计算机基础理论研究计算机理论课程论文汇总(汇总17篇)

作为一个社会个体，我们应该时刻保持对世界的关注，了解时事新闻对我们的生活有何影响。在情感表达中，我们可以运用一些技巧和策略，以达到更好的效果。以下是一些总结的要点和注意事项，希望能给大家一些启示。

计算机基础理论研究计算机理论课程论文汇总篇一

一个认真负责的老师，三本相关的参考书还有一些积极活跃的同学，我们一起走过了教育技术学基础理论研究的几十个学时。在整个学习过程中，我收获很多，学到了很多知识，也认识到自己很多的不足之处。

一、收获的感想与知识。

首先我见识了大师的风采。焦老师本人对待研究的严谨态度，对待教育技术学基础理论的研究热情以及他作项目的丰富经历，都深深的打动着我。他能够把教育技术学理论合理的应用到实际教学中去。每次课堂讨论他总是很有办法调动学生的积极性，使本来很冷淡的气氛活跃起来。他给学生充分的自由空间，让学生独立去完成一些任务。他总有很多好书推荐给我们，很惭愧我却一本也没有读过。他总有一些实用的研究课题推荐给我们，让我对教育技术学的未来一次次的充满希望，虽然都这些希望还都很模糊。

第二，在焦老师的谆谆教导下，我改变了对基本理论的固有观点。由于我的语文从小就比较差，我不喜欢基础理论，总以为基础理论没有研究的必要性，因为即使基础理论研究再好，不能应用到实践教学中去，一切都是空的。因此，我不会主动的去看关于基础理论的文章，而是去翻一些关于技术或实用方法的文章。现在想想，是我对基础理论的理解太浅薄、视野太狭隘了，通过对基础理论的研究能让我们形成新的理念，从而来更好的指导技术或技术在教学中的应用。技术是给个人通过学习都能掌握的，但从基础理论研究中产生的新的理念却不是每个人都能获得的。

第三，我从焦老师身上学习到：要保持一颗好奇心、一颗持之以恒的恒心和对自己的信心。对已存在的事物和新产生的事物保持一颗好奇心，不断地去发现、去体验新的事物，只有亲身体验并进行深入系统的研究才能对那个事物有所了解。当我们关注了某个问题或某个领域时，就要持续的关注下去，不要遇到问题就停止也不要每次都仅仅停留在表面而不能深入下去。要对自己有信心，要抓住每一次机会，勇于表达自己的观点、想法。

第四，我学到了很多理论知识，并加深了对以前所学知识的.理解。一些名词对我来说也不再陌生，如sns，secondlife、基于设计的开发等。对任何名词或新事物都不要想当然，要认真研究每个名词的意思及名词间的关系，如什么是技术，理论和技术的关系等。要善于总结和反思，将自己的研究写成格式规范的论文或做成演示文稿。例如焦老师给我们展示的外国学校的设计的演示文稿，教育技术学的发展的视频以及课程最后焦老师给我们讲的研究生如何参加学术会议、如何撰写开题报告、如何进行论文答辩等。还有我们与《正在爆发的互联网革命》的作者进行了远程交流等等很多、很多的收获。

二、我的不足之处。

首先，没有读完老师要求的三本书。每次上完焦老师的课，我就会感觉目标方向明确很多。我就会给自己订一个计划：这一周我要读什么书，要搜索哪些信息（那些焦老师上课提到，我却不了解，并且记录在我笔记本明显位置的名词）。可每次我却不能完成自己订下的计划，想要读的书或老师推荐的书只翻过几页，笔记本上堆积的名词也越来越多。再次上课时，就会感觉很惭愧，整个学期一直是这种状态。读书笔记写的也比较少，因为读得书太少，没有批判精神，只是一味的接受别人的观点，没能总结。

第二，日志不经常更新。并不是没有写日志，只是对自己不够自信、出于自我保护的心理而把所写的日志隐藏了，担心自己的想法太幼稚可能被别人笑话。博客是一个平台，在上面每个人只有不断地更新日志，将自己的所学、所感、所悟记录下来与他人分享，才能在分享的过程中不断地进步。流水账也好，读书笔记也好，课程作业也好，那些都是我自己的真实的想法，幼稚也好，聪明也罢，我希望自己不要顾忌那么多能和大家一起分享。

第三，课堂提问与讨论不积极。如果老师上课不提问、不让讨论，我会感觉很轻松；一旦老师让我们讨论或主动回答问题，我就会感觉很有压力。长期的被动接受形成了我思维的惰性，我没有主动去思考的意识；偶尔的一次有点儿想法，我也不会主动地站起来回答，仿佛这些与我无关似的。因此我一次都没有回答过问题，一次也没有提出过问题，总是很安静、很安静的坐在那里，从来也没和老师交流过。

不足之处还有很多，如在理论基础、交流/表达能力、主动性以及对技术的掌握上，我比其他同学差得很多。他们能独立的完成一个任务，能够清楚的表达自己的观点与想法，善于发现问题，善于交流……这些都是我所欠缺的。

三、总结。

虽然《教育技术学基础理论研究》的课程即将结束，但我对教育技术学理论的研究却刚刚开始。找时间一定会把焦老师要求的三本书读完的。并且希望在以后的学习中，我能像焦老师一样做一个踏踏实实的研究者，专心研究教育技术学中的问题，保持一颗好奇心。在教育技术学这个领域中找到属于自己的空间。

计算机基础理论研究计算机理论课程论文汇总篇二

后现代主义艺术颠覆了传统的艺术概念，也对人们的审美意识产生巨大冲击，其反叛性和颠覆性招来众多的口诛笔伐。事实上，西方后现代主义艺术也并非只有“弑父”的可怕面孔，它的反叛行为有其自身的逻辑前提，以及对艺术的概念及其历史的深刻思考。

一

关于后现代主义理论，科斯洛夫斯基将其总结为三种主要思潮：“(1)晚期现代论或转型前卫派；(2)作为思维取向与思维风格的无政府主义的后现代理论；(3)在建筑学中作为后现代古典主义的后现代理论，以及在哲学中的后现代本质主义，或者说对自然权力理论与自由主义所作出的新亚里士多德主义的合题”。后现代主义理论颠覆了理性主义权威，解构了中心和边缘及所指和能指的对立，主张多元主义和自由主义，它必然容忍并欢迎矛盾性和复杂性的存在，因此它便不可避免地陷入自我矛盾之中。在科氏的三种划分中，我们可以看出后现代主义理论的内在矛盾，解构主义的无政府主义与后现代的本质主义同时并存，古典的与后现代的杂糅相处。这说明后现代主义并非毫无选择地解构本质性的形而上学的东西，它不过是对形而上学的权威性予以质疑，或者说，它是现代主义的延续，是后现代的现代主义。

汤因比认为，后现代并不等于后现代性。这与后现代主义理论家哈贝马斯对现代性的强调是一致的。在哈贝马斯看来，现代性还没有完全成熟，后现代是现代性的继续，是现代的一部分，它所从事的是现代主义未竟的事业。理性自身是无辜的，它只是被人类错误地利用。我们所应反对的是工具理性和人类中心主义，而不是反对所有的形而上学。用德里达的话说，我们反对的是在场的形而上学，它将自己视为事物的第一原因和根据，成为压制、权力、权威的制造者。在他看来，西方的形而上学就是逻各斯中心主义，“逻各斯中心主义的根本问题是基础主义，即认为有一种固定的意义秩序，思想、真理、理性、逻辑或词作为基础都是自身存在，或者说始终在场，……对于这种形而上学来说，只有存在、在场才是根本重要的，非存在和缺席是没有意义的”。“逻各斯中心主义”是一种固定的结构和秩序，解构就是要打破结构的稳定性和固定性，它要追问秩序和权威从哪里来，即对它们的合法性予以追问。德里达通过吸收尼采、维特根斯坦以及弗洛伊德主义以及结构主义的思想，以釜底抽薪的方式，颠覆形而上学的根基，瓦解了中心与边缘，所指与能指，在场与缺席等传统哲学的区分，于是，一切权威和压制都受到质疑，边缘、能指、无意识等都获得了自己的地位，基础主义、中心主义等彻底崩溃，多元化的，无政府主义的格局便形成。法国另一位哲学家福柯则通过考察知识如何形成压制和偏见的过程来质疑权力。他认为权力总是通过某种话语，譬如禁忌、规定等来掩饰它的霸权，确立说话者的主体地位。譬如在《性史》中，他就揭示出性欲的压抑与一定的权力动机是有关系的。权力通过建立某种机制、话语将威胁其主体地位的东西逐出主流，打入黑暗之中。但是，通过知识考古，他质疑了“人”的主体性。他认为，“人的主体化乃是19世纪初才在西方完成的”，这就意味着人的主体性如果不可能由上帝设立，那它必定是被人自身设立的。“如果‘人’这个概念不是思想的最古老的问题，而事实上是最近的问题，那么由此可以推论出，它也可能是当代思想的一种暂时的偏见”。如果说，德里达是从主流哲学去解构形而上学的权威，福柯则是从边缘文化去予以解构，这样所有对权威的、压制性的话语予以质疑的思想和行为都具有合法性。

科斯洛夫斯基提出后现代本质主义概念，它“以人类学形而上学而不是以自然形而上学作为它自身的基础”。“后现代理论就是这种本质主义，因为它致力于摆脱前现代古典主义的两个危险：矫揉造作的学究气；社会分工与等级划分”。后现代本质主义要保留并继承现代的理性、民主、平等、自由，解构主义便成为一种积极的方法论，就这一点而言，对解构主义的全盘否定就值得反思。即使是解构主义大师德里达，他也并非像我们所想象的那样是一个极端的否定主义。他说：“没有无记忆的解构，这一点具有普世有效性”。张汝伦解释说：“对于德里达来说，解构始终是一种伦理和政治姿态，它要叛逆霸权并质疑权威，解构一直是对非正当的教条、权威和霸权的对抗”。解构要追问权威、霸权的正当与否，因而要追问它的根源。因此它必须回到传统之中，而非毫无原则地破坏传统。现代主义建立起的民主、公正、自由等原则本身是不可解构的，解构的目的恰恰也要达到这个宏伟的目标，也就是说它要解构现代性中存在的缺陷，使其趋于完善，所以，后现代主义是现代性的延续。

