服装艺术本科论文范文(精选8篇)

发现生活中的美好瞬间，感受无尽的快乐和幸福。怎样处理人际关系，让自己在工作和生活中更加融洽？以下是一些经典案例，供大家思考和参考。

服装艺术本科论文篇一

（一）学校的管理问题。

由于高校现在的论文是和相关的经费挂钩的，因此很大程度上，经费的充足与否直接决定了论文质量的高低。所以第一个原因应该是经费投入不足的问题。当前许多高校并没有足够的经费用于毕业论文课题研究，导师没有相应的课题和经费就无法保障其对指导学生进行毕业论文研究的能动性。例如，有的毕业论文需要许多文献数据作支撑、需要相关的实验仪器作保障，但是由于经费问题，这些有价值的毕业论文课题研究就无法进行。

第二，是论文指导资源不足的问题。由于高校扩招，导致目前毕业人数急剧增加，毕业论文的指导需求也大幅提升，然而高校自身的论文指导资源，包括指导教师资源、图书馆资源、相应的实验设备资源等没有得到及时补充，导致了论文指导资源不足的问题。论文指导资源不足导致本科生的毕业论文出现了许多问题，如质量问题、规范问题等，有时一个论文指导老师甚至要指导超过十个毕业生，毕业论文无法进行全面有效的指导，论文质量下降在所难免。而理工类的毕业论文需要进行实验，实验设备资源也严重缺乏，毕业生无法及时得到有效准确的实验数据，因此无法写出高水平的毕业论文。

第三，毕业论文的评审也存在不可忽视的问题。毕业论文的评审当前存在许多形式化的问题，论文答辩大有走过场的趋势，毕业论文成绩没有进行有效的区分，答辩时间相对不足，评委有时无法充分阅读和理解学生的论文，提问没有抓住重点和核心。总之，当前的毕业论文评审的方法还需要进一步研究和规范，让评审更科学、合理而有效。

第四，毕业论文管理的问题。毕业论文完成周期相对较长，学生的论文分组多，实验地点广，无法进行全面有效的过程监督和管控。并且由于不同的高校和学院由于管理资源不足等原因，对毕业论文的管理条例实行消极执行的态度。

第五，毕业论文选题和撰写过程中存在的问题。毕业论文的选题是比较关键的地方，许多学生的毕业论文选题都是导师直接给定了，这样就导致无法有效调动学生写作论文的积极性和主动性，也有许多有研究价值的选题因为经费等原因而被放弃。撰写过程中，许都学生没有得到有效及时的规范指导，导致出现了许多撰写的规范问题。

（二）学生和导师对毕业论文的态度问题。

第一，毕业生的态度问题。许多本科毕业生由于时间和精力有限对毕业论文没有足够的重视。由于毕业论文在大四完成，而大四又正处于本科生找工作的时期，因此，面对毕业论文的压力和就业压力，大多数本科生更倾向于先解决就业再考虑毕业论文的选择。因此毕业论文在选题以后，本科生大多采取消极应对的策略，将更多的精力投入到寻找工作当中。因此毕业论文与就业的时间冲突是一个不可忽视的客观因素，它很大程度上直接影响了毕业论文的质量。还有的学生即使找到了工作，也认为毕业论文是可有可无的，随便应付即可。学生对毕业论文的态度是影响毕业论文质量的直接因素。第二，导师的态度问题。许多导师由于种种客观因素的限制，对毕业论文的指导工作也没有做好。由于毕业论文指导老师同时肩负了指导毕业生的论文写作任务、自身的课题科研任务以及教学任务等，时间和精力严重不足，因而也无法对毕业生进行全面的论文指导。但是导师不应以此为借口，降低自己的责任心和论文指导工作要求，出现无计划指导、随意指导等低效指导问题，不能对学生的毕业论文提出建设性的修改意见和建议。

