2023年茶古诗鉴赏(实用11篇)

总结是一个反思和自我认知的过程，可以帮助我们改进和成长。做好总结，需要选择合适的表达方式和措辞。下面是一些总结的写作技巧和要点，希望能对大家有所启发。

茶古诗鉴赏篇一

风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，

映日荷花别样红。

泉眼无声惜细流，

树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，

早有蜻蜓立上头。

纷纷红紫已成尘，

布谷声中夏令新。

夹路桑麻行不尽，

始知身是太平人。

乳鸭池塘水浅深，

熟梅天气半晴阴。

东园载酒西园醉，

摘尽枇杷一树金。

六月荷花香满湖，

红衣绿扇映清波。

木兰舟上如花女，

采得莲房爱子多。

茶古诗鉴赏篇二

洞房昨夜春风起，遥忆美人湘江水。

枕上片时春梦中，行尽江南数千里。

“洞房昨夜春风起，遥忆美人湘江水”，这两句写梦前的思念。在深邃的房中，昨夜吹进了春风，可见，春天已经悄然来到。春回大地、春暖花开的美好季节，总是容易引起人们思想的波动，这里独坐洞房中的人就不禁怀念起了远方的美人。“美人”既可以指男人，也可以指女人;既可指容颜姣好的人，也可指品德高尚的人。这首诗没有指明是诗人写自己的梦，还是诗人代他人写梦，所以，“美人”是男是女，无从考证。总之，微风吹拂的春季里，室中人越发思念在湘江边上的美人。

后两句写室中人将这种思念直接带入了梦中。虽然只睡了片刻功夫，但他在梦中却已经走过了数千里，到达了美女所在的江南之地。“片时”和“数千里”真实地描绘了虚幻恍惚的梦境，同时，也是以时间之快和速度之快，反映了室中人强烈深切的思念之情。虽然这只是一场梦，但是，最后给人留下了美好的感受。

这首七绝小诗成功地用梦将强烈的思念感情淋漓尽致地展现了出来，语言平实，感情真挚，结构精巧。

茶古诗鉴赏篇三

紫宫夫人绝世歌。圣君三万六千日，岁岁年年奈乐何。

注释：

【1】“绿杨”句：谓柳条桑枝被轻烟缭绕，在微风中摇曳。此句在修辞上为互文，意为柳条桑枝二者共同在烟中、风中摇曳。

【2】披香殿：汉宫殿名，在长安。

【3】飞燕皇后：汉成帝宫人，善歌舞，以体轻号为“飞燕”。先为婕妤，后立为皇后。平帝即位，废为庶人，自杀。事见《汉书·外戚传》。

【4】“紫宫”句：紫宫，天帝的居室。也指帝王宫殿。《文选·西京赋》：正紫宫于未央。李善注：未央宫，一名紫微宫。然未央宫为总称，紫宫其中别名。“紫宫夫人绝世歌”指汉武帝李夫人。《汉书·外戚传》：孝武李夫人本以倡（乐人）进。初，夫人兄延年性知音，善歌舞，武帝爱之。每为新声变曲，闻者莫不感动。延年侍上起舞，歌曰：“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”上叹息曰：“善！世岂有此人乎？”平阳主因言延年有女弟，上乃召见之，实妙丽善舞，由是得幸。

【5】“圣君”二句：意谓皇帝活一百岁，乐一百岁。

作品赏析：

南朝吴迈远有《阳春歌》，梁沈约有《阳春曲》，此诗为李白拟前人之作。此诗写帝王宫中的享乐生活，隐含对帝王荒废政务的讽刺。前六句写景，后六句叙事。写景为叙事烘托环境。“飞燕”、“紫宫夫人”非专指。

茶古诗鉴赏篇四

读诗，尤其读古诗，很多时候我们觉得，有万般感受，千种体会，但让我们用语言描述那种感觉，却是只可意会不可言传。但如果我们能在古人与今人之间架起一道沟通的桥梁，从诗歌提供的信息中，理解诗人理解诗歌，与古人进行心灵的对话，或许能让我们豁然开朗，走近古人。