从另一个角度说，后现代主义也存在着缺陷，它声称“人死了”，那么，主体性的人一定如其所愿地死去吗？主体性死去了的人是什么样的人呢？很显然，这里存在着一个悖论：理性的主体性死亡，理性对人的规定性失效后，又陷入另一种“主体性”——欲望的主体性，人被欲望规定，陷入欲望的枷锁之中。而人是一个感性与理性、物质与精神相结合的整体，其需要也是多方面的。在某种意义上说，人类科技越发展，理性思维能力越发达，人就越来越远离自然，丧失自然所赋予人的整体性和丰富性。正是如此，后现代主义才如此迫切地追问事物的本源，寻找其始源性的东西，它带着一种向人自身回归的欲望，这不是一种形而上学是什么？因而人类不仅要保留理性和形而上学，而且要对现代性予以反思，很好地利用、完善他们，对现代性予以重新反思。因此，在后现代时期，既存在现代主义，也存在古典主义。

我们既要把后现代主义看成主要是属于后现代的，它是现代的延续，继续着现代的使命，又要将其看成属于任何时代的，只不过在现代及现代以前，这种精神是不自觉的，它往往以异端的角色出现。其次，在当代社会，后现代主义所带来的反叛性和多元化结局并非无懈可击，而且其合法性也会受到其自身理论的质疑。就如许多学者(如哈贝马斯、吉登斯等)所认为的：理性还没有死亡，也不可能死亡，问题不在于理性本身，而在于它被人误用，或者说它还没有达于完善。只有如此，我们才能从根本上理解后现代主义，从而才能理解后现代主义艺术的意义。

二

后现代主义哲学对传统哲学提出了挑战和质疑，后现代主义艺术也颠覆了传统艺术的概念，它改变了艺术的游戏规则，将现成的、偶然的、正在发生的以及纯感官的东西当作艺术，使艺术与生活的界限、艺术与自然物的界限模糊，艺术的深度模式也被取消；艺术家已不再独享缪斯女神的宠爱，由高贵的创造者蜕变为了一个普普通通的“制作者”。尽管后现代艺术的“弑父”行为令许多人不安和愤怒，但这促使人们重新严肃地思考、探索艺术是什么，艺术的本源究竟是什么。

在某种程度上说，由于后现代艺术的解构作用，艺术的等级性消失了(它包括艺术门类的等级性、艺术家和非艺术家、高雅艺术和低级艺术的等级制等等)，艺术殿堂——这个曾经如水中月、镜中花的玄秘境界，失却了它的神秘，艺术似乎又回到了它古之又古的源头——原始艺术。现代艺术由于反对艺术中的理性专制的需要，从原始艺术中吸取灵感。后现代艺术由于反对等级、权威的需要，也表现出对原始艺术的回归，因此，后现代艺术与原始艺术具有一些共同的特征。在原始社会，艺术不是为了纯粹的游戏，也不是为了闲适中的审美，它就是生活中必不可少的一部分，都是为着一定的生活目的进行的。原始艺术没有艺术家与非艺术家的区分，也没有艺术品与非艺术品的界限。一切都是一种原初状态，还没有某种强势观念对其他观念构成压制，对艺术活动的参与，带有原始的民主性、平等性，艺术家与公众之间也不存在什么明显的区别、对立或矛盾。

但是，原始艺术与后现代艺术有一个极大的不同：原始艺术中蕴含着极其严肃神圣的情感，即对神的敬仰和敬畏，以及对生命的终极关怀。原始艺术中神秘的原始宗教情绪使艺术染上了神性的光辉，在看似简单拙劣的图画和舞蹈中，隐藏着对生命的殷殷期盼，对不可把握的“神”的眷恋和依赖。在那里，艺术是人的精神家园。“在如痴如醉的狂舞之中，那些饥饿、恐惧的原始人通过在精神和肉体上都达到极限强度的歇斯底里行为来表现他们对自然的怯懦。在此过程中，他们失去了对外部现实世界的意识；陷入了下意识的、梦幻的内心世界中，这个世界正是他们渴求的那个世界。他们借助极度的意志力，力求把幻想强加于现实。……由此，他们与环境之间在心理上的冲突被消除了，恢复了心理上的平静。所以，当他们回到现实中后，他们比起以前来是更善于与现实作斗争了”。后现代艺术彻底抛弃、毁坏了艺术对生命家园的'渴望。后现代艺术的过程性、仪式性、表演性注重读者的积极参与，以及歇斯底里的情感表达，但作品本身往往缺乏深度，它采取一种甘愿以边缘来争取关注的反叛姿态，即使这种反叛也可能带有哲学或政治的严肃性，由于它着意于赤裸裸的欲望表达，艺术的神性因素消失殆尽，它的思想性也就大打折扣。譬如，女性主义艺术家直接用抛掉胸罩的行为，表达他们要求平等、解放的愿望，严肃的思想却以游戏化的行为来表达，它使人对这种“行为艺术”本身的思想的神圣性产生怀疑，从而这种行为就只剩下游戏的成分，这样，它的实际效果与它的思想意图恰恰相反。

艺术向生活回归，不是将艺术降格为低俗的生活，而是将生活提升到艺术，让其充满诗意。正如荷尔德林所言，“让人诗意地栖居在大地上”，依靠诗意的生活，人充满敬意、充满喜悦地居住在大地上。艺术的本质是诗，诗就是思，是思念、思索、感谢和祈祷，是一种与神相通的体验。原始社会如此，现代艺术如此，后现代主义艺术亦应如此。在原始社会，人们依靠仪式、祭祀等日常活动表达他们对祖先的信赖和热爱，对劳动成果的期盼，对生命延续的期盼。这种情感本身是真实的，没有等级差别的，也是人人都可以用行为表达的。艺术就是通过一定的形式将这种情感真实地表达出来，因而祈祷可以是艺术，沉默可以成为艺术，一声长啸，一声叹息也可以是艺术。文明人的艺术(原始艺术后的艺术)继承了原始艺术的形式，并将原始艺术中对天、地、神、人的敬畏、依恋和思念转化为不带功利性的纯粹的审美情感，这种审美情感的获得、表达需要高度的技巧，需要缪斯女神的偏爱才能完成，而且它不再是人人都可以从事的活动。人类的文明、理性精神的发展，情感中真实的生命激情逐渐消逝，它要么沦落为工具，成为虚假的东西；要么被理性压制，被视为欲望、罪恶之源泉。德国古典艺术美学追求理性与感性相统一的理想，即是理性对情感予以控制的精致论述。尼采对酒神精神的歌颂，现代艺术对无意识和超现实的运用，都意在反对理性向艺术领域的僭越，创造一种无可替代的个人的诗意世界，这种对情感的追随既是对艺术的追随，也是对人及人自身生活的追随。后现代主义艺术继承了原始艺术的民主性、平等性，但它丧失了原始艺术诞生以来的浓浓的诗意。在人类的生活中，诗意和理性一样具有同等的价值和意义，它是人生存、信仰的重要支柱。从这个意义上说，后现代艺术想接近、拯救艺术，但又偏离了艺术。

三

后现代艺术充满着悖论：一方面它是艺术的逻辑发展，另一方面它又偏离艺术的轨迹；一方面它被接受为艺术，另一方面它又反艺术。后现代艺术虽然带着解构的特征登堂入室，但它只是后现代社会艺术的一部分，并且是处于边缘的部分，它的解构性意义主要在于以下两点。

(一)对艺术创造性的强调。

解构主义不仅是一种思潮，而且是一种创造方法。后现代艺术通过解构的思维方式打破固有的艺术观念，使艺术始终处于发展变化之中。艺术的发展离不开解构，离不开对前人所创造的艺术范式和典范的突破，后印象派对印象派的背离，毕加索对自身的超越，都是对他人的解构或自我解构。如果说在后现代艺术以前，这种超越的意识还很不自觉的话，在后现代艺术那里，超越、创造性则成为了艺术的目标，后现代艺术的价值很大程度上取决于艺术家别出心裁的创造性，因此，模仿者往往是毫无意义的。

当然，正如后现代主义对理性的质疑、解构值得质疑，后现代艺术对艺术的解构也并非总是正确的，反叛和解构本身并不一定总蕴含着真理。但我们不得不承认，人类艺术从来没有像现在这样充满着高度自觉的创造意识。后现代艺术时刻扬起它的鞭子，对艺术及艺术家予以质询和警醒。

(二)建构开放、民主、平等的艺术观念。

在现代艺术以前，艺术门类、艺术家与非艺术家、民间艺术与高雅艺术、宫廷艺术与非宫廷艺术等等之间都存在着对立和等级的差别。在古希腊，只有诗歌(先知或巫师所朗诵的)和音乐是艺术，它们由缪斯女神管辖，且带有迷狂的特征，需要灵感才能创造；而绘画和雕塑则没有地位，它们由工匠制作，不属于缪斯管辖的范围。“因此，从古希腊到文艺复兴，美学家的首要任务就表现在通过种种曲折的方式，一方面是诗歌脱离神赐的灵感这种高不可攀的假设，史诗从天上降下来；另一方面则不断使造型艺术摆脱工匠技艺的境地，上升到能与诗并驾齐驱的地位”。虽然造型艺术争得了与诗同等的地位，但它是以牺牲艺术的物质性、民主性、民间性为代价的，它达到了地位上升的目标，却走进纯粹的精神性生产的象牙塔。在哲学领域，理性对庞杂的，不可靠的感性欲望进行了清除；在艺术领域，精神性的艺术(诗、音乐)对物质性的艺术(造型艺术)予以整编。这两者是同步进行的。在这种情形下，民间艺术、实用艺术这些曾经是艺术之本源的艺术却遭到了鄙弃，艺术脱离了它的土壤、疏远了它的母亲，从而它的道路也就越来越狭窄。后现代艺术种种怪异的行为举止既是艺术日暮途穷的表现，也是极力回归艺术本源的反映，只不过它剑走偏锋。

