2023年雕塑论文选题(汇总8篇)

在日常生活中，我们经常需要做一些计划和安排。写总结时，要注重逻辑性和条理性，使读者能够一目了然。读一读这些范文，能够加深我们对总结写作的理解和认识。

雕塑论文选题篇一

随着社会经济的开展，中国特征社会主义文化的建立曾经进入了新阶段，对人们的思想习气产生了重要影响。在这种形势下，文化产业疾速开展起来，成为社会经济中的重要组成局部，成为新的经济增长点，用文化产业带动经济开展，阐明我国社会产业构造的调整获得停顿，经济开展形式正在转变之中。纪录片是文化产业中的活泼局部，深受人们喜欢，研讨纪录片创作的艺术化，能够进一步提高纪录片质量，更好的满足人们的肉体需求。

一．经过合理的镜头运用提高纪录片的艺术性。

镜头运用有很多种方式，每种方式都有本身的艺术特征，详细如下：

（一）长镜头的运用。

长镜头就是对某个场景进行连续拍摄，中间没有连续，长镜头下拍摄出来的情形相对完好，详细需求拍摄多长时间并没有硬性规则。长镜头的运用能够使纪录片的艺术性更强：第一，画面中包含的内容比拟多，镜头没有经过剪辑，就是将画面直接呈现给观众，真实感十分强；第二，长镜头无论是在时间上还是在空间上都讲求统一性，能够使人们更好的理解事情的经过，这是任何一种剪辑方式都无法做到的。摄影师能够恰当采取推、拉等手腕，同时也能够恰当改动焦距，在不转换镜头的前提改动内构图，使镜头下的内容变得愈加丰厚，将长镜头的以优势充沛发挥出来。[1]。

（二）客观镜头的运用。

关于客观镜头的运用，在纪录片范畴不断存在争议，但是实践上这种镜头的运用并没有违犯记载片的创作原则，即真实性原则。它只是拍摄视角的一种转换，使纪录片的欣赏性更强。拍摄过程在采用拟人化的手法，可以对观众产生一种共同的吸收力，觉得本人仿佛参与其中。与其他镜头相比，客观镜头的艺术性更强，由于无论最终呈现出来的画面有多么客观，其中都会掺杂创作者的客观情感。为了在保证纪录片真实性的前提下加强画面的艺术性，能够恰当运用客观镜头，但是要留意拍摄过程中尽量不要对被摄主体产生影响。

（三）固定镜头、运动镜头的运用。

所谓的固定镜头，就是拍摄过程中不改动摄影机的位置，观看艺术片的人就相当于站在一个固定位置，与人们常规的视觉感受相符。这种镜头最大的特征就是就是客观性较强，仿佛直接将纪录片观看者带入到当时、当地，对发作的事情进行直接察看。运动镜头则正好与固定镜头相对应，需求不时变化摄影机位置，采用多种手腕对摄影机的位置、角度进行控制。变化着的镜头会给人一种腾跃感，对观众的视觉产生一种激烈的冲击，留下深入的印象。经典纪录片《最后的马帮》在拍摄过程中就运用了大量运动镜头，获得了理想的艺术效果[2]。

纪录片中哪种镜头的艺术性最强不能混为一谈，由于每种镜头都有每种镜头的优势，要依据纪录片内容、被摄主体的特征合理选择，能够依据实践状况将这几种镜头进行合理组合，到达最佳的艺术效果。

二．经过画面剪辑提高纪录片的艺术性。

画面的剪辑是一项十分复杂的工作，作品最终能否可以到达理想的表现效果与剪辑手法有直接关系，目前在纪录片范畴应用最广的应该是蒙太奇剪辑。关于这种剪辑手法至今没有一个精确的定义，库里肖夫对蒙太奇剪辑概括如下：把动作的各个镜头在一定次第下衔接成一个完好的艺术作品，这就是蒙太奇。这种剪辑手法会使纪录片的愉悦性更强，剪辑过程中需求留意以下几个问题：

（一）加强画面的匹配水平。

假如同一景别中采用画面组接，就会给人一种反复之感，假如遭到条件限制必需要采取这种组接方式，最好做出相应处置，加强画面的艺术感，例如能够采取叠化处置手法。同时，镜头在对接时一定要留意颜色上的匹配性，假如色差十分大，从视觉上就会带给人一种不温馨的觉得。另外，为了防止画面呆板，使画面活起来，衔接过程中一定要选择多个角度的镜头，加强画面的表现力[3]。

（二）控制好节拍。

剪辑会对纪录片的节拍产生直接影响，进而影响纪录片的艺术表现力。例如，假如镜头较短，纪录片的节拍就比拟快，观众就会产生一种慌张感。相反，假如一个镜头持续的时间比拟长，节拍就相对舒缓，给观众一种轻松之感。节拍的快慢要依据内容以及画面作风来肯定，用镜头时间长短对节拍进行合理调整。

（三）将观众的视觉习气以及艺术创作原则作为参考。

首先，从观众的视觉习气上来说，摄影是依据人类的视觉残留原理创造的，因而剪辑过程在要充沛思索带人类的视觉习气。一些纪录片的剪辑者为了追求艺术效果，打破了人类的视觉习气，剪辑出来的画面给人一种头昏眼花之感，反而达不到理想的效果。镜头不要太长，否则会给人拖拉的觉得，当然也不能太短，否则会觉得画面紊乱，个别特殊画面能够运用快切镜头。其次就是要将艺术创作规律作为参考根据，蒙太奇剪辑手法自身就是对真实情形的艺术化再现，剪辑过程就相当于艺术再发明过程。一是要把握住主题，抓住重点，不能“跑题”，二是遵照典型化和形象化的原则[4]。