一、从题目入手，解读其中的信息“看人先看头，赏诗先赏题”，题目富含诸多信息，如时间、地点、人物、诗人的心情、诗歌的意境以及诗歌的类型等，是我们解读诗歌的切入点。从题目切入可以帮助我们迅速准确地理解诗歌。李白的《春夜洛城闻笛》，题目中的“闻笛”不可忽视。全篇四句，前三句全是用来写笛声的，这笛声把读者带到了一个美妙的音乐世界里，其中“暗飞声”、“满洛城”写出了笛声的韵味，“闻折柳”则写出了笛声的内涵，末句“故园情”写出了“闻笛”的感受。抓住题目中的“闻笛”，“折柳”的内涵也便迎刃而解。所以我们在理解诗歌之前一定要认真解读诗歌的题目。

二、了解诗人的生平和时代特点。

了解了诗人的生平思想、创作风格就是知人，只有知人才能进行对话从而理解诗歌的内容，才能更进一步论世。苏轼一生仕途坎坷，但乐观旷达，因此他的词多为豪放达观。辛弃疾曾在抗金斗争的最前线出生入死，南归以后又遭到投降派的排挤和打击，难怪在他生命的后期，会发出“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”、“凭谁问，廉颇老矣”的感叹，他的词风豪放悲凉，与苏轼自然有所不同。

一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的诗歌，适当了解这个时代的风貌，即“论世”，同样有助于准确把握这个时代的诗歌作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗中，亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的斗志、保家卫国的决心，因而格调高亢、情绪激荡。而宋代则大不相同，积弱积贫、国力衰弱的大宋朝，已没有了大唐的气象，在诗人的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之仇多了。

三，捕捉意象，理解典故意象，就是诗歌中倾注了诗人的思想与诗人主观情感的生动鲜明的形象，它是作者寄情山水、抒怀言志的凭借与依据。因此领会诗歌意境必须从把握诗歌的意象入手，并由此展开联想，进而理解作品的内容及思想感情。在我国古典的诗歌中，有许多意象具有相对稳定的感情色彩和象征意义，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情，于是看到了某个意象，人们更会想到了某个境象，人们便会想到它要传达什么情感、表达什么主旨。在日常的诗歌学习中要抓住意象，并把握其寓意。

典故是约定俗成的，意思上是共通的。如杜牧的《赤壁》中的“赤壁”，一说到赤壁，许多与赤壁相关的故事和诗文就会涌现出来。司马光的《赤壁之战》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》等等。再如《菩萨蛮》中的“何处是归程？长亭更短亭”中的“长亭短亭”。原来古代驿站路上隔十里设一长亭，五里设一短亭，供路人休息和送别，后来“长亭”成为送别地的代名词，常见的典故如“折柳”、“尺素”、“鸿雁”等等。

通过这两者的理解和把握有助于我们理解诗歌的意境，加强与作者的沟通。

四，明白诗歌的类别和特点。

1．怀古诗。凡标题中点出古迹或在古迹（或古人）前冠以“怀古”、“咏怀”、或“咏”等字眼的，多为此类。这类诗歌或表示要像古代英雄那样建功立业之志，抒发对古人的缅怀之情；或阐发昔盛今衰之感慨，暗含对现实的不满甚或批判，多借古讽今。如陶渊明的《咏荆轲》。

2，咏物诗。多以某一物象为题或在物象前冠之以“咏”或“题”。此类诗歌的特点是咏物言志，借所咏之物表达自己的志向或品质，因此对咏物诗的分析，要注意物我合一的分析和理解，比较典型的，如贺知章的《咏柳》。

3、山水田园诗。多以田园风景入题。这类诗歌的特点是融情入景，情景交融，或描绘山川美景，抒发喜爱之情，表达不同流俗之志；或抒写田园生活，寄寓闲适情调，表现朴素的人情美。代表性的诗篇有李白的《望天门山》。

