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初中美术教学设计万能篇一
1、掌握以线造型的基本方法,感受线条的表现力。
2、了解吊车的基本构造,学习一些浅显的机械常识,扩大知识面。
3、培养学生观察能力、设计意识和制作能力。
4、培养学生踏实、认真、一丝不苟的绘画习惯,养成事前预想计划的行动习惯。
教学重点:了解吊车的基本构造,学习一些浅显的机械常识。
教学难点:掌握以线造型的基本方法,感受线条的表现力。
用具准备:课本、铅笔、水彩笔、剪刀、胶水、纸、双面胶等。
教学过程:(第一课时)。
一、组织课堂。
二、欣赏引入。
1.祖国建设的好帮手,工作中的大力神——吊车。
2.出示课题:大力神。
三、探讨认识。
1.认识吊车种类:分组分类整理搜集的资料,讨论探讨:
(1)吊车的用途:用于港口、车间、工地等地。
(2)吊车的种类:a.可移动式:汽车吊、履带吊、行吊等。
b.固定式:码头吊、塔吊、龙门吊等。
2.了解吊车的基本结构:主机、底座、臂杆、滑轮组等。
3.学生将讨论结果写在展板上并粘贴上课前收集的相关图片资料,进行汇报。
4.欣赏各种吊车的图片:汽车吊、履带吊、码头吊、塔吊、龙门吊、轮船吊等。
5、画法学习。
(1)感受线条特点:哪种线条适合表现吊车?尝试画出你所认为最能表现出吊车力度的线条。
(2)分析不同结构的表现方法:
6.教师示范绘画步骤:
(1)确定构图与大的形体特征。
(2)分块画出大的.结构外形,注意比例。
(3)细致地画出内部结构特征。
(4)整理完善,适当添画人物和场景。
四、尝试表现。
1.选择一张吊车图片作为写生的对象,用线描的方法生动准确地画出大吊车的特点与结构细节。
2.注意线条的力度和线条疏密。3.教师巡回指导。
五、赏评展示。
1.分组进行展示欣赏与交流。
2.师生共同点评。
六、课外拓展。
i.了解吊车的制作原理,并自己动手做一些吊重的小实验。
2.收集相关用品材料。
(活动二)。
教学过程。
一、认识原理。
1.认识吊车吊重原理。(教师准备:每组有支架、滑轮、一条绳索、一组重物)。
2.学生尝试:利用工具怎样吊起更多的重物?结论:定滑轮——不省力;动滑轮——省力,吊重更多。
3.课件展示吊车吊重工作原理:由定滑轮和动滑轮组成的滑轮组,能改变力的方向和大小,是吊车吊起重物的重要法宝。
4.想一想吊车怎样保持平衡:在底部设置重物与吊臂形成杠杆保持平衡。
二、合作制作。
1.每人将所带的材料以组为单位集中。
2.将所带的材料分类整理,选取可用材料。
3.小组成员依据制作要求进行细致分工。
4.讨论分析材料的特点,共同设计吊车样式、结构。“设计师”绘出草图。
5.合作制作:
(1)分部分工制作部件。
(2)组合装配调试。
(3)进行外部装饰,完善细节,完成制作。
6.教师指导帮助。
1.分组赏评竞赛。
2.“大力神”吊重。
3.师生讨论评奖:
外形美观——艺术奖;结构合理——设计奖;吊物能力——大力神杯;合作意识——合作奖。
四、总结提高。
教师对学生在教学过程中的表现进行总结,激励学生努力学习知识,设计出更多更好的吊车,制作出真正的大力神。
初中美术教学设计万能篇二
(1)让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。
(2)让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神。
:对中国画的欣赏与体会。
用水墨绘画语言来传递感情。
综合运用。
导入:
提问:请说出一句形容梅花的诗词,并且解释诗词所体现出来的精神内涵?
设计说明:1.以组为单位采取竞答的方式,这样不仅可以调动学生的积极性,还可以让学生真正参与到课堂中,成为课堂的主体。2.引用有关梅花的诗词来导入,通过对诗词的分析让可以让学生了解到:“以物喻人”的表现手法在文学艺术中的运用,在此基础上还可以点到“岁寒三友”、“四君子”等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。
展开:
a.中国画常识[结合课件讲解]。
一.提问:如何欣赏中国画?
