最新声乐分类心得体会精选(优秀8篇)

心得体会是经验的沉淀，可以使我们更好地下一步行动。写心得体会时，要注重逻辑和条理性，将观点有机地展开和连接，使文章更连贯、明晰。这是一份精选的心得体会范文，希望对大家写作有所帮助。

声乐分类心得体会精选篇一

即使这样，我对音乐仍然是那样的热爱。所以这一学期我毫不犹豫地报了声乐选修课，我是抱着一颗对它热爱的心而来的。虽然我很喜欢唱歌，但是对于怎样发音，怎样控制气流却一无所知。但是通过这几周选修课的学习，我渐渐地掌握了发音的一些技巧，虽然还是很生疏，但是我已经很欣慰了，因为我相信冰冻三尺，非一日之寒，任何事情都需要经过反复的练习与磨砺方有所作为。我暗暗的'下定决心一定要把它学好，但想要把声乐学好，并且达到一定的艺术高度，不是决心两个字就够了的。我在课余时间，用老师交给我们的技巧来发音，真的不敢相信，经过反复的练习之后音质好多了气流也控制得好了。于是我坚持每天回到宿舍里进行呼吸和发声的训练，渐渐的，我发觉自己的声音更加松弛，更加通畅了，音量更大了，基音和共鸣也有了。我异常兴奋，因为我知道自己在慢慢地进步。

我是学习理工科的，学习理工科的人理性思维都比较强，而感性思维则比较弱。因此让我拿着笔算一道数学题不难，但是让我坐下来好好琢磨感觉声音的松弛，通畅似乎就不是那么容易的事情了。过去自己只知道一门心思的练，而现在似乎明白了，声乐是要讲究方法的，方法错了，练的越多对于嗓子的破坏也就越大。于是我要进行练声之前，先坐下来好好感受一下，声音如何与气息搭上；口腔如何才能得到大限度的打开；声音如何才能获得高的位置；下巴如何才叫做放松；混响和共鸣如何才能够得到等等。我相信通过这些思考，我最终是能够找到正确的成熟的稳定的发声方法的。

声乐分类心得体会精选篇二

声乐是一种激动人心的表演艺术，它通过歌唱来表达情感和思想，不仅要求歌者具有良好的嗓音和技巧，更需要他们在音乐中找到自我，表达出内心的感受。在我的声乐学习中，我读了许多关于声乐的书籍，从中收获了许多宝贵的经验和体会。下面将从五个方面分享我的声乐书心得。

第一段：体会概述&声乐基础理论。

在声乐初学阶段，我阅读了不少关于声乐基础理论的书籍，如《声乐基础教程》。这些书籍使我有了更深刻的认识，了解声乐的基本知识和技巧，并逐步建立和完善自己的声乐知识体系。在学习的过程中，我感受到良好的声乐理论基础是音乐表演的关键，使我更好地进行声乐表演。

第二段：音乐艺术风格的学习。

了解不同音乐风格是提高艺术技巧的关键，我也读过许多关于古典、流行、民族音乐等方面的书籍。在这些书籍中，我研究了不同的节奏、旋律、调式等元素，使我的歌唱风格更加丰富多样化，也让我对不同的音乐风格产生了更深刻的理解和欣赏。

第三段：舞台表演的实践&心态管理。

作为一名歌唱者，舞台表演技巧同样是不可忽视的。我曾读过一本名为《如何在舞台上表演》的书籍，在实践过程中，我遵循了书中所提供的技巧，在表演中通过音乐的形式加强舞台表演的效果，使大家在化被动为主动的同时，让自己更加专注和自信。同时，在心态管理方面，我曾经阅读过《心理学在表演艺术中的应用》，它让我对自我控制、消除紧张感等方面的心态管理可以更好地进行自我管理和调节。