4、送别诗。标题中多有“送”或“别”等标志。这类诗歌或抒发黯然销魂的依恋与伤感，基调多低沉哀婉，或寄托诚挚的安慰与祝愿，感情多旷达刚健。前者如《赋得幕雨送李胄》，后者如王勃的《送杜少府之任蜀州》。

5、边塞诗。题目中多出现“塞”、“塞上”、“塞下”、“出塞”、“征”、“征人”、“军”、“从军”等字眼，另外，唐代诗人还常用“凉州词”、“少年行”等乐府旧题创作诗歌，内容也多反映边塞生活。这类诗歌多表达建功立业的豪情或壮志未酬的郁闷，如杨炯的《从军行》、；也有抒发征人远戍的感慨（或思乡，或责怨）的，如王之涣《凉州词》。

6、行旅诗。如杜甫的《旅夜抒怀》，从标题中不难得到相关的语言暗示。这类诗歌主要表现行旅的寂寞艰辛以及对家人或亲人的思念之情。

总之，在平时的诗歌学习中，注意引导学生把握上述要点理解鉴赏诗歌，一定会起到事半功倍的功效。

茶古诗鉴赏篇五

中国是一个诗的国度，古典诗词是丰厚博大的中华文化的重要载体，它给予了我们丰富的精神营养，哺育着一代代华夏子孙。我们祖先的喜怒哀乐、憧憬希望、挣扎痛苦、理想追求等种种复杂感情潜移默化，代代相传，铸造着我们民族的灵魂与性格。

作为中学生，我们不仅要积累背诵一定数量的古诗词，还应有意识地在感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。如何学会初步欣赏古诗词呢？这里，根据中学生的实际，提出以下几种基本的方法，以供参考。

一个时代有一个时代的诗人，此所谓“时势造英雄”。了解一个朝代大的背景，对理解一个时代诗歌创作特色、某些作家的创作倾向及某一首诗都有一定的指导作用。如：盛唐时代国力强盛，人民安居乐业，整个时代的创作主流是阳刚之美，作家们是那么乐观与自信。李白的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，那是时代的巨人站在最高点提起滚滚狂涛向大海里倾倒是才能找到的感觉，所以，他高呼“天生我材必有用，千金散尽还复来”。就连忧国忧民的杜甫也能抒发“会当凌绝顶，一览众山小”的凌云壮志，他对自己的未来是那么的自信。“黯然销魂者，唯别而已矣”，而在唐代，我们听到的是“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的自信和“无为在歧路，儿女共沾巾”的豁达。战争历来给人们带来的是痛苦，可在唐代，人们却有意于驰骋疆场，建功立业，于是才有“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的决心和“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的悲壮。只是到了“安史之乱”后，唐朝由盛转衰，于是有了“夕阳无限好，只是近黄昏”的回光返照，有了《后庭花》这种亡国之音。

又如元代文学，元朝是蒙古族统治的时代，文人的地位极其低下，如果说六朝文人有庄园可隐、唐朝文人有终南山可隐，而元代文人只能隐于勾栏瓦舍，烟花柳巷，秦楼楚馆，于是有了以关汉卿为代表的斗士精神，有了以马致远为代表的浪子风度。了解这一点，对理解元曲作家及作品有很大的帮助。

阅读欣赏古诗除了要总体了解大的朝代背景外，还要结合作者生平，了解诗词创作的小背景。如唐代两位伟大的诗人：李白，其诗风豪放飘逸，而杜甫诗风沉郁顿挫。不同的诗风与他们生活的背景有一定的关系：若以“安史之乱”为分水岭，李白处于上坡路，他抬头看天，看到的是无尽的蓝天和翱翔的雄鹰，充满了自信与狂放；而杜甫处于下坡路，他看到的是荆棘丛生、坎坷不平的小路，充满了血泪和痛苦。抓住了这一总体特征，我们再看他们的诗作，就不难理解杜甫《春望》《石豪吏》《茅屋为秋风所破歌》《登高》《登楼》等所表现的主题。又如学李煜的《虞美人·春花秋月何时了》《浪淘沙·帘外雨潺潺》《相见欢·无言独上西楼》等，如不了解他是亡国之君，则无法理解诗词中似滔滔江水、剪不断理还乱的愁绪，无法理解“流水落花春去也，天上人间”的绝望。