三．情形纪实与真实情形再现的艺术性。

（一）在情形纪实中展示文化渊源。

记载片自身就是文化产业的'组成局部，其目的不只是再现事实，更是对传统文化的一种追思。近几年热播的纪录片《舌尖上的中国》关注度不断居高不下，这绝不只仅是由于片中为我们展示了各地美食，更是由于其引发了人们的思乡情缘，这是对美食背后包含文化的一种关注和认同。纪录片中采用纪实方式对美食的制造过程进行录制，在引见查干湖冬捕这一期节目中，节目就为人们展现了冬捕前的典礼以及鱼的各种做法和吃法。在录制这些情形时，留意尽量不要干扰主体，为人们再现真实的艺术。

（二）真实再现的原则。

并不是一切记载片中的被拍摄主体都是自己或者都是当时的真实情形，有些事情可能发作在过去，由于条件限制，这些场景没有被记载下来。为了将当时的场景展示出来，能够运用多元化的影视言语如新闻、纪实以及艺术创作等对当时的情形进行描绘，能够采用客观镜头，也能够对场景进行模仿，还能够约请演员进行扮演。无论采取哪种方式，都要遵照客观实践的原则，将曾经发作过的事情完好、全面、客观的呈现给观众。这种真实再现的方式曾经成为纪录片中的重要组成局部，同时其也对叙事电影的开展产生了重要影响[5]。

（三）如何经过真实再现加强艺术片的表现力。

真实再现固然是对真实场景或者故事的真实呈现，但是也属于一种再创作过程，表现效果与创作者个人情感要素和对这一事情的了解角度有直接关系。为了在遵照纪录片真实性的根底上增强艺术表现力，真实再现时需求留意以下几个问题：

首先，纪录片中的哪些情形采用了真实再现手法要直接通知观众，避免观众产生误解，以为这些场景都是真实的。能够在画面右上方做好标志，这样观众就能够很分明的将真实局部和真实再现局部划分分明，更好的了解纪录片主题。

其次，要合理处置真实再现场景中的画面颜色，由于这些情形大几都发作在过去，具有一定的回想性特征，因而能够在颜色上对这些画面进行单独处置，普通都是处置成黑白色。假如有彩色画面，能够对这局部画面进行含糊或者是虚化处置。一方面能够提示观众将这局部画面与纪实画面辨别开来，另一方面能够构成一种特殊的意境，提升艺术表现力[6]。

总结：纪录片是当前我国文化产业的重要组成局部，也是观众最喜欢的文化节目之一。纪录片的拍摄固然是基于事实，但是无论是镜头的选择组合、剪辑还是真实再现，都属于一种再创作过程，因而具有一定的艺术性特征。本文就从这几个角度对纪录片的创作的艺术性进行研讨，旨在为该范畴的进一步开展提供理论参考。

雕塑论文选题篇二

mba教学环节：课程+论文。

论文开题条件：学分修满，其他条件：实习环节等。

建议时间：越早越好，可以课程一结束马上开题，开题以后马上答辩（如果你事前写好的话）！

mba论文：运用mba期间所学的知识解决现实问题。

（1）实践性（对于实际问题有指导意义）。

（2）先进性（体现国内外先进的管理思想，较新的领域）。

（3）创新性（创新的解决问题思路）。

（4）理论意义（不追求）。

论文读者：指导老师、答辩委员会、企业领导、教指委。

从工作中发现问题（在工作岗位上的同学）。

例1：工作中的不足。

例2：工作内容的提炼。

从实践中发现问题（不在工作岗位上的同学）。

带着问题观察。

描述现象。

提出问题。

论文的一般论述过程。

论文的总体思路。

发现问题提出解决思路解决问题，效果分析。

mba论文主要内容：

企业内外部环境。

竞争态势分析。

存在问题。

解决问题的因素分析。

解决方案。

方案的实施。

实施结果。

避免文不对题。

不能太大。

我国证券业某地场分析。

不能太小。

财务软件开发企业中开发团队管理的效果评估。

2-3个概念。

移动通讯公司客户服务平台的建立。

避免过多的修饰语。

中国建设银行安徽某某分行股份制改制时期人力资源・绩效考评系统的'研究。

避免学术化。

人才招聘中的动态博奕模型研究。

写作前列出三级提纲。

提纲中反映的思想。

章节安排：一般5-6章。

章节标题：个性化，特色鲜明。

例子:。

平庸的:4.1渠道建设要素分析。

鲜明的:4.1扁平化渠道建设要素。

6.几类论文提纲的例子。

mba目前四个主要方向：

战略、人力资源、信息管理、金融与财务。

其他可选方向：

某地场营销、生产运作、物流等。

6.几类论文提纲的例子。

雕塑论文选题篇三

城市雕塑是城市景观最重要的组成部分。在三河古镇升级“5a”景区的改造中，围绕“人文”和“文化”的主题，我们精心设计了几组富有感染力和亲和力的雕塑，或矗立广场，或点缀街头，从不同侧面体现了这座千年古镇的的历史内涵、文化品位和社会风情。为确保雕塑作品的“可读性”，我们在创作时对其文脉的相承与发展加以足够的重视；同时，由于古镇是旅游景区，商业街不时汇聚着不同年龄、不同背景、不同文化程度的人群，我们对作品的题材及表达方式给予了特别的审视。

三河古镇；雕塑；旅游；名人故居。

以弘扬三河历史文化，打造“合肥顶级，安徽精品”的旅游产业，优化旅游环境为旨意，按照“高起点，新思路，大手笔，创一流”的规划要求，数易其稿，设计创作了几组与景区文化相契合的雕塑作品，旨在以点带面，艺术地体现三河民俗文化、美食文化及其厚重的人文历史，为三河顺利升级5a景区，且以此为契机带动三河经济腾飞作出自己应有的贡献。雕塑以景点为序，分为仙归桥、半亭、董寅初故居、民俗馆、双子树、孙立人故居、万年禅寺、二龙街、古城墙、桃花岛等点位，共设计了34件雕塑，分小品（历史典故）、名人雕像、主题雕塑等，以浮雕、圆雕、影雕等表现形式，多方位、多角度的再现了古镇名流的音容笑貌及古镇民俗与风土人情。其中亮点主要聚焦在董寅初故居、孙立人故居、古城墙等点位。

