最新做陶艺的心得体会(通用8篇)

心得体会是我们对自己、他人、人生和世界的思考和感悟。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

做陶艺的心得体会篇一

一个风和日丽的星期六，我拉着爸爸妈妈来到了朝思暮想的陶艺体验馆。一进门，我就仿佛置身于一个充满艺术气息的世界，架子上，满满的都是陶艺作品，看着那一幅幅精美的艺术作品，那可是独具匠心、鬼斧神工啊！我迫不及待的想一展身手。

教我做陶艺的是位阿姨，她帮我系上了围裙，拿出一袋泥巴，揉成团摔在拉坯机中央以固定，提来一桶水在桶里放进一片海绵，告诉我：“先要将手弄湿，然后将左手大拇指放在泥中团中央，其它四指抚着边，左手呈90度垂直，右手贴着左手的四指不仅可以帮助左手固定位置，还可以刮走多余的泥巴，如果手干了一定要弄湿，手上泥太多要洗掉”

我怀着忐忑又激动的心情轻轻把手放上去，泥巴被机器带动着转，我认真地照老师说的做，不一会泥团就形成了一个内空的圆柱形，老师说形成这个形状后就要用手慢慢向上引，我慢慢将它向上拉，它慢慢变高。

这时爸爸过来帮忙，于是我负责做下面的鼓形，爸爸做花瓶的.口，我们做得还算顺利，也很好看，渐渐有许多人围过来观看并称赞我们做的漂亮。我有些得意，不像开始那么小心翼翼，手一晃，漂亮的花瓶的口被弄坏了。我顿时不知所措，爸爸说要修复一下了，可那个口怎么也收不了，我有些着急往里加了许多水，泥巴马上变得很少了，老师过来说泥巴太稀得尽快收工，不然就没有。我后悔及了，悔不该太大意的，经过好几次修复一个矮小但也还算漂亮的作品诞生了！我笑了，心情一下子由阴转晴了！

从这一次经历中，我明白了：做什么事自始至终都要专心、沉住气，切勿急躁。

做陶艺的心得体会篇二

陶艺是一门古老而又细腻的艺术形式，通过泥土和一对巧妙的双手，可以塑造出各种形态各异的陶器。近期，我参加了一次陶艺坊的体验活动，不仅学习到了陶艺的基本技巧，还深刻体会到了其中的乐趣和意义。在这篇文章中，我将分享我在陶艺坊的心得体会。

第二段：动手实践。

在陶艺坊的体验活动中，我们首先进行了基础的陶艺教学。老师耐心地向我们讲解了整个制陶的过程，从泥土的选择、制作器具到整形、造型等。然后，她们带领我们动手实践，让我们亲自感受泥土的柔软和造型的乐趣。初次接触泥土时，我感到手感细腻、磨练手巧的难度颇高。然而，在老师的指导下，我逐渐摸索到了一套自己的技巧，慢慢地将一个个泥团变成了陶器的雏形。

第三段：创意设计。

在陶艺坊的体验活动中，我们不仅仅是简单地模仿和制作陶器，更是被鼓励发挥自己的创意和想象。老师告诉我们，陶艺要融入自己的思想，通过作品表达自己的独特性和情感。于是，我们思考着自己心目中的陶器形态和设计，用泥土去实现自己的想法。这个过程不仅让我意识到陶艺的无限可能性，还培养了我对美的敏感度和审美意识。

第四段：耐心和坚持。

陶艺是一个需要耐心和坚持的过程。制陶需要时间和精力，从揉制泥团到最后的装饰、烧制，每一个步骤都不能马虎。而且，其中的一些技巧和工艺也需要不断的练习和摸索。在整个制陶的过程中，我时常遇到困难和挫折，但我学会了坚持下去，通过不断尝试和改进来克服挑战。这种坚持和耐心的精神不仅在陶艺中有所体现，也对我的生活产生了积极的影响。

第五段：反思与成长。

通过参与陶艺坊的体验活动，我不仅学到了许多陶艺的技巧和知识，还在感受和体验中反思自己的成长。制陶让我学会了用心去观察和感受身边的事物，提升了我的艺术审美和创作能力。我也从中体会到了艺术的力量和表达情感的深度，通过陶器我可以向他人传达自己的内心世界和情感。此外，在整个制陶的过程中，我还结识了一群志同道合的朋友，我们相互鼓励、互相帮助，在交流中不断探索陶艺的魅力。

总结：

通过参加陶艺坊的体验活动，我不仅收获了陶艺技巧，更深入了解了这门艺术形式背后的乐趣和意义。从动手实践到创意设计，我不断在实践中摸索和发展自己的陶艺能力。耐心和坚持的品质让我在面对困难时不放弃、不气馁，从而获得了更多的成长和经验。通过这次陶艺体验，我深刻体会到了艺术对我的生活的积极影响，也为将来的创新和探索增添了动力。