设计说明:在肯定学生答案的基础上总结如何欣赏中国画,可以从书法、印章、布局、内涵、诗句等几方面来评叙。
二.国画表现。
根据题材国画可分为:山水、动物、花鸟画、人物画。
根据制作技巧国画可以分为:工笔、写意和兼工带写。
根据画面内容又可以分为:传统绘画和现代绘画。
设计说明:运用课件演示,让学生理解中国画的表现形式。
三.国画流派。
岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一,它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”,是中国传统国画中的革命派。
岭南画派始于晚清时期,二高一陈即为早期著名创始人,二高即为高剑父、高奇峰,陈即为陈树人,其弟子多成名家,形成一海内外华人都喜欢的著名画派。
被称为“岭南画派”第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父,形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上,这是“岭南画派”绘画革新的灵魂。
关山月的第二个超越,就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派”不断发展的秘。关山月的国画成就,来自两方面,一是重视写生,眼界开阔,感触新鲜,它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀,由于立意不凡,因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养,特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导,有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我,在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。
b.学画梅花。
一.提问:请同学说说有关于梅花的知识或故事?
设计说明:了解梅花,为下节课画好梅花作准备。
二.小结:梅花又名春梅、红梅。蔷薇科李属,高可达5一6米。树冠开展,树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长,枝端尖,绿色,无毛。叶宽卵形或卵形,边缘有细锯齿,先端渐尖或尾尖,基部阔楔形,幼时或在沿叶脉处有短柔毛,叶柄短,具腺。花梗短,1一2朵右生于1、2年生枝梢,萼筒钟状,有红,暗红及绿色等。花有单瓣或重瓣,白色、红色或淡红色,有芳香,多在早春1一2月先开花,后发叶。核果近圆球形,黄色或带绿色,5-6月成熟。
梅花又名“五福花”,她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀,这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思,这在世界民族大家庭中是绝无仅有的。
三.画梅花。
介绍国画的工具材料及特性:
笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔,性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条,短锋落纸易于凝重厚实,中锋、短锋则兼而有之,新笔笔锋多尖锐,只适于画细线,皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画,所画的点、线别有苍劲朴拙之美。
墨常用制墨原料有油烟、松烟两种,制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成,墨色黑而有光泽,能显出墨色浓淡的细致变化,宜画山水画;松烟墨黑而无光,多用于翎毛及人物的毛发,山水画不宜用。
纸宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握,但也容易产生光滑板滞的毛病;生宣作画虽多墨趣,但渗透迅速,不易掌握。
画梅花的步骤:(重点讲解)。
动笔前先想好布局,最好做到“胸有成竹”再下笔。
1.画干:酌浓墨画老干暗部的边缘线,要注意枝干的转折,画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干,尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干,然后酌浓墨由暗至亮皱檫。
2.点花:分点深花和点浅花,点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。
3.画花蕊和小的枝干。
4.画背景(背景可以最先画也可以最后画,这要根据画面来安排)。
设计说明:结合作品来讲解,这里是本节课的重点,老师可以现场示范。
总结:本课的知识点和重点。
初中美术教学设计万能篇三
1、通过本课学习,了解装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。
2、通过学习,能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
二、教学重点与难点。
教学重点:装饰画的特点及表现方法。
教学难点:如何表现出装饰画的特点。
教学准备:图画纸或刮画纸,水粉工具等。
教学过程。
一、导入新课。
教师:同学们,今天我们一起来学习一种新的画种,它的名字叫装饰画。
板书课题:装饰画。
二、新授新课。
1.什么是装饰画?你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗?(学生小组讨论回答)。
小结:装饰画一般是指具有装饰意义的绘画,是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别,在于它具有欣赏性和装饰性,其价值在于满足人们装饰的需要。
2.介绍装饰画的种类:
以适用环境划分,可分有人物装饰画、家居装饰画等等;以性质划分,可分有抽象装饰画、现代装饰画等等;以制作材质划分,可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等;以制作方法划分,又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外,装饰画作为一种工艺美术作品,它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴,因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。
3.欣赏书本作品。
(1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗?