文有文眼，诗有诗眼。诗词的语言含蓄、精练，往往一个词、一句诗包含丰富的内容。诗眼往往在结构或内容上起着提纲挈领的作用。在欣赏过程中，我们应认真思考、反复推敲，去发现那些最能传神的诗眼，从而由点及面、层层深入地领会诗歌的意蕴。

例如，解读杜甫《石豪吏》，只要能抓住“苦”和“怒”，就不难理解战争给人们带来的深重灾难；读李清照的《醉花阴》应抓住诗眼“愁”“凉”“瘦”，这是一种无以名状的浓浓的思念和淡淡的忧伤，恰似“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。读马致远的《秋思》应抓住曲眼“断肠人”三字，由景入情、层层深入地去感悟抒情主人的无奈和在困境中挣扎的痛苦。

一般地说，诗歌都有一种主导感情，即诗的基调。要把握诗的基调，须在反复朗诵的基础上，从情与景的关系入手，仔细揣摩诗中景物的色彩、特点、及感情。有的沉痛，如《春望》《虞美人》；有的悲凉，如《潼关怀古》《秋思》；有的激昂，如《秋词》《观沧海》；有的旷达，如《江城子·莫听穿林打叶声》《水调歌头·明月几时有》等等。

下面就以李叔同的《送别》为例，看看如何把握诗的基调。

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

读这首词应抓住词眼“别梦寒”，“寒”非温觉之寒，而是心理之寒，犹如李清照“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”之“凉”和李商隐“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”之“寒”，而长亭古道，芳草萋萋，亦使人顿生寂寞之感，“柳”使人联想到“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”，笛声虽悠扬，着一“残”字，令人卒不忍闻。夕阳西下，倦鸟归巢，而人漂泊天涯，置身山外山之宏阔的背景中，又是那么的'孤独与无助，这一切，足以让人感受出这首诗凄楚的基调。

语感的形成需要语言材料的积累。当有了一定量的诗词积累之后，阅读时就有左右逢源的感觉。我们应调动以往的经验，在比较中求同存异，在比较中深入领会诗的意蕴。

诗歌情感的表现手法丰富多样。有的运用移情手法，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”“仍怜故乡水，万里送行舟”等都运用了这种手法，将诗人主观感情赋予客观外物，正如王国维所说“以我观物，故物皆著我之色彩”。有的运用反衬手法，如“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，用杨柳在风中飘荡的美好景物来反衬士兵的愁苦，春天是欢乐的季节，士兵却在这时被迫出征，所以加倍显得愁苦；士兵回来时，心情是愉快的，诗人写道“今我来思，雨雪霏霏”，在雨雪中赶路是苦的，用苦景来反衬愉快的心情。[注]又如王维的《渭城曲》中“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”以乐景衬哀情，抒发了离别的忧伤；而高适的《别董大》中“千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷”以悲景衬乐情，展现的是诗人的自信与乐观。

可以从表现的内容来比较，如“山回路转不见君，雪上空留马行处”与“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”都有送别的深情厚谊与送别后的惆怅；夏完淳那“无限河山泪（谁言天地宽）”有如李煜那“一江春水向东流”，都是刻骨铭心的亡国之痛；夏完淳“毅魄归来日，灵旗空际看”和陈毅“此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗”都体现了诗人“生当作人杰，死亦为鬼雄”的英雄气概。

可以从风格来比较。例如，苏轼的《水调歌头·明月几时有》和李清照的《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》比较，二者同是表现对亲人的思念之情，前者能入能出，多了一份理智与豁达，后者多了一份沉重与忧伤。