二、提高毕业论文质量的对策。

（一）学校管理部门方面。

第一，完善毕业论文工作管理和监督制度。毕业论文的管理规章制度需要进行不断的完善，如组织领导制度、论文导师指导制度、毕业论文监督和管控制度、毕业论文答辩以及评审制度等，要让毕业论文得到有效的管理，程序化和规范化运作，管理要职责明确，科学而有效。如完善毕业论文的监督制度，选题和开题实行双向选择和讨论制度，论文撰写要实行中期检查，成绩评定要有科学规范的指标体系，论文答辩要有合理的程序等。毕业论文实行前期、中期以及后期的动态监督管理制度，保障毕业论文管理的高效性。

第二，加强毕业论文选题和撰写的过程监督。为了提高导师的作用和学生的积极性，选题和撰写过程中应建立导师和学生之间的双向选择的教师责任制度，而选题时间最好提前至大四上学期，导师提出一个总体的选题方向、课题题目和相应的写作要求，然后由学生自主选择导师和课题，师生共同制定最终的写作课题。学院最好能建立专门的毕业论文指导教研室，为导师指导学生提供适当的空间，保障导师同学生之间的联系常态化和固定化，提高教研室的利用效率及其对学生论文写作的控制作用。为了保障指导效果，应给指导老师提出具体的指导次数指标，同时要建立新老指导教师相结合的论文指导小组，进行优势互补。论文评价也最好采用模糊评价系统，增加毕业论文答辩透明度和公正性，消除评审者的主观因素，增加评审结果的客观性。同时也侧重毕业论文的过程管理评审，将毕业论文的过程纳入最终论文的考核指标。

第三，加快毕业论文配套设施建设。毕业论文质量的提高需要相应的毕业论文配套设施做保障。学校应及时增加、更换和升级校内的实验设备，加强图书馆资源的建设，引进现代化的实验器材，引进先进的论文写作管理经验，建设一流的'论文指导教师队伍等，尽量满足毕业论文的指导资源需求。第四，解决经费问题。学校应加大对毕业论文的经费投入，如提升毕业论文指导老师的指导补贴，增设优质毕业论文奖金等，提升论文指导老师的积极性以及本科毕业学生的论文创作动力。

（二）提高导师的能动性。

毕业论文的指导教师是影响本科毕业生的毕业论文质量的主导性因素，指导教师的论文写作水平、知识储备、经验技巧以及责任态度等直接影响着其指导的学生毕业论文的质量。因而高等院校应致力于提升毕业论文指导教师的指导能力和指导责任意识。高校应把毕业论文指导工作纳入一般的高校教师的科研任务体系中，尽可能减少教师的教学任务、科研任务同论文指导任务的冲突，给予教师足够的时间和精力完成论文指导工作。同时提高论文指导工作的相关工作津贴，客观上激发指导教师的论文指导工作积极性。

三、结束语。

本科生毕业论文是本科生培养计划中的重要组成部分。本科生毕业论文可以有效检测出本科生的基本能力和素质，如其对于基本理论和知识的掌握状况，分析和解决问题的能力，进行学术研究的能力等，是学校教育管理的重要环节。然而当前本科生毕业论文存在诸多问题，如论文的文本格式不规范，有的本科生写作态度不严肃、不认真、不严谨，论文写作内容不集中，缺乏创意，抄袭现象严重，文章学术水平总体较低。当前本科生的毕业论文问题是多方面因素综合作用的结果，需要我们进行综合分析并提出有效对策，提高本科生毕业论文质量。

服装艺术本科论文篇二

一个完整的舞蹈是舞者用舞蹈语言加上必要的人物以及道具、布景、灯光形成一个个变化着流动着的画面从而表达出想表达的意境和情意。可见画面的好与坏直接影响主题的展现和欣赏者对舞蹈作品的理解和体会。这些变化着的画面的形成，就成了让人为之着迷的亮点。所以我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解来做进一步的探讨学习，让自己能深刻的领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的深刻意义，使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升，为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的科学的思想依据。

2、研究目的和意义。

研究目的：

通过查阅资料和影像，分析和解剖国内外舞蹈作品中构图的技巧和规律，更深刻的了解构图的意义和方法，并了解专业院校对于与构图有关联的相关课程的开展状况，从而来观察其发展动态和趋势。初步的掌握舞蹈构图的一般规律及基本原理及其产生的正负面的影响，希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力并且科学构图的方法。