做陶艺的心得体会篇三

昨天，学校组织我们参加了“三防演练教训及陶艺培训”的活动，让我印象深刻。

一早，我们便上了车，前往广州市中小学生陶艺培训中心。一路上，同学们有说有笑，时间也不知不觉的流逝了，我们很快到达了目的地。虽然陶艺培训中心不是很大，却也丝毫没有减去我们的热情。首先，老师让我们看视屏：如何做陶艺，了解大概后，老师先让我们班做拉胚。这个项目是五个人一小组，我、蓝欣、伍逸歆、莫文静和曹诗琪是一组的。每个组都有老师给准备的做拉胚的工具，一开始，我们每个人都试了一下，手迅速变得黑不溜秋的了，弄了半天，我们才做出了一个不规则的长方体，但被陶艺老师用一只手修整了一下，一个瓶子的形状就呈现在我们眼前。离收工的时间还很长，于是我们很多手的上去调整了瓶子的形状，五双手轮流摆弄着瓶子，结果越调整越惨不忍睹。

第二个项目是让我们捏泥巴。我一边玩着泥巴一边想着要做什么，随便捏了一个椭圆形，觉得有点像天鹅的身子，索性便捏了一只天鹅，看着还剩下好多的泥巴，便又捏了一只小天鹅，最后，我还用剩下的泥巴，搓成一条很长的绳子，再用绳子一圈一圈盘起来，变成了一个形状怪异的杯子。

第三个项目是在做好的陶瓷上涂颜色。这个其实最简单了，我拿了个hellokitty的陶瓷，主要是以红色和粉色为主的。一个有趣的早上就这样过去了，接下来就是午餐时间了，老师还很好的为我们放了一部电影，让我们一边吃一边看。

结束了午餐时间，我们也要告别陶艺培训中心了，坐上车，前往第二个目的的——南海泌冲广州市中学生素质教育基地。因为下雨的缘故，我们在车里休息了一会，才开始了正式的训练。首先。教官带着我们到室内里上课，这次活动的“三防”主要就是教我们在周围受到化学污染的时候，怎样保护自己。教官先给我们简单介绍了“三防”，他们还拿出了防毒面具和防毒的衣着，一边讲解一边示范。还让我们亲自动手操作。教官还带着我们到室外去练习，教我们在有毒区域时，怎样逃脱才能使自己身体的伤害降到最小，先是要逆风逃跑，尽量跑到空旷的场地，他们还教我们正确的逃跑姿势，同样也让我们动手实践了，这使我们对防化学毒物又有了更深的印象。训练结束后，我们也坐车回学校了。

这次的活动，让我更喜欢陶艺，也让我知道在遇到化学或有毒物时，该怎样逃生，怎样更好地保护自我，我觉得，学校组织这次的活动很有必要，这样可以让学生在遇到危险的时候沉着面对，安全逃脱。而陶艺的培训可以丰富我们的生活，丰富我们的想象力。希望学校可以多多组织这样的活动。

做陶艺的心得体会篇四

我用手把泥堆在一起，揉、捏、拉、压、拽，一起上阵，我的泥巴，就像一块生面团，被我为所欲为地摆弄着：一会儿竖、一会儿横、一会儿扁、一会儿宽……简直奇形怪状!

一旁的姐姐看见了，摸着我的小脑袋，笑着说：“这块泥好惨呀!小朋友，让我来教教你吧!”姐姐就手把手地教了起来，这一次，我学得特别认真、特别投入!

终于，我学会了，按照姐姐那纯熟的手法，学着姐姐脚踩的姿势，比划着泥料的多少，看着转盘转动的方向和速度，小心翼翼地揉着、捏着……伴着店里优美的背景音乐，随着转盘带水的泥从我指间流过，如泥鳅般光滑，却又好似一层轻纱……就这样，我浮躁的心安静了下来!

终于，功夫不负有心人!我做成了一个规规整整的花口笔筒，赢得了妈妈和姐姐的连声夸奖!

陶艺如一炉火，磨去了我的浮躁，炼就了我的耐心。陶艺，我期待着与你下次的约会!

做陶艺的心得体会篇五

陶艺坊是一个提供陶艺教育和体验的场所。在这里，人们可以学习制作陶艺，并且可以尽情释放自己的创造力。我之前对于陶艺的了解仅限于在课堂上看到的陶艺作品，没有真正接触过制作过程。因此，对于陶艺坊我抱着很大的期待。

第二段：感受坊内的艺术氛围。

进入陶艺坊，我立刻感受到一股浓厚的艺术气息。墙上挂满了各种精美的陶艺作品，每一件都展现了创作者的独特风格和技艺。老师细心地为我们讲解了陶艺的发展历史和制作技巧，让我对其有了更深层次的了解和认识。坊内的环境安静而温馨，放松自然。

第三段：体验制作过程。

在陶艺坊，我亲手制作了自己的陶艺作品。老师耐心地教我们如何捏塑泥土，选择适合的工具，并且细致指导我们制作的每一个步骤。起初很不熟练，但随着时间的推移，我逐渐熟悉起来，感受到了陶艺制作的乐趣。在创作的过程中，我不断尝试各种技巧和形式，开拓了自己的思维和创造力。最后，我制作出了一个简单而美丽的花瓶，为自己的努力感到骄傲。