后现代艺术对物质性的强调，对固有艺术观念的颠覆给艺术带来了开放、平等、民主的艺术观念。它将艺术从只有先知或依靠灵感才能创造的神秘观念中解放出来，人人都可以是艺术家，什么都可以是艺术品。所以，原先处于边缘地位的艺术如民间艺术、设计艺术等都被广泛接受，并受到重视。这种转变不仅具有艺术上的意义，而且具有文化上的意义，它反映出整个社会的民主、平等和开放意识观念的增强，也反映出人类文化对人自身的更加人性化的关注。造型艺术、实用艺术之所以长期受到压制，并不单纯是艺术概念的狭隘问题，它同社会的意识形态、文化观念息息相关。欧洲在现代社会以前，理性一直占据着统治地位，它规定着人的本性。古希腊的柏拉图以理式世界为楷模，认为感性世界是不真实的。中世纪将神作为人的规定，要人放弃对物质的欲望。近代社会，理性的地位空前提高，一切事物都要置于理性面前予以拷问。在此思想背景下，物质、身体都是没有地位的，并被看成是可鄙的、肮脏的东西，古希腊艺术对于美的艺术的强调，中世纪艺术对节制的强调都是这一思想的体现。这样，人总是被作为一个被给予者存在着，它自身的完整性被剥离了，人的世界的真实性也被歪曲，依照一定的要求被清洗得面目全非。在现代艺术中，我们已经能看到人的这种异化状态的描述。而直接通过身体、物质来表现人的欲望和生存状况是后现代艺术的一个重要特征。无论从艺术史的角度，还是从文化角度说，这些都具有重要的意义。

四

后现代主义艺术的意义不仅仅对西方世界有效，在中国当代同样有效。我们须注意的是，后现代艺术是西方艺术发展的逻辑产物，它有深刻的政治、哲学、文化土壤作为根基，因此，理解西方的后现代艺术在中国可能是一件困难的事。这更说明，对后现代艺术进行生硬移植和模仿是毫无意义的。只有建立在对自身文化予以省察和批判的基础之上，它才可能具有真正的解构性意义。

遗憾的是，中国当代许多艺术家未能很好地区分西方现代艺术和后现代艺术的美学特征，也不能对后现代艺术自身的意义予以区分，更谈不上对西方文化、哲学的理解，迫不及待地引入、模仿西方当代艺术，对中国传统艺术、艺术观念予以颠覆、解构。将一个极其肤浅的逻辑——新的就是好的——视为真理。事实上，西方许多现代、后现代艺术大师都是在对传统的深刻理解的基础上完成自己的艺术转变的。塞尚、马蒂斯、毕加索等都对原始艺术情有独钟，只有深刻地研究了艺术史，对历史予以省察，才可能找到自己创新的动力和方向。杜尚的行为看起来是怪异的、惊世骇俗的，但他绝不将他的行为看成是一种儿戏。从某种意义上说，杜尚是一个出色的艺术史家和艺术哲学家。艺术家的颠覆和创造性的行为离不开它的艺术素养和文化素养，他的创新性是其艺术历程的逻辑性转变。国内许多艺术家在西方后现代艺术的启示下，结合中国本土文化，创作出了一些颇有艺术个性的作品。应该说，从总体上看，后现代主义艺术给中国艺术界带来了开放性的、多元化的艺术思潮，使中国艺术界涌动着一股不断创新的潮流。当然，也有许多艺术家不研究、体会传统艺术的历史和美学精神，也不能找到自己解构、颠覆的逻辑前提，盲目移植西方现代和后现代艺术，可谓是剑走偏锋。譬如，从血淋淋的牛肚里钻出来；在身上涂满蛋清，关在厕所里，让蚊叮虫咬，美其名曰行为艺术；甚至做出“吃死婴”这样违反人性的恶俗之举。我们不可否认这些“艺术品”的制作者可能也有着一定的对人类行为的思考，但是其表达的方式还是应该遵循最起码的人类道德，尊重人的审美感。

海德格尔说：“艺术的本质是诗。”神性是诗意的尺度，是人的尺度，也是艺术的尺度。只有秉承诗意的、神性的精神，充满敬意地理解、阐释我们生存的时代和世界，才可能创作出优秀的艺术。任何时代的艺术，它也必须摒弃浮华，承担起对其所处社会进行批判和反思的责任，中国当代艺术也应严肃地肩负起这个责任，形成自己的文化反思能力，创作出具有民族文化特色的艺术作品。

计算机基础理论研究计算机理论课程论文汇总篇三

计算机技术的飞速发展、知识的快速更新、学生接触计算机的时间差异、学生学习的惰性以及习惯的传统教学模式构成了当前计算机文化基础教育的主要困境，以下就是。

计算机文化基础课程对于培养学生掌握基本的信息处理技能有着至关重要的作用。该课程实践性强、内容更新速度快、极富创造性且具有明显时代发展性等特点,决定了该课程具有必要的前瞻性，然而由于课时的限制以及该课程本身的属性——“基础”，导致了本课程不可能也不应该脱离基本的基础内容的讲授，这就构成了目前计算机文化基础课程教育的难点以及矛盾。从学生的角度来讲，由于学生计算机水平的差异，偏重前瞻性的内容，则基础薄弱的学生很难接受;偏重基础性的内容，则基础较好的学生往往会产生惰性以及烦躁厌学的态度;如若课时平均分配则会由于课时的限制导致“两不讨好”的尴尬局面。

虽然目前大多高校在计算机文化基础的教学中，提出了“项目式”教学、“任务驱动”教学、“分层次”教学等方法，但是从目前实际的教学过程来看，依然是以传统的教学模式为主，以其他的教学手段为辅且在教学过程中存在一定的矛盾。第一，“多元”的教学模式大多是一种应付教学改革的。

口号。

与手段。第二，在实际的实行过程中，“多元”的教学模式不能做到因人施教、以及激发学生学习兴趣以及热情。

建构主义认为,知识不是通过教师传授得到的,而是学习者在一定的情境及社会文化背景下,借助其他人(包括教师和学习伙伴)的帮助,利用必要的学习资料,通过意义建构的方式而获得。其核心是以学生为中心,强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构。建构主义理论认为“情境”、“协作”、“会话”和“意义建构”是学习环境中的四大要素。情境:教学以及学习环境、设定的具体的场景以及教学、学习内容。协作：教师对学生学习的指导、学生之间的互相帮助。会话：学习小组成员之间商讨如何完成规定的学习任务的计划过程。意义建构:是整个学习过程的最终目标，由书本内容、课程内容转化为学生自己知识的过程。

建构主义理论的核心是学生为主体、中心，教师是整个学习过程的引导者、组织者以及策划者，起辅助作用，在教学过程中利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和创新精神,达到使学生有效实现意义建构的目的;学生学习的过程是知识在大脑中重新构建的过程，这个过程是主动的、积极的。

计算机基础理论研究计算机理论课程论文汇总篇四

孟菲斯(memphis)是由意大利一群青年设计师组成的后现代主义设计集团，在20世纪80年代之后成为影响西方社会艺术设计潮流的一股力量，是国际公认的后现代主义设计思潮的代表。其创始人和领导者，年近七旬的老翁爱多尔·索塔萨斯(ettoresottsass)，是意大利设计界的宿将，曾加入“阿基米亚集团”，但不久即退出。1980年，他在米兰与七名不满30岁的青年设计师组成“孟菲斯”。“孟菲斯”一名来源于美国歌曲《蓝色的孟菲斯》，是美国西部田纳西州一个小城的名字。同时，“孟菲斯”也是古代埃及都城的名字，是尼罗河畔的古老城市。除索塔萨斯之外，参加孟菲斯集团的设计师还有阿尔多·齐别克(aldocibic)、米切尔·达·卢齐(micheledalucchi)、马可·查尼尼(marcozanini)、马丁·贝定(martinebedin)、马提奥·苏恩(matteothun)、安德列亚·布兰兹(andreabranzi)、雷达兹(radice)、乔治·苏登(georgesouden)和拉查里·帕斯奎尔(nathaliepaasquier)。他们没有发表任何宣言，也没有公布自己的主张，因为他们都反对任何限制设计思维的固有观念。

虽然索塔萨斯声称他们不想宣布什么宗旨和宣言，即“没有自己的形态和标志的百科全书，但却通过它的能力与生命描绘了打破过去、走向未来的百科全书。”不过通过孟菲斯成员的设计实践，可以从以下几个方面认识其无形的设计思想，其主旨都是为了打破艺术设计界“现代主义”一统天下的局面。

一、开放式的设计思想。

在孟菲斯看来，整个艺术设计界从包豪斯成立到20世纪60、70年代的几十年一直宣扬的功能主义、包豪斯思想、未来主义等等，都是企图对设计原则做出一个思辨性的、逻辑性的、唯理性的结论。设计服务于生产生活，这样无形之中就铸成了一种千篇一律的生活模式。孟菲斯对现代主义设计所倡导的设计思想和生活方式不以为然。他们认为整个世界是通过感性来认识的，并不存在一个先验的模式等待设计师去探索。索塔萨斯说：“世界是凭感官发现的地方，我不谈及某一种形态，而只是提出一种姿态。设计对于我来说，是一种讨论生活、社会、政治、饮食，甚至于设计本身的途径。”设计不再是一个结论，而是一种假设；不是一种宣言，而是一个步骤、一个瞬间。这里没有确定性，只有可能性；没有真实性，只有经验性；没有“那是什么”，只有“发生了什么”。就这样，孟菲斯创造了一种现代社会中无视一切模式、突破一切框框的开放式设计思想，与以现代主义设计中以功能为主旨的设计理念形成鲜明对照。