还可以从意境方面来比较，下面将谈到这一点。

有人说读诗的最高境界就是领悟诗歌的意境。谈意境，得先谈意象。粗浅地理解，意象就是渗透了作者主观感情的客观外物。一切客观外物只有经过诗人感情的内化与浸润，才能获得灵气与生命。月亮不是意象，但“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”中的“明月”是意象，因为此时的明月已经是能理解思念之痛苦并能传递祝福的人性化了的使者；花不是意象，但“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“花”是意象，因为它渗透了作者感时恨别的血泪。

意象与意象组合在一起，便会产生新的意义，从某种意义上讲，就是意境。意境的产生，需要读者的介入。没有想象就没有诗歌；没有想象就没有意境。我们在读诗的时候，应发挥合情合理的想象，去填补诗中的空白。例如，当我们读到李商隐《无题》中“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”时就要想象女主人公对镜梳妆打扮，面对自己日渐消瘦的面庞，顾影自怜的形象，从而体会她对爱情“衣带渐宽终不悔”的执着；想象男主人公因思念而不能入睡，对月抒怀的形象，体会女主人公对他的疼爱之情。又比如，读李清照的《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》中“佳节又重阳”“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，就要穿越时空，想象以前重阳节和丈夫把酒吟诗的欢乐场面，就能反衬出诗人如今的孤寂。

领悟意境，要抓住景物特征，入境、入情、入理。

好的诗歌往往是诗中有画，画中有诗。我们要充分调动已有的知识储存和生活经验，将诗中描绘的声、光、色、态等描绘出来。“明月松间照，清泉石上流”展现的是清幽明净、活泼新鲜的优美境界；“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”“山随平野尽，江入大荒流”为我们展现的是壮阔宏大的境界。

注：参考书目《诗词例话》（周振甫）中国青年出版社。

茶古诗鉴赏篇六

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

王维是山水田园派诗的杰出代表，其诗的特点是诗中有画，画中有诗。这首诗也不例外。人语与回荡在空谷中显其寂静；一抹余晖返照在山林深处的青苔上，显其幽暗。总之，这首诗给人一种冷寂幽暗之感。

“空山不见人，但闻人语响.”“不见人”才显得空，“空寂柴门人不到，空林独与白云期。”这个空写出了山中的寂静，这种静，不是死寂，不是万籁无声。不见人是因为目之所及看不到而已。是不是真的没人呢？不，下一句“但闻人语响”说明了分明有人。这里正是说明了这个地方非常静，才闻到了人的声音。

同样写到空山，同样写到静美《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写山间的静谧，但意境清新；而《鹿寨》则带有幽冷空寂的色彩。且看“但闻”，在山中我们应想到莺莺鸟鸣，瑟瑟风声，但是作者没有听到，唯一听到的是人的声音。以静衬动，反衬出空寂的氛围。

三四句“返景入深林，复照青苔上”，由声入色，由空山传语到深林反照。“返景”不仅说明光线弱，而且说明时间短；“青苔”说明深林深处的昏暗潮湿。当一抹余晖照在青苔上时，忽然而来的光亮成为这片昏暗区域的焦点，更加衬托出周围的幽暗与冷寂。

如果说一二两句是以有声反衬出空寂，那么三四两句便是以光亮反射幽暗。静而近似空无，幽而略带冷寂。整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加深刻。

注：鹿柴――辋川的一个风景区。辋川在今陕西省蓝田县，是王维晚年隐居的地方。他在这里经营了一个很大的山间别墅，风景非常优美。

茶古诗鉴赏篇七

君去春江正渺茫。

日暮征帆何处泊?