3、国内外研究现状和发展趋势及综述。

综述：舞蹈构图是舞蹈创编课程的一个重要板块，在舞蹈作品的传言达意方面担任重要的角色。课程的设立其目的在于鼓励创新，培养创新型人才，训练和提高学生的创造力和编排能力，在课堂学习和课外实践的基础上推陈出新编排自己的优秀作品。艺术无国界，国内外的舞蹈在构图方面因时代的发展和经济文化及民俗方面的影响大同小异，但各自都为了共同的`目标奋进着，力求通过自己的学习沉淀和创造，给观赏者一种不同于他人的专属。这样创新求异求发展的思想必定追随时代的发展而不断以新的面容展现于世人面前，呈现出艺术大繁荣的景象。国内外研究现状：虽然舞蹈构图是舞蹈创编的一个重要组成部分，还不是一个独立的学科，但是也已经成为国内外创编者非常重视一个话题。受不同时代社会思想，艺术流派的影响，根据不同的舞蹈构思和审美观采用不同的构图方式。纵观东西方传统的古典舞蹈与民间舞蹈，大多属于轴心。运动思想和对称平衡的舞蹈构图方法：围绕中央由四面、八方交替循环的各种舞蹈图形和四角、六角、八角环绕中央的弧形对称图形。19世纪以来，出现了矛盾运动思想和自然平衡的舞蹈构图方法，打破了传统的舞蹈构图程式，在舞蹈构图上呈现出多中心、多角度循环交替的舞蹈图形，以及展示生活自然形态的舞蹈图形。

中国丰富多彩的民间舞蹈中,有二龙吐须、龙摆尾、绞麻花、卷菜心等许多舞蹈图形。在传统戏曲舞蹈中,形成了一整套完整的舞蹈构图程式，具有中华民族独特的风格和审美价值。在五四新文化运动影响下产生的新舞蹈艺术运动中，舞蹈家们继承、借鉴了中外传统的舞蹈构图方法，融汇了对称平衡与自然平衡的舞蹈构图，创造出既有民族风格又有时代生活风貌的舞蹈构图。

发展趋势：

鉴于舞蹈构图的发展现状，已经不拘泥于舞者方面了，舞蹈表演的构图中必定也会出现绘画、雕塑、书法、电子产品等。这些科技和生活物品的加入相信构图的艺术会在创编者的运用下使自己的作品趋于完美创造出更加科学、系统、完美的构图规律和技巧。同时也会对绘画雕塑影视等相联系的方面带来影响和启发，共同发展，为人类提供更高质量精神食粮。

4、本课题的主要研究内容及拟采取的技术路线、试验方案。

主要研究内容：

一、舞蹈构图的基本原理。

二、舞蹈构图的一般规律。

(1)整齐一律。

(2)平衡对称。

(3)比例和调和对比。

(4)多样统一。

三、舞蹈作品构图的技术分析。

(1)《剪花花》构图的技术分析。

(2)《小溪江河大海》构图的技术分析。

(3)《南京亮》构图的技术分析。

四、自己在构图规律方面的探索。

五、参考文献技术路线及试验方案：

第一步鉴赏不同体裁的舞蹈作品，观察其画面形成规律，体会构图在舞蹈表现中的作用。

服装艺术本科论文篇三

（一）学校的管理问题。

由于高校现在的论文是和相关的经费挂钩的，因此很大程度上，经费的充足与否直接决定了论文质量的高低。所以第一个原因应该是经费投入不足的问题。当前许多高校并没有足够的经费用于毕业论文课题研究，导师没有相应的课题和经费就无法保障其对指导学生进行毕业论文研究的能动性。例如，有的毕业论文需要许多文献数据作支撑、需要相关的实验仪器作保障，但是由于经费问题，这些有价值的毕业论文课题研究就无法进行。

