最新艾青诗集名篇摘抄赏析如何写(汇总13篇)

人类社会因对新鲜事物的渴求而不断发展进步。总结时可以通过列举具体事例或实际案例来加强论证和丰富内容。以下是小编为大家整理的传记片段，记录了众多历史人物的传奇故事和伟大成就。

艾青诗集名篇摘抄赏析如何写篇一

情同手足情投意合情真意切全神贯注全心全意热情洋溢仁人志士物美价廉。

喜出望外喜怒无常喜气洋洋一丝不苟一心一意兴高采烈有声有色威风凛凛。

我喜欢叫醒世界的太阳，重复着光明。

——题记。

“暴风雨中的雷声特别响，乌云深处的闪电特别亮，只有通过漫长的黑夜，才能喷涌出火红的太阳”。是啊，那个时代，中国农村亘古的阴郁与农民无休止的劳顿，让他怎能不对未来美好生活有着执着的信念，又怎能不对那照耀四方的光明有着深深的眷恋。因为有了光明，艾青看到了“杨花飞絮的春天”，看到了“百花争妍”的夏天，看到了“金果满园”秋天，看到了“大雪纷飞的冬天……看到了中国未来的希望。光明的存在是伟大的，是威严的，它坦荡的照射人间的一切，任何贪婪无厌的人在光明的照射下便会原形毕露。光明也是无私的，世间万物在它的滋润下，蓬勃生长，它带领着我们从愚昧走向智慧，从落后走向崛起，从迷茫走向希望。不只是这样，中国人民在它的照耀下，将从小康社会走向中华民族伟大复兴。

我曾经数次不经意间用手遮挡住了太阳，因为它刺痛了我的双眼，让我无法看清远方的道路;我也曾试着直视它，但都以失败告终。后来，我明白了，地球上光明并不单单指太阳，它指的是“山野的篝火”“港湾的灯塔”“夏夜的繁星”……以及人心灵的善良。我们的心灵因为具有光明而闪亮，因为具有光明而睿智，因为具有光明而高尚。光明，照亮了一丝黑暗，让天空映红了笑脸，让我们照亮了世界。

艾青诗集名篇摘抄赏析如何写篇二

《艾青诗选》是现代诗人艾青的诗歌选集，他的诗歌里饱含着五四战斗精神和进取精神，希望以下文章对您了解艾青诗选有所帮助。

梦

作者：艾青。

醒着的时候。

只能幻想。

而梦却在睡着的时候来访。

或许是童年的青梅竹马。

或许是有朋友来自远方。

钢丝床上有痛苦。

稻草堆上有欢晤。

匮乏时的赠予。

富足时的失窃。

不是一场虚惊。

就是若有所失。

黎明的通知。

作者：艾青。

为了我的祈愿。

诗人啊，你起来吧。

而且请你告诉他们给太阳。

早晨，我从睡眠中醒来，

看见你的光辉就高兴;。

——虽然昨夜我还是困倦，

而且被无数的恶梦纠缠。

你新鲜、温柔、明洁的光辉，

照在我久未打开的窗上，

把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，

嵌在浅蓝而整齐的格影里，

我心里充满感激，从床上起来，

打开已关了一个冬季的窗门，

让你把全金丝织的明丽的台巾，

铺展在我临窗的桌子上。

于是，我惊喜看见你：

这样的真实，不容许怀疑，

你站立在对面的山巅，

而且笑得那么明朗。

我用力睁开眼睛看你，

渴望能捕捉你的形象，

多么强烈，多么恍惚，多么庄严!