2.1仙归桥。

仙归桥有“仙人归来”之意，因为三河是历史文化名镇，在海外和全国各地工作的人很多，这座桥表达了家乡人民对这些游子的眷恋之情。雕塑以一本翻开的书本为载体，左边以点位名称“仙归桥”为标识性元素浸入，右边以古镇历史名人的姓名镌刻而成，姓名字体各异，阴阳刻技法互补，既丰富了画面的层次感，又象征性的增加了历史的纵深感。同时，仙归桥位于整个旅游景点的入口处，而书本雕塑似乎是翻开三河厚重的人文历史，供游人品味，又好像是一个导向牌，牵引着你往景区深处走。

2.2天然亭。

天然亭内饰石碑上，雕刻着三河古民谣“十大舍不得”，表达了古镇的繁华盛世。这个点位的雕塑依据“十大舍不得”的意境构思而成。悠悠的小船，撑杆的艄公，幸福的一家四口，加上悠然自得的小狗，组成了多么和谐的画面，无奈，源于生计，纵有千般万般的舍不得，旅商的一家人都要离开三河去远方讨生活了，男主人已背上行囊，孩子的嘻闹留不住即将离岸的小船。回回首，再看一看三河街花花世界；回回首，再看一眼大河水淘米洗菜。

2.3董寅初故居。

董寅初故居设计雕塑了陈玉成、杨振宁、孙仲德、董寅初、孙立人、刘秉璋等古镇名人立体形象，让历史名人走进活生生的生活，为市民和游人所认知，让历史文化植根于民间之沃土，旨在营造一种传承。尔后，以点面结合的方式，设计了两块浮雕，一幅以《三河风情》命名，作品以垂柳、商船、古桥、古塔、古民居及三河米酒、狮子舞等诸多元素为点，以年代顺序（汉、清、现代与当代）为线，以农耕文化、商贸文化、饮食文化、民俗文化4个板块为面，采用散点透视构图，概括性的描绘了古镇的历史沿革与人文变迁。昭示三河古之韵、水之灵，不但造就了众多的历史遗存，还在构建和谐社会中，谱写出“基础设施完美，生态环境优美，经济文化繁荣，群众生活殷实”的新时代华彩乐章。另外一幅浮雕撷取“风云战场、千年古镇、名人故地、民俗画廊”4组画面构建而成。三河大捷的金戈铁马与浸透年月沧桑的古城墙，见证着古镇的风云变幻；夹岸的垂柳、跨河的石板桥、静谧的古民居、庄严的古塔、悠悠的小船，承载着千年古镇的过去、现在与未来；名噪一时的淮军（刘秉璋）曾靠着三河人的班底手握大清实权；儿时的杨振宁曾在此生活，并从此出发一步步走上“诺贝尔奖”的领奖台；一代抗日名将孙立人也曾在此久居；万年台的庐剧、闹花船、河蚌舞、赛龙舟的场景，三河的民俗是那么活色生香，令你流连忘返。作品以点带面，写意了古镇的古朴与沧桑，描绘了水乡人的灵气及其未来更加美好的新生活图景。另外，该点位，还设置了2个情景小品，以增加与游客的互动性。

2.4孙立人故居。

孙立人故居依然以点（孙立人圆雕）与面（影雕）结合的方式，再现孙将军在缅抗击日军的精彩篇章。圆雕以一身戎装，突显孙立人将军的职业属性，抖擞的精神、昂扬的斗志焕发出孙将军高尚的爱国情愫，给后人以教育与启迪。影雕以时间为序，串联孙立人将军在缅期间真实的战地照片（配以文字说明），以写实的手法，生动的刻画了孙将军以少胜多的抗日神话及其与盟军与同仁相濡以沫的人文情怀。

2.5双子树。

该点位以一个真实的故事创作而成一面浮雕墙。1991年7月11日，华东大水，洪水33分钟淹没了古镇，两顽童撤退不及，在水中爬上了双子树，后被解放军的冲锋艇救走。孩子的机灵与军人的天职奏响了一曲生命之歌，可谓洪水无情人有情，当洪水带来灭顶之灾袭向三河时，首先看到的是解放军战士，是他们在洪水面前用血肉之躯铸就了钢铁长城，为人民群众带来了生的希望，他们是铁打的英雄汉、人民的守护神。浮雕以画面的形式，将这个故事娓娓道来，给市民及游客如临其境的视角上的感受。

2.6万年禅寺。

为契合寺庙的主题，作品以佛教元素莲花为设计导向，合理运用莲与水的兼容性，用水景（喷泉）的形式，打破雕塑静态的美，从而赋予画面以动感，给广场增添了新的生机。

2.7二龙街。

该点位雕塑以小品形式呈现，根据二龙街传说创作而成。故事说的是赵匡胤父亲为躲避官府追杀，不得已将小哥俩（赵匡胤、赵匡义）放入二龙街一废弃的枯井中，躲过一劫后，诚惶诚恐的父亲从枯井中提取哥俩，小孩的欣喜状和父亲的心有余悸状，增强了作品的趣味性和故事性。

2.8古城墙。

古城墙组雕，以一座主雕、四块浮雕构成。主雕以三河大捷主将、太平军首领陈玉成嘶嘶战马、冲锋陷阵的英姿构成雕塑主体，山石、硝烟、炮火融为一炉，铸就了一幅可歌可泣的战地图景，凸显了英雄戎马一生、所向披靡的精气神；另外，作品山石的静与奔马的动，营造了一种气贯长虹的视觉张力，仿佛当年三河大捷的场景就在眼前，告诫后人珍惜来之不易的太平盛世；四块浮雕以浮雕墙的形式一字排开，与主雕相呼相应，以筑城、守城、攻城、庆祝胜利为设计思路，慨括性的形象化的塑造了三河大捷的全过程。便于市民和游客了解、感知这段历史，从而升华爱和平、爱家园、爱祖国的革命热情。其他点位的雕塑就不一一赘述了，雕塑源于生活，同时，雕塑作品又服务于生活，我们希冀这几组雕塑以其趣味性、生活性及其古镇环境的融合性，体现一种贴近群众、突出生活情趣的积极态度，成为三河景区特有的标志。