第二，是论文指导资源不足的问题。由于高校扩招，导致目前毕业人数急剧增加，毕业论文的指导需求也大幅提升，然而高校自身的论文指导资源，包括指导教师资源、图书馆资源、相应的实验设备资源等没有得到及时补充，导致了论文指导资源不足的问题。论文指导资源不足导致本科生的毕业论文出现了许多问题，如质量问题、规范问题等，有时一个论文指导老师甚至要指导超过十个毕业生，毕业论文无法进行全面有效的指导，论文质量下降在所难免。而理工类的毕业论文需要进行实验，实验设备资源也严重缺乏，毕业生无法及时得到有效准确的实验数据，因此无法写出高水平的毕业论文。

第三，毕业论文的评审也存在不可忽视的问题。毕业论文的评审当前存在许多形式化的问题，论文答辩大有走过场的趋势，毕业论文成绩没有进行有效的区分，答辩时间相对不足，评委有时无法充分阅读和理解学生的论文，提问没有抓住重点和核心。总之，当前的毕业论文评审的方法还需要进一步研究和规范，让评审更科学、合理而有效。

第四，毕业论文管理的问题。毕业论文完成周期相对较长，学生的论文分组多，实验地点广，无法进行全面有效的过程监督和管控。并且由于不同的高校和学院由于管理资源不足等原因，对毕业论文的管理条例实行消极执行的态度。

第五，毕业论文选题和撰写过程中存在的问题。毕业论文的选题是比较关键的地方，许多学生的毕业论文选题都是导师直接给定了，这样就导致无法有效调动学生写作论文的积极性和主动性，也有许多有研究价值的选题因为经费等原因而被放弃。撰写过程中，许都学生没有得到有效及时的规范指导，导致出现了许多撰写的规范问题。

（二）学生和导师对毕业论文的态度问题。

第一，毕业生的态度问题。许多本科毕业生由于时间和精力有限对毕业论文没有足够的重视。由于毕业论文在大四完成，而大四又正处于本科生找工作的时期，因此，面对毕业论文的压力和就业压力，大多数本科生更倾向于先解决就业再考虑毕业论文的选择。因此毕业论文在选题以后，本科生大多采取消极应对的策略，将更多的精力投入到寻找工作当中。因此毕业论文与就业的时间冲突是一个不可忽视的客观因素，它很大程度上直接影响了毕业论文的质量。还有的学生即使找到了工作，也认为毕业论文是可有可无的，随便应付即可。学生对毕业论文的态度是影响毕业论文质量的直接因素。第二，导师的态度问题。许多导师由于种种客观因素的限制，对毕业论文的指导工作也没有做好。由于毕业论文指导老师同时肩负了指导毕业生的论文写作任务、自身的课题科研任务以及教学任务等，时间和精力严重不足，因而也无法对毕业生进行全面的论文指导。但是导师不应以此为借口，降低自己的责任心和论文指导工作要求，出现无计划指导、随意指导等低效指导问题，不能对学生的毕业论文提出建设性的修改意见和建议。

二、提高毕业论文质量的对策。

（一）学校管理部门方面。

第一，完善毕业论文工作管理和监督制度。毕业论文的管理规章制度需要进行不断的完善，如组织领导制度、论文导师指导制度、毕业论文监督和管控制度、毕业论文答辩以及评审制度等，要让毕业论文得到有效的管理，程序化和规范化运作，管理要职责明确，科学而有效。如完善毕业论文的监督制度，选题和开题实行双向选择和讨论制度，论文撰写要实行中期检查，成绩评定要有科学规范的指标体系，论文答辩要有合理的程序等。毕业论文实行前期、中期以及后期的动态监督管理制度，保障毕业论文管理的高效性。