你的光芒刺痛我的瞳孔。

太阳啊，你这不朽的哲人，

你把快乐带给人间，

即使最不幸的看见你，

也在心里感受你的安慰。

你是时间的锻冶工，

美好的生活镀金匠;。

你把日子铸成无数金轮，

飞旋在古老的荒原上……。

假如没有你，太阳，

一切生命将匍匐在阴暗里，

即使有翅膀，也只能像蝙蝠。

在永恒的黑夜里飞翔。

我爱你像人们爱他们的母亲，

你用光热哺育我的观念和思想——。

使我热情地生活，为理想而痛苦，

直到我的生命被死亡带走。

经历了寂寞漫长的冬季，

今天，我想到山巅上去，

解散我的衣服，赤裸着，

在你的光辉里沐浴我的灵魂……。

说他们所等待的已经要来。

说我已踏着露水而来。

已借着最后一颗星的照引而来。

我从东方来。

从汹涌着波涛的海上来。

我将带光明给世界。

又将带温暖给人类。

借你正直人的嘴。

请带去我的消息。

通知眼睛被渴望所灼痛的人类。

和远方的沉浸在苦难里的城市和村庄。

请他们来欢迎我。

白日的先驱，光明的使者。

打开所有的窗子来欢迎。

打开所有的门来欢迎。

请鸣响汽笛来欢迎。

请吹起号角来欢迎。

请清道夫来打扫街衢。

请搬运车来搬去垃圾。

让劳动者以宽阔的步伐走在街上吧。

让车辆以辉煌的行列从广场流过吧。

请村庄也从潮湿的雾里醒来。

为了欢迎我打开它们的篱笆。

请村妇打开她们的鸡埘。

请农夫从畜棚牵出耕牛。

借你的热情的嘴通知他们。

说我从山的那边来，从森林的那边来。

请他们打扫干净那些晒场。

和那些永远污秽的天井。

请打开那糊有花纸的窗子。

请打开那贴着。

春联。

的门。

请叫醒殷勤的女人。

和那打着鼾声的男子。

请年轻的情人也起来。

和那些贪睡的少女。

请叫醒困倦的母亲。

和他身边的婴孩。

请叫醒每个人。

连那些病者和产妇。

连那些衰老的人们。

呻吟在床上的人们。

连那些因正义而战争的负伤者。

和那些因家乡沦亡而流离的难民。

请叫醒一切的不幸者。

我会一并给他们以慰安。

请叫醒一切爱生活的人。

工人，技师及画家。

请歌唱者唱着歌来欢迎。

用草与露水所渗合的声音。

请舞蹈者跳着舞来欢迎。

披上她们白雾的晨衣。

请叫那些健康而美丽的醒来。

说我马上要来叩打他们的窗门。

请你忠实于时间的诗人。

带给人类以慰安的消息。

请他们准备欢迎，请所有的人准备欢迎。

当雄鸡最后一次鸣叫的时候我就到来。

请他们用虔诚的眼睛凝视天边。

我将给所有期待我的以最慈惠的光辉。

趁这夜已快完了，请告诉他们。

说他们所等待的就要来了。

给太阳。

作者：艾青。

早晨，我从睡眠中醒来，

看见你的光辉就高兴;。

——虽然昨夜我还是困倦，

而且被无数的恶梦纠缠。

你新鲜、温柔、明洁的光辉，

照在我久未打开的窗上，

把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，

嵌在浅蓝而整齐的格影里，

我心里充满感激，从床上起来，

打开已关了一个冬季的窗门，

让你把全金丝织的明丽的台巾，

铺展在我临窗的桌子上。

于是，我惊喜看见你：

这样的真实，不容许怀疑，

你站立在对面的山巅，

而且笑得那么明朗。

我用力睁开眼睛看你，

渴望能捕捉你的形象，

多么强烈，多么恍惚，多么庄严!

你的光芒刺痛我的瞳孔。

太阳啊，你这不朽的哲人，

你把快乐带给人间，

即使最不幸的看见你，

也在心里感受你的安慰。

你是时间的锻冶工，

美好的生活镀金匠;。

你把日子铸成无数金轮，

飞旋在古老的荒原上……。

假如没有你，太阳，

一切生命将匍匐在阴暗里，

即使有翅膀，也只能像蝙蝠。

在永恒的黑夜里飞翔。

我爱你像人们爱他们的母亲，

你用光热哺育我的观念和思想——。

使我热情地生活，为理想而痛苦，

直到我的生命被死亡带走。

经历了寂寞漫长的冬季，

今天，我想到山巅上去，

解散我的衣服，赤裸着，

在你的光辉里沐浴我的灵魂……。

礁石。

作者：艾青。

一个浪，一个浪。

无休止地扑过来。

每一个浪都在它脚下。

被打成碎沫，散开。

……。

它的脸上和身上。

象刀砍过的一样。

但它依然站在那里。

含着微笑，看着海洋。

……。

艾青《我爱这土地》。

我爱这土地。

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……。

---然后我死了。

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水?