第四段：陶艺带来的收获。

通过参加陶艺坊的活动，我受益良多。首先，我学到了关于陶艺的基本知识和技巧，对陶艺有了更深入的了解。其次，我体验到了创作的乐趣，并且学会了如何用自己的双手创造美。在制作过程中，我感受到了沉浸其中的快乐，完全忘记了时间的流逝。最重要的是，陶艺让我更加注重细节和耐心，提高了我的专注力和观察力。这些都是在书本上学不到的宝贵经验。

第五段：对陶艺的展望与反思。

通过参加陶艺坊的活动，我深深地爱上了陶艺。我希望能够继续学习和探索，在陶艺的世界中不断精进。我也希望将来能够运用陶艺这门艺术，为自己的生活增添更多的美好。同时，我也意识到在创作中，需要用心去感受每一个细节，保持耐心和专注，才能制作出更完美的作品。这些对我未来的生活和学习都有着积极的影响。

以上是我在陶艺坊参加活动后的体验感受。陶艺坊给我提供了一个发挥创造力、感受艺术和享受亲手制作的机会。通过制作陶艺，我不仅丰富了自己的生活，还培养了自己的美感和观察能力。希望未来能有更多的机会继续参与陶艺的学习和创作。

做陶艺的心得体会篇六

陶艺是一种美术创作形式，它具有较高的艺术价值和观赏性。而陶艺的制作过程需要艺术家付出许多的心血和汗水。本文将探讨我的陶艺师心得体会，主要从以下五个方面来阐述：第一，陶艺的材料选择；第二，制作过程中的技巧和方法；第三，创作中的创意灵感；第四，陶艺的工具使用；第五，陶艺师的精神面貌。

首先，陶艺的材料是制作的基础，因此在制作陶艺过程中我们首先要选择合适的陶土。在选择时我们需要考虑陶土的质量，如软硬、细腻等等。同时，不同的陶土有不同的用途，比如掌握红陶制作需要使用颗粒较大的红陶泥，在掌握白瓷制作时则需要选择比较细腻的白陶泥。因此，对于陶艺师来说，选择合适的陶土是非常重要的，不仅需要了解陶土的特性，同时还需要掌握其使用方法。

其次，在制作过程中，技巧和方法的熟练掌握是非常重要的。首先，制作陶艺需要控制重量和尺寸的平衡，这需要陶艺师们运用重心的概念，去控制陶坯的重心。其次，在陶艺制作中，手的感觉是非常重要的，在制作过程中需要让手感知到各种状态，控制手的力道和角度。再者，在快速制造起来过程，需要的是对自己操作的精准控制技巧和脚踏实地的工作态度。这些都需要通过不断的实践和积累来获得。

第三，创作中的创意灵感同样也是制作成功的关键因素。陶艺是艺术的一种，而创意是艺术的灵魂。陶艺师需要掌握如何有效的激发创意的方法，并通过自己的想象力来创造出独特的作品。从周围的色彩和自然运动中汲取灵感，将他们变成独特转化为视觉艺术品。创意也需要注重创造性。

此外，陶艺的工具使用同样重要。我们应该熟知每个刀具的特点，了解它们的用途和使用方法，掌握一些基础的切割、磨光等技巧操作。正所谓，“选择合适的工具，才能事半功倍”。这一点对于陶艺师的高效制作和节约时间有着重要的作用。

最后，陶艺师的精神面貌也是很关键的因素。陶艺的工作是一个非常细致耐心的过程，每一个细节都需要陶艺师们默默的完成。因此，对于一名陶艺师来说，保持良好的心态和乐观的情绪是程必不可少的，只有保持内心平静，不断去适应陶艺创作中所遇到的困难与挑战，才能保证作品质量的稳步提升。

综上所述，成为一名优秀的陶艺师是不可避免的艰辛之路，需要经历大量的实践以及积淀。我们需要不断学习不断进步，去提高自我，同时将自己的所学知识用于实践，创造出独具艺术魅力的陶器,这也是陶艺师们永远的追求。若想成为一名优秀的陶艺师，五方面的因素都需要掌握熟练，而重要的是需要不断的去精进和学习，不断创新，不忘初心。在学习不断积累后，才有望成为一名真正的优秀陶艺师。

做陶艺的心得体会篇七

盘条———个性绽放。

陶艺制作的第一节课就是盘条，其实说实话，我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子来，带着只是玩玩的态度，我开始了制作课，第一堂课，老师没按我们自己揉泥，貌似是嫌我们太嫩，还是怕我们劳累呢，既来之，则安之，尽情的发挥自己的想象力，拿着一团泥就是雕啊，刻的，构思是，桃心的杯底，杯身是由底部开始渐变到口径小一点，到达中部时在向外扩展口径变大，杯柄也采用桃心形状的。不过后来，在制作的过程中，我的心都碎了，杯子是没碎，不过在大约三分之二是向右边坍塌，没办法，我取出几条，改成一个烟灰缸，尽管还有一点歪斜，不过俗话说“残缺美嘛”也就不介意了，其实还蛮啊q精神的。不过事实证明我还是太乐观了，后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么原因被人压成了碎条条，由此可见老师的上课前的注意事项是非常有必要的。