二、对功能的新解释。

设计的形式与功能的关系是现代主义设计着力阐述的问题，“少即是多”、“形式服从功能”代表了现代主义设计的主要思想。现代主义对产品功能的研究促进了人体工学的新发展，满足人体工学中数学和物理要求，因此也成为现代主义设计追求的目标。而索塔萨斯认为，这是一种误解。他说：“当你试图规定某产品的功能时，功能就从你的手指缝中漏掉了。因为功能有它自己的生命。功能并不是度量出来的，它是产品与生活之间的一种可能性。当查尔斯·依姆斯设计出他的椅子之时，他其实并不是设计了一把椅子，而是设计了一种坐的姿势。也就是说，他设计了一种功能，而不是为了一种功能而设计。他认为功能不是一种生理的、物理的系统，而是一种文化系统。设计师的责任不是去实现功能，而是去发现功能。“设计是一种积极的、对人的行为的修饰方法”。孟菲斯成员之一，青年设计师勃兰齐说：“新的功能就是新的自由”。从这个角度来理解功能便可以把设计师的工作从冷酷、严峻的计算和公式中解放出来，像诗人和画家一样，向着乐观、果断、热情洋溢的新境界迈进。

三、树立产品语义的新内涵。

孟菲斯设计师们认为产品是一种自觉的信息载体，是某种文化体系的隐喻或符号。当设计师完成了产品的设计时，他不仅肯定了一种有使用价值的产品，而且也肯定了某一种有特定文化内涵的价值指标。勃兰齐说：“作为现代运动的一部分，所有工业设计及观念都建立在外在环境的基本性质和内在结构的合理性基础上。这就是说，形式、结构和功能的协调具有语义上和社会价值上的意义。从文艺复兴时代、基督教时代到工业革命时代都是这样。”因此，孟菲斯设计师们在设计实践中总是竭力表现富有个性的文化涵义，或者天真自然，或者矫揉造作，或者滑稽幽默，或者怪诞离奇，使产品的符号语义呈现出独特的个性情趣，由此派生出关于材料、工艺、色彩、图案等诸多方面的独创性来。

四、赋予材料以人文涵义。

孟菲斯设计师们不仅把材料看成是设计的物质保证，而且还是一种积极交流感情的媒介，是设计师表现自我的一面镜子。“不同的材料组合、廉价材料与贵重材料的组合、粗糙材料与光洁材料的组合、发光材料与不发光材料的组合，使产品成为一个和谐的复杂系统，一个以体量感或表面肌理感为语言的诗篇，一个新的、富有表现力的天地。孟菲斯对于材料的态度是感性而非理性的，他们不考虑材料的真实感。大理石像塑料、或者塑料像木材，在孟菲斯看来都无所谓，重要的是材料本身的肌理、花纹、色彩、浓度、透明度、发光度、反光率以及它们所具有的表现力。孟菲斯用材料没有限制，木材、塑料、玻璃、赛璐珞片、油漆、氖管灯、彩色灯泡、玻璃纤维、铝材、大理石……，一切无所不用。当时被设计师广泛采用的三聚氰胺塑料胶合板，色彩鲜艳，花纹种类繁多，被大量运用在酒吧，舞厅等游乐场所的装饰中，因而被认为是一种很“俗气”的材料，但孟菲斯设计师很喜欢用它，也将这种材料大量用于客厅、卧室和餐室家具设计上。人们对它的浅薄、粗俗、简单等贬义，被孟菲斯代之以朝气蓬勃、充满活力的品格，用来表达一种酣畅的、活泼向上的设计意图。

五、装饰不是罪恶。

功能主义者的口号“装饰是罪恶”(卢斯语)，遭到了孟菲斯的批判。孟菲斯设计师十分重视装饰，把装饰作为设计的有机组成部分，就像木材的纹理是由内部结构决定一样。米切尔·达·卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞，我们应当做到研究细胞比产品更多”。他们认为，功能主义者反对装饰是因为他们是以理性的态度、逻辑的态度对待设计。“时代不同了，人与世界的关系变得更加复杂、更有弹性，更少说教，更少严肃性。因此，装饰的时代又到了”。乔治·苏登说：“装饰属于电子时代，正如功能主义属于机械时代一样”。孟菲斯设计师一般采用抽象图案来装饰，使它布满产品表面，变产品的静态为活跃的动态结构。他们对表面色彩的考虑，也有其独立思考，认为色彩是传达产品信息的最迅速、最直接、最富有感情的手段。但他们不喜欢照现代主义者所规定的色彩学法则和配色规律办事，往往不去区分什么是主色调、什么是衬托色，而喜欢采用色调差别很大的色块并列，产生一种颤动的视觉效果，甚至不惜互相干扰，以创造一种风趣、滑稽、诙谐、戏谑的后现代情调，造成亦庄亦谐的效果。索塔萨斯宣称：“孟菲斯的家具是非常感人的，它只能与感情炽烈的人们在一起，与高度发展、自我完善的人们在一起，也许这些人明白，如何在社会中生活而无需任何制度或文化的保护。”

在设计艺术界，也有的反对者认为：孟菲斯的设计是一种“文化冒险”(cultureventure)，他们的产品只有艺术家才能喜欢，没有什么市场效应，他们设计的产品都很昂贵，一般消费者购买不起，这与他们追求面向大众文化的设计理念格格不入。孟菲斯认为：当前社会中，人们的消费观念和消费模式都在发生深刻的变化，通过现代传播媒介（广播、电视、电影、报刊等)的无孔不入的宣传，消费者选择合乎心意的产品的可能性大大增长，对他们的个性化的消费倾向也提供了更多的满足率。即便是艺术家喜欢的商品，也很快会因为潮流的普及而迅速流向普通消费者群。另外，教育的普及和教育内容对艺术的日见重视，使人们的艺术水平普遍比过去大为提高，艺术已经不再是少数精神贵族的占有物，艺术家与普通人之间的鸿沟在一天天地被填平，这一现象使人们对产品的普遍文化内涵产生更高的要求。

由于孟菲斯强调设计的个性化，因此，他们设计的产品一般生产量都不大，使一部分热衷于“赶时髦”的“新潮一族”，更加以得到孟菲斯产品为荣，这样的广告效应也是孟菲斯声誉鹊起的原因之一。正是由于这样的社会根源，孟菲斯集团的设计师们也明智地宣布：孟菲斯也终将成为过去。它的成员之一乔治·苏登也说：“孟菲斯的模式便是扩充模式的范畴，永不满足它已做的工作。”

计算机基础理论研究计算机理论课程论文汇总篇五

目前，国内大专院校的数字插画教育大多处于初创阶段，师资力量和教材建设均比较薄弱。当前人才的培养主要由企业和社会机构承担，但在培养方式上往往注重技巧训练、追求画面的外在效果，较为忽视绘画创作的文化艺术性，不利于数字插画人才的良性发展。事实上，在欧美等国，数字插画师(概念设计师)基本出自艺术设计类院校的相关专业，需要系统学习解剖、架上绘画、艺术史、数字图形图像学等课程，企业培训只是培养实践经验的手段，学院教育才是主流。构建科学的数字插画人才培养体系，需要相关的艺术理论研究成果为依托，完善教材建设、丰富理论教学内容。

3.2利于促进动漫游戏产业的原创力提升。

自从国务院发布《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来，我国的创意产业得到了长足的发展，动漫、游戏产业的原创能力不断得以加强。很多项目开始借鉴国外同行业经验，更加注重前期的概念设计的投入力度，推出了一批有分量的游戏作品。例如，腾讯游戏开发的网络游戏《斗战神》。该作的前期概念设定由国内一线的游戏美术师合力完成，人物造型夸张玄奇却不失中国神话人物的特征，场景华丽宏大，且充满东方色彩，充分展现出数字插画的视觉创造力和奇幻文化的魅力。然而，对于中国创意产业整体而言，高质量的作品和优秀的概念设计师仍然数量稀少，数字插画师的绘画水平良莠不齐。拙劣的模仿和照抄，贫弱的造型与滥俗画风依旧充斥着中国的动漫游戏市场。建立数字插画艺术理论体系，特别是文化研究和批评研究，有助于指导插画师的创作，推动当前数字绘画创作者对艺术品质的自发追求，转变成自觉的要求。

计算机基础理论研究计算机理论课程论文汇总篇六

对于我国现阶段的情况而言，必须进行一定的调研，主要原因在于，计算机课程经过不断的发展，已经与过去有了很大的不同，为了让计算机应用基础课程对我国的高职院校学生产生较大的积极影响，必须要进行系统的调研，对全局的情况有一个良好的掌控，这样才能在改革的过程中，倍添助力。

本文认为，应该分不同专业调研各专业的计算机应用能力要求，提出各专业实现计算机应用能力目标的课程体系，实现各专业计算机应用基础课程与其他计算机课程无缝连接，把专业应用案例嵌入到本课程的教学案例中，据此制定各专业计算机应用基础课程的课程标准。

只有在这样的情况下，才能达到一个较为理想的效果。

在我国的发达城市和地区，之所以高职院校能够成为全国的标杆，并且一直久居高位，主要原因之一就是能够进行系统的调研，对全局的情况都一个较好的把握。

在现今的情况下，只有掌握全局，才能改革好计算机应用基础课程。

计算机基础理论研究计算机理论课程论文汇总篇七

本文的重点在于研究数字插画艺术性，因而笔者认为可参照传统绘画研究的方式构建数字插画的理论研究框架，内容包括：(1)数字插画史论、人物及作品研究。(2)数字插画文化研究。(3)传统绘画与数字插画比较研究。(4)数字插画批评研究。(5)数字插画创作研究。

5总结。

设计艺术史论家王受之先生在其所著《美国插画史》中评价了美国主流艺术界对插画艺术的态度，他指出“插图之所以不被主流艺术承认，无非是它的明确的商业性质，然而仅仅用商业属性作为口实，忽略插图的艺术性，实在是过分”。中国数字插画今天所面临的尴尬局面并不比传统插画有所改善，所以，对数字插画艺术理论的研究，无论对于中国的新媒体艺术理论研究、创意产业发展还是对于数字插画创作而言，都是有十分重要的意义的，本文的目的也在于此。