三河景区的改造，为城市雕塑提供了一个必要的存在空间。三河独特的旅游文化资源、厚重的人文历史资源及别具一格的民俗、美食文化资源，为城市雕塑注进了丰富的营养成分。在景区改造的文化氛围构建中，我们以一种建设性的态度和整体文化环境的眼光，努力做到锦上添花而不是节外生枝。回顾三河城市雕塑的创作过程，我们也深深的感悟到雕塑并非孤立存在的，它与景观（环境）设计的契合是至关重要的。首先，雕塑的尺度与环境尺度关系的匹配度要恰如其分；其二，雕塑的内涵要与环境相呼应；最后，雕塑本体的安放位置与环境（或街道）要浑然天成。三河景区的雕塑基本上植根于一方沃土，给市民和游人提供一份亲切、一份情趣、一份艺术的享受。在今后三河古镇的建设中，我们将继续把雕塑作为营造城市景观、增强艺术气息和文化氛围的重要手段，不断挖掘和利用古镇的独特文化，用雕塑凝固历史，以历史展现文化，不断向世界展示三河这座千年古镇蕴藏的永恒魅力。

雕塑论文选题篇四

当代艺术与城市历史这个当然的文化载体有着密不可分的联系。城市历史中的民间文化更值得作为城市雕塑设计的出发点，地域文化民间文化为艺术灵感提供源源不断的原料。民间文化融入城市雕塑作品，可以使市民和当地民众有更加温暖的亲和感。城市雕塑可以将不同地域文化的特点、特征，文化背景相溶合。一个城市的灵魂是对人类历史的传承，传承城市历史的最好载体就是城市雕塑。城市雕塑不仅能折射出城市丰富的历史文化，也成为城市灵魂的主要承载者。在河南省济源市有一组《愚公移山》雕塑，就取材于济源市当地的神话传说：愚公移山中的愚公——以人类征服自然、改造自然的代表人物。以愚公坚持不懈开山劈路的民间神话传说为基础，将古人的传统精神和当代人的精神结合在一起，把当地远古人民改造自然、征服自然的战天斗地精神和刚毅、倔强的山民精神完美地呈现在雕塑之中。非常巧妙地融入了当地的民间传统文化精神。《愚公移山》雕塑很好的融合了济源的历史文化故事和现代人民不断进取的精神，展示了济源人民顽强拼搏，开创美好未来的新面貌。因此，不仅当地民众广泛接受这座雕塑，而且《愚公移山》雕塑已成为了人们记忆这座城市的特征。

城市气质是城市社会生活几十年上百年约定俗成逐渐成形固定下来的，它贯穿了一座城市的整个历史。城市的面貌特征、文化传统、习惯习俗等也成为城市性格中不可或缺的一部分，它与城市所处地理环境、经济、政治、文化等多种因素有关。每一个城市有不一样的城市气质：北京庄严而稳重，上海智慧与包容，杭州精致而温柔，南京成熟与内敛。在城市雕塑中，要体现城市的气质，例如在河南省周口市的大铁牛像，它象征着奋发进取、勤劳有为，代表着周口人民分发进取和辛勤劳作的精神，已经成为周口人精神与气质的象征。它是一种社会文化和城市精神的象征，已超越普通的美学价值。深圳市“深圳人的一天”城市雕塑组，活灵活现地呈现了“经理打电话、清洁工扫地、路人看报读书”等人物和场景，组成了深圳普通市民的一天。

随着社会发展变化形成的丰富多彩的民俗，把它们融合到城市雕塑中也是很值得我们研究的。民俗文化不仅反映着人们纯真的思想感情，而且展现了文化历史的精神内涵，是传统精神与当代艺术、历史文化与现代社会的一种完美结合。将民俗文化中的神话题材融入到城市雕塑作品中，使人们看到雕塑就会通过联想抚今追昔、思绪万千。因此，充分挖掘蕴含当地民俗文化题材并在城市雕塑作品呈现，把当地民间传说及人文传统作为作品取意的基础和依据，使雕塑既具有当地传统文化的特征，又富有新的时代特征。这样，雕塑作品就可以满足不同文化层面的人的审美需求，人人都能接受。例如兰州的热冬果、牛肉拉面等，天津的吹糖人、租界的马车、磨粉和面等雕塑。沿着天津五大道上建造了许多带有天津民俗风情的雕塑，这些雕塑很容易把人们的思绪带到老天津时代，人们喜闻乐道这些好的雕塑作品。

总之，在城市雕塑的创作中要注重运用包括地域文化元素在内的多种元素，如文脉的象征性元素，才能使作品意境丰富多彩。当然，元素化手法只是营造雕塑的艺术氛围、表现设计思想的一种途径，它不可能也不应该成为一种公式。

雕塑论文选题篇五

：雕塑艺术作为众多艺术的集大成者，它的发展转变受到了全社会的广泛关注。同时，受西方文化艺术的影响，雕塑艺术在当代艺术背景下，也呈现出了新的发展趋势。本文主要围绕我国当代背景下的雕塑艺术的文化价值、发展历程、进步取向展开探究。