天涯一望断人肠。

这是一首送别诗。诗题一作送杜晃进士之东吴。

唐时所谓进士，为后世所谓举子(举进士)。得第者则称前进士。由此可见，杜晃此去东吴，是落魄的。

荆吴相接水为乡(荆指荆襄一带，吴。

指东吴)，诗开篇既未点题意，也不叙别情，全是送者对行人宽解安慰的语气。荆吴相接，意同天涯若比邻，说两地，实际已暗关送别之事。但先作宽慰，超乎送别诗常法，却别具生活情味：落魄远游的人往往最需要精神上的支持与鼓励，这里就有劝杜晃放开胸怀的意思。长江中下游地区，素称水乡。不说水乡而说水为乡，意味隽永：以水为乡的荆吴人对飘泊生活习以为常，不以暂离为憾事。这样说来虽含扁舟暂来去意，却又不着一字，造语洗炼、含蓄。

君去春江正渺茫。此承水为乡转到正题上来，语仍平淡。君去是眼前事，春江渺茫是眼前景，全似信手拈来，但这寻常之事与寻常之景联系在一起，又产生一种味外之味。春江渺茫，正好行船。这是喜君去得航行之便呢?还是恨君去太疾呢?景中有情在，让读者自去体味。

朋友刚才出发，便想到日暮征帆何处泊，联系上句，这一问来得十分自然。春江渺茫与征帆一片，形成一个鲜明对比。阔大者愈显阔大，渺小者愈显渺小。因此而担心那征帆晚来找不到停泊的处所。句中表现出对朋友一片殷切的关心。同时，揣度行踪，可见送者的心追逐友人东去，又表现出一片依依惜别之情。

前三句饱含感情，但又无迹可寻，极为含蓄。末句则卒章显意：朋友远去了，孤帆远影碧空尽，送行者纵目天涯，极视无见，不禁心潮汹涌，第四句将惜别之情上升到顶点，断人肠点明别情，却并不伤于尽露。原因在于前三句已将此情铺垫充足，结句点破，水到渠成。若无前三句的蓄势，就达不到这样持久动人的效果。

此诗前三句全出以送者口吻，其淡如水，其味弥长，已经具有诗人风神散朗的自我形象。而末句天涯一望四字，更勾画出诗人怅然远望的送别之态，十分生动。读者在这里看到的，与其说是孟浩然的诗，倒不如说是诗的孟浩然，更为准确(闻一多《唐诗杂论》)。全篇用散行句式，如行云流水，近歌行体，颇富神韵。

茶古诗鉴赏篇八

海浪中心小学：柴寿和。

教学前，觉得这首古诗没什么好教的，本打算一课时教完。等到走进课堂，才发。

一首诗可以教的内容很多，于是就整整花了一课时教《寻隐者不遇》。

这首诗的意思不难理解，昨天，我布置预习作业：查阅《小学生必背古诗70首》，理解《寻隐者不遇》诗句的意思。课上一检测，学生十分准确地说出了“言”“深”“不知处”等词的意思，每句诗的意思也说得很清楚。

在此基础上，我重点站在“鉴赏”的角度，引领学生深入学习：

1、引导学生思考，诗人主要写谁？通过比较“诗人、童子、隐者”，学生明确了歌咏对象是隐者。原来书写的对象竟然隐藏在看似平淡的一问一答之中，体现出构思的精妙。

2进一步思考：隐者有什么特点？从字里行间推敲推敲。学生抓住“云深不知处”“言师采药去”概括出“学问高深、神秘莫测、飘忽不定”的特点。

3、教师接着从“隐者”这个社会现象谈起。了解隐者的性格特征。在古诗里，诗人也通过一个字隐隐地赞誉了隐者的高贵品格，是哪一个字呢？（松）“松竹梅岁寒三友”自古以来被文人墨客称颂，贾岛在诗中用“松”描写了隐者居住的环境，隐藏着对隐者高洁品格的赞美。

4.从课题入手，思考：诗人为什么要“寻隐者”？从而领悟诗人对隐者的崇敬、仰慕之情。“寻隐者不遇”有一丝遗憾，但更多的是对隐者的赞誉，通过“不遇”之行，诗人对隐者的仰慕之情更深了。练习朗读、背诵。