忌讳。任何一件事情都是不容易的。此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥，做了一个小脚丫的形状，因为和我的名字谐音所以意义不同，题了字，自我感觉良好。

拉坯——旋转的舞蹈。

我的要求降低了些，我把杯壁（或者碗壁、瓶壁）做的厚一些，之所以不确定是什么的壁，是因为不确定能做出什么，最后就只能做出什么就叫它什么了。嗯，这次不错，做出了一个很小的坛子。这节课也算是在我的胜利中谢幕了吧。看看双手，真不敢相信这是我的胜利啊，当成拉坯机胜利了也是有道理的。

第三节课，还是拉坯课。我主要存在的问题是作品总是有点歪斜以及厚度控制不好。于是请教了女老师，老师说歪斜主要是我扶正不到位导致的，而厚度呢，大致差不多就可以了，修坯的时候还可以修改，另外要把表层的软泥给完全去除，还要注意不要有气泡。老师还给我演示了一遍，自然老师的作品，我就收入囊中啦。这两节课最大的感受就是要心平气和，静下心来做拉坯作品。很有几次做的时候都很急，当然结果就是作品失败，完全不成形状。所以，总结出一个经验，除非十分熟练的情况下，还是要一步步、静下心来做拉坯作品。

修坯——最用的上心的时刻。

就这样发生了，我的作品的底部被修穿了，得不偿失。一旁的同学打趣道：“就叫一米阳光好了.”又觉得欣欣然，艺术嘛，终究讲究一些特殊的意义的。

上釉——华丽的收尾。

感触：

是中国的传统古老文化。它曾经的辉煌成就另外国人一提到陶瓷就会想到中国，可以说，陶瓷已经是中国的另一张名片。但是现在国人对陶艺的重视程度远远不够，我是这次才有机会近距离接触陶瓷的，我想像我这样的应该不在少数，或者有的还没接触过。而在国外，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品。所以我觉得我们国家应该加大对陶艺的重视程度，应该从小孩就开始抓起，向公众提供更多接触学习陶艺的机会，不然我们的陶瓷艺术真的会一代不如一代了。

我的建议：

陶艺欣赏课：内容丰富精彩，将中国陶艺的发展历程清楚地向我们展示了出来，从起源到现代发展状况都有涉及。并重点介绍了其中各个时期的名品。使我这个之前对中国陶艺基本一窍不通的也可以在同学面前炫耀炫耀了。老师讲课风趣，从老师口中时不时蹦出另全班爆笑的话语。采用ppt与视频共同教学，使得课堂不在变得富有活力。陶艺制作课：老师亲自教授制作技巧及细节。使得我们这些对制作基本上从零开始的也能够很快上手。另外制作时放上音乐是我印象最深刻的一点，觉得这样的课堂轻松愉快，很有意思。

艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。

每个周的陶艺课我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品，在这几周的时间里我相继完成了几个作品，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。

最后几周我们去了工厂，所获良多。

在7周的陶艺学习，我受益匪浅。在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。

陶艺欣赏与制作报告。

姓名。

学号。

班级。

专业。

目录。

一、前言概述。

1、奴隶制社会陶艺的发展。

2、战国以及大一统秦国的陶艺发展。

3、隋唐时期陶艺技术的发展。

4、宋元明清的辉煌灿烂。

5、台湾莺歌镇陶瓷。

1、泥塑。

2、拉坯。

3、修坯。

4、上釉。

四、陶艺欣赏与制作课感想。

一、前言概述。

作为中华民族的象征之一，中国古代瓷器闻名遐迩无与伦比而在世界上被当做中国的代名词。然而这种传统文化现在似乎只能够在专题纪录片里面看别人在制作和分享陶艺的乐趣，我内心充满了崇敬和向往。盼望有一天自己也能够亲身实践，看看我这个玩泥巴长大的孩子对于泥的驾驭能力究竟如何。得知在大学我们学校开设了这门课程之后我变欣喜若狂，毫不犹豫的在大一下半年选了这门课，不过由于这门课着实火爆地大，而我的人品也没有爆发，我第一次便落选了。在大二那年有幸去了景德镇，当时在那些作坊里也曾亲自感受过那些陶艺人的匠心独运，鬼斧神工。但当时也是受制于客观条件限制，人家不允许游客去体验那制作的乐趣，我那美妙愿望也便铩羽而归。而后又由于种种方面的原因第二次选这门课时已经是大三了，呼呼。