静谧的蓝色密林中,洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏,引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条,带给画面一种月色融融的感觉。
装饰画与写实绘画的不同之处在于,它偏重表现形式的装饰。
性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张、变形的手法,给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
4.装饰画绘画方法。
(1)装饰画构图,是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点,要求简单明了。一句话,装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的构图的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制,是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受,因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说,画面大的结构应当清楚鲜明,这样,才能达到强烈的视觉效果,感受深刻。(边欣赏书本范作边体会)。
(2)装饰画的色彩,以固有色为基础,排除自然界中光源色与环境色的影响,把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来,利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。
三、布置作业:
请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习,
师巡回指导。
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初中美术教学设计万能篇四
从前,在美丽的大森林里长着各色各样的花朵,其中有一种不被人瞧得起的小红花。
它们长得小小的,有着淡红色的花瓣,显得格外灵巧。可跟牡丹、杜鹃相比,可就差远了。它们那朵朵鲜艳、花瓣饱满的样子,使小红花感到自卑。
有一天,小红花们开会啦,老大首先发话:“唉,我们小红花总不被看得起,该怎么办呢?”“是呀,是呀,可这又有什么办法呢?谁叫我们长得本来就不显眼,只能被人嘲讽了呀!”“哼!我不相信,我一定要证明给你们看,我们不是下等的花,一言为定!”小红花波比不服气地说。
小波比每天每天很早就起来,因为它想多吸点阳光和空气,再加上蚯蚓阿宝给它松土和雨露的滋润,有一天它终于长出了根和枝叶,令人高兴地是它还拥有了两个花苞。
但它并没有让花苞妹妹开放,它要等冬天。夏天来临,骄阳似火,花苞妹妹苦苦哀求,因为它们实在是撑不住了,小波比咬牙没有答应。就这样它们忍受着暴风雨的摧残和嘲笑,熬过了夏天。
秋天,周围挂满果实的邻居们向它炫耀光彩,它还是忍住了心中的那团怒火,因为它知道,它和别人不一样。
由于它迟迟不肯开放花朵,游人们对它指指点点,园艺工人商量着要将它铲除。它还是没有妥协,因为它要等冬天。
冬天终于来了,一片片洁白无瑕的雪花落了下来,把整个大地铺盖成了雪白的世界。
就在这个时候,波比顶着严寒,悄然开放了。血红色的花瓣衬着金黄色的花蕊,发出一股淡淡的清香,在白雪的衬托下,显得格外的美丽。那真是朵朵冷艳,缕缕清香啊!
它的独特立即引来了游客们的赞赏,小朋友们也特别喜爱它,波比的心中充满了无限的甜蜜和满足。
后来,人们给它取了一个好听的名字——梅花,它象征着中华民族的傲然骨气与不屈不挠的精神。
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初中美术教学设计万能篇五
一、教材分析:
本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容,也是线条系列的一部分,由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件,在对于儿童进行美术教学活动中,线描画对孩子来说,是最富兴趣、最为便捷,也颇为有效的绘画之一。线描画又叫线描装饰画。设计本课的目的在于让学生了解,体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感的同时。学会从自然中吸取丰富的形状,运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工,,让孩子给以无限的想象和创造,变化出孩子眼中的线描世界,以此来提高他们的审美能力、想象能力创造能力和观察能力。
学情分析:
小学六年级学生十。
二、三岁,正处于“视觉写实期”向“客观写实期”过渡。这一时期的孩子能通过感观对实物进行具体描画,能注意描画物象的细节,力图真实地反映现实,已经由平面的思维向立体思维过渡。能用线表现面,由面组成体,能用线表现空间前后的遮挡关系,这一时期应该注重感性与理性相结合,可逐步把一些基础理论渗透给学生,如透视知识、构图知识、结构比例等,用理论指导他们走上正规的绘画道路。孩子的可塑性很强,不正确的教法会影响孩子的进步和成长。不可用成人的眼光去苛求孩子,而完全忽略了孩子的童心、童趣和对世界的认识。可以让孩子自由地抒发他们的情感和想像力,展现自己特有的天性和勇于创造的精神。
三、教学目标:
知识:通过本课学习,了解装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。
能力:通过学习,能用富于变化的线条(线描)创作一幅装饰画。
情感:培养学生热爱生活,热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
