自我评价意识和能力，从而不断提高学习的质量和效率。例如，在学期总评时，可要求学生依据评价标准写出个人自我评价学习，列举工作、创造、收获作为依据，自己给出一个综合分数，教师将它以30%记入总评。

3.3开展动态评价。

以往单纯的终结性评价忽视了对学习过程的观照，使一部分学生为了应付考试而忽略学习的真正意义。我们应该围绕每个阶段应达到的学习目标和要求，随时对学生的学习情况进行评价，发现学生学习中存在的问题，提出改进的意见或措施，使学生能不断地改进、完善自己的学习活动，随时对自身的学习情况包括其它课程的学习进行反思，学会做学习活动的主人。

3.4采用“文件夹”式的评价模式。

“文件夹”式的评价模式，就是将每个学生在某课程学习期间做的所有工作总结、整理成个人的文件夹，以学习计划、学年论文、学习体会、读书笔记、调查报告、演示文稿、动画和资料库等内容反映成长和进步的情况，以此作为学习质量的重要考查依据。学生挑选、提炼自己学习活动的文本来创建文件夹，成为自己成果和进步的积极评定者。他们将积极地思考、评价自己的学习历史，明确个人学习与发展目标，使学习活动具体化、个性化，具有可操作性和可检测性。

教学评价没有固定不变的模式，应该根据不同评价对象有其不同的评价构成体系。音乐教学评价的具体方法可以灵活多样，关键要能够真实客观的反映教学实际状况，有利于学生个性化发展以及综合素质的培养。愿我们在以后的教学中不断研究总结，找出一个更好的音乐教学评价体系。

当代音乐论文怎么写篇十二

内容摘要：设计评价体系是一个复杂的动态体系，有理性的方面，也有感性的方面。本文从历史发展对设计评价标准的影响方面入手，论述了设计从最初的生存方式设计发展为现代的生活方式的历史进程中，设计评价的变化。好的设计就是创造一种健康的、善意的、和谐的生活方式。

关键词：设计评价需求设计理念。

随着设计理念的不断成熟，设计的评价系统也日趋完善。但是要对产品做出客观合理的评价仍然不是一件容易的事情。如同工业设计本身的概念一直在不断地发展和变化一样，设计的评价体系也是一个复杂的动态系统。在这一系统中，不仅要运用科学的方法进行量化的分析论证，同时也处处显现出耀眼的人文的光辉。

正因为在对设计的评价中，会有一些与人的情感有关的感性的东西存在，设计的评价标准就具有了一定的不确定性。设计评价系统的完善性也是相对的，它不仅受到国家、地域、民族、文化的影响，同时具有浓郁的历史性和时代性。

设计源于对人的需求的满足，在人学习造物的初始，设计仅仅是一种生存方式。这时的设计是朴素的，因为它只要满足人生存的最基本的`要求就足够了。但同时它又是最实用最有效率的设计，可能任何一点设计的失误都会导致使用者失去生命。实践的检验为设计提供了最简便合理的评价标准，即使时至今日，对许多这一时期的物品我们仍然是心存敬畏，越是简单就越是与设计的本质接近。

物质的丰富使人不再仅仅满足于生存的最基本需要。我们发现设计渐渐出离了原本的目的性。随着技术的发展变革，特别是现代工业生产的机械化规模不断提高，人的需要得到了最大限度的满足。设计从一种生存方式转变为另一种生活方式。一方面，人们享受着高科技带来的便利和舒适，而另一方面，又无疑增加了人们的惰性和无休止的欲望。现在，在中国的大多数城市，私家车的拥有比例逐年都在增长。与生活的舒适和出行的方便同时到来的，还有环境的污染和城市交通的压力。经济的增长也刺激着人的消费，人似乎不是自己所制造出来的物的世界的主宰，而是它的奴隶。激烈的商战经常会想尽办法刺激人的种种欲望，而设计却在不经意的时候，成了商业化不良导向的帮凶。