第四段：音乐语言艺术的表达。

除了嗓音技巧和表演技巧，音乐语言艺术是歌唱艺术不可或缺的一部分。在学习过程中，我读过不少关于歌词创作和艺术表达方面的书籍，如《音乐创作指南》、《歌词创作》，在书籍的帮助下，我更好地了解了歌曲的语言艺术表达，强化了自己的歌唱表达能力。

第五段：保护嗓音&身体健康。

最后，在学习声乐的过程中，保护自己的嗓音和身体健康也是必须要重视的。我通过阅读《嗓子的保护与康复》等书籍，掌握了一系列保护嗓子的方法，学会了声乐合理练习和应对演出的技巧，同时，平衡好饮食和生活习惯，关注身体的健康，也可以帮助我们更好地展现自己的才华。

总之，音乐是一种艺术，声乐更是需要我们在音乐中找到自己，表达出自己思想和情感。我们必须要精通素材，理解艺术风格，掌握音乐表演技巧等方面的知识，通过实践和经验积累，不断提升自己，创造出自己独特的音乐语言艺术。同时，注重健康和心态管理也是越来越重要的一部分。总之，声乐书籍的学习是我们学习声乐不可或缺的一部分，帮助我们打破职业限制，成为一个更好、更全面的歌唱艺术家。

声乐分类心得体会精选篇三

分类是人类思维的一种重要方式，通过将事物按照某种特定的标准进行归类，使我们能够更好地理解和处理复杂的现实世界。分类不仅可以帮助我们整理思绪，提高学习效率，还可以帮助我们更好地认识自己和他人。在我的生活和学习中，我积累了一些关于分类的心得体会，希望能够与大家分享。

首先，分类可以帮助我们整理思绪，提高学习效率。我们的大脑每天都要接收大量的信息，如果没有一种方式来整理和归类这些信息，我们很容易陷入混乱和困惑之中。通过分类，我们可以将不同的知识点和概念进行整合和相关联，帮助我们更好地理解和记忆。比如，在学习数学时，我们可以将不同的题型按照难度和特点进行分类，这样就能够更快地找到解题思路，提高解题效率。

其次，分类能够帮助我们更好地认识自己和他人。人类是社会性动物，我们生活在一个复杂多样的社会环境中，与各种各样的人打交道。通过对人们进行分类，我们可以更好地理解他们的行为和想法，进而更好地与他们相处。例如，在工作或学习中，我们常常需要与不同性格和能力的人合作，如果我们能够对他们进行有效的分类，就能够更好地选择合作方式和沟通方式，从而提高工作效率和减少冲突。

第三，分类可以帮助我们更好地认识和掌握事物的本质。万物皆有其属性和特点，通过将事物进行分类，我们可以更好地发现和理解事物的本质和规律。比如，在学习科学知识时，我们可以将不同的物质按照其颜色、形状、重量等特征进行分类，从而更好地理解事物的构成和变化规律。通过分类，我们能够建立起对事物的整体认识，形成系统化的知识结构。

第四，分类有助于我们处理复杂的问题和情况。现实生活中，我们常常面临各种各样的问题和情况，有时候这些问题和情况非常复杂，让我们束手无策。而通过分类，我们可以将复杂的问题进行拆解和整合，从而找到更简单和有效的解决办法。比如，在解决一道复杂的数学难题时，我们可以将其拆分为多个小问题，先解决每个小问题，最后再将结果进行整合，这样就能够更好地解决整个问题。

最后，分类也有助于我们拓宽视野，启发创新思维。传统的分类往往是按照露丝柯南道尔的套路去分类，但是发展到现在，我们可以根据不同的需求和目的创造出新的分类方法。通过创新的分类方法，我们可以发现新的联系和关联，激发创新思维，推动事物的进步与发展。比如，在设计新产品时，我们可以尝试将不同的功能和特点进行新颖的组合与分类，这样就有可能创造出独特而实用的产品。