四、教学内容:通过观察和想象运用变化的线条对自然物象进行提炼、加工、装饰。创造出有美感的装饰画作品。
五、教学重点:装饰画的特点及表现方法。
六、教学难点:如何表现出装饰画的特点。
七、教法:谈话法、启发式、欣赏分析法。观察比较法、
八、学法:观察比较法、自主、合作学习。
九、教学用具:图画纸,水彩笔、铅笔,勾线笔粗细各一支。
十、教学过程:
(一)、(欣赏导入)。
1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅,从欣赏两种不同表现形式的作品,引入装饰画这一概念。
2、课件出示课题:装饰画。
(二)、讲授新课。
2、课件出示装饰画特征:装饰画的特点:装饰画与写实画不同,它偏重表现形式的装饰性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张、变形、的手法作画,给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
过渡语:你对装饰画还有哪些了解呢?上节课我布置大家回去查资料了下面来检验一下。
3、让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。
4、总结过渡:装饰画的种类太多。今天我们来学习其中的一种,手绘作品装饰画。我们以非常实用的线描装饰画为主来学一学绘制装饰画。:
5、讲解线描装饰画的概念。
线描装饰画:线描装饰画简称线描画,是学生根据自己的观察、想像,运用单色笔先用线条勾画自然物象的基本部分和主要特征。再运用点、线、面、进行装饰美化的艺术品。
6、出示线描装饰画作品欣赏过渡:你们想不想知道线描装饰画是怎样画的?下面我们来看一下画法步骤。
7、出示线描装饰画的画法:
1)、先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。2)、运用变形手法省略局部和细节,简化大的形体。3)、在画面经过适当省略和变形后,根据构思和构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。4)、运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。
8、针对步骤2出示范画并讲解帮助学生解决难点。
9、针对步骤4出示课件欣赏让学生直观上理解什么是点线面,以及点线面的组合变化规律。
(三)、创作作品:
学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
(四)、展示作品:师点评。
(五)、总结:从今天学生的作品上来看,同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。
(六)、板书设计。
5、装饰画构图:均衡、和谐。
造型:夸张、变形。
色彩:鲜明、对比强烈。
《装饰画》教学反思朗乡局第二小学蔡芳。
这节课在欣赏环节,学生在区分装饰画与写实画的区别上,有一个回答的错误,我没有及时纠正,就是写实画的色彩学生说单一,这是明显的错误,写实画的色彩变化也很丰富,只是没有装饰画那么夸张。学让学生看画找特点的时候延误的时间太多,学生的知识有限不能够高度地概括出装饰画的特点,师可以引导着学生去说,再设计的时候可以让学生边看师边引导说例如:同学们看这幅画在布局上,多不多?内容上够不够丰富?如果把除了主体之外的这些细节都删去,会是什么样的效果,对于表达主体的效果会不会有之前的好?(装饰画要求构图在整体上要和谐统一。所以一些细节起到装饰作用不能删除)。你在画装饰画时除了主体想表现的之外,可不可以加点装饰的东西,使画面看起来更加饱满。是可以任意添加?还是要根据画面主体内容的需要。在造型上可以引导学生这样去理解,例如:这幅画的植物叶子是用什么样的线条去表现的?为什么这样表现呢?如果表现叶子的线条不这样夸张又会怎样?如何使叶子造型看起来更夸张?(采用变形的艺术手法,使线条看起来更具有装饰性。更具有形式美的特征。)还有设计浏览装饰画有关资料这一环节显得多余还延误时间,在下一次设计时可以留给学生回去查找资料自学完成。可以把这一环节改为欣赏更多的装饰画形象资料,给学生提供更多的创作素材,又激发了学生的创作欲望;在改画这一环节可变为给各小组分发装饰画半成品根据学生的特长,给画增色。看着画再构思。即节省时间又使整体参与到了学习过程。总结延伸的环节可以设计为让学生回去把没完成的部分完成,把画装裱,装饰美化自己的房间。
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初中美术教学设计万能篇六
新课程标准中对摩擦的表述是“通过常见事例或实验,了解摩擦。”可见,新课程标准和教材给我们的实际教学留下了很大的创造空间,我们要根据学生的实际情况进行教学。
【教学目标】。
能够在学习完“二力平衡”知识的基础上,通过实验学会用弹簧测力计测量滑动摩擦力。
【教学重点】。
学会测量滑动摩擦力的大小。
【教学难点】。
根据所学的二力平衡原理,在实验中保证小木块始终做匀速直线运动。
【教学方法】。
小组合作法、实验探究法、讲授法等。
【教学准备】。
多媒体课件、木板、木块、弹簧测力计。
【教学过程】。
下面我们就通过实验来试着测量一下滑动摩擦力的大小。
既然我们需要测量力,那么用到的实验器材就一定会有弹簧测力计,除此之外,老师还准备了一个木板和一个小木块。
没错,那就是二力平衡的时候。我们上节课学到当一个物体处于静止状态或匀速直线运动状态的时候,它就处于平衡态了。因此,我们现在想要测量水平方向上的滑动摩擦力,则需要在实验过程中匀速拉动我们的小木块。这样,我们所得到的弹簧测力计的示数(拉力大小)就应该等于小木块所受的滑动摩擦力的大小。
至此,我们再将整个实验整理一下。
在这个实验中,我们根据的实验原理是:二力平衡。
实验器材:弹簧测力计、木块、木板。
实验方法:用弹簧测力计水平拉动木块,使它沿木板做匀速直线运动。
最后实验的测量结果:f=ff=n.