第二，加强毕业论文选题和撰写的过程监督。为了提高导师的作用和学生的积极性，选题和撰写过程中应建立导师和学生之间的双向选择的教师责任制度，而选题时间最好提前至大四上学期，导师提出一个总体的选题方向、课题题目和相应的写作要求，然后由学生自主选择导师和课题，师生共同制定最终的写作课题。学院最好能建立专门的毕业论文指导教研室，为导师指导学生提供适当的空间，保障导师同学生之间的联系常态化和固定化，提高教研室的利用效率及其对学生论文写作的控制作用。为了保障指导效果，应给指导老师提出具体的指导次数指标，同时要建立新老指导教师相结合的论文指导小组，进行优势互补。论文评价也最好采用模糊评价系统，增加毕业论文答辩透明度和公正性，消除评审者的主观因素，增加评审结果的客观性。同时也侧重毕业论文的过程管理评审，将毕业论文的过程纳入最终论文的考核指标。

第三，加快毕业论文配套设施建设。毕业论文质量的提高需要相应的毕业论文配套设施做保障。学校应及时增加、更换和升级校内的实验设备，加强图书馆资源的建设，引进现代化的实验器材，引进先进的论文写作管理经验，建设一流的'论文指导教师队伍等，尽量满足毕业论文的指导资源需求。第四，解决经费问题。学校应加大对毕业论文的经费投入，如提升毕业论文指导老师的指导补贴，增设优质毕业论文奖金等，提升论文指导老师的积极性以及本科毕业学生的论文创作动力。

（二）提高导师的能动性。

毕业论文的指导教师是影响本科毕业生的毕业论文质量的主导性因素，指导教师的论文写作水平、知识储备、经验技巧以及责任态度等直接影响着其指导的学生毕业论文的质量。因而高等院校应致力于提升毕业论文指导教师的指导能力和指导责任意识。高校应把毕业论文指导工作纳入一般的高校教师的科研任务体系中，尽可能减少教师的教学任务、科研任务同论文指导任务的冲突，给予教师足够的时间和精力完成论文指导工作。同时提高论文指导工作的相关工作津贴，客观上激发指导教师的论文指导工作积极性。

三、结束语。

本科生毕业论文是本科生培养计划中的重要组成部分。本科生毕业论文可以有效检测出本科生的基本能力和素质，如其对于基本理论和知识的掌握状况，分析和解决问题的能力，进行学术研究的能力等，是学校教育管理的重要环节。然而当前本科生毕业论文存在诸多问题，如论文的文本格式不规范，有的本科生写作态度不严肃、不认真、不严谨，论文写作内容不集中，缺乏创意，抄袭现象严重，文章学术水平总体较低。当前本科生的毕业论文问题是多方面因素综合作用的结果，需要我们进行综合分析并提出有效对策，提高本科生毕业论文质量。

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服装艺术本科论文篇四

学前教育是培育学前教育师资的一个综合性、应用性很强的专业。随着课程变革的深化，新课程的理念已浸透到学前教育机构，这些理念对学前教育提出了更高的请求，特别请求艺术教育变革传统的以教员示范为主的教学办法，教员不只要具备根本的艺术学问技艺，而且要具备较强的艺术综合素养。由此可见，教员能否胜任幼儿艺术教育范畴工作，艺术素养与教学程度能否提升与其职前教育的课程体系密不可分。因而，对学前教育专业艺术类课程体系停止研讨，显得至关重要。

一、学前教育专业艺术类课程体系存在的问题。

1、学前教育专业培育形式取向不同。随着教育体制的变革，三级师范向二级师范过渡，目前，学前教育本科专业的培育目的主要是面向幼儿园的一线教员，这是无须讨论的，但在培育形式上却存在显著的差别。目前，有两种不同取向的培育形式：一种是培育技艺型取向，这种取向培育的学生以能歌善舞见长；一种是培育开展型取向，这种取向培育的`学生擅长察看、富有爱心，但技巧普通。这两种不同的取向反映在课程设置上就大相径庭了。前者在课程设置上强化学生的技艺锻炼，设置的艺术类课程普通占总课时的一半左右，主要开设有音乐根底、视唱练耳、声乐、舞蹈、美术、钢琴、手工等技艺必修课，开设时间普通为3个学年；后者在课程设置上强化学生的内涵培育，设置的艺术类课程普通占总课时的20％左右，主要开设有钢琴、美术、舞蹈等课程，开设时间普通为1。5～2个学年。