5.拓展阅读《补充习题》四中宋朝诗人魏野的《寻隐者不遇》，这首诗与书上的诗互为补充，可以帮助学生想象贾岛一路上的所见，为课后编写这个故事服务。

以上是我校本课，古诗鉴赏《寻隐者不遇》一课的教学反思，反思的不细，多望领导指点。

茶古诗鉴赏篇九

瑞雪惊千里，同云暗九霄。

地疑明月夜，山似白云朝。

逐舞花光动，临歌扇影飘。

大周天阙路，今日海神朝。

译文。

瑞雪：应时而下的雪量适中的雪。

九霄：天之极高处。

题目是“雪”，却非咏雪，而是发了一通雪是否瑞兆的议论。绝句长于抒情而拙于议论，五绝篇幅极狭，尤忌议论。作者偏用其短，看来是有意造成一种特殊的风格。

瑞雪兆丰年。辛勤劳动的农民看到飘飘瑞雪而产生丰年的联想与期望，是很自然的。但眼下是在繁华的帝都长安，这“尽道丰年瑞”的声音就颇值得深思。“尽道”二字，语含讥讽。联系下文，可以揣知“尽道丰年瑞”者是和“贫者”不同的另一世界的人们。这些安居深院华屋、身袭蒙茸皮裘的达官显宦、富商大贾，在酒酣饭饱、围炉取暖、观赏一天风雪的时候，正异口同声地大发瑞雪兆丰年的议论，他们也许会自命是悲天悯人、关心民生疾苦的仁者呢！

正因为是此辈“尽道丰年瑞”，所以接下去的是冷冷的一问：“丰年事若何？”即使真的丰年，情况又怎样呢？这是反问，没有作答，也无须作答。“尽道丰年瑞”者自己心里清楚。唐代末叶，苛重的赋税和高额地租剥削，使农民无论丰歉都处于同样悲惨的境地。“二月卖新丝，五月粜新谷”，“六月禾未秀，官家已修仓”，“山前有熟稻，紫穗袭人香。细获又精舂，粒粒如玉珰。持之纳于官，私室无仓箱”。这些诗句对“事若何”作出了明确的回答。但在这首诗里，不道破比道破更有艺术力量。它好象当头一闷棍，打得那些“尽道丰年瑞”者哑口无言。

三、四两句不是顺着“丰年事若何”进一步抒感慨、发议论，而是回到开头提出的雪是否为瑞的问题上来。因为作者写这首诗的主要目的，并不是抒写对贫者虽处丰年仍不免冻馁的同情，而是向那些高谈丰年瑞者投一匕首。“长安有贫者，为瑞不宜多。”好象在一旁冷冷地提醒这些人：当你们享受着山珍海味，在高楼大厦中高谈瑞雪兆丰年时，恐怕早就忘记了这帝都长安有许许多多食不果腹、衣不蔽体、露宿街头的“贫者”。他们盼不到“丰年瑞”所带来的好处，却会被你们所津津乐道的“丰年瑞”所冻死。一夜风雪，明日长安街头会出现多少“冻死骨”啊！“为瑞不宜多”，仿佛轻描淡写，略作诙谐幽默之语，实际上这里面蕴含着深沉的愤怒和炽烈的感情。平缓从容的语调和犀利透骨的揭露，冷隽的讽刺和深沉的愤怒在这里被和谐地结合起来了。

雪究竟是瑞兆，还是灾难，离开一定的前提条件，是很难辩论清楚的，何况这根本不是诗的任务。诗人无意进行这样一场辩论。他感到憎恶和愤慨的是，那些饱暖无忧的达官贵人们，本与贫者没有任何共同感受、共同语言，却偏偏要装出一副对丰年最关心、对贫者最关切的面孔，因而他抓住“丰年瑞”这个话题，巧妙地作了一点反面文章，扯下了那些“仁者”的假面具，让他们的尊容暴露在光天化日之下。