：雕塑艺术；文化价值；风格；取向。

随着时代的发展，雕塑艺术的形态、材质、颜色都在产生着不同的变化。雕塑艺术在美术领域的发展步伐迅猛，使这一艺术文化的价值取向更加多元化。

传统雕塑艺术指的是美术工艺设计师根据独特的艺术思维，运用雕、刻、塑三种不同的形式，所创造出来的一类艺术作品。雕塑艺术的材质十分丰富，在加工手法上，也包含着圆雕、浮雕、镂空雕等不同的形式。雕塑在人类智慧的进化和发展中具有重要的意义。早在旧石器时代，我国雕塑艺术就已经开始逐步发展，并且呈现出了多种形式的雕塑意象。随着文明的发展，后期佛教道教文化的影响，伴随统治阶级政治目的的需要诞生出了云岗石窟、龙门石窟、秦始皇兵马俑、霍去病石雕等。这些中国艺术宝库的诞生都充分体现出了当时的时代背景下艺术文化价值的取向，有的诞生是由于常年时局纷乱、民众皆苦的时代背景。而佛教文化来世之学、因果报应之说在此契机得到发芽的土壤，统治阶层利用艺术的手段，雕塑的方式，在悬崖中开凿佛教内容，结合壁画彩绘的形式，安抚民心教化群众稳定自身的统治，而大众百姓借此找到精神的寄托，甚而作为供养人自发开凿洞窟或祈求福佑或为亲友祷告。有的则来自墓葬文化的兴起，《荀子理论》中有述：丧礼者，以生者饰死者也，大象其生，以送其死，事死如生，事亡如存有意识的营造象征死者的墓穴的形式。因而陵墓的地上、地下建筑和随葬生活用品均应仿照世间。先前死者所用过的物品一般作为陪葬品埋在死者周围。从陪葬品也可以推测出死者生前的许多信息，这一点在中国古代的帝王墓葬中有十分突出的表现，兵马俑就是其非常典型的体现。文献记载，秦汉时代陵区内设殿堂收藏已故帝王的衣冠、用具，置宫人献食，犹如生时状况。秦始皇陵陪葬坑气势宏伟的兵马俑完全是人间世界的写照。兵马俑的艺术风格上，其陶俑严肃紧张的表情身体语言，严谨写实的雕塑手法，也充分体现了秦国作为法制治国严酷吏治的国风民情。秦国兵马俑既是中国传统雕塑写实风格集大成者，也是作为秦代历史的重要文化史料，汉霍去病墓位于陕西省兴平县境内，是汉武帝茂陵陪葬墓。霍去病是汉武帝时的名将，自幼能征善战，率军抗击匈奴，排除了匈奴的长期威胁和骚扰，因此威名大振。霍去病去世后，武帝为他修建大型墓冢，至此雕塑艺术在当时的时代背景中体现出为名臣忠将歌功颂德，标榜事迹，教化后人的作用。艺术风格上霍去病墓石刻是汉代以后整个中国古代大型纪念碑雕刻的典范作品，它在打破汉代以前旧的雕刻程式，建立更加成熟的中国式的纪念碑雕刻风格方面，具有划时代意义。它不像秦始皇兵马俑那样用庞大的兵马来显示其严整的军威，而是采取以一当十以少胜多的艺术手法。在我国社会主义核心价值观的倡导之下，在中国飞速发展的经济腾飞中，艺术有应该何去何从？笔者认为应该体现出现代中国的时代背景和精神倡导，中央美术学院雕塑的钢铁之夏创作营活动就是现下中国雕塑艺术创作的一大正能量体现：在大批工业时代废弃的机器和残件，在来自全世界优秀美术院校雕塑艺术家们的创作下被赋予了第二次生命，工业城市也随之迎来一次艺术革命。既是对上一辈那个伟大的奋发时代的致敬，也是多元艺术在中国这片开放包容的土地上蓬勃发展的标志。这些雕塑将功能性和美观性融合在一起，使中国雕塑艺术获得了长远的发展，在世界雕塑历史场都占有重要的地位。而伴随着现代社会科学的发，人们的审美方式、艺术情趣不断产生变化。

在近次对作为当代雕塑教育以及创作实践的前锋艺术家、中央美术学院雕塑系主任吕品昌教授的专访中了，吕品昌教授讲到他的一些艺术思想和经历：为了创作中进一步体现中国文化的博大进深，曾多次到麦积山、龙门、敦煌等地考察学习，很多人熟悉西方雕塑的写实，而在中国写意的融入成为民族审美的体现。作为西为中用的创作，更多的是对自身文化精神的挖掘，而非简单形式的拼凑。除了对传统文化的探索，还应该综合性的运用材料创作，展现中国新时代的气象与风貌。吕教授的“太空计划”系列作品就是进口中国航天科技的发展，结合了陶瓷、金属等成型材料的元素进行雕塑作品的再创作，他以雕塑的立体空间占据体现人类生存空间的思索与讨论，以陶瓷材料象征太空元件的科技感，以极强的现实主义冲击感，不但引起人直观的思考，也在雕塑中更大胆的引入强烈的时代感。在实践创造上，中国雕塑艺术和西方艺术在理论上相互结合，构建突出的艺术特点，具体分析如下：

（一）文化历史的呈现。

在当代雕塑艺术的发展中，雕塑作品往往和城市的文化定位、地理风貌、审美特点相互结合。雕塑作品的呈现也不仅仅突出在宗教场合之上，更多的展示了社会的形象。

（二）创造手法的呈现。

从创造手法上看，当代背景下的雕塑艺术形式、题材得到了不断的创新。不同材质艺术的推进，使现代雕塑艺术中，金属材质、复合材料的应用叠更加广泛。雕塑艺术的创造灵感和组织形式，也依附于具体的材质呈现出了多样的表现特点。围绕不同的雕塑材质，作者在主题的设定上，更加宽泛，逐渐跨越了“宗教”“种族”等设计形式。

（三）内在含义的呈现。

一些象征着优秀文化思想和文化成果的雕塑作品，开始得到人们的关注，很多包含深意的雕塑作品开始受到了人们的广泛欢迎。在城市发展、社会发展和家庭思想的构建下，凸显出了不同的艺术深意。