因为我对这土地爱得深沉……。

赏析。

诗人艾青是一位擅长抒发内心的深沉情感的杰出歌手,《我爱这土地》,写在抗日救亡的最艰难的岁月。

如何表达对於祖国的最为深沉的爱?诗人没有直呼"热爱呀"之类的。

口号。

也没直接渲泄自己的感情而是运用象征的手法让抒情主人公化作一只小鸟把心底的全部情感浓缩在小鸟那"嘶哑的喉咙"的"歌唱"中。

"歌唱"也不是轻柔空灵的，而是无比凝重深沉。因为祖国那"暴风雨所打击着的土地"，正惨遭蹂躏,面临沦亡。最后，诗人以小鸟之死，把诗情升华到顶点，而死后也要与祖国的土地浑融合一，则是诗人赤诚之心的真实写照。

扩展资料。

《我爱这土地》是现代诗人艾青于1938年写的一首现代诗。这首诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉，接着续写出歌唱的内容，并由生前的歌唱，转写鸟儿死后魂归大地，最后转由鸟的形象代之以诗人的自身形象，直抒胸臆，托出了诗人那颗真挚、炽热的爱国之心。

艾青诗集名篇摘抄赏析如何写篇三

无休止地扑过来。

每一个浪都在它脚下。

被打成碎沫、散开……。

它的脸上和身上。

象刀砍过的一样。

但它依然站在那里。

含着微笑，看着海洋……。

简介。

《礁石》是现代诗人艾青于1954年7月创作的一首新诗。诗人通过此诗表达了对这种坚韧顽强的生命存在的由衷赞美，亦对正处在种.种困扰和挤压中的祖国人民以深切的鼓舞。此诗语言凝练，采取烘托、比拟等手法，以冷静客观的描写手法，以旁观者的叙述视角作形象的勾勒，不作意义或感情的阐发，把其中的意韵留给读者去体会，十分富于诗歌美。

《礁石》被选为中央广播电视大学等高校的《大学语文》教科书中的课文。

《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。

从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体”，就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”字，可以算“同韵”，与接下来的第二节第二句句末的“样”，是同一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成了歌一样的旋律。从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”。这种分行、相对整齐的句式，使我们从外观上一眼就能看出它与。

散文。

小说句式的区别，这既是诗歌的惯例，也是区分诗歌和。

其它。

文体的最表面的形式。

从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫;第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。

生活启示。

从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷!

以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。这是《礁石》给我们的最深刻的启示!

这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：

“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”

用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的。

句子。

一样，花何尝溅泪?鸟何尝惊心?不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。

这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的......

艾青诗集名篇摘抄赏析如何写篇四

我从你彩色的欧罗巴带回了一支芦笛，同着它，我曾在大西洋边像在自己家里般走着，如今你的诗集“alcool”是在上海的巡捕房里，我是“犯了罪”的，在这里芦笛也是禁物。我想起那支芦笛啊，它是我对于欧罗巴的最真挚的回忆，阿波里内尔君，你不仅是个波兰人，因为你在我的眼里，真是一节流传在蒙马特的故事，那冗长的，惑人的，由玛格丽特震颤的褪了脂粉的唇边吐出的堇色的故事。谁不应该朝向那白里安和俾士麦的版图吐上轻蔑的唾液呢——那在眼角里充溢着贪婪，卑污的盗贼的欧罗巴!

但是，我耽爱着你的欧罗巴啊，波特莱尔和兰布的欧罗巴。在那里，我曾饿着肚子把芦笛自矜的吹，人们嘲笑我的姿态，因为那是我的姿态呀!人们听不惯我的歌，因为那是我的歌呀!滚吧，你们这些曾唱了《马赛曲》，而现在正在淫污着那光荣的胜利的东西!今天，我是在巴士底狱里。不，不是那巴黎的巴士底狱。芦笛并不在我的身边，铁镣也比我的歌声更响，但我要发誓——对于芦笛，为了它是在痛苦的被辱着，我将像78年似的向灼肉的火焰里伸进我的手去!在它出来的日子，将吹送出对于凌侮过它的世界的毁灭的咒诅的歌。而且我要将它高高地举起，在悲壮的hymne把它送给海，送给海的波，粗野的嘶着的海的波啊!