诗里没有直接出现画面，也没有任何形象的描绘。但读完了全诗，诗人自已的形象却鲜明可触。这是因为，诗中那些看来缺乏形象性的议论，不仅饱含着诗人的憎恶、蔑视、愤激之情，而且处处显示出诗人幽默诙谐、愤世疾俗的性格。从这里可以看出，对诗歌的形象性是不宜作过分偏狭的理解的。

茶古诗鉴赏篇十

1.激越高亢如苏轼念奴娇等豪放派，其他象边塞诗中反映诗人渴望建功立业，保家卫国决心的诗作。

3.语言绮丽（重视修饰，色彩绚丽，词藻华丽，极尽铺陈之能事）如温庭筠菩萨蛮，小山重叠金明灭，鬓云欲度香鳃雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。其他象婉约派中反映儿女情长的诗作。

1.清新自然用语新颖，不落俗套。如王维的山水诗。

2.平淡质朴选用确切的词直接陈述，或用白描，不加修饰，真切深刻，平易近人。如陶渊明的诗，李煜的词。

3.高中学习方法绚丽色彩绚丽，词藻华丽，渲染气氛，极尽铺陈之能事。如李商隐的诗。

4.明快斩钉截铁，一语中的。如白居易的新乐府诗。

5.含蓄不直接叙述，意在言外，言此而意他，引而不发，欲说还休，让读者去体味。耐人寻味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。

6.简洁干净利落，言简意赅。如贾岛的诗。

茶古诗鉴赏篇十一

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一个。

【鉴赏】。

这是王维十七岁时写下的一首诗。诗人少年时代曾远离家乡蒲州，游历长安和洛阳，此诗当是他出游时的作品。在古人思乡怀亲的诗歌中，这是一首传诵人口的名作，它以真切的感受、精练的语言，细致真实地描写出自己旅居外乡思念亲人的心情。

前两句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，从人们共同的生活感受中写自己远游客居的体会。一个人背乡离井，到外地作客，十分孤独冷清。特别是碰到过节的日子，看到别人欢乐地同父母兄弟团聚，自己触景生情便加倍地思念亲人。首句从一个“独”字写起，一句中重叠出现了两个“异”字，写出了“异乡“、“异客”的凄凉悲苦。第二句用词十分精确，“每”与“倍”两个虚字，不仅写出了每逢佳节来临时自己思念加深，格外怀念家中亲人的特殊感情，而且字句间也暗寓着：自己独在异乡，无时无刻不在牵挂着家乡亲人，只不过到了节日这种感情更加强烈罢了。千百年来，这一句诗众口流传，被广泛引用，正是因为它以精确洗练的语言，表达了人们一种共同的思想感情。

后两句“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一个”，是诗人猜想、推断中的情景。这两句没有接着前两句正面具体写自己如何如何想念父母兄弟，而偏偏说家乡的兄弟们在登高游乐时思念着自己。这种想象和推断是完全在情理之中的：在家时和兄弟们朝夕相处，手足难分，一旦自己只身远游，久久不归，相互之间的思念同样是很深切的。诗人从对面写兄弟们思念自己，也不是泛泛地去写，而是描绘出具体的、动人的场景：今天是重阳佳节，按照习俗要登高饮酒，插戴茱萸，家中的兄弟们此刻定然正登高游乐。他们既为节日的喜庆而兴高采烈，但是，当大家一个个插戴茱萸的时候，又会敏感地觉察到唯独我不在他们中间。在这里，诗人通过对具体情景的虚拟摹写，用“遍插”、“少一人”几个字反衬出了自己深厚强烈的思亲情绪。从全诗看，前两句写王维自己想亲人。后两句写王维设想兄弟们想自己。两两对照，情意缠绵，结构严谨而新巧。

据史载，在安禄山占领长安时，王维曾经被迫接受伪职，两京收复后他本来要受到严厉的处分，他弟弟王缙愿意削自己的官爵为他赎罪，因而获免。从这里可以看出王维同他兄弟之间感情的深厚，也可以推见他们在青少年时期的手足之情。情真意切是这首诗的特点，也是它得以广泛传诵的根本原因。