计算机基础理论研究计算机理论课程论文汇总篇八

目前，有关新媒体艺术美学理论研究的成果多集中在新媒体自身特性带来的审美异化，如虚拟性、交互性、技术性等，以及由此产生的新媒体与创作者的关系、创作者与观众之间的关系、新媒体对创作观念的变革等一系列问题。例如，刘自力《新媒体带来的美学思考》、刘佳《新媒体艺术的交互性带来的美学思考》等等。这些研究，从宏观的角度，阐述了新媒体艺术审美在文化学、心理学、社会学乃至哲学层面的意义。这样的视角，固然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征，但是限于一些研究者的专业背景，仍缺少对新媒体艺术中某些具体领域的研究。此外，需要指出的是，在新媒体艺术这个大的范畴中，实验艺术、装置艺术这类的当代“纯”艺术活动与游戏动漫设计、电影美术等商业艺术仍然是有本质性的区别的，所以，针对数字插画美学理论展开研究，对于充实国内数字媒体艺术研究的美学理论体系具有十分重要的`意义。

2.2数字插画创作需要艺术理论指导。

由于数字插画是商业美术，一直以来被视为流行文化，其价值得不到主流艺术界的认同。以网络相册为平台，优秀的插画作品甚至可以赢得千万次的点击率，却很难进入到画廊、艺术馆中与传统画种获得并列展出的机会。数字绘画在主流美术界的“空缺”，使其缺乏专业而系统的评价体系、科学而规范的教育方法以及艺术投资人。这些都制约着中国数字绘画艺术品质的进一步提升。因此，展开数字插画的艺术理论研究，挖掘其文化价值、厘清风格流派、完善评论体系，将数字插画研究学术化、正规化，一定程度上可提高数字插画在主流美术界的知名度和影响力，这些都能更好地激励数字插画从业者的创作热情，对于提高数字绘画的整体创作水平、挖掘艺术价值是非常必要的。

计算机基础理论研究计算机理论课程论文汇总篇九

数字插画作为一种新兴的数字媒体艺术形式，相对于技术应用成果而言，其美学价值尚未得到艺术理论界的重视与研究。本文试从新媒体艺术理论研究、创意产业发展、绘画创作实践、人才培养四个方面探讨数字插画艺术理论研究的意义与必要性，并探讨了数字插画美学理论研究的主要框架与内容。

0前言。

数字插画(也称cg插画)是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。

1国内外的研究现状。

1.1国内的研究情况。

在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂——概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等;从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下cg插画设计的美学特征探微》。这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。

1.2欧美等国的研究情况。

在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。近来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。不过数字插画师的成就也一直不为主流艺术承认，其原因同样源自艺术界对商业美术的某种长期的“歧视”。在西方的数字艺术行业内，有关数字绘画的研究基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等实用性、技术性领域，鲜见数字插画艺术理论的研究成果。这一点，从历年的“acmsiggraph”会议所发表论文的主题与会议日程安排可见一斑。

计算机基础理论研究计算机理论课程论文汇总篇十

1.数学教学中教师为主体的角色定位问题。

由于我国传统教学方式对现在的教学方式的影响比较大，现在我国大多数高中以教师为主体的角色定位稳固，“满堂灌”“经验教学”的`教学模式还没有完全地改变，数学教师是课堂教学的主体，全程的掌控着整个课堂，在讲课的时候重点关注的是学生能不能在快速地做出数学题和做出的数学题的正确与否，只注重讲课，并不注重学生能力的培养。但是随着社会的发展变化对人才的需求也发生了改变，这种以教师为主体的教学方式已经无法满足新课程教学理念的需求，出现了数学课堂教学效率低，学生对数学的兴趣不高的现状，所以高中数学教学过程中角色定位问题是影响数学课堂教学有效性的重要因素。

2.数学教学方法比较单一，很难引起学生的学习兴趣。

目前，新课程理念虽然得到了落实，但是在大多数的高中数学课堂讲学实践中，还是采取说教式的教学方法，教师为了节省时间进而让多媒体、投影仪等先进的教学设备成为高中数学课堂上的摆设品，只有在有人听课的时候会用多媒体，其他的时间很少能够有效地运用，教学的方法过于单一，导致学生对数学课堂兴趣索然，上课的时候很容易就出现“走神”“搞小动作”的现象，无法达到有效教学的目的，对提高数学课堂教学的有效性产生一定的阻碍。进行高中数学教学的方法过于单一，很难引起学生的学习兴趣是一个比较突出的问题。

1.角色交换让学生成为课堂学习的主人。

在传统的教学方式影响下，数学课堂教学中都是以教师为主体进行教学，这样的教学方法已经无法适应时代的发展，只有对高中数学进行一定的创新和发展，将课堂交给学生，让学生成为课堂的参与者和主人，才能提高高中数学课堂教学的有效性。例如，教师在对“圆和圆的方程”进行授课的过程中教师就要改变传统的教学模式，让学生成为课堂学习的主人，教师只起到一种指导的作用。如：“请学生根据教材中的教学内容，自己归纳圆的方程公式？”学生会在书上找到答案“一般方程（x-a）2+（y-b）2=r2圆心在a，b；标准（圆心在原点）参数方程x=rcost；y=sint”。之后就让学生进行验证，让学生在课堂学习中发挥主体作用，这样的教学方法有效地将课堂交给了学生，有效地提高了学生学习的主动性，提高高中数学教学的有效性。

2.通过多媒体的运用，激发学生的学习兴趣。

随着科技的不断发展和进步，在新课程理念的要求下，现如今大部分的高中教室中都配备了多媒体教学设备，因此，我们数学教学的过程中，要有效地利用多媒体教学设备，可以在一定的程度上激发学生的学习兴趣，让学生能够积极地参与到教学实践中，对提高数学教学的有效性起着积极的作用和意义。如：教师在对“立体几何”进行讲解的过程中就可以利用多媒体进行教学。如：圆柱，圆锥，圆台，球，棱柱，棱锥等，面积s正方体s=6a2；长方体s=2（ab+ac+bc）；棱柱s=s侧+2s底，教师在对这些公式进行讲解的过程中如果只是传统的讲授可能会很枯燥，不容易被学生理解，所以教师就可以利用多媒体制作出课件，让学生进行观看，帮助学生对立体几何进行有效的理解，激发学生的学习兴趣，提高数学课堂教学的有效性。

3.通过自主学习课堂，提高数学课堂教学的有效性。

自主学习是新课程理念中的一种新型而且有效的教学方法，这样的教学方法在一定的程度上激发了学生的学习主动性，培养学生的实践能力和自主学习能力，让学生主动参与到教学的过程中，进而提高数学课堂教学的有效性。如：教师在对“概率”这一教学内容进行授课的过程中，通过创建自主学习的课堂，进而激发学生自主学习的能力。教师首先提出问题：一个通讯小组有两套设备，只要其中有一套设备能正常工作。每套设备由三个部件组成，只要其中有一个部件出故障，这套设备就不能正常工作。如果在某段时间内每个部件不出故障的概率都是p，计算在这段时间内能进行通讯的概率。”然后让学生自主讨论这道题的答案。通过自主课堂的构建可以使学生主动进行学习，达到提高教学的有效性的目的。总而言之，在新课程理念的影响下，教师要进行教学思想和方式的创新，这有利于提升学生的学习效率，提高教学的有效性。高中数学教学中改变教学模式和教学方法，有利于激发学生的学习兴趣，培养学生的综合实践能力，对提高数学课堂教学的有效性有着重要的作用。使学生得到更加全面的发展，培养符合社会需要的综合能力强的人才。

计算机基础理论研究计算机理论课程论文汇总篇十一

要推行改进的教学模式，需构建一套全面的测评系统，以更加准确地把握学生真实情况，对学生进行合理的分层分类。该测评系统应具备四大模块：单项选择题、多项选择题、判断题和操作题，涵盖计算机应用基础课程中所包含的'教学内容，难度与国家计算机等级考试一级考试水平相当。测评系统的构建可由计算机课程教学团队共同承担，并在每学年开课之前组织学生进行测评，依据测评结果设置好学生后续学习课程，做好教学过程中的首要环节。教学过程的最后环节便是课程考核，它是检验教学质量的重要手段之一，同时也对学生的学习行为和态度起到正面引导作用。合理的考核方式不仅能促进学生学习的主动性和互动性，也能促进学生计算机应用技能和专业技能的提高。以我院为例，为充分配合改进的分层分类需求导向式的教学模式，教师对学生的成绩评定采取弹性的考核方式。首先考核内容要体现专业特色和教学中的重难点，其次考核项目中加入学生在整个教学过程中的学习表现情况，最后要加大任课教师的成绩设定主控权以及成绩评定权，即课程承担教师可自行安排和设置所授班级的考试形式、考试内容和考试评判。

3.2拓展多元化的教学方法与教学手段。

根据我院教师多年的教学实践经验，计算机基础课程教学内容主要涉及计算机应用技术，包含的信息量大，知识更新速度快，而教学对象则面向一群思维活跃、个性时尚、注意力容易分散的艺术类学生，要想调动该类学生学习的积极性，激发其内在的潜能，实现更好的教学效果，就必须不断适时更新教学内容，并针对学生特点拓展更多的教学方法和教学手段。目前，我院推行的教学方法在课堂教学环节中的应用如下：

（3）再以项目推动教学法检验教学效果，主要是通过上机练习，提高学生实际操作技能；

（4）最后以小组讨论教学法进行教学回顾、评价与总结，改变学生被动学习为主动参与式学习，培养其主动学习和创新思维能力。此外，我院现拓展的教学手段有：

（2）课程教学团队精心策划和组织了“崇文杯”计算机信息技能大赛，并积极将其树立成为一个品牌在校内逐年推广下去，既丰富了学生的校园生活，又为我院学生营造了良好的计算机学习氛围。