总之，分类是一种思维方式，它在我们的日常生活和学习中起着重要的作用。通过分类，我们可以整理思绪，提高学习效率；更好地认识自己和他人；认识事物的本质和规律；处理复杂的问题和情况；拓宽视野，启发创新思维。因此，我们应该学会和善于运用分类思维，不断提高自己的思维能力和创新能力，为自己的成长和发展打下坚实的基础。

声乐分类心得体会精选篇四

作为一个生活在这个繁忙都市的普通人，我们每天都被各种各样的事情所困扰，如时间不够用、物品过多、乱糟糟的生活环境等等。虽然我们会不断地扔掉一些不必要的物品，但是环境和物品的堆积仍然困扰着我们。这时候，反分类这个概念出现在我们的生活中，为人们提供了一个有效的解决方案。在我身上也有过反分类的经验，下面我会分享一下我的体会和心得。

第一段，什么是反分类。反分类（declutter）就是通过扔掉不必要的东西、整理物品和减少收藏，将物品分类，从而获得更整洁、更有条理、更疏松、更有品位和更协调的生活方式。反分类强调的是要把重点放在必须保留的东西上，而不是所有东西都留着。通过反分类的行为，我们可以把有用的东西放到最需要的地方，使它们保持最大的使用价值。

第二段，反分类需要的态度。反分类需要一个积极的心态，需要相信整理后的生活将会更加幸福、有质量、平静、感性、简洁和有利于我们的成长。反分类的意义并不是仅仅是开销减少，更多的意义在于生活的美感、舒适和品位。反分类让我们感受到生活的乐趣，让我们快乐地管理我们的房屋和心态。

第三段，反分类的技巧。反分类能够让我们非常高效地处理不需要的事情和物品。首先，我们需要做的是清理掉废物。废物虽然是看起来很小的物品，但是却占用着我们宝贵的空间，不仅难堪我们的整洁和舒适，也会让我们失去有效的使用时间。其次，我们将事物进行分类。根据使用频率和意义分区类，找到合适的位置来存储它们。比如说，一些不经常使用的东西放在一起，可以用标签注明，方便查找。最后，我们要监控和检查整理的结果，避免重新混乱。这些方法都很实用，通过反复地使用反分类技巧，我们可以建立更有条理和高效的生活方式。

第四段，反分类对我们的好处。通过反分类，我们可以节省大量时间、金钱和精力，因为我们可以更加明晰地了解我们真正需要的物品。反分类还可以缓解情绪，让我们在整理时体验一种美妙的状态。最重要的是，反分类可以让我们建立更健康的生活方式，使我们的生活保持平衡、有质量、舒适和优雅。

第五段，反分类的结论。总的来讲，反分类是一种美好的生活方式，它可以让我们拥有更多的生活时间、更少的生活压力和更健康的心理状态。它可以促进我们的成长，提高我们的幸福感，并有助于我们建立更有条理和美丽的生活方式。我们应该在未来的生活中经常运用反分类技巧，让我们能够享受幸福的生活。

声乐分类心得体会精选篇五

作为音乐爱好者和学习者，我一直对声乐课有着浓厚的兴趣。直到最近，我有幸参加了一门声乐课，这次学习让我受益匪浅，开阔了我的音乐视野，也让我对声乐产生了更深刻的认识。以下是我对声乐课的心得体会。

第一段：初识声乐课。

刚开始进入这门声乐课时，我对自己的声音和唱歌技巧都没有信心。但是在老师的引导下，我开始感受到声音的美妙和能量。通过工整的发声和身体的调整，我发现自己的声音变得平稳而有力，这让我感到非常惊喜和满足。老师的耐心指导和热情鼓励也使我觉得在这个课堂中收获颇多。

第二段：发现声乐的魅力。

在这门课程中，我还学到了很多关于声乐的知识。我了解到，唱歌不是单纯的发声，它还包含着多种多样的情感和表达方式，能够在表演时更好地传达给观众。我还了解到音乐与心理的关系，唱歌可以缓解压力、调整情绪，让人们更好地获得内心的平静。这些发现让我深深地明白了声乐的魅力和不可替代性，同时也加深了我对音乐的热爱。