2、艺术类课程目的定位不精确，艺术教学和学习目的不明白。学前教育专业培育的是幼儿园教员，不是艺术家，关于一些技艺“适用、够用就行“，关键是看四年的大学生活能否培育起学生较强的专业素养和专业才能。长期以来，学前教育专业的艺术教学，因短少学前专业的艺术教员，大都聘用艺术学院的专业教员。这些教员在对学前教育专业学生停止教学时，不只保存着艺术院校的根本教学内容，也沿用艺术院校的培育办法和教学作风，对学生更多的是艺术学问技艺技巧的锻炼，无视了对学生艺术根本素质和艺术教学才能的培育，从而偏离了学前教育专业的培育目的。同时，教学内容与幼儿园的开展相脱节，很难使学前教育艺术课程构成幼儿教育的职业特征。

3、艺术类课程构造不合理，教学体系不完善。长期以来，艺术类课程在构造上存在学科化和片面化的倾向，主要表现为：一是艺术类课程之间孤立、缺乏交融。在传统的课程设置中每门课程各自为战，形成教学施行中教学内容呈现反复、遗漏、补漏的现象。二是艺术类课程体系不完好，侧重于技艺技巧类课程。幼儿教员不只要具备所教学科的专业学问和技艺，处理“教什么”的问题，更要具备向幼儿传授学问的才能，处理“如何教”的问题。艺术教育也是如此，学前教育专业的学生所承受的艺术教育，不只仅是一些艺术技艺技巧的控制，而更应偏重于将艺术范畴的学问融会在其他范畴活动中，以培育幼儿的发明力、自我表达才能和良好个性的才能。目前，表现这种才能的课程开设得很少以至没有。

二、学前教育专业艺术类课程体系构建思绪。

1、分离幼儿园教育，肯定学前教育专业艺术课程目的。我国《学校艺术教育工作规程》明白的我国学校艺术课程的任务是：“获得艺术学科、学生的开展以及艺术对社会奉献者三者之间的均衡与调和，经过学校艺术教育架起传统与现代、东方与西方互相衔接的桥梁。”《幼儿园教育指导纲要（试行）》明白指出幼儿艺术教育的目的是要让幼儿“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美”“喜欢参与艺术活动，并能大胆地表现本人的情感和体验”“能用本人喜欢的方式停止艺术表现活动”。以上两个纲要性文件传达了一个共同的理念，即艺术教育不应单纯地追求对学问、技艺的传授，而应与幼儿生活严密联络，偏重于丰厚幼儿的经历以及对艺术的感受、体验和情感表达。所以构建学前教育专业艺术类课程目的，首先要转变观念，转变侧重强调学问技艺学习的传统观念，偏重于培育学生运用学问技艺表现生活、表达情感，面向幼儿园教育教学活动的实践，将艺术教育与学前教育专业分离起来。因而，学前教育专业艺术教育的目的应是：使学生控制较宽广的艺术根本学问，构成扎实的艺术技艺，培育一定的艺术审美才能、艺术发明才能和艺术教育才能，并能把本身所构成的艺术素质转化为实践的教育教学才能。

2、注重课程的整合，构成一个综合性较强的汇合体。课程整合是当前教育关注和变革的热点，《国度艺术课程规范》提出：“艺术课程是一门综合性的课程。它不只仅是某一门艺术学科的学问、创作技艺、文化背景、作风流派等内容的综合，还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合，是一门在课程目的、课程构造、课程内容上探求综合性变革的新型课程。”盘绕课程目的构建课程体系，选择教学内容，停止课程的综成，使不同板块的课程在构造和内容上既相对独立又互相联络，同一板块间的课程内容螺旋递进。纵向上把课程分为音乐、键盘乐器、舞蹈扮演和美术四个板块，横向上依照才能构造分为根底才能、中心才能、综合才能和拓展才能呈螺旋上升的四个层次，整个构造构成纵横沟通的适用、丰厚和系统的课程体系。