赏析：

1933年3月28日，正当明媚的春天，作者在上海监牢的不眠之夜，借铁栅外的灯光，在拍纸簿上写下了这首悲壮的叛逆的诗篇《芦笛》，他控拆这个没有自由的罪恶世界。这首诗是为了纪念已故法国现代派诗人阿波里内尔(1880—1918)而作。艾青当时在牢里正在看阿波里内尔的《alcool》诗集(法文：酒)，情绪受到感染，他像酒一般被点燃起来。他引了这位他所挚爱的诗人的两行诗当作《芦笛》的题记：“当年我有一支芦笛/拿法国大元帅的节杖我也不换”。关于这首诗，艾青作过简要的解释：“我把芦笛象征艺术，把元帅节杖象征不正的权力;诗里骂了白里安，骂了德国的俾斯麦;而且说我将像1789年似的向巴斯底狱伸进我的手去，而这个巴斯底不是巴黎的巴斯底狱。”

艾青诗集名篇摘抄赏析如何写篇五

听见了鸟鸣。

听见了车声的隆隆。

听见了汽笛的嘶叫。

我知道。

你又叩开白日的门扉了……。

黎明，

为了你的到来。

我愿站在山坡上，

像欢迎。

从田野那边疾奔而来的少女，

向你张开两臂——。

因为你，

你有她的纯真的微笑。

和那使我迷恋的草野的清芬。

我怀念那：

同着伙伴提了篾篮。

到田堤上的豆棚下。

采撷豆荚的美好的时刻啊——。

我常进到最密的草丛中去，

让露水浸透了我的草鞋，

泥浆也溅满我的裤管，

这是自然给我的抚慰，

我将狂欢而跳跃……。

我也记起。

在远方的城市里。

在浓雾蒙住建筑物的每个早晨，

我常爱在街上无目的地奔走，

为的是。

你带给我以自由的愉悦，

和工作的热情。

当我在那些苦难的日子，悠长的黑夜把我抛弃在失眠的卧榻上时，我只会可怜地凝视着东方，用手按住温热的胸膛里的急迫的心跳等待着你——我永远以坚苦的耐心，希望在铁黑的天与地之间会裂出一丝白线——纵使你像故意磨折我似的延迟着，我永不会绝望，却只以燃烧着痛苦的嘴问向东方：“黎明怎不到来?”

而当我看见了你披着火焰的外衣，从天边来到阴暗的窗口时啊——我像久已为饥渴哭泣得疲乏了的婴孩，看见母亲为他解开裹住乳房的衣襟泪眼迸出微笑，心儿感激着，我将带着呼唤带着歌唱投奔到你温煦的怀里。

赏析：

艾青诗集名篇摘抄赏析如何写篇六

闪灼在你身上。

是什么把你磨得这样光。

是什么把你擦得这样亮。

比最好的瓷器细腻。

比洁白的宝石坚硬。

像鹅蛋似的椭圆滑润。

找不到针尖大的伤痕。

在绝望的海底多少年。

在万顷波涛中打滚。

一身是玉石的盔甲。

保护着最易受伤的生命。

要不是偶然的海浪把我卷带到沙滩上。

我从来没有想到能看见这么美好的阳光。

1979年12月17日，晨一时。

【点拨】。

一位女士送给艾青一枚虎斑贝，于是触发了诗人的情思。这首诗前八行连用几个比喻描绘虎斑贝的外貌及质地，使人感受到了虎斑贝的形象，也感受到了它的质地。后几句既是写虎斑贝的命运，也在写自己的命运。

“在绝望的海底多少年/在万顷波涛中打滚/一身是玉石的盔甲/保护着最易受伤的生命//要不是偶然的海浪把我卷带到沙滩上/我从来没有想到能看见这么美好的阳光。”把诗人多少年的痛苦经历，以及后来重新回到阳光下的喜悦，全概括进去了。比喻的巧妙运用，是整首诗的最大特色。

艾青诗集名篇摘抄赏析如何写篇七

选自《礁石》。

3.你上去，她就飞。

你不理她，她撵你。

她永远陪伴你。

一直到你终止呼吸。

选自《希望》。

4.为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉。

选自《我爱这土地》。

5.有时我也挑灯独立爱和夜守住沉默听风声狂啸于屋外怀想一些远行人。

——艾青《湘南诗草~无题》。

7.这个世界，什么都古老，只有爱情，却永远年轻;。

艾青《归来的歌》。

8.养在窗台上，梦想着海洋。——艾青《仙人掌》。

9.她的名字就是生她的村庄的名字。

艾青诗集名篇摘抄赏析如何写篇八

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……。

---然后我死了。

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水?