在实验过程中的注意事项:
1、在使用弹簧测力计之前,首先需要将弹簧测力计调零。
2、在用弹簧测力计拉动小木块的过程中,应将弹簧测力计保持水平的状态,不可倾斜。
3、在整个拉动的过程中,要始终保持小木块为匀速直线运动,不可断断续续,否则不满足实验原理,造成较大的实验误差。
初中美术教学设计万能篇七
教学目标:
1、能学会唱《小小的船》,并能用轻柔,优美的声音,有表情地进行歌表演。
2、能随三拍子的音乐节奏,用肢体语言做出反应。
3、体验感受四二、四三拍的不同节奏,并能初步判断出不同节拍的歌曲。
教学重点:
有感情地演唱歌曲《小小的船》。
教学难点:
体验四二、四三拍子的特点。
教学过程:
一、创设情境。
(播放三拍子的音乐月亮船)。
师:请小朋友随着音乐与老师共同做律动。
师:昨晚,老师做了个有趣的梦,梦见自己突然会飞了,越飞越高,尽然飞到了弯弯的月亮船里,飘啊飘,荡啊荡,看着满天闪烁的'星星,别提多美了。这个梦让我想起了一首儿歌“弯弯的月儿,小小的船……”有位叫胡汉娟的阿姨为这首儿歌谱了曲,编成了一首优美动听的歌曲。(课件播放歌曲动画)。
二、导学明理,主体探究。
师:多么优美的歌曲呀,我们再次随音乐动一动吧!(再次听赏)喜欢这首歌曲吗?让我们更深入去了解这首歌曲。
(课件出示歌页)指导学生看谱学习。
1、看拍号,按节奏读歌词。
2、听琴配词演唱。注意:一字对两音的地方。
3、全班齐唱。以多种形式练习,随时纠正学生唱错的地方。
师:听听老师的演唱与你们有什么不同?(教师声情并茂的边弹琴边演唱)。
生:老师唱的有感情。
生:老师的声音很好听。
师:要想把歌曲唱好声音要轻、柔、美。让我们按这个要求再唱一遍好吗?(学生在教师的引导下有感情地演唱)。
师:大家的歌声真美。老师都被你们的歌声打动了。好像我们还缺少些什么?
生:加动作。
师生为歌曲编加动作。
生:《闪烁的小星》四二拍欢快,《小小的船》四三拍优美。
三、应用创新。
师:下面,我们一同做一个有关四二拍、四三拍的练习。
(课件播放)。
学生视听结合,更深入体验感受两个不同拍号的歌曲。
四、小结。
师:今天我们学习了一首三拍子的歌曲《小小的船》,还体验了四二拍和四三拍不同歌曲的不同感受。我么今后还要学习更多有关四二拍和四三拍的歌曲,大家继续努力吧!