说真的，这门课火爆自有它火爆的原因。课堂上老师讲解的中国陶瓷艺术发展历史的生动以及老师幽默风趣的语言至今仍旧有感觉。另一方面，也不禁又被中国古代的陶瓷艺人超越现代人的卓越智慧儿由衷感叹！

最后，我最想说的是，作为中华民族文明历史发展中的瑰宝，陶艺需要我们后辈去不断探索实践，继承和发扬壮大。然而由于种种方面的原因，陶艺离我们却越来越远了。在中华民族伟大复兴的历程中，我们必须重视文化的复兴，我们需要陶艺知识与技术的普及，弘扬中华文明，引领世界潮流！

1、奴隶制社会陶艺发展。

在新石器时代，我们的祖先就已经有了比较成熟的陶瓷艺术，不过那时的并不能称作瓷，而是陶。我们的祖先一直对美食比较感兴趣，其他种族还在吃生食的时候，我们祖先就发现了熟食比生食更加健康并开始吃熟食。接着便发现熟食的做法不只是烤，还有炖。其炊具有刚开始的找天然石头变成了制作炊具。于是陶器便应运而生了。新石器时代的陶器以泥质和沙质胎体居多，其制陶工艺，尤其是彩陶工艺的发明，标志着我国古代的生产发展和艺术发展发生了重大的飞跃。

（图一：彩陶瓮）。

彩陶是一种绘有黑色、红色花纹的陶器，它的彩是在陶胚打磨以后、未烧以前用毛笔蘸红色、黑色颜料画上去的，烧成后彩纹固定在陶器表面不易脱落。彩陶以黑色为主，亦兼用红色。这些作品主要代表有仰韶文化彩陶，器烧成温度是在九百到一千之间。图一为彩陶瓮，高35厘米，颈短腹鼓，浑圆饱满，瓮口内例为弧线纹，外侧是齿形纹饰，俯视时，黑色的菱形格子纹组成了向四周放射的纹样。穿耳而过的一圈波纹，犹如涟漪，造型优美，别具一格。

（图二：白陶鬶）。

商周时期的陶艺主要代表有：白陶、釉陶。白陶是以高岭土为原料经高温烧制的胎质洁白细腻的陶器，这种陶器泥质洗练精细，造型工整富丽，纯白无暇，花纹宛转繁茂。商代晚期达到了高峰。釉陶是以某些天然矿物和植物涂抹在陶胚上经烧制而形成陶釉的陶器，这种陶胎质灰白、坚硬致密、表面上挂有一层透明的青釉的釉陶。图二为白陶鬶，是一件典型的龙山文化代表，类似今日锅的用途。此鬶造型独特，如同引颈长鸣的鸟。三只袋状足成鼎立之势，口部高高昂起的长嘴，不仅便于倒物，又使整个器形有挺拔之气势，还有那提梁像翘起的尾巴，设计得既实用又巧妙。它复杂的结构和饱满有趣的造型给人以雄浑、昂扬的美感。它凝聚着我们祖先的智慧和高超的技艺，实可成为后人进行陶艺创作借鉴的典范。

2、战国以及大一统秦国的陶艺发展。

伴随着中国社会的发展，战国时由于丧葬制度发生了变化，贵族们渐渐用陶礼器代替青铜礼器，随葬用木俑或陶俑代替人殉。这是的陶器只要是仿青铜礼器。主要有鼎、壶等，制作精良，磨光、暗花、朱绘线刻等装饰广为应用。战国陶俑的主要特点是：体小，火候很低，制作粗劣，有些身体上还留有明显的削刮痕迹，带有很大的原始性。战国时期的艺术陶制品不多，但在中国陶瓷发展史上却也留下了不可或缺的一笔。

它的高度写实性，俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，带有明显的肖像性和写生性的特征。陶俑一般身高1.8米左右，最高者可达2米，均为彪形大汉。陶马一般身长2米，与真马大小相等，形体比例准确，形象栩栩如生，且均为青壮时期马。秦兵马俑的写实并不只是简单的按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理。不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌，这些都体现在了兵马俑的身上，造型不仅形似不且达到了神似。请用的头部刻画最为精致，有的眉宇凝聚，端庄肃穆；有的面庞清秀，微微含笑；有的带有皱纹，一脸老成。另外让我们惊奇的是，现在我们看到的兵马俑其实并不是他的本来面目，它其实是彩绘的，只不过由于火烧和自然的破坏，今天我们已经见不到它色彩绚丽的样子了，但是所幸仍有一部分陶俑和陶马身上有残存颜色的痕迹，这些颜色的种类有红、绿、蓝、白、黑、黄等多种。

（图三图四：秦始皇兵马俑）。

3、隋唐时期陶艺技术的发展。

综合材料创作——陶艺之旅。

艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。男孩子的我们在小时候就有爱动手的习惯，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在长江边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们会利用长江水及沙石来搭建小建筑和一些孩子眼中其他的有趣的玩物，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。