三、学前教育专业艺术类课程体系构建计划。

1、音乐课。

学前教育专业音乐课包括根本乐理、视唱练耳、声乐和幼儿音乐等内容。根本乐理和视唱练耳课应删掉音乐专业性的内容，主要教授内容能使学生控制正确的音准、节拍和较纯熟的视谱技艺，同时整合音乐观赏，进步对音乐的表现与了解才能。声乐课在技术上降低请求，增加儿童歌曲演唱jl童的发声办法等内容。幼儿音乐作为一门综合课，包括幼儿音乐观赏、幼儿歌曲创编、幼儿合唱与指挥。

在课时布置上，

1—2学期学习根本乐理与视唱练耳；

3—4学期学习声乐；

5—6学期学习幼儿音乐。

2、琴法课。

学前教育专业琴法课包括钢琴弹奏技术、器乐演奏与观赏、歌曲伴奏等内容。器乐演奏以幼儿园常用器乐为主，歌曲伴奏以儿童歌曲为主。

在课时布置上，

1—2学期学习钢琴根底学问，

3—4学期学习钢琴弹奏，第3学期偏重钢琴弹奏技术，第4学期偏重幼儿歌曲伴奏编配；

5—6学期学习钢琴即兴伴奏、幼儿园器乐演奏。

3、舞蹈课。

学前教育专业舞蹈课包括舞蹈根本功锻炼、民族民间舞、幼儿舞蹈、舞蹈鉴赏等内容。在详细做法上采用栾晓梅的观念，把舞蹈课程原有的内容分红四个板块，每个板块均以相应的舞蹈学问技艺为切入点和主线，同时交融其他相关内容。

在课时布置上，

第6学期学习舞蹈鉴赏，以舞蹈作品赏析为主线，交融舞蹈人文学问、幼儿舞蹈鉴赏和即兴创编的相关内容。

4、美术课。

学前教育专业美术课包括绘画根本学问、美术根本技艺（儿童简笔画、装饰画、幼儿玩教具设计与制造）、儿童画赏析、幼儿园环境创设、学前儿童美术教育等内容。绘画根本学问以适用美术教育内容为主，偏重外型才能的培育。

在课时布置上，

1—2学期学习绘画根本学问，交融儿童画赏析相关内容；

第5学期学习幼儿园环境创设；

第6学期学习学前儿童美术教育；

第7学期学习学前儿童艺术教育。

学前教育专业艺术类重构的课程体系，表现了艺术教育要为其内在价值而教的目标，突破了教员教学长期构成的惯性，整合了一些内容相近的课程，增开了一些综合性课程。为使此计划较好地施行贯彻，一方面需求转变观念，变革教学办法，完善评价体系，经过多渠道多途径进步教学质量和效益；另一方面需求有学校、教员和学生的共同参与才干完成。

服装艺术本科论文篇五

【内容摘要】《教育杂志》从19创刊至1948年停刊，译著了许多先进的西方艺术教育理论，是研究西方艺术教育理论的重要史料。其西方艺术教育理论的传播经历了转译日文到直译欧美国家文章的过程，刊载的艺术教育理论包括教学方法、各国学校实践考察报告、教育思想等各方面内容。文章通过对《教育杂志》中的西方艺术教育理论文章的分析、总结归纳，阐述了杂志在西方艺术教育理论的传播途径和传播内容两方面的特点。

民国是我国教育改革的重要时期，大量独立媒体在这一时期出现。在诸多媒体报刊中，影响深远的以“研究教育、改良学务”为办刊宗旨的《教育杂志》为其中之一。《教育杂志》共发行33卷328期，在这300多期刊物中，涉及艺术教育的有100多期。而这些与艺术教育相关的内容，近一半是对西方艺术教育理论的传播。《教育杂志》对西方艺术教育理论的传播，有其显著特点。