因为我对这土地爱得深沉……。

《我爱这土地》导读。

太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。他曾说过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的—都要求在新诗上有它的重要篇幅。”(《献给乡村的诗·序》)艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。

一、点出土地情结。先偿赏起始两句:“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。”诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步。于是，他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情，在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的。形容词“嘶哑”，已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。于是土地情结的激越歌声由此响起。

二、倾吐土地情结。可分四层。第一层:隐喻人民苦难。“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土地，是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，草菅人命。艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上，/寒冷在封锁着中国呀……风，/像一个太悲哀了的老妇，/紧紧地跟随着/伸出寒冷的指爪/拉扯着行人的衣襟，/用着像土地一样古老的话/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。两首诗写于同一时期，都表现出诗人对人民苦难的深情关注。第二层，隐喻人民反抗。“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民族不屈不挠的反抗精神，神州土地养育了中华民族，也养育了一种坚韧不屈的民族精神。“无止息”暗寓反抗精神的传承，“刮”、“激怒”表示力量的强大，由悲土地之苦难转入赞土地的抗争，诗人的土地情结深了一层;第三层，“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更“实”一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。总之，诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，构思又进一层:第四层，“—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他作出了上述郑重庄严的抉择。这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!

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艾青诗集名篇摘抄赏析如何写篇九

醒着的时候。

只能幻想。

而梦却在睡着的时候来访。

或许是童年的青梅竹马。

或许是有朋友来自远方。

钢丝床上有痛苦。

稻草堆上有欢晤。

匮乏时的赠予。

富足时的失窃。

不是一场虚惊。

就是若有所失。

赏析：

抗战开始，艾青满怀热情地寻求着光明，“从中国东部到中部，从中部到北部，从北部到南部，又从南部到西北部”(注：《艾青选集·自序》)，终于找到了光明的所在——延安。这几年中，他一面不倦在寻求，一面辛勤地写下了大量诗歌。他的诗作，倾诉着民族的苦难，歌颂了祖国的战斗，深切的反映出抗战的时代精神。

他的诗作，又表现了个人的风格特色和艺术才华。艾青，是抗战前期具有重大成就的一个最有代表性的诗人。诗的意象有大多采取代表新生的物体，青梅竹马是美好的，来自远方的朋友也是美好的，即使生活中常常伴随着痛苦，常带有阴影，但是未来还是光明美好的。尤其是解放后歌颂大家热火朝天的建设新中国的诗歌，更是表现了诗人对祖国无限美好的期待。

梦，是个虚幻的词，但是艾青给予了它希望，代表着中国人们寻找的光明，象征着的是新中国的崛起。

艾青诗集名篇摘抄赏析如何写篇十

看见你的光辉就高兴;。

——虽然昨夜我还是困倦，

而且被无数的恶梦纠缠。

你新鲜、温柔、明洁的光辉，

照在我久未打开的窗上，

把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，

嵌在浅蓝而整齐的格影里，

我心里充满感激，从床上起来，

打开已关了一个冬季的窗门，

让你把全金丝织的明丽的台巾，

铺展在我临窗的桌子上。

于是，我惊喜看见你：

这样的真实，不容许怀疑，

你站立在对面的山巅，

而且笑得那么明朗。

我用力睁开眼睛看你，

渴望能捕捉你的形象，

多么强烈，多么恍惚，多么庄严!