第三段：掌握正确的唱歌技巧。

在着重掌握声乐基础知识的同时，老师还通过一系列的唱歌练习帮助我们更好地掌握正确的唱歌技巧。这些练习不仅让我们获得了很多积极的经验，同时还让我们逐渐明白了唱歌技术与情感乃至人格之间的关系。虽然这些训练需要坚持不懈的付出，但是这些努力都是值得的，因为这将会为未来的音乐之路打下坚实的基础。

第四段：鼓励和自我反思。

在这个过程中，老师的鼓励和指导让我愈加自信，不仅仅是对唱歌的技巧自信，更是对自我和内心的信任。对于一个音乐爱好者来说，自我反思是非常重要的，不但可以帮助我们发现自身的不足，更可以让我们不断地进步与成长。所以在这个过程中，我发现自己不仅要接受别人的建议和指导，同时也需要加强自己的自我反思能力，这才是真正能够帮助我提高的方式。

第五段：反思与展望。

回想这次声乐课的经历，我感慨万千。通过纠正唱歌姿势和提高音乐能力，我学到了很多新的东西。这个过程中不仅让我的音乐技巧得到提高，更让我逐渐认识到了自己的梦想和对音乐的执着。在未来的日子里，我将继续坚持唱歌，并且尝试不断地突破自我，不断创新自己的能力和表现力，打造自己的独特的风格。同时我也会时刻保持对声乐课的感恩之心，因为它为我带来了这么多的宝贵经验和快乐。

声乐分类心得体会精选篇六

xxxx年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多.尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任解放军艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气热闹。闻名前来学习的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能可贵的学习机会。

意大利大师罗兰多．尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很近很近。

再看咱们解放军艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，平易近人。之所以被称为大师，自有大师的水平所在。他能根据学生的实际演唱水平，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。

比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。

声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性，很多歌唱中出现的问题，十有八九是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。

对于高音上不去的同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。

对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。

经过此次学习，我收获非常大．明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法．对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用．我将继续重视个人的音乐专业素质的学习，唯有自己多学习，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。

学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行！

声乐分类心得体会精选篇七

唱声乐是一门独特的艺术形式，通过声音的表达与传达情感，让人们感受到音乐的魅力。作为一位热爱唱歌的人，我有着自己的心得和体会。在这篇文章中，我将分享我在唱声乐中的所思所感，以及对自己的成长和认知的理解。

首先，唱声乐需要准确的技巧和技能。在我刚开始学唱声乐的时候，我经常会觉得自己的声音不够稳定，高音部分也有些吃力。后来，我开始系统地学习唱声乐的技巧，如发声、气息控制等。通过不断地练习和实践，我逐渐改善了这些问题，并且声音变得更加稳定和有力，使我能够更好地表达情感和传递音乐的力量。

其次，唱声乐是一门需要情感投入的艺术形式。唱声乐不仅仅是发出声音，更需要通过声音表达情感。在这个过程中，我发现只有当我真正将自己融入到音乐中，认真感受歌曲的内容和情感，我才能更好地将自己的声音传达给观众，使他们能够感同身受。唱声乐不仅仅是技术的展示，更是一种情感的交流和表达，这使得唱声乐变得更加深邃和有意义。

第三，唱声乐是需要耐心和毅力的。无论是学唱声乐还是进行自我修炼，都需要付出大量的时间和努力。有时候，我会因为遇到难度较大的曲目或者技巧而感到沮丧。但是，我发现只要坚持下去，不断地超越自己，我会有所成长和进步。唱声乐需要一个完整的过程来不断地磨砺，只有通过反复的练习和不断地突破自己才能够逐渐取得进步。