（3）教师利用手机微信平台，与学生建立互动，解决学生生活中遇到的计算机相关疑难问题。除了上述已有教学手段外，我院教学团队还着力于拓展其他教学手段，包括：举办计算机技术与音乐艺术相融合的前沿知识讲座和各类竞赛活动，鼓励和组织学生多参与校外的各类计算机相关大赛，如文艺演出海报制作大赛、音乐作品网站制作大赛、音频编辑与制作大赛以及影视作品大赛等，带领学生创办和发展各类与计算机技术相关联的社团，如动漫社团、音像社团和影视社团等。

3.3组建高师资水平的教学团队。

艺术院校的计算机基础课程改革正处在一个转折时期，课程的建设与发展离不开高水平的教学团队。教师在整个课程体系中充当了更多重要的角色，不仅是课程建设的规划者，课程发展的推动者，也是课程教学的组织和管理者。只有不断加强教师的师资水平，才能保障各项工作的正常进行。这要求教师需：

（4）积极参加各种学术交流活动，与其他艺术院校或高等院校艺术院系沟通交流课程建设和教学情况，互相学习，取长补短，更好地服务在校学生。

3.4构建丰富的教学资源与网络学习的平台。

艺术院校计算机基础课程具有学时少，教学内容涵盖范围广，优质教学资源匮乏，课程后期实用性和可拓展性强等特点，往往课程结束后，学生依旧对所学内容很感兴趣，但脱离了计算机课程教学的大环境，学生的后续再学习缺乏了动力。因此，教学团队应积极开展院级计算机课题教学研究，加强教学资源的建设，为学生营造一个能沟通交流的探索发现式学习环境，实现将课堂学习延伸到课外学习，将传统的教师主导的教模式改变成学生自发的学模式。现阶段与今后我院教学团队开展的课程教学研究中，除了教材的编写、多媒体课件的制作外，还将着力于网络学习的平台的构建，该学习的平台将用于分享大量丰富的教学资源和传播校内各类活动资讯。

4结语。

改变现有计算机基础课程教学模式，将计算机技术与音乐艺术相融合，既满足学生共性的基本要求，也满足其个性化的需求，是音乐类艺术院校计算机基础课程教学改革的重点，而拥有一支高水平的师资团队，多元化的教学方法与教学手段，全面的测评系统与弹性的考核方式以及丰富的教学资源与网络学习的平台，是实现教学模式改革的关键。我院教学工作者经过多年的教学实践与课题研究，在教学资源构建上已初见成效，下一步会加强网络学习的平台的构建，以更好地促进计算机基础课程的建设与发展。

计算机基础理论研究计算机理论课程论文汇总篇十二

在当今时代，掌握计算机基础操作技能格外重要。熟练操作计算机已成为如今大学生步入社会的必备技能。高等教育中，计算机应用基础课程教学是重要的组成部分，学习此门课程的非计算机专业学生占95%以上。它的目标是使大学生成为既能掌握本专业知识，又能熟练操作计算机技术的复合型人才。随着全国中小学计算机课程的普及，大部分学生在进入高校学习计算机应用基础课程时，已经有了一定的基础。但一些来自偏远地区或信息技术教育不发达地区的学生，接触计算机比较少，对计算机基础知识的了解有限。因此，学生基础能力参差不齐。如何让学生在有限的课堂时间中，熟练掌握计算机基本技能，除了与教师的教学有关外，还与使用的'计算机应用基础教材有关，它将直接影响到教学质量。当前部分高校使用的教材，内容大多陈旧。

计算机应用基础课程是一门公共必修课，这门课程的主要内容不仅包括了计算机操作系统的基本操作、计算机网络基础知识和办公软件的使用技巧（如文字处理软件、电子表格软件、演示文稿制作软件），还包括一些计算机的核心内容，比如计算机的数制与编码、数制之间的转换、ip地址、域名等。计算机应用基础教学内容繁琐，知识更新快，课本的内容更新没有跟上发展。

二、课程学习情况。

大多数完成计算机应用基础课程学习的学生，仍然对计算机基础操作不熟练，比如：硬件软件安装能力差，打字速度慢，文字排版不熟练，excel操作缺乏技巧等。这都说明了学生实践操作能力训练还不够。学生都明白，计算机已成为当今社会必不可少的学习和办公设备，熟练计算机基础操作是毕业生必备技能之一。但在学习计算机课程当中，很多学生上课只是为了拿学分或应付等级考试拿证书，并未花更多心思练习计算机基础操作。部分高校教师在教学中还是采用讲授法，只是把老式的授课方式“黑板+粉笔”变成了现代多媒体技术“ppt+投影仪”教学。高校教师因科研项目多，教学任务重，课后没有太多的时间同学生交流。部分教师也忽视了“知识”与“能力”的区别，忽视了信息化教学设计，而信息化教学设计恰恰是“充分利用现代信息技术和信息资源，科学安排教学过程的各个环节和要素，为学习者提供良好的信息化学习条件，实现教学过程最优化的系统方法”，其目的在于培养学生的信息素养、创新精神和综合能力,从而提高学生的学习能力,并使他们最终成为具有信息处理能力的、主动的终身学习者。

计算机应用基础课程教学过程中有许多困难。比如：学生个人差异明显，起点参差不齐，教师在教学过程中既要考虑学生个人差异又要力求学生全体发展，教学任务较为艰巨；计算机应用基础知识更新快，教材教学内容滞后，无法满足时代的发展要求，学生学习体系无法及时补充完善；教学资源主要为教材文字描述，配合图片和相应教材教辅上的内容，表现形式单一，优质的教学资源较少；计算机课程学习时间短，学习内容多、任务量大，没有太多时间去练习操作。改革创新计算机应用基础课程，应当注重以下几方面的内容：

1.将课程分2个学期教学。第一学期以学习计算机基础操作、计算机网络安全等基础知识为主，同时鼓励学生加强计算机基础操作的训练，为第二个学期学习办公软件打下基础。第二学期主要学习word，excel，powerpoint等软件工具。

2.考核方式。从“理论+上机”考核，变成各个章节的综合操作。每一章节设计好题库，学生只有把每一章节要求的相关题目成功完成后，计算机应用基础这门课才算顺利通过。考核内容应与社会实际需求接轨，比如员工工资表、企业产品登记表、销售表、企业ppt简介、word的字体编排等。

3.采用目标教学法。根据工作岗位要求的目标进行案例设计，设计问题情境，让学生主动进行分析和探索，最后对知识、技能进行归纳总结。

四、结语。

计算机应用基础课程的目标是提高学生计算机基本操作能力，培养学生利用计算机解决学习、工作和生活中实际问题的综合能力。教学中，教师应该加强师生间的相互交流，使学生能够自主学习，这样可以提高计算机教学质量，使学生更好地掌握知识。

参考文献：

[1]南国农.信息化教育概论[m].北京：高等教育出版社，.

[2]教育部高等学校计算机基础课程教学指导委员会.计算机基础课程教学基本要求[m].北京：高等教育出版社，2012.

计算机基础理论研究计算机理论课程论文汇总篇十三

后现代主义发展的文化背景还在不断的发展和繁衍，随着周遭环境的变化，艺术的创造也在不断地发展和繁衍。不断发展的陶瓷艺术以其绚丽多姿，色彩缤纷形式展现着有容乃大的气魄。从陶瓷艺术表达形式上，现在陶瓷艺术的创造和发展曾经一度受到现在主义思潮的影响，一些创造大师曾经使用自己创造艺术的实践为陶瓷文化的纯粹审美做出相应的贡献，由于受到时代发展、文化背景以及个人原因的影响，使得陶瓷艺术留下的一定的空白并且拘泥于一定的界线之内。这给后现代主义思潮冲击下陶瓷艺术的继续发展留下了充足的空间和超越界线的可能。后现代主义思潮对陶瓷艺术的冲击主要体现在其打破了现在主义思潮下陶瓷艺术发展的限制和壁垒。后现代主义思潮是对现在主义思潮的批判继承，其在现在主义思潮优良因素的基础上增加了一些新的东西，充分地反映了目前文化发展的成果，具有高度的概括性，能够给予实践广泛的指导。

在后现代主义思潮冲击下的陶瓷艺术的表达形式也取得了新的发展，其在继承原有陶瓷艺术表达形式的基础上，以更加丰富多彩和多远化的形式展示着艺术的价值和魅力，阐释人与自然之间的和谐发展。使其成为一种更加具有返璞归真和文化气息的特征，能够更真实地反映当代的文化气息和人文特征。从陶瓷艺术的意义上而言，与其说后现代主义是一种广泛的文化现象的概括，不如说后现代主义是一种艺术设计的思潮和运动形式。且不谈后现代主义对于艺术设计领域存在着多深以及多广的影响，它最终都是给艺术的设计带来了一定的社会文化气息，使艺术创造过程中更多地融入当今的生活文化。后现代主义思潮的这些特征，对于陶瓷艺术的设计也带来了不可避免的冲击，使得陶瓷艺术向着不断调整创造方法，充分展现生活文化和艺术气息的方向发展，使得陶瓷艺术更加富有现实意义。后现代主义思潮对陶瓷艺术创造特征的冲击主要体现在以下几个方面：

一是使创造的初衷和元素得到回归，陶瓷艺术在后现代主义思潮的冲击下提出了“打造生活陶瓷”的理念，使陶瓷艺术一方面充分地展现出艺术杰作的无限魅力；另一个方面又使陶瓷艺术的创造成果服务于广大人民的生活，促进人们的生活在物质和精神方面获得极大的发展和进步。现在陶瓷艺术的创造不断的回归其创造初衷和元素，开始从生活以及文化艺术审美的角度出发，不断地发现陶瓷艺术应该服务的方向以及服务的形式，而不是从陶瓷艺术的设计出发发现陶瓷艺术的使用价值以扩大生产和需要。简单而言，后现代主义思潮的冲击，使陶瓷艺术的创造改变了原有的风格，从原来的以陶瓷艺术激发人们的需求，改变成了从人们的切实需求出发，融合生活和文化元素创作新的艺术成果。陶瓷艺术的创造形式的不断改变，正是使创造陶瓷的初衷和元素不断回归的表现。“生活陶瓷”目标的提出，是陶瓷艺术创造的一项重要的指引，其主张在陶瓷艺术的创作方面采用传统的工艺和方法，陶瓷艺术的服务对象不断地指向广大人民群众，陶瓷艺术创造的灵感来源于人们现实生活和当代文化氛围。“生活陶瓷”的创造理念，使得陶瓷艺术的一切创造元素都来源于人们生活环境和自然环境，符合人类个性化的使用功能需求和审美需求，充分地尊重人与自然的客观存在性。