你的光芒刺痛我的瞳孔。

太阳啊，你这不朽的哲人，

你把快乐带给人间，

即使最不幸的看见你，

也在心里感受你的安慰。

你是时间的锻冶工，

美好的生活镀金匠;。

你把日子铸成无数金轮，

飞旋在古老的荒原上……。

假如没有你，太阳，

一切生命将匍匐在阴暗里，

即使有翅膀，也只能像蝙蝠。

在永恒的黑夜里飞翔。

我爱你像人们爱他们的母亲，

你用光热哺育我的观念和思想——。

使我热情地生活，为理想而痛苦，

直到我的生命被死亡带走。

经历了寂寞漫长的冬季，

今天，我想到山巅上去，

解散我的衣服，赤裸着，

在你的光辉里沐浴我的灵魂……。

赏析：

诗的第一、二节，写太阳到来时的悲壮场景值得注意的是：在艾青的感受世界里，太阳竟是从远古的墓茔、从人类死亡之流的那边、穿过黑暗的年代滚来的，这暗示着光明诞生于黑暗和死亡。这和郭沫若的《太阳礼赞》不同，在郭沫若的感受中，光明就来自光明。

艾青之所以有这样奇特的感受与表现，系时代赋予他的苦难感和光明感复杂交织所致，使他潜在地感悟到。

时代的光明和民族的新生必须用大量鲜血和生命换来，而这种代价付得越大，光明的到来也将势不可挡挡：“若火轮飞旋于沙丘之上，太阳向我滚来”，确有点悲壮情调，也真有点显赫气势。

第三节由第一、二节发展而来，暗示着：光明的到来，不仅将使万物复苏，众生一片欢欣鼓舞，还将出现一个科学文明的新时代。

正是这些向往光明的热情和信念鼓舞着艾青，所以在第四节中，他把自己摆了进去，作了直接抒情，说他那陈腐、阴郁的灵魂已让太阳的火焰之手丢弃，再造了一个“有对于人类再生之确信”的新灵魂。

艾青确要从人世苦难的感受中挣脱出来，在光明必然到来的预感中振奋起来，去追求未来的真实的光明。可以说，这首诗异常典型地体现了那些年月热爱祖国、投身战争、谋求解放的热血青年的时代思潮。

艾青诗集名篇摘抄赏析如何写篇十一

《艾青诗集》是近代诗人艾青的诗歌选集，希望以下文章对您有所帮助!

礁石。

艾青。

一个浪，一个浪。

无休止地扑过来。

每一个浪都在它脚下。

被打成碎沫、散开……。

它的脸上和身上。

象刀砍过的一样。

但它依然站在那里。

含着微笑，看着海洋……。

简介。

《礁石》是现代诗人艾青于1954年7月创作的一首新诗。诗人通过此诗表达了对这种坚韧顽强的生命存在的由衷赞美，亦对正处在种种困扰和挤压中的祖国人民以深切的鼓舞。此诗语言凝练，采取烘托、比拟等手法，以冷静客观的描写手法，以旁观者的叙述视角作形象的勾勒，不作意义或感情的阐发，把其中的意韵留给读者去体会，十分富于诗歌美。

《礁石》被选为中央广播电视大学等高校的《大学语文》教科书中的课文。

《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。

从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体”，就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”字，可以算“同韵”，与接下来的第二节第二句句末的“样”，是同一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成了歌一样的旋律。从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”。这种分行、相对整齐的句式，使我们从外观上一眼就能看出它与。

散文。

小说句式的区别，这既是诗歌的惯例，也是区分诗歌和其它文体的最表面的形式。

从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫;第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。

生活启示。

从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷!

以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。这是《礁石》给我们的最深刻的启示!

这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：

“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”

用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪?鸟何尝惊心?不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。

这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的......

梦——艾青醒着的时候。

只能幻想。

而梦却在睡着的时候来访。

或许是童年的青梅竹马。

或许是有朋友来自远方。

钢丝床上有痛苦。

稻草堆上有欢晤。

匮乏时的赠予。

富足时的失窃。

不是一场虚惊。

就是若有所失从诗歌风格上看,在解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明。而建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。建国后出版的诗集有《欢呼集》、《宝石的红星》、《海岬上》、《春天》、《归来的歌》、《彩色的诗》、《域外集》、《雪莲》、《艾青诗选》等。艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。

一九八一年的诗歌作为“精神文明的花朵”，在不少篇章中还洋溢着对美好的事物的迷恋与向往，歌颂生活中的新事物，歌颂锦绣江山，歌颂温暖的友谊，歌颂一切在跃动与闪烁的生命。老诗人艾青写的《梦》(《人民文学》第3期)，抒发了“钢丝床上有痛苦，稻草堆上有欢晤”的真情实感，表示了对物质贫困然而精神富有的生活的依恋与追求。