中国雕塑艺术的发展历程在不断的转变。为了探寻中国雕塑艺术和传统雕塑艺术的相关凝结，结合艺术发展规律，实现对雕塑艺术的拓展也就显得更加深远。

（一）现代化。

我国雕塑艺术伴随着社会的进步，使中国雕塑艺术逐渐步入现代化的国际艺术格局。雕塑艺术在现代化发展方向之中，尝试打破传统雕塑艺术的局限性，与西方文化相互交融，和现代艺术产生并轨，这样才能够呈现出对艺术的互动与热情。与时俱进，开拓进取，使中国雕塑艺术中的超现实主义、后现代主义发挥到极致，确保当代中国雕塑艺术能够以一种领先的姿态，锻造出更多的艺术瑰宝。

（二）多元化。

雕塑艺术技法的多元化、含义的多元化已经成为了我国当代雕塑艺术转型的主要内容。在新技术的影响下，受东西方不同文化额交融，雕塑艺术整体表现上的多元化更加鲜明。工业技术的发展使雕塑艺术中的合成材料应用广泛，给设计者提供了更多的设计选择。艺术理念的推进使雕塑艺术发展转变，从静态、动态雕塑和软雕塑的综合汇集。作者自身观念的构建，使现代社会文明在现代雕塑作品中，突破了单一的文化限制，共同推动雕塑艺术实现更高层次的发展。

（三）大众化。

在传统的雕塑艺术中，以庄严和正统为主要特征的雕塑艺术具有十足的代表性，而时代的发展则使得中国价值的大众化理念十分突出。大众化作为雕塑艺术中的一大趋势，促使雕塑造型艺术实现了全面的延伸。中国雕塑艺术的大众化理念打破了雕塑艺术的单调沉重。

（四）民族化。

民族文化作为雕塑艺术传承和发展的重要载体，展示出了人们对于未来的追求和信仰。我国作为一个少数民族聚集的国家，在不同的历史形态下，汲取更多的文化精髓，进一步实现雕塑艺术和地域文化的相互融合，促使雕塑艺术的文化资源变的愈加独特和深厚。

在当代背景下，雕塑艺术的文化取向伴随着时代的发展而演变。这要求工作者在雕塑艺术创作中，融入更多创新意识。结合艺术文化的发展，沿着现代化、多元化、大众化、民族化的导向拓展，从而创作出更多具有艺术魅力的雕塑作品，让我国现代雕塑艺术能够为未来艺术的发展奠定扎实的基础。

[1]律广。雕塑教学中学生创新能力培养[j]。中国科教创新导刊，2010,(35)。

[4]李福全，王晓敏，路照林。谈中国当代文化背景下雕塑艺术的开放性[j]。美术大观，2012,(07):66.

雕塑论文选题篇六

大学校园文化氛围是大学校园灵魂所在,是大学培养高素质人才的精神炼炉。丰富的大学文化内涵,借助于校园景观作载体能得以更充分的表达,大学校园雕塑是校园景观的重要形式,也是大学精神文化的最佳载体之一。因此,大学校园雕塑作品所表达的主要思想的体现是不容忽视的。根据主题分类,大学校园雕塑主要包括普适性主题雕塑、纪念性主题雕塑、反映学校特色的主题雕塑。理想的校园雕塑主题有复合性、历史性、民族性、教育性、象征性、高雅性的特征。优秀的大学校园雕塑所体现的主题能真实地体现大学的办学理念、教育目的、学科特色等。但现代大学的校园雕塑的主题体现确不如人意,如：主题雷同,主题表达意念模糊,主题内涵浅显,主题体现与整个校园环境不符的雕塑大有存在。基于学术信念,大学校园雕塑主题与之存在三种呈示状态,即两者的相一致、不相关和相违背的状态。大学理念的偏失,雕塑设计师的借鉴误读与欣赏者对雕塑主题的误读,大学对校园雕塑主题“创新”理念的误解以及大众文化的渗透是大学校园雕塑主题与学术信念呈示相违背的最主要原因。另外,校园内还充斥着大量平庸的,大众化的与学术信念无关的雕塑作品。虽然我们偶尔能欣赏具有美感的高雅的校园雕塑,它们也为校园环境增添了不少色彩,让大学师生能感受艺术美的同时,也为他们营造轻松愉悦的氛围,但是优秀的不体现学术信念的校园雕塑作品还是十分稀少。导致大量与学术信念不相关的大学校园雕塑的存在的主要原因有：娱乐性与教育性功能的相冲突,雕塑文化的引入与实践产生的矛盾以及对大学文化共性与个性的矛盾处理不当。教育是基于信念的行为,大学是培育人才的场所,大学校园雕塑是大学精神文化的载体之一。因此,我们提倡大学校园雕塑的主题应尽量体现学科信念,彰显组织信念、弘扬职业信念、凸显系统信念。

校园雕塑是校园文化中的重要组成部分，能够装饰、丰富和美化校园环境空间，丰富师生的精神生活，同时校园雕塑也是一个时代文化状态的集中体现。因此，要理解雕塑在校园文化建设中的意义，首先要对校园文化内涵有一个整体的认识。校园文化包括物质文化(即校园文化的硬件方面)、精神文化(即包括校园历史传统和被全体师生员工认同的共同文化观念、价值观念、生活观念等意识形态，是一个学校本质、个性、精神面貌的集中反映)、制度文化(即校园文化的内在机制包括学校的传统、仪式和规章制度，是维系学校正常秩序必不可少的保障机制)三方面。这三方面的全面、协调发展，将为学校树立起完整的文化现象。