二是陶瓷艺术增强了对自然和未来的关注。后现代主义思潮冲击下的陶瓷艺术打破了以往的“几何化”和“模式化”以及批量生产的模式，其在创作过程中更加重视自然规律和环境的客观存在性以及人的个性选择，对人在造物过程中的运动方式和形式给予了充分的考虑。在创作过程中尽最大的努力从人文环境和自然环境以及规律中寻找元素，在此基础上充分发挥艺术技能和水平。后现代主义思潮冲击下的陶瓷艺术在深刻呼喊着人类，我们的发展应该建立的人与自然和谐发展的基础上，在发展过程中不应该以牺牲自然和自身为代价，更不应该不计后果的盲目发展。因此，可以看到后现代主义思潮冲击下的陶瓷艺术充分考虑人与自然的客观实在性以及相互关系，更加关注自然和社会的未来。

2后现代主义思潮冲击下陶瓷创造的多元化模式。

后现代主义思潮主张的一个理念就是在现在社会文化的基础上，保持一个多元化世界的存在和发展。陶瓷艺术作为一个时代物质和精神文明的代表，其受到后现代主义思潮的冲击，创造过程也不断地进入多元化模式。

（1）历史与现在，共性与个性并存与共生。后现代主义是在现代主义基础上，批判和继承发展来的思潮，它是在继承历史文化优良传统的基础上推陈出新。在这种思潮的冲击下，陶瓷艺术的发展也出现了历史与现在并存的模式，在对历史优良陶瓷艺术继承的基础上，不断的审视其存在的不足，充分考虑现在人类活动的需求，不断地创新和发展陶瓷艺术。陶瓷艺术的发展一方面充分的肯定历史的客观存在和现实的客观存在，在充分尊重历史和现实客观存在的基础上，不断地进行陶瓷文化的发展和陶瓷艺术的创造；另一方面，现在陶瓷艺术得到了广泛的发展和创造，其与各地积极的思想有机结合在一起，使得世界各个民族积极地加入到现在陶瓷艺术创造的潮流中。

（2）追求文化共享和人文关怀。陶瓷艺术无论是从内容、形式、风格和特征方面还是表达方式、方法方面，都受到后现代主义思潮的深刻冲击。陶瓷艺术创造方面，不仅能吸收后现代主义的广泛性。同时在表达方法和方式方面，也呈现出了以往创作无法比拟的多样性。在创造思想方面，其不仅继承了原有创造思想的客观、朴实和严谨。同时又发扬了现代社会文化的主观性、想象性、自由性和多元化的模式。在表达方式和方法上，现代陶瓷艺术同时考虑材料工艺和技术工艺，同时考虑继承和发展因素。总之，在后现代主义思潮的冲击下，陶瓷艺术不仅体现出人类文化的共享性。同时还考虑不同时期人类活动的个性化，体现出对人文的关怀。

3小结。

后现代主义思潮的出现和发展以及现代陶瓷艺术的不断发展，都是现代社会文化不断发展的产物。后现代主义思潮主张的文化的继承、发扬和广泛生，决定着现代陶瓷艺术的广泛性，历史和现在共存性。后现代主义思潮重视的人与自然的客观存在性和和谐发展的理念，决定着现代陶瓷对自然共性和人类活动个性的充分考虑，体现着陶瓷艺术的个性和共性共生的模式。后现代主义对于文化多样性的包容，决定着现代陶瓷艺术发展的多元化模式。总之，在后现代主义思潮的影响下，现代陶瓷艺术正在不断地调整其文化发展方式以及艺术创作模式，使其能够更加符合人与自然的客观存在性，社会文化发展性。

计算机基础理论研究计算机理论课程论文汇总篇十四

摘要：大数据时代，信息化的作用越来越凸显。

而作为信息化技术的核心――计算机技术的地位日益提高，成为人们生活中必不可少的一部分，也成为教育教学的核心课程。

本文就此与同仁分享笔者的一些经验与体会。

文档为doc格式。

计算机基础理论研究计算机理论课程论文汇总篇十五

《艺术概论》从学科上讲，属于艺术学范畴。艺术学是系统研究有关艺术的各种问题的科学，包括艺术理论、艺术批评、艺术史。对于学习艺术的学生，对于理论的掌握十分重要。每一位有成就的艺术家，大多数都是理论与实践相结合的典范。中国有嵇康、顾恺之、梅兰芳，西方有达芬奇、米开朗琪罗、托尔斯泰。他们既是优秀的艺术家，又能通过对艺术规律的发掘成为一流的总结者。但是，高校艺术专业的学生，对于理论的学习常常认识不足，一方面有轻理论，重创作的倾向;一方面对于深奥的理论，有畏难情绪，裹足不前。这就需要教师在教学教法上不断创新，立足学生现状，步步引导，将他们带进艺术理论学习与研究的大门，让他们深切领略学问的魅力，理论与实践相结合的可能性与重要意义。

以下，将从三个方面探讨艺术类高校《艺术概论》教学中如何深入浅出、寓教于乐的方式。

一、引导学生意识到理论的重要意义，引发学生探究理论的兴趣。

此刻，教师的回答是：是当时被誉为“喜剧王子”的英国籍的明星劳伦斯·奥利弗。为什么会降半旗?不仅仅因为他表演上的成就，最为关键的是他在理论上的贡献。他为英国莎士比亚的戏剧改编为电影制定了一套规范，莎士比亚的剧作原本为舞台剧，奥利弗成功地将它转化为电影的形式，并成功保留了原作的精神，而且人们发现，他制定的这一套规范，很难后人被超越。

随着这一问题的产生，教师顺应这一心理倾向，继续介绍理论对于艺术创作的意义：从理论起源的角度来讲，艺术魔力无边，但是，人们对于艺术常常不甘心只流于体验和欣赏，想留住它，想再创造，希望发掘出艺术魅力的展现中具有规定性、规律性的东西。希望以理性分析和归纳的方式让艺术中的魔力因素凝固下来，成为可追溯、可复制、可再现的永恒原则——也就是艺术得以存活的它的灵魂，它的心。

这便有了和艺术的起源、繁荣、流衍并驾齐驱的艺术理论。

让学生认识到，作为艺术的起源、过程、范围、规则的形而上抽象提炼的理论，在艺术的创造、发展过程中意义非凡。理论家们希图以此勘破艺术的秘密，寻求一种放之四海，具有概括性、普遍性的审美规范。这一理论提升的努力，与艺术创作并驾齐驱，相互影响，与时俱进。同时，在随后的教育过程中以实例演示的方式，让学生们逐渐了解先进、超前的艺术理论，如何能推动艺术的极大发展。许多学生对前卫的后现代艺术感兴趣，比如超现实主义的艺术大师达利，他的作品前卫、怪诞、夸张、扭曲、深刻，正是受到弗洛伊德《梦的解析》，以及精神分析理论的影响。

在讲解的过程中，则从达利的自传开始，以艺术家创作的真实的心路历程，让学生们清晰地认识到达利的作品是如何解析自我，如何借鉴弗洛伊德心理学的“三我”层次，来建构自身崭新的感知方式、创新艺术表现手法。从其作品实例的分析开始，由此层层深入，从作品进入到理论玄奥的世界。生动形象、由浅入深的讲解，极大地调动了学生们学习的热情。

二、结合实例，让学生形象地见识理论与创作的密切关联。

艺术学院学生，因为高中阶段相关文化知识的.积累比较薄弱，对于艺术作品、对于自身所从事的专业认识不足，停留在比较感性的阶段。而且由于中国文化在近现代之后出现的断层，对于艺术内涵与思想性的感知与把握相当欠缺。而中国的艺术家，若要真正达到大师的境界，有前途、有潜力，将来其作品能够参与国际竞争，对于理论的关注与掌握相当重要。

所以，在课程讲解的过程中，让学生见识经典作品与深刻理论的关联是教育中的重要任务。但是这一问题虽然亟待解决，但是也不可能一蹴而就。在课堂上将理论与经典文化结合，有效地传授知识并激发学生的神圣感、好奇心是必须做到的关键环节。

例如，在介绍美国艺术理论家苏珊·朗格的“艺术是情感的符号”这一观点时，结合《红楼梦》分析，在伟大的作品中，一个真正的大艺术家，是如何开掘情感、升华情感。结合“情感说”的理论阐释与来源，让学生们了解《红楼梦》是如何突破狭隘的“情”的范围，写广义的、辽阔的情感。正如《红楼梦》开篇所言：世俗写男女之情的作品，“动不动就才子佳人，千部共出一套。满纸潘安、子建、西子、文君……又必旁出一小人，其间拨乱，如剧中之小丑然。”而《红楼梦》则突破了这种浅薄的定势思维，超出了一般的男女私情，功利之情，写天地古今男女不能尽之情。故事中既有宝玉与黛玉“弱水三千，只取一瓢饮”的纯真爱情，也有更多的纯洁又深厚的友情、同情、关爱之情。如宝玉与晴雯，互相尊重、平等相处、相互扶持，突破了封建时代主仆之间的尊卑;宝玉与香菱，相互信任，宝玉为香菱找裙子一段，突破了礼教对女性的压抑、歧视。再如宝玉对刘姥姥虚构中的女孩念念不忘，盘算着去拜祭她的亡魂。