诗的意象有大多采取代表新生的物体，青梅竹马是美好的，来自远方的朋友也是美好的，即使生活中常常伴随着痛苦，常带有阴影，但是未来还是光明美好的。尤其是解放后歌颂大家热火朝天的建设新中国的诗歌，更是表现了诗人对祖国无限美好的期待。

梦，是个虚幻的词。但是代表了希望，象征着的是新中国的崛起。

诗人走出自我的内心体验,锻造出诗人博大的“大我”情怀;于是痛苦不因一己之私,源于艾青博大的胸怀,这被暴风雨所打击着的土地;……为什么我的眼里常含泪水,因为我对这土地爱的深沉”.艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我.这是中国知识分子创作的源泉和思想根基.

我爱艾青的诗、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来.在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”.

艾青的诗是古体诗的内涵与现在诗的外衣最完美的结合.它往往能将“大我”的豁达,轻轻拂去灰尘,翻了几页,和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”?中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明.人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生.屈原的“香草美人”,杜甫的“国破山河在,城春草木深.感时花溅泪,恨别鸟惊心.”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避,不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”.或许处处碰壁,于是哀伤不因一己之利.“假如我是一只鸟;我爱艾青的诗,因其自然天成,看着海洋……”(艾青《礁石》),或许一生终不得志,但我仍会“依然站在那里,含着微笑,又因为它的诗充满了语言的张力.艾青的诗往往前半部分或平铺直叙,或澎湃激昂,但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮,然后是在高潮中谢幕.这往往产生一种言已尽而意未绝之感,而有着最伟大的手法,我应该用嘶哑的喉咙歌唱.是“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的精神苦修,以千年古国的过往与未来而忧思.你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量这几天闲来无事,翻书柜时瞥见蒙上一层灰的《艾青诗选》.诗人的情怀从一己之悲中走出,这是深厚文化积淀与彻底消化的产物;我爱艾青的诗,因为我同样和诗人一样,又将走向何方呢.我爱艾青的诗,因为诗中的这种“蓝色的忧郁”,使余音袅袅,三日不绝于耳.美!

我爱艾青的诗,爱着这片土地和阳光。

艾青的诗歌《火把》写于1940年5月初，是他的10多部叙事长诗中，最为优秀、最有影响的一部。文化巨人郭沫若对艾青的诗歌创作。是颇有微词盼;但他也曾热情地肯定过艾青韵叙事长诗《火把》。著名诗人和诗评宋朱自清对《火把》也给予很高的评价。有多少青年在《火把》这部诗歌的鼓舞下，走上了革命的征途。即使在今天，人们诵读选部长诗，仍然会被许中鄢浓烈的博愫所激动。

他建国前的诗歌，就一向充满沉郁而丰盈的情感内容。内中不乏感伤，但也时有悲壮，也凄迷，到后来又注入了激昂。但无论如何，总是那样饱满，那样深沉，对人民，对祖国，对生活，对时代，对社会，对人生，有抒不尽的情，诉不完的爱。

我爱这土地。

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……。

---然后我死了。

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水?

因为我对这土地爱得深沉……。

《我爱这土地》导读。

太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。他曾说过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的—都要求在新诗上有它的重要篇幅。”(《献给乡村的诗·序》)艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。

一、点出土地情结。先偿赏起始两句:“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。”诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步。于是，他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情，在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的。形容词“嘶哑”，已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。于是土地情结的激越歌声由此响起。

二、倾吐土地情结。可分四层。第一层:隐喻人民苦难。“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土地，是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，草菅人命。艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上，/寒冷在封锁着中国呀……风，/像一个太悲哀了的老妇，/紧紧地跟随着/伸出寒冷的指爪/拉扯着行人的衣襟，/用着像土地一样古老的话/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。两首诗写于同一时期，都表现出诗人对人民苦难的深情关注。第二层，隐喻人民反抗。“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民族不屈不挠的反抗精神，神州土地养育了中华民族，也养育了一种坚韧不屈的民族精神。“无止息”暗寓反抗精神的传承，“刮”、“激怒”表示力量的强大，由悲土地之苦难转入赞土地的抗争，诗人的土地情结深了一层;第三层，“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更“实”一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。总之，诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，构思又进一层:第四层，“—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他作出了上述郑重庄严的抉择。这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!