如此出色的作品产生，因此我对这门课更加的憧憬也有了更多的信心，自己在努力过后肯定会有好的艺术作品诞生。

在整理完工作室后，我们男生就开始准备原材料，把整块整块的陶泥碾碎成粉末倒入盆中，经过水的溶解后我们用手搅拌这些陶泥，到了一定的粘稠度后再把它倒入专门的搅拌器内，在搅拌没多久后陶泥材料似乎就变成了热乎乎的新鲜的血液到了我们的手中，当时的心情是无比兴奋，因为我们马上就可以进行创作了。但是做任何事都不能没有准备，叶老师马上就开始跟我们讲些注意事项和对这门课的要求。老师跟我们详细的讲解了陶泥的成分及使用方法，还有就是为什么要使用陶泥作为材料，因为它有很强的可塑性不同于金属材质和其他非金属材质，在我眼里它就是大地的一部分，它就是那么的与众不同却又倍感亲切。陶泥的使用不仅可以减少对材料的浪费且还能大大降低污染，因为这是一个可以重复使用的天然材料。在叶老师对材料耐心解读后，我们终于可以开始属于我们自己的艺术创作了。

原料变为细泥条实属不易，当中我们要注意其中的水分所以就要不停的进行柔和，把它柔道一定湿软的程度才能做造型。在用泥条进行创作的时候是要格外细心和耐心的，如果条件都不成熟，我们的作品就不可能继续下去。当然一开始对它的小小陌生会让自己有些举步维艰，但在叶老师的耐心细致教导下，我的第一件作品终于完成了，虽然它并不是那么的成功，但我认为沉着而细心的对待这些事才是成功创作的开始，特别的是要有想法和对这些材料的理解。相信自己在脚踏实地的完成每一件作品后会有一个成功的创作。

切的为人都让我们心头暖和和的。

在学习了压条等制作方法后，叶老师还教了我们如何拉胚，开始对这项方法不仅着迷并且十分自信的认为难不倒自己，但在后期的实践过后还是发现没有经过大量练习和细心的揣摩是根本做不好的。只可惜这门课仅有五周的时间，在这短短的几周里要想做好这个功夫活说真的有点天方夜谈，但是今后只要还有机会我一定会谨遵老师的教诲用此方法做出个让自己满意的作品。学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。

地选择了在课后休息的时间里跑去陶艺工作室进行创作，艰辛的努力和对艺术的这份追求让我很好的完成那个体量较大的作品，当时可真是如释重负了。但真正的艺术创作是永不停息的，这一点我也得向叶老师学习，因为在我们眼里老师对创作的执着和思考对我们来说是巨大的启迪和动力。

中国陶艺——无法复制的辉煌。

陶艺学号：818名：李显光班级学号：072093-08学号：20091001243在高中时就了解到中国的英文单词和陶艺是同一个，刚开始很好奇经过查询后大概的知道了其中的缘由：china一词是随着中国瓷器在英国及欧洲大陆的广泛传播转而成为中国的代名词。从此便对陶艺有了一种特殊的情感在里面，很想近距离的见识一下曾今乃至现在都作为中国代名词的中国陶瓷。于是在大学知道我们学校开设了这门课程之后便选了这门课，不过这个愿望是在我第三次选的时候实现了，当时得知没被踢的时候别提我有多高兴了。虽然现在这门课已经结束有一个多星期了，但课堂上讲解的中国陶瓷艺术发展历史以及老师幽默风趣的语言现在仍然印象深刻。再次想起，不禁又被中国古代的陶瓷艺人的卓越智慧及独具匠心所折服，下面是我学习这门课程的体会及自己的在实践中的过程和自己的一些看法。

学后我所知道的中国陶瓷艺术：

在新石器时代，我们祖先就已经有了比较成熟的陶瓷艺术，不过那时的并不能称作瓷，而是陶。我们的祖先一直对美食比较感兴趣，其他种族还在吃生食的时候，我们祖先就发现了熟食比生食更加健康并开始吃熟食。接着便发现熟食的做法不只是烤，还有炖。其炊具有刚开始的找天然石头变成了制作炊具。于是陶器便应运而生了。新石器时代的陶器以泥质和沙质胎体居多，其制陶工艺，尤其是彩陶工艺的发明，标志着我国古代的生产发展和艺术发展发生了重大的飞跃。

彩陶是一种绘有黑色、红色花纹的陶器，它的彩是在陶胚打磨以后、未烧以前用毛笔蘸红色、黑色颜料画上去的，烧成后彩纹固定在陶器表面不易脱落。彩陶以黑色为主，亦兼用红色。这些作品主要代表有仰韶文化彩陶，器烧成温度是在九百到一千之间。

商周时期的陶艺主要代表有：白陶、釉陶。白陶是以高岭土为原料经高温烧制的胎质洁白细腻的陶器，这种陶器泥质洗练精细，造型工整富丽，纯白无暇，花纹宛转繁茂。商代晚期达到了高峰。釉陶是以某些天然矿物和植物涂抹在陶胚上经烧制而形成陶釉的陶器，这种陶胎质灰白、坚硬致密、表面上挂有一层透明的青釉的釉陶。