初中美术教学设计万能篇八
本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容,也是线条系列的一部分,由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件,在对于儿童进行美术教学活动中,线描画对孩子来说,是最富兴趣、最为便捷,也颇为有效的绘画之一。线描画又叫线描装饰画。设计本课的目的在于让学生了解,体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感的同时。学会从自然中吸取丰富的形状,运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工,,让孩子给以无限的想象和创造,变化出孩子眼中的线描世界,以此来提高他们的审美能力、想象能力创造能力和观察能力。
小学六年级学生十二、三岁,正处于“视觉写实期”向“客观写实期”过渡。这一时期的孩子能通过感观对实物进行具体描画,能注意描画物象的细节,力图真实地反映现实,已经由平面的思维向立体思维过渡。能用线表现面,由面组成体,能用线表现空间前后的遮挡关系,这一时期应该注重感性与理性相结合,可逐步把一些基础理论渗透给学生,如透视知识、构图知识、结构比例等,用理论指导他们走上正规的绘画道路。孩子的可塑性很强,不正确的教法会影响孩子的进步和成长。不可用成人的眼光去苛求孩子,而完全忽略了孩子的童心、童趣和对世界的认识。可以让孩子自由地抒发他们的情感和想像力,展现自己特有的天性和勇于创造的精神。
知识:通过本课学习,了解装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。
能力:通过学习,能用富于变化的线条(线描)创作一幅装饰画。
情感:培养学生热爱生活,热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
通过观察和想象运用变化的线条对自然物象进行提炼、加工、装饰。创造出有美感的装饰画作品。
装饰画的特点及表现方法。
如何表现出装饰画的特点。
观察比较法、自主、合作学习。
图画纸,水彩笔、铅笔,勾线笔粗细各一支。
(一)、(欣赏导入)。
1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅,从欣赏两种不同表现形式的作品,引入装饰画这一概念。
2、课件出示课题:装饰画。
(二)、讲授新课。
2、课件出示装饰画特征:装饰画的特点:装饰画与写实画不同,它偏重表现形式的装饰性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张、变形、的手法作画,给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
过渡语:你对装饰画还有哪些了解呢?上节课我布置大家回去查资料了下面来检验一下。
3、让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。
4、总结过渡:装饰画的种类太多。今天我们来学习其中的一种,手绘作品装饰画。我们以非常实用的线描装饰画为主来学一学绘制装饰画。:
5、讲解线描装饰画的概念。
线描装饰画:线描装饰画简称线描画,是学生根据自己的观察、想像,运用单色笔先用线条勾画自然物象的基本部分和主要特征。再运用点、线、面、进行装饰美化的艺术品。
6、出示线描装饰画作品欣赏过渡:你们想不想知道线描装饰画是怎样画的?下面我们来看一下画法步骤。
7、出示线描装饰画的画法:
1)、先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。2)、运用变形手法省略局部和细节,简化大的形体。3)、在画面经过适当省略和变形后,根据构思和构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。4)、运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。
8、针对步骤2出示范画并讲解帮助学生解决难点。
9、针对步骤4出示课件欣赏让学生直观上理解什么是点线面,以及点线面的组合变化规律。
(三)、创作作品:
学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
(四)、展示作品:师点评。
(五)、总结:从今天学生的作品上来看,同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。
(六)、板书设计。
5、装饰画构图:均衡、和谐。
造型:夸张、变形。
色彩:鲜明、对比强烈。
这节课在欣赏环节,学生在区分装饰画与写实画的区别上,有一个回答的错误,我没有及时纠正,就是写实画的色彩学生说单一,这是明显的错误,写实画的色彩变化也很丰富,只是没有装饰画那么夸张。学让学生看画找特点的时候延误的时间太多,学生的知识有限不能够高度地概括出装饰画的特点,师可以引导着学生去说,再设计的时候可以让学生边看师边引导说例如:同学们看这幅画在布局上,多不多?内容上够不够丰富?如果把除了主体之外的这些细节都删去,会是什么样的效果,对于表达主体的效果会不会有之前的好?(装饰画要求构图在整体上要和谐统一。所以一些细节起到装饰作用不能删除)。你在画装饰画时除了主体想表现的之外,可不可以加点装饰的东西,使画面看起来更加饱满。是可以任意添加?还是要根据画面主体内容的需要。在造型上可以引导学生这样去理解,例如:这幅画的植物叶子是用什么样的线条去表现的?为什么这样表现呢?如果表现叶子的线条不这样夸张又会怎样?如何使叶子造型看起来更夸张?(采用变形的艺术手法,使线条看起来更具有装饰性。更具有形式美的特征。)还有设计浏览装饰画有关资料这一环节显得多余还延误时间,在下一次设计时可以留给学生回去查找资料自学完成。可以把这一环节改为欣赏更多的装饰画形象资料,给学生提供更多的创作素材,又激发了学生的创作欲望;在改画这一环节可变为给各小组分发装饰画半成品根据学生的特长,给画增色。看着画再构思。即节省时间又使整体参与到了学习过程。总结延伸的环节可以设计为让学生回去把没完成的部分完成,把画装裱,装饰美化自己的房间。
初中美术教学设计万能篇九
欣赏与评述:
1、选择自己喜欢的作品,观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会?欣赏画家名作:《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解:
文艺复兴以后的西方绘画,逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型,以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法,这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式,有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”,画面色调从明到暗徐徐过渡,没有明显的分界,而与美丽的五官结构自然融为一体,因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线,丰富而又和谐的色彩,是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物,他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部,以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品:《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解:
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索,色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础,所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合,则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象,而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子,他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构,他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面,塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家,毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性,表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散,又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时。
讨论与研究:
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解:
单独的造型要素只有合乎规律的组合,才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感,也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象,都有着自己整体的有机结构,而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品:《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念,马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色,这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向,因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合,构成作品整体的平衡性和谐,明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光,只是使用了印象主义的明亮色彩,颜色的对比和过渡非常柔和,使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
评论与总结:
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言?