在这样的状态下，设计的标准是混乱的，甚至是背离了设计的初衷。设计为人们提供了许多人们其实并不需要的东西，但人们却意识不到这样的产品对人的正常生活的侵蚀。人心迷失在过度丰富的物的世界中，这不由让我们想起了几千年前老子的一段话：“五色令人目盲,五音令人耳聋,五味令人口爽。驰骋畋猎,令人心发狂。难得之货,令人行妨。”当今我们所拥有的视听技术、数码技术、网络技术，可以最大限度地满足人们感官的需求，可是人们仍然会觉得“没有最好，只有更好”。这样的生活方式是不是就是设计所应该倡导的？能够满足人们无限增加的欲望和需求的设计是否就是好的设计？这的确是值得我们深思的问题。

幸运的是，越来越多的人开始重新审视设计的内涵和其评价的标准。那么设计终究应该走向哪里？设计对于我们的时代，又该担负怎样的责任？一方面是极其丰富的物质供给，另一方面却是精神的不安和对自然环境的破坏。要解决这样的问题，我们首先要把设计作为一种全面的素质来看待，它不是商业的附属品，也不只是一种职业，设计更应该是一种健康的、善意的、和谐的生活方式。

首先，设计作为一种健康的生活方式，它所倡导的就不应该是一种穷奢极欲的生活态度，而是在物质与人的心灵之间，寻找一个恰当的平衡点。为人的精神寻找一个家园是设计不可推卸的责任和任务，特别是在进入信息时代的今天，互联网如此发达，人们更加容易陷入种种虚幻的感官刺激之中。设计需要找出一种方式，使人更为健康地生活。设计对人的需求的满足不是被动地迎合，而应该是一种积极的引导，通过产品的教育功能，把自我的设计理念与生活态度融于之中。

其次，设计作为一种职业，总是会带有一定的功利性。然而设计师也应具有的是关于设计的一种理念和道德，设计的善意有赖于设计师的良心。功利性和职业操守间的斗争是设计师们经常面临的极大挑战。商业活动必定追求利益与价值，设计应该扮演的角色是在个人利益与全体利益，短期效益与长远效益之间权衡轻重，并创造性地找寻出解决之道。在工业设计的发展过程中，曾经出现过“有计划废止”这样的纯商业化设计，通过不断地推出新产品而使原有产品失去其价值。这不仅是对人类资源的最大浪费，同时也使设计的评价标准发生了极大的误差。设计的本意是让人更好地生存与生活，而不是一种谋取利益的计谋。

最后，设计的最终目的是创造一种和谐的生活方式。可持续发展的思想体现在设计中，就是对设计中人的要素的重新考虑。设计的出发点与归宿都是人，而这里的“人”不是某个人，也不是某个国家的人，甚至也不是某个时代的人。它是指“人的全体”。试想一下，如果我们这一代人，为满足自我的需求，而过度地消耗资源，那么，后代人必然会面对更多的困难和压力，这就是所谓的“代际不平衡”。同时，设计中的“人”是自然的人，也是社会的人。和谐的生活方式也包含着人与自然、人与产品以及人与人之间的合理关系。在设计实践中，倡导使用无污染、可降解、可回收的绿色材料，不仅保护人本身的健康，同时也保护了自然环境。还有通过组合设计、循环设计等方法，可以最大限度地节约资源，使资源的利用更加合理化，避免了对自然平衡的过度破坏。这些设计的方法，都可以使人能够与自然更加和谐地相处。更重要的是，使人的心灵与自然达到一种和谐，只有这样，人的满足感才会从过度的依赖物质中解脱出来，找到心灵的宁静和幸福。

当我们把创造一种健康的、善意的、和谐的生活方式作为设计的最终目的时，也为设计找寻到了一种评价的标准，那就是在可持续发展的观念下，对设计中人与自然、人与社会关系的全面反思。

参考文献：

[1]何人可编《工业设计史》，北京理工大学出版社，1991年。

[2]尹定邦编《不断扩展的设计》，湖南科学技术出版社，