战国时由于丧葬制度发生了变化，贵族们渐渐用陶礼器代替青铜礼器，随葬用木俑或陶俑代替人殉。这是的陶器只要是仿青铜礼器。主要有鼎、壶等，制作精良，磨光、暗花、朱绘线刻等装饰广为应用。战国陶俑的主要特点是：体小，火候很低，制作粗劣，有些身体上还留有明显的削刮痕迹，带有很大的原始性。战国时期的艺术陶制品不多，但在中国陶瓷发展史上却也留下了不可或缺的一笔。

的本来面目，它其实是彩绘的，只不过由于火烧和自然的破坏，今天我们已经见不到它色彩绚丽的样子了，但是所幸仍有一部分陶俑和陶马身上有残存颜色的痕迹，这些颜色的种类有红、绿、蓝、白、黑、黄等多种。

潇洒。”代表作品有供春壶，陈明远的南瓜形壶等。

说到陶瓷我们一定会想到景德镇，但在我国的宝岛台湾也有一陶瓷胜地——莺歌。一个同样具有悠久的陶瓷历史。在台湾，只要提到“陶瓷”，第一个让人想到的，就是位于台北县的莺歌镇。莺歌镇位于台湾省的新北市，以盛产陶瓷而闻名，被人们誉为”台湾的景德镇”，有台湾釉瓷之都的美称。莺歌陶艺最早也是继承大陆，1805年，福建泉州的吴姓人氏移民到台湾的莺歌，开始了莺歌制陶的历史。随后，占有煤炭丰富、交通运输便利的莺歌制陶业迅速发展，陶瓷制品畅销岛内外。尽管现代莺歌制陶的工业化程度已经很高，但传统的手工制作仍然香火不断。这也是莺歌陶在当前出口工业没落后，仍能保留活力的原因。各具特色的制陶工作室遍布莺歌，成为了台湾文化创意产业浓墨重彩的一笔。

制作课点滴：

陶艺制作课总共有6节课，首先是泥塑课，其次是两节拉坯课，接着是两节修坯课，最后一节是上釉课。每节课感触和乐趣也有所不同，但最让我记忆犹新的是泥塑课和修坯课。

第一节课是泥塑课，这是我第一次进入陶艺工作室，感觉有点兴奋。首先，老师花了一段时间介绍了陶艺工作室的具体规定，接着讲了我们该如何去取用泥以及我们作品的厚度范围，之后，我们便正式地开始了陶艺制作课，也是仅有一次的泥塑课。我从老师手里拿到了一块泥，感觉和以前小时候玩的泥不一样，感觉比以前的泥要干点。之后，我用类似小刀的木制的东西，切了一小块泥下来，我做好了一个底部，这是用来支撑盘条的，这个底部，我做成了心的形状但并不像，厚度有点厚，但接近老师所说的那个厚度，然后，我又做了很细的几根长条，我要做一个由盘条构成的杯子，但是做这几根长条费了很长时间不是揉断就是不均匀，最终还是做出来了，但不知能不能烧成，为了避免烧坏我又做了几件作品，第一节课下来感觉做陶艺是需要耐心，只有耐心才能做出好的作品。

第二节是拉坯课。老师先开始给讲了拉坯的注意事项，接着给我们示范了如何做拉坯作品，包括如何揉泥土、如何在转盘上进行拉坯等等，感觉很简单，我兴致勃勃的领了块泥，开始在老师要求之下先揉泥，揉的感觉差不多了（其实没揉好），就开始正式的制作过程。但在我做的过程中发现事实并不那么简单。我把泥土用力地甩在拉坯机的圆盘面的中心，按照老师的口诀“逆向发力”“由下而上”“由外及里”，将泥扶正，但我一直把泥土都扶不正，在接近下课的时候终于找到感觉了却是下课了，只好等到下节课了，给我留下了深刻的了印象。

第三节课仍然是拉坯课，首先慢慢地将新泥土扶正，在此基础上做出了几个作品，但各有各的特点，不是歪的就是扁的，看起来都是病态的，怎么看都不是自己想要的效果，最后只好请老师帮忙做了个，真的感谢老师啊，要不就可能一个作品都没有。

第四节课是修坯课。老师仍然是讲了修坯的注意事项以及如何拿作品来修坯，也说了这是最危险的课，接着按照老师的要求，我加倍小心的将自己以前的作品取出来，将它们打薄。对作品进行修坯，就是刮、修、掏。虽然作品看起来都不具有美感，但我还是耐心的将它们修好，毕竟是我花心血做来的东西，不过并不是那么顺利，弄坏了一个，一个小碗的底部被掏空了（没想到，本来以为很厚），最终将病态修成了更病态，不过还是挺开心的。

第五节课仍然是修坯课，由于拉坯制作技术不好，做不出好的作品，所以在刚开始拉坯时我就对自己定下的目标是：只讲数量不讲质量。所以拉坯完后，我收获颇丰，不过都是些歪瓜裂枣。即便是不太好看，但我也不准备放弃他们，所以按照上次的修坯要领我又修了一节课的坯。