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言?
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助?
欣赏名家作品:《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点,自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置,场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体,衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线,使人在视觉上产生舒适之感。
初中美术教学设计万能篇十
1、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征(即外形与花纹的形式美)。
2、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。
3、通过审美评价与集体创作的教学活动,培养学生的审美欣赏。
能力和协作精神。
通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩,指导学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。
指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。
要求用各种线条画一条带装饰性的鱼(可用单色线,也可用多种颜色线绘画);并集体创作“海底世界”的画面。
教师:
1、带观赏鱼的玻璃缸一个。
2、热带鱼照片、绘画作品若干幅。
3、投影机,音响,音带。
学生:彩色水笔,剪刀,作业卡纸(浅色为主)。
(一)组织教学。
(二)欣赏教学:感受鱼的特征及美态。
2、猜谜语导入新课:出示写有谜语的投影片“花衣裳,飘彩带,成圆,成角,成方块;有嘴巴,不说话;没有脚,会玩耍;小朋友,喜爱它,见了笑哈哈;小花猫更爱它,见了伸手抓。”
3、指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆:鱼外形的几何特征,鱼身花纹及色彩特征。
4、在上一教学步骤进行的同时,依学生回答的内容,板示各种热带鱼的外形。
5、播映录像,欣赏分析水底中形式多样的热带鱼,通过活动,巧妙地点出热带鱼的美感特征(板书:外形美、花纹美、色彩美)。
(三)基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法。
1、对比赏析:出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画,让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。
2、观察实物(有花纹的手帕与白手帕)作比较和欣赏,理解装饰的意义。并出示投影片,展示几种有对比的线条排列、组织纹样(解决难点的关键)。并出示“线条装饰画”的课题。
3、教师讲授与示范作画步骤(先读课文的作业要求,然后教师示范作画步骤)。
a、先画鱼的外形(要求用线大胆、肯定、流畅,并作适当的夸张)。
b、把鱼的各部位用线作装饰(要求线条精工、齐整,才会得到装饰美的效果),并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。
c、对作品作调整。
4、布置课堂练习内容:用线条画一条带装饰性的鱼。
c、鱼在画纸上的方向不要都向左方。
6、作业评议:教师要求学生画好装饰画后,用剪刀沿着鱼的外形剪下来,挂到黑板前的线上,邀请几位学生上台挑选自己认为好看的“鱼”,并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。
(四)情境教学:师生共同创作画面。
1、教师出示自己设计绘制的半成品画面----海底世界。
2、学生活动:组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去;教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局;再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。
(五)课堂小结。
我们知道了什么叫装饰,课堂上以“赏鱼--画鱼--剪鱼--评鱼--摆鱼”的审美活动主线,学会用各种线条装饰鱼的方法:许多同学完成得很好,相信大家以后会画出更好、更多的装饰画,美化我们的生活。
板书设计:(略)。
初中美术教学设计万能篇十一
盛情邀约,即呈递请柬,邀请校领导、老师、各班同学及学生家长等参加学校艺术节中的某个活动,这是艺术节实施中的一个必要流程。
请柬,作为感情联系纽带的礼仪性书信,经过古老文化的积淀,蕴涵着深刻的人文内涵,寄托着深情厚谊,彰显着独特的视觉美感。本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸;因此,可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习,适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化,引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中,顺应学生的心理发展需要,在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时,循序渐进地提高其基础知识和基本技能。