在一个严酷礼教统治飞环境中，主人公偏要做一个情感的采集者，珍视情感的每一处幽暗的闪光，达到崇高圣洁的人生态度的境界。

这种经典分析的方式，开拓了学生的视野，陶冶了年轻人的心灵，同时深刻地体会到“情感论”所阐发的丰富内涵。

学术论文。

相关信息。

与学生高中阶段所写的读后感、观后感，是完全不同的概念。如何在教学中逐步引导学生实现这一转换与提升，也是大学本科阶段必须面临的问题。

教学的第一步，是让学生了解，艺术评论与论文和一般观后感相比，在理论上的要求更加严格、规范。它们必须以一定的艺术理论为标准、为评价的依托，对某些具体的艺术作品、创作者进行分析与评判。

在教学过程中，不仅将优秀的艺术评论作品介绍给学生，更有示范作用的是在讲授的过程中，将一种理论的分析介绍用学术论文的方式展示出来，让学生在听课的过程中就能得到直观的学习。前提是教师备课的环节即成为论文写作的环节，一步一步，教学生如何列出分析层次，层层深入地说理，并最后提出个人的见解。

例如在讲解“艺术模仿自然”这一艺术本质说时，结合《孔雀》这部经典电影，分析艺术是如何在模仿现实生活的自然。在介绍这一学说的历史源流与内涵之后，结合影视作品中的实际，展开讨论。首先，艺术如何模仿生活的真，如何诚实、到位地还原影片中的时代场景，让观众首先建立发自内心的信任感。其中包括环境的真、人物的真、情节的真，细节的真;其次，艺术如何模仿生活之善，艺术家如何尊重日常生活，以更真切博大的胸怀揭示残忍真相背后的深情与温暖;第三，艺术如何模仿生活之美，如何在平淡无奇的生活中展现诗意的美，展示理想主义的光芒。

学生在学习的过程中，在老师的引导下，结合自身感受，层层推进，逐步领略艺术理论的延展性与深刻性。在这一过程中，模仿老师授课布局与推进的方式，得到学术与思想的训练，最终进入到理论学习与研究的大门中。

总之，艺术理论的学习，在当今艺术类本科生的课程中占有十分重要的地位，涉及到艺术作品的灵魂、精神是否能被真正领会，以及学生在将来的创作中能否借鉴当代艺术理论研究的成果，体验辨析、融会贯通，臻于经典的问题。

但是，在学习的开端，教师有责任循循善诱，帮助他们克服陈见与畏难，兴致盎然地进入到理论丰富多彩的世界，以此扩大艺术思想的视野，懂得已有的范围，认清自身所处的位置，确立目标，励精图治，寻找艺术思想创新的可能。

计算机基础理论研究计算机理论课程论文汇总篇十六

在目前大多数的院校中的计算机应用基础课程注重的方面还是在知识性、系统性和理论性上面，这样的课程内容虽然在各方面都涉及到了，但是基本上就是计算机专业课程的浓缩而已。这样对学生来说是极其不利的，可能会使学生们无论学习什么都只学一点，学不到精髓，什么都只是学的皮毛，对更深的知识点根本就没法理解。这种特点间接的反映出了现代的职业教育都没有面向市场，对知识学以致用的特点。

2.知识的更新与实际应用之间的矛盾。

在现代的这个多元化的社会，计算机的更新速度十分的迅猛，其它的课程都不能赶上它的更新的速度。所以计算机应用基础的教学内容都要注重其基础性，这都是为了更好的适应时代的特点。中国的经济腾飞也给计算机的发展带来了挑战，所以就要求相应的教学内容也要随着计算机技术的变化而更新。但是计算机基础课程的教材与实际应用的矛盾，因为教材的编写需要一定的周期，但是教师从选定教材到统一的选购教材然后再编写教材都需要一定的时间，就会导致跟不上计算机的发展速度，导致老师们不能把最新的计算机知识传授给学生，使知识的更新就会落后于实际的需求。

3.教学渐渐地与实践脱节。

计算机应用基础课程与其它的课程相比有很强的实践性，所以在实践的应用上，光靠书本和教师的课堂教学是不够的。并且现在高职院校对计算机应用基础课程的实践教学安排设置的很少。除此之外，在大多数的高职院校中，对计算机应用基础课程的课时节数较少，使学生的上机操作时间就会偏少，这样就不会利于学生对计算机学习的掌握，虽然学生们在课堂上得到了一些计算机的知识，但是实际的操作能力还是得到了限制，往往会看到问题后手足无措，不能适应社会的需求，要知道在当代的社会，对人才动手能力的要求已经越来越高，因此，传统的计算机教育可能就很难的适应社会对人才的需要。

4.学生的素质水平不一样。

一个班集体里面，学生的素质水平是参差不齐的.，由于近些年，我国对教育机制的改革，导致招生制度也出现了偏差，就会导致高职院校的学生整体的素质水平出现了明显的下滑趋势。还有的原因就是学生们都是来自五湖四海的，各种地区的，家庭环境和学习条件也就不同，学习计算机的应用水平也就会不一样。有些学生学习的主动性就不会得到充分发挥，学生也无法根据自己的情况来对其进行调整，就会影响学习的进度，会对学生的主动性造成很大的束缚，还有就是有些学生在上机时，无法得到老师的指导和充分的帮助，就会使学生们的学习效率过低，对学生来说，问题并不能得到及时的解决，就会对下一步的学习造成影响，很可能会影响学生学习的积极性，这对高职院校的计算机发展来说是极其不利的，所以要在这种方式对其进行改革。

1.教学理念的改革。

为了更好的培养学生的计算机的应用能力，也为了计算机能够更好的适应社会的趋势，必须要转变教学的理念，从思想上对其进行改革，所以一个全新的教育理念的改革是十分重要的，所以在日常的计算机活动中，要更好的强化计算机的上机操作能力，提高对其的训练。而计算机应用基础课程是对计算机的基本掌握和应用。所以要在学习的过程中严格的按照社会的需求来强化学生的潜在素质使他们能够更好的，更快的适应并且巩固所学的知识，提高分析和解决问题的能力，除了这些，老师还要理解学生之间的区别，这样才能使计算机应用发展的更好。

2.教学方法的改革。

高职计算机的是为了让学生的思维能力和创新能力的培养，为了做到一些就要对一些事情进行改革。对教材的改革很重要，因为现代计算机的信息量大，并且更新换代的很快，所以在编写教材时就要强调教材的实用性，和应用性，所以就要学习一些比较先进的应用软件和技术知识，对教材的编写进行调整，要符合学生的认知规律，如果把握不好这些就会使课本变得杂乱无章，不能使学生更好的理解，会取的适得其反的效果，所以在教材的编写上还要注重培养学生的基础，使学生明白解决问题要做的先后顺序，知道问题的解决脉络，这对计算机的发展是很重要的。

3.考核方式的改革。

为了保证计算机的教学质量，就要对其学习的结果进行检验，这样也能体现出教师的水平和学生掌握教材的能力，使考核能够科学性和综合性，在考核中。考核应该在整个教学课程中都有所体现，这样才能强化职业技能的培养，也有利于计算机的发展。

结语。

高职计算机对我国教育事业的发展是极其有利的，我国要想在这个多元化的社会上立足，就要学习信息的先进化趋势，增强学生的信息意识，培养学生们在信息获取到传输的能力，并且能够对计算机进行应用，结合到自己所学的领域，所以计算机的不断发展，也就要求教师能够适应计算机的变化，这样才能使我国计算机应用基础课程发展的更好。

参考文献：

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

计算机基础理论研究计算机理论课程论文汇总篇十七

摘要：针对非计算机专业学生对计算机应用能力的需求，分析了“计算机应用基础”的现状，提出了面向专业的大学计算机基础课程建设思路，并对该课程体系下的教学内容做了简单描述。希望以此促进信息技术与专业的融合，为非计算机相关专业的大学计算机基础课程教学改革提供思路和方法。

1概述。

“计算机应用基础”是高校除计算机专业外各专业学生的必修课。计算机技术的不断发展，大学生不再是只学会办公软件的使用就可以，而应学会更多的计算使用技能。目前大多教学改革都在原有的以office为主的课程体系下一种调整，难以解决现在教学中所遇到的困难。因此，我们应该积极探索建立一种面向学生所学专业，有益于学生职业生涯的计算机教育。非计算机专业学生将来可能利用计算机进行各学科研究和创新。面对现在大数据的形势，传统的实验手段比如观察预测和人工处理数据等显得力不从心，如果能利用计算机来辅助处理效率和准确率都会大大提高。要想利用计算机解决专业领域问题，需要从大学开始培养计算思维。

1)学生已经储备办公软件的使用技能。目前“计算机应用基础”主要是计算机基础知识加office办公软件的使用。随着中小学信息技术课程的开设，计算机应用基础中相关内容虽浅显但也都已经涉及。大学里的计算机应用基础看似在重复，课程内容受质疑，学生热情不高，教学效果欠佳。2)教材内容跟不上新技术。教材内容需紧跟技术发展，学生学到的知识才能较好得到应用。事实上，计算机教材中许多内容的滞后于计算机技术。学生在课堂中学到的知识可能已经是过时的知识。3)学生的动手操作能力不强，独立思考意识不强。计算机作为一种工具，首先应该注重学生操作能力的培养，其次注重运用计算机解决问题能力培养。在教学实际过程中，一般都是教师说什么，学生做什么。学生的学习比较被动，独立思考创新意识就更困难了。4)课程设置没有专业区分。计算机应用基础课程在教学模式、内容设置、课程体系等方面都没有强调专业区分。然而不同专业的学生将来从事工作不一样，对计算机技术的使用程度和要求会不同，我们应该注重学生利用计算机知识解决本专业的问题能力培养。现在计算机通识教育占90%，仅10%是和专业挂钩且是教师主动发挥的。虽然有丰富的案例供大家选择参考，但专业区分度并不大。5)计算机专业的教师对学生所学专业不了解。需要调研、思考、研究，并与专业教师进行深入交流，了解学生专业领域计算机的应用情况及用计算机解决什么样的问题。逐步实现计算机作为工具服务于专业学习的教学理念。