挺擅长的，不过也仅限于十几年前了。所以我的作品基本上都上的是彩釉。另外几件是实在不好意思上彩釉了才在上面随便花了几笔上了透明釉。最后就是等待进窑烧制，也就是对作品进行考核，如果过了这一关，也就是人们常说的跨过了鬼门关，我的心情还是激动的想看看我的作品到底咋样。

感触：

在课堂上经常听老师说道很多中国古代的陶艺制造方法现在已经失传了，很多的制造工艺现在看来都几乎是“不可能”完成”。每当听到这这些时，我的心里是半喜半忧。一半为中国有这么高超的陶瓷工艺而自豪骄傲。另外不经又为现在的陶艺失传而觉得失落。陶艺是中国的传统古老文化。它曾经的辉煌成就另外国人一提到陶瓷就会想到中国，可以说，陶瓷已经是中国的另一张名片。但是现在国人对陶艺的重视程度远远不够，我是这次才有机会近距离接触陶瓷的，我想像我这样的应该不在少数，或者有的还没接触过。而在国外，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品。所以我觉得我们国家应该加大对陶艺的重视程度，应该从小孩就开始抓起，向公众提供更多接触学习陶艺的机会，不然我们的陶瓷艺术真的会一代不如一代了。

我的建议：

陶艺欣赏课：内容丰富精彩，将中国陶艺的发展历程清楚地向我们展示了出来，从起源到现代发展状况都有涉及。并重点介绍了其中各个时期的名品。使我这个之前对中国陶艺基本一窍不通的也可以在同学面前炫耀炫耀了。老师讲课风趣，从老师口中时不时蹦出另全班爆笑的话语。采用ppt与视频共同教学，使得课堂不在变得富有活力。

陶艺制作课：老师亲自教授制作技巧及细节。使得我们这些对制作基本上从零开始的也能够很快上手。另外制作时放上音乐是我印象最深刻的一点，觉得这样的课堂轻松愉快，很有意思。

当然，老师讲课的特色肯定不止上面我所概括的这些，要不然我也不会苦思两天毫无战果。不过老师你说，提建议很有加分的可能，所以我还是冒昧的提一些建议，由于老师的课讲得几近完美，并且据说是我的前辈们提建议的结果，所以我的建议老师你就“看着办”吧。

我觉得中国陶艺欣赏课，除了向我们讲解介绍中国的灿烂陶艺文化，向我们灌输陶艺知识，我们使我们初步了解中国的陶艺外，应该培养我们对陶艺的欣赏力，也就是向我们介绍陶艺的鉴赏欣赏方法。应该是“授之以渔”，然后对陶艺感兴趣的同学可以在课外用这些知识去深入了解陶艺，并将之推广下去。我觉得这比仅仅在课堂上学到的知识要多。

做陶艺的心得体会篇八

今天，我终于能亲手学做陶艺啦!

穿上褂衣，戴好帽子，我小心翼翼地将手放在了陶泥上，机器慢慢地转动起来，加了些水后，陶泥开始变得光滑柔顺。在工作人员的指导下，我很快就掌握了一些简单的技巧。我将两手的食指放在陶泥的正上方，轻轻往下一压，一个小口就被我开了出来。双手捧着往里挤，那陶泥的形状颇有几分观世音菩萨手中那个仙瓶的韵味;将手放入瓶口中，沿着瓶子的内壁往外一推，陶瓶瞬间变得又矮又胖，像一个胖娃娃，让人忍俊不禁……陶泥在我手中不停地变化着样子，我玩得不亦乐乎。

可是，沉浸其中的我浑然不觉陶泥已经摇摇晃晃，快要变成一摊烂泥了。这下糟了，我手忙脚乱地将它扶正，可那陶泥好像在和我较劲儿似的，我往左扶，它偏要往右倒;我往前推，它偏要往后靠。三番五次下来，我已经筋疲力尽，望着眼前这个已经没有了形状的陶瓶，我仿佛看到它正在朝我坏笑。正当我不知所措的时候，工作人员走了过来，他细心地用手重新将陶泥塑形，很快，陶泥又恢复了原本的样子。

我小心翼翼地捏着，最终，我将陶泥定型成了一个陶罐。随后，就到了雕刻的环节啦!我选了一把精细的小刀，开始画起属于我的“大作”来。

我小心地拿着刻刀，在陶罐上细心地刻画着，一点一线，都融入了我认真仔细的心。近处，几棵松柏正傲然挺立着，隐约可见几处民屋。远处，雄伟壮丽的瀑布正飞泻而下，形成了无数朵巨大的水花。而在那蓝天之上，几朵白云悠然自得地飘着。似乎还少了些什么，对呀，山水画怎么可以没有青山呢?我拿起小刮片，在那瀑布旁抹了几笔，一座座青山就显现在了我的眼前。

陶艺能陶冶情操，真是一种美的享受!