本课在内容的编排上没有过多地涉及涉及和制作方面的知识,而是侧重于介绍请柬设计的独特要求,为学生留有更多的空间进行协调统一的设计练习。拓展环节通过同一主题系列作品的展示,为下一单元——视觉传达设计作品的欣赏学习进行了适当的铺垫。
教学目标。
1、了解并掌握请柬的内容、意义、书写及制作方法,设计制作一张校园艺术节请柬。
2、通过观察、分析、合作、探究等学习活动,使学生掌握请柬的设计制作过程和具体步骤,并能在实际生活中得以运用。
3、使学生了解重大活动的基本礼仪,培养学生的基本礼仪规范,增强学生的社交能力。
教学重点。
了解请柬的一般知识,学会请柬的设计方法。
教学难点。
设计并制作出有创意和特色的校园艺术节请柬。
教学方法。
直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。
评价要点。
1、是否掌握了请柬的书写格式要求和设计技巧。
2、是否利用所掌握的请柬知识和技能,设计、制作出符合校园艺术节主题的请柬。
3、是否热心参与学习活动且学习兴趣持久。
4、能否将所学请柬知识及设计制作方法运用于学校艺术节的实际活动中。
课前准备。
教具:多媒体教学软件及设备、请柬实物、卡纸、彩笔等。
学具:卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、剪刀、固体胶棒、其他各种装饰辅助材料。
教学设计示例。
一、动画导入。
播放动画经典故事《森林音乐会》,请学生思考:小动物们是通过什么方式得到音乐会的消息的?进而导入本课课题:盛情邀请-----请柬的设计。
二、新授内容。
课件出示学习目标,学生明确本节课的学习任务和要求。
【环节一】了解并掌握请柬的内容、意义、书写格式等基础知识。
1、请柬的意义。
(1)设问:举行活动为什么要送请柬?(引导学生说出请柬的意义)。
小结:请柬又叫邀请函,也称请帖,是单位、团体或个人邀请有关人员出席隆重的会议、典礼等活动时发出的礼仪性书信。
(2)学校一年一度的校园艺术节就要召开了,同学们能否试尝自己动手制作一张精美的请柬,邀请亲朋好友来参加呢?(激发学生的学习兴趣)。
2、请柬的类型。
设问:同学们都知道,请柬来源于生活。那么在生活当中,你都见过哪些类型的请柬?
(引导学生说出常见的请柬类型:结婚请柬、生日请柬、会议请柬、活动邀请函等,课件出示图片)。
3、请柬的形式。
(小组合作探究)各小组打开桌面信封观察分析手中的请柬具有什么特点。
(引导学生从请柬的类型、色彩、图案、结构等方面进行观察和分析,并说出请柬的结构形式:单贴、双贴、组合贴)。
4、请柬的内容。
结合请柬欣赏,总结出时间、地点、邀请人和被邀请人等相关内容。
5、请柬的书写格式。
出示两种不同书写格式的请柬,在观察和对比中,引导学生发现请柬书写格式:横式写法和竖式写法。
拓展介绍:古人之所以竖着写,是因为在造纸术发明之前,古人是在竹木简牍上写字的,而竹木简牍都是窄长的片状,用绳串起来可卷成册,二打开卷册自然是右手执端,左手展开阅读,所以,书写也就形成自上而下、从右往左的顺序。后来,蔡伦发明了造纸术,随着中西文化的涌入,拼音文字与中文混写现象的增多,人们横向阅读和书写的习惯逐步养成,请柬的书写也出现了横式。根据人们的喜好,竖式写法还常被运用在请柬上。
6、请柬作品欣赏。
课件出示3—5幅作品,分析其优缺点,提出改进建议。
【环节二】合作探究请柬的设计制作步骤。
1、小组合作分析手中的请柬,探究制作步骤。
2、教师示范制作步骤。
(1)构思,确定活动主题和结构形式。
(2)剪出衬底图形。
(3)装饰美化。
(4)写上请柬文字内容。
3、小组展示请柬,总结请柬的制作方法。(剪刻粘贴、绘制、电脑设计等)。
【环节三】小组合作进行请柬的设计制作。
1、提出设计制作要求。
(1)为学校举办的校园艺术节设计一张请柬。
(2)可用绘画、剪刻粘贴等方法。
(3)内容要与设计统一,信息准确完整,书写格式规范。
(4)设计新颖,别出心裁,色彩搭配和谐。
(5)注意刀具安全,保持教室卫生。
2、学士制作,教师巡视指导,计划书展示典型作业,指出优缺点以供借鉴。(播放背景音乐,展示以往学生优秀作品,自动切换)。
【环节四】作业展示评讲。
1、组内互评,推选本组1—2件优秀作品。
2、班级小组展评,讲解设计思路及制作过程。
三、课堂小结。
1、学生回顾本节课所学的请柬知识和制作技巧,总结精彩亮点和需要改进之处,为以后的学习提供借鉴。
2、教师总结教学情况。
四、知识拓展。
运用计算机常用应用程序-----windows中的“画图”或photosshop软件等,设计制作请柬。
五、教学反思。
本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸;因此,可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习,适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化,引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中,顺应学生的心理发展需要,在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时,循序渐进地提高其基础知识和基本技能。
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