第四，唱声乐需要对自己有自信。在唱声乐过程中，自信是非常重要的。有时候，我会因为在其他人面前表演而感到紧张和拘谨。但是，我渐渐地意识到，真正的唱声乐不仅仅是技术的展示，更需要将自己的个性和声音表达出来。每个人都有自己独特的声音和个性，对于唱声乐来说，自信是一种非常重要的品质，它能够让你更加自由地表达自己的声音和情感。

最后，唱声乐是一种与他人共享的艺术。唱声乐不仅仅是为了让自己感到愉悦，更是为了与他人分享音乐的美妙。在我演唱的过程中，我希望观众能够感受到我内心的情感和对音乐的热爱。通过唱声乐，我也能够与其他热爱音乐的人建立起联系和友谊，共同欣赏和探索音乐的无限魅力。

总而言之，唱声乐是一门需要技巧、投入情感和耐心坚持的艺术形式。在这个过程中，我学会了技巧，感受到了音乐的力量，也发现了自己的不足和成长的空间。唱声乐需要我们对自己有自信，并与他人分享音乐的美妙。无论是作为一名职业歌手还是一个爱好者，我相信在唱声乐的道路上，我们都能够不断地成长和进步，从中发现更多的乐趣和意义。

声乐分类心得体会精选篇八

目前在声乐演唱方法上一般常用四种演唱方法：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法。下面是小编为大家带来的关于声乐演唱方法分类的知识，欢迎阅读。

产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。

美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。

意大利文中称美声唱法为bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把bel canto翻译为 “美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱 ”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，用田玉斌老师的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很不感人。

基于以上原因，在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的'，含义，以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实， “歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”，但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下，再去在名称上大做文章，是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。

运用好美声唱法，还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容：

(1)美声唱法有声部之分;

(2)美声唱法要求声区统一;

(3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;

(4)美声唱法要求声音连贯;

(5)美声唱法要求具备良好的音乐修养;

(6)美声唱法要求声情并茂。

以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则，是因为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。

广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。

这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。研究民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”，可见对语言因素的强调与重视。因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度，是民族唱法和西洋唱法的原则区别。语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据。而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。

民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。

在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。我国是个多民族、地域广大的国家，因而语言丰富、民歌风格多彩，不能一言以蔽之。一首歌曲是先有歌词后再谱曲的，演唱者不仅是在重视词作者和作曲者的歌词和音乐，而且是在进行一次艺术再创作，要使词曲溶为一体。既要考虑到曲调的规律又要照顾到语调的起伏，用咬字吐字的技巧将语言加以艺术化、音乐化，才能达到词曲结合的要求。

通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。

其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。

通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。

古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化;二是它与现代高科技电子技术结合。

二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。

同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。

原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。

民歌是各族人民智慧的结晶，是各个历史时期人民生活的生动写照。这些歌曲直接产生于民间，并长期流传在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉以及广大的妇女中间，反映着时代生活的方方面面，可以说是各个历史时期人民生活的生动画卷。这些歌由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰富和发展，歌词越加精炼，曲调渐臻完美，具有很高的艺术价值。民歌的语言生动传神，它并不是将简简单单的生活语言直接拿来，而是也讲究韵律，讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。

我国民歌的种类极为丰富，主要有内蒙古的长、短调牧歌，河套及周边地区的漫翰调、爬山调，陕北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、宁地区的花儿，新疆的十二木卡姆，陕南、川北的姐儿歌、茅山歌，江浙一带的吴歌，赣、闽、粤交汇地区的客家山歌，云、贵、川交界的晨歌、大定山歌、弥渡山歌，藏族聚居区的鲁体、谐体民歌，以及其他各民族的山歌等。

据专家介绍，“原生态”这个词是从自然科学上借鉴而来的。生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的东西。原生态民歌是老百姓很自然地表达出的东西，而把很多民歌进行改编等则是原生态状况的变异，属于非原生态。

原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法。