湘南学院位于郴州市，郴州的独特地理优势，人杰地灵有着许多的旅游景点，湘南学院也是是一所生态园林式的学校，是一所综合性大学，整个校区标示性的雕塑甚至是景观都少之又少。体育系即将建成，也缺少雕塑，雕塑作为校园物质文化的一种表达方式，同时也是精神文化的集中反映。因此为了能够装饰、丰富和美化校园环境空间，丰富师生的精神生活，为湘南学院体育系教学楼前或者是校门外广场处设计一雕塑。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题。

1.体现校园文化，意在寓教育人。

校园本身是人类文明的产物和文化载体，特定的校园环境是建设年代政治、经济、文化、技术的载体，也是那段历史记录[1]。如果说文化是校园的灵魂，那么，校园雕塑就是校园灵魂的最好象征物。“环境育人，空间育人”，这一教育信条贯穿校园环境建设。校园雕塑与所有的校园物质景观一样，积淀着历史、传统、文化和社会的价值，蕴含有具大的潜在教育意义。校园雕塑通过被解读，使学生不仅掌握一定群体的环境知觉，而且同时从其作品中领会特定文化的设计思想、态度、情感和价值观，受到潜移默化的影响。

2.美化校园环境，提升学校品味。

一件好的雕塑作品在于其独特的魅力能在校园环境中形成视觉的焦点，又能以其视觉张力作用于校园环境，并与之协调、融为一体，得到一种很好的视角愉悦空间，起到美化校园环境的作用。学校的个性源于校园文脉的积淀，富有个性的校园雕塑。才能体现一个学校的风采和与众不同的面貌。校园雕塑不仅是在校园环境中起画龙点睛的作用，不是可有可无的附庸品，而且也是校园文化的体现者。更重要是校园雕塑能从深层次上提升学校的形象与品味。

3.反映历史发展，彰显校园特色。

中国高校校园雕塑发展起步较晚，初期校园中心广场雕像多为领袖塑像和工农兵题材，高高在上、体量巨大，造型手法慨括写实。后来，多以改革开放、教育事业和环境雕塑为创作题材，艺术语言趋于丰富，形式创新。其中，环境雕塑最大特点是通过多种园林造景手法，使其本身与大自然中的植物、水以及构筑物等环境要素融为一体，相互称托。校园每一座雕塑反映校园历史发展，彰显每所校园特色。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排。

研究步骤：

课题进行主要采用“文献调查”、“实践研究”理论联合实际的方法，结合当代公共艺术设计论述中国环境陶艺的一些现状和发展态势及其表现。具体步骤实施如下提纲:。

1、前期研究，当今校园雕塑发展动向与校园的历史背景与文化;。

2、书写开题报告，制定初步设想;。

3、针对研究课题，撰写出毕业设计论文提纲;。

4、制定出设计初稿方案;。

5、与导师讨论和分析，对初稿进行修改，制定出二稿方案;。

6、最后定稿，开始做石膏模种并翻模;。

7、制作成品;。

8、毕业设计答辩。

研究方法：

着重从校园建筑的基本概念入手，分析两者契合的原由、意义。其目的是想导出在具体操作中如何实现校园雕塑与建筑环境的融合与发展，理论与实践相结合论述建筑环境校园环境与雕塑结合的可行性与创新发展。

进度安排：

月25日完成毕业设计初稿。

3月20日完成毕业设计二稿。

203月21日毕业设计中期检查。

年4月10日完成毕业设计定稿。

2017年5月10日毕业设计答辩。

四、主要参考文献参考文献：

[1]王文友，空间・文化・个性・情趣--关于高等学校校园环境的思考。

[2]袁诚，城市雕塑与城市环境的互动性研究。

[4]王连之，整合校园环境，提升校园文化-合校后武汉大学校园环境建设及探讨。

雕塑论文选题篇七

雕塑艺术是高校校园环境设计中重要的设计元素之一，是高校校园文化建设中的重要组成部分，具有引领性、亲近感的特质，具备文化沟通和审美教育等功能。

雕塑艺术是造型艺术的一种，指用各种可塑材料或硬质材料，创造出具有一定空间体感的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想。雕塑艺术是高校校园环境设计中重要的设计元素之一，校园中的雕塑有着独特的艺术魅力，是校园文化的载体。

高校校园文化是由精神文化、物质文化、行为文化和制度文化构成的。高校校园文化中的精神文化、物质文化和制度文化都是静态的，动态的则是高校行为文化，它是静态文化与动态文化的集合。

高校校园的物质文化是以物质形态存在的一种文化，构成高校校园的物质环境，是高校其他文化存在和发展的物质基础。高校校园的建筑、雕塑及教学、科研与生活设备等，都是高校校园物质文化的组成部分。高校校园的物质文化能够通过其物质性的外形特点和一定程序化的组织活动显现高校的精神文化和制度文化。

高校校园精神文化是一种内隐的以意识形态存在和发展于高校校园的文化形式。一所大学的办学理念、文化传统、人文精神氛围、世界观、人生观、价值观、道德观以及渗透其中的校训、校风和学风等，是大学精神文化的基本组成部分。高校校园精神文化的核心是大学的办学理念和传承的精神。

高校校园文化是先进文化的重要源头，是社会文化的重要组成部分，既承担着育人的重要职责，也承担着引领社会文化的重要任务。校园文化具有凝聚作用和引导作用，可以帮助人们培养良好的道德思想品质，可以对社会建设产生积极影响。高校校园文化是一个民族和国家先进文化的创新地，创新是民族进步的灵魂和国家兴旺发达的源源动力，也是文化体现先进性和永葆生机的源泉。在传承传统文化和研究先进文化的基础上进行文化创新，是高等教育的基本功能和崇高使命。办好高等教育必须建设好高校校园文化，让学生学习、感悟、理解，从而净化灵魂、陶冶情操。校园文化是一种内在动力，是凝聚人心、鼓舞斗志、催人奋进的旗帜，它对大学生的思想道德品质和行为规范产生深刻影响。