艾青诗集名篇摘抄赏析如何写篇十二

只能幻想。

而梦却在睡着的时候来访。

或许是童年的青梅竹马。

或许是有朋友来自远方。

钢丝床上有痛苦。

稻草堆上有欢晤。

匮乏时的赠予。

富足时的失窃。

不是一场虚惊。

就是若有所失从诗歌风格上看,在解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明。而建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。建国后出版的诗集有《欢呼集》、《宝石的红星》、《海岬上》、《春天》、《归来的歌》、《彩色的诗》、《域外集》、《雪莲》、《艾青诗选》等。艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。

一九八一年的诗歌作为“精神文明的花朵”，在不少篇章中还洋溢着对美好的事物的迷恋与向往，歌颂生活中的新事物，歌颂锦绣江山，歌颂温暖的友谊，歌颂一切在跃动与闪烁的生命。老诗人艾青写的《梦》(《人民文学》第3期)，抒发了“钢丝床上有痛苦，稻草堆上有欢晤”的真情实感，表示了对物质贫困然而精神富有的生活的依恋与追求。

诗的意象有大多采取代表新生的物体，青梅竹马是美好的，来自远方的朋友也是美好的，即使生活中常常伴随着痛苦，常带有阴影，但是未来还是光明美好的。尤其是解放后歌颂大家热火朝天的建设新中国的诗歌，更是表现了诗人对祖国无限美好的期待。

梦，是个虚幻的词。但是代表了希望，象征着的是新中国的崛起。

艾青诗集名篇摘抄赏析如何写篇十三

诗人啊，你起来吧。

而且请你告诉他们。

说他们所等待的已经要来。

说我已踏着露水而来。

已借着最后一颗星的照引而来。

我从东方来。

从汹涌着波涛的海上来。

我将带光明给世界。

又将带温暖给人类。

借你正直人的嘴。

请带去我的消息。

通知眼睛被渴望所灼痛的人类。

和远方的沉浸在苦难里的城市和村庄。

请他们来欢迎我——。

白日的先驱，光明的使者。

打开所有的窗子来欢迎。

打开所有的门来欢迎。

请鸣响汽笛来欢迎。

请吹起号角来欢迎。

请清道夫来打扫街衢。

请搬运车来搬去垃圾。

让劳动者以宽阔的步伐走在街上吧。

让车辆以辉煌的行列从广场流过吧。

请村庄也从潮湿的雾里醒来。

为了欢迎我打开它们的篱笆。

请村妇打开她们的鸡埘。

请农夫从畜棚牵出耕牛。

借你的热情的嘴通知他们。

说我从山的那边来，从森林的那边来。

请他们打扫干净那些晒场。

和那些永远污秽的天井。

请打开那糊有花纸的窗子。

请打开那贴着春联的门。

请叫醒殷勤的女人。

和那打着鼾声的男子。

请年轻的情人也起来。

和那些贪睡的少女。

请叫醒困倦的母亲。

和她身边的婴孩。

请叫醒每个人。

连那些病者与产妇。

连那些衰老的人们。

呻吟在床上的人们。

连那些因正义而战争的负伤者。

和那些因家乡沦亡而流离的难民。

请叫醒一切的不幸者。

我会一并给他们以慰安。

请叫醒一切爱生活的人。

工人，技师以及画家。

请歌唱者唱着歌来欢迎。

用草与露水所掺合的声音。

请舞蹈者跳着舞来欢迎。

披上她们白雾的晨衣。

请叫那些健康而美丽的醒来。

说我马上要来叩打她们的窗门。

请你忠实于时间的诗人。

带给人类以慰安的消息。

请他们准备欢迎，请所有的人准备欢迎。

当雄鸡最后一次鸣叫的时候我就到来。

请他们用虔诚的眼睛凝视天边。

我将给所有期待我的以最慈惠的光辉。

趁这夜已快完了，请告诉他们。

说他们所等待的就要来了。

【点拨】。

这首诗写作于1942年初，诗人从重庆奔赴延安，他以敏感的眼光看到了即将到来的胜利的曙光，于是创造了“黎明”的意象，并赋予它全新的意义。整首诗以“黎明”和诗人对话的口吻展开，诗中的“我”是“黎明”，“你”是诗人，“他们”则是渴求光明的人们。全诗大量运用排比，反复铺陈，洋溢着一种必胜的豪情。