高校校园文化建设的意义在于营造一定的物质环境、精神氛围和制度环境。高校校园文化建设关系到学校的办学理念、学校精神的形成和人才培养目标的确立，更关系到学校的全面、协调和可持续发展，必须考虑学校的文化主题、性质、地理位置、历史文脉等元素，将景观艺术和文化内涵有机结合，使文化内涵物化为可见的校园景观，让具象的校园景观表达出精神层面的文化内涵，构建生态的、具有地方特色的、有生命力的、文化底蕴深厚的和谐校园。

高校校园文化建设是一个动态发展的概念，是一个由现实状态向相对理想状态发展的概念，是社会发展对高校提出的客观要求和为实现现代高校功能而导致的高校师生自觉的行为过程。

高校校园文化是高校内的一种文化环境。培养人才，提升人才的素质，离不开良好的文化环境。高校的校园文化环境在培养高校学生知识、情感、意志、行为的过程中起着潜移默化的作用，这种影响表现在使人才自身的言行不断与校园文化相融相通。雕塑艺术是校园文化建设的重要组成部分和力量支撑。校园雕塑作品的营造，增加了校园教书育人环境的文化氛围，是校园文化软实力的物化表现，同时也使得校园硬件设施的品位得到提升，使得徜徉于校园中的人都能够真真切切地感受到校园的文化。雕塑艺术是校园文化中的重要组成部分，不仅具有装饰、丰富和美化校园环境空间功能，同时又具有丰富师生精神生活的重要意义。雕塑艺术是一个时代精神和文化状态的体现，它表达着学校时代的变迁、学风学貌以及办学的精神理念。校园是教书育人的地方，好的环境、好的雕塑作品，能够更好地培养人、教育人、陶冶人，让学生潜移默化地受到美的教育。优秀的雕塑艺术品会成为校园生活、学习的一部分，其饱含的审美精神影响着学生的身心发展。

1.引导作用。

雕塑艺术是校园环境中具有丰富文化内涵的立体艺术形式，以其突出的视觉艺术效应对校园空间文化的塑造产生重要影响，是文化与艺术的重要载体。装饰校园空间并形成视觉焦点，与周围的环境空间、建筑空间形成视觉场，通过美的形式来影响人的态度、情感和价值观。

雕塑艺术在满足高校师生感官追求的同时，还能够体现出时代的特征，表达时代的精神，引导师生的心灵和思想的追求。高校校园环境中雕塑作品考虑的着重点在于创造富有活力的空间环境，这种活泼朝气、积极向上的校园氛围对现代大学生树立正确的人生观、价值观有非常重要的指导意义。雕塑艺术是校园物质景观的一种表现类型，它集中反映了一个学校文化价值观念的主流，尤其反映了教育目的的价值取向。雕塑艺术的另外一个引导作用是体现在对学生价值观判断的影响上，其中传统的伦理道德和时代思想又表现得尤为突出。雕塑艺术作为一种精神的物质载体，蕴含一定的道德追求，不仅能对学生产生道德潜化作用，同时又能激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同，并由此产生共鸣和对道德理想、道德建构产生向往。这样的校园文化环境会影响、激励学生进取和勇于创新，使他们的责任感、使命感、荣誉感、自豪感、成就感融为一体。

2.亲近感和文化沟通。

校园的精神文化是校园文化的核心，是学校的灵魂，它包含了学校的历史传统和被师生所认同的文化观念、价值观念、生活理念等意识形态，是一所学校有别于其他学校的本质和个性，是校园文化的巨大精神财富，是推动学校发展的无形精神力量，同时具有凝聚力、感染力、震撼力和创造力，启迪了一代又一代的师生为之奋斗。雕塑艺术通过独有的艺术魅力，提高师生的审美意识和艺术欣赏能力。雕塑艺术大多采用接近人的尺度，在空间中与人在同一水平上，可观赏、可触摸，能够增强人的参与感。

3.审美教育功能。

就其性质而言，审美教育功能是性情陶冶功能，即性情的培养、陶冶、塑造。雕塑艺术作品是艺术家经过反复推敲和琢磨，从而创造出的生动和富有美感的作品，饱含了艺术家对美的深刻认识和理解，同时也是艺术家审美情感和品位的一种体现。受众在接受熏陶的同时，接受审美教育。作为高等院校来讲，不仅要教授学生过硬的专业知识和熟练的技能，培养学生的各项思维能力，同时也承担着培养学生审美能力的艰巨任务。优秀的校园雕塑能够将高校文化转换成有形的物质载体，可以凝聚学生的团结力量和激发学生的进取精神，同时又能提高学生的审美能力，并帮助他们塑造高尚人格。优秀的校园雕塑不仅美化校园环境，而且能在无言的交流中陶冶学生的审美情操。它不是简单地直接灌输理念，而是潜移默化地感染人的心灵，其艺术文化内涵能引起学生共鸣，从而激发学生的艺术情感。

在精心设计、精心安排并充满文化气息的校园雕塑艺术群中徜徉，置身其中的人才会不知不觉中受到陶冶。高校雕塑文化作为一种价值观念和行为规范，将深刻地影响高校师生的思想和行为。当其内化为高校自身的价值观念和行为规范后，会激励学子们不断奋发进取。

[1]白同平。高校校园文化论[m].北京：中国林业出版社，2000.

[2]王邦虎。校园文化论[m].北京：人民教育出版社，2001.

雕塑论文选题篇八

摘要:迹象这个词最早被用来说明绘画的是钟儒乾师长教师在1994年《中国画》杂志揭橥的文章提出的。“架上绘画的精义是迹象与境地。”在此我的转义不是想照抄调用，只是论述一下本身对“迹象”一词的懂得与意见，探讨其与雕塑之间的联系关系地点。

内容摘要4。

abstract4。

导论4。

一、迹象概论5-15。

(一)“迹”与“象”合理化解释5-6。

(二)雕塑迹象--内化与外化的统6-8。

(三)范畴问题8-15。

总结32。