一、《教育杂志》中西方艺术教育理论的传播途径。

《教育杂志》中西方艺术教育理论的传播经历了从日文转译到直译欧美原文的过程。在第二任主编朱元善领导下，《教育杂志》开始翻译和传播西方艺术教育理论。上世纪代之前，我国对西方艺术教育理论的翻译，主要以日本为媒介，大都是通过日文资料转译而来的。《教育杂志》刊登的第一篇西方艺术教育理论文章，是发表于194月的第四卷第一号“学术”专栏的《艺术教育之原理》。根据文学家茅盾的回忆，朱元善主要依靠许多日本的教育杂志编撰《教育杂志》。朱元善通过日文中的汉字猜想内容，认为可用，便圈出请馆外人翻译，然后重新编写，不注出处，署名“天民”发表。这时的翻译还比较单一，内容也较少。20年代后，一大批留美学子回国，他们在国外接受教育并获得了较高学位，这批兼备专业才能和翻译才能的学子回国，为翻译和传播西方理论提供了人才支撑，这其中就有知名艺术家、教育家丰子恺和叶圣陶。从此，《教育杂志》对西方艺术教育理论的译著更加全面，相继出现了专门译介西方教育的栏目，如“欧美教育思潮”“世界著名教育杂志摘要”“欧美教育杂讯”“世界教育新潮”等，开始较大规模地、系统地译介西方艺术教育理论，介绍西方先进的教育方法和实践活动。

二、《教育杂志》中西方艺术教育理论的传播内容。

《教育杂志》中的西方艺术教育理论十分丰富，既有各种应用教学方法，又有对西方各国学校制度考察经验，还有关切青年和儿童艺术教育的教育思想。其内容主要包括以下三个方面：

（一）教学方法：道尔顿制。

《教育杂志》引入的西方艺术教育教学方法中，不得不提的是道尔顿制教学法。道尔顿制教学法，是美国教育家柏克赫斯特于20世纪20年代创立的教学法。这是一种适应学生个性的教学方法，其打破传统，废除班级授课制，指导每个学生学习不同的教材，发展自己的个性。道尔顿制教学法传入我国后，如何发挥其在艺术教育上的作用引起了学者的关注和思考。学者李文华在1923年发表于《教育杂志》第十五卷第三号的《道尔顿制下的艺术教育》一文中，就究竟道尔顿制可否帮助艺术教育的发展提出了五个问题：为什么要艺术教育？现在艺术教育为什么不普及？什么是道尔顿制的内包？道尔顿制怎样可以帮助艺术教育发展？道尔顿制与艺术教育结合后怎样实施？尽管文章并没有提出道尔顿制与艺术教育结合的`具体方案和措施，但其作为教学方法在艺术教育中的使用的思考是一次重要的尝试和创新。

（二）学校制度建设：借鉴美国、日本、德国。

新文化运动时期，文化艺术须发挥积极作用，应是改革社会、改善人生、振兴民族的“器械”，要求艺术教育具有“民族的、科学的、大众的”性质。《教育杂志》一方面翻译了诸多西方学校的考察报告，内容涉及美国、法国、德国、日本。比如第十七卷第四号中《欧美之艺术教育》一文，翻译自日本学者长田新的《日本广岛高师教授长田新的视察报告》。另一方面，《教育杂志》还介绍了西方教育家的学说，如《我们所需要之艺术教育》，节译自美国学者leonloyalwinslow发表于《educationalreview》杂志1923年5月刊的《thearteducationweneed》一文，提到的“教育须时时宣传与完成一个较高的艺术形式（typeofart），应当教导公众去享受他，要求他，而且要训练图案人与手艺人去产出他，这样将要包举一切形式的学校之努力。”

（三）教育思想：儿童本位。

《教育杂志》重视儿童艺术教育，其中有两个相关栏目：《儿童艺术讲话》和《儿童研究》。前者是以儿童的视野和口吻去介绍中外艺术家，如丰子恺的《身边带镜子的画家》《自己割了耳朵的画家》等文章。后者是儿童教育相关学术文章，如第二十卷第一号的《儿童的音乐教育与艺术的陶冶》，是丰子恺翻译自日本学者北村久雄“音乐教育的新研究”一文。除此三方面内容之外，《教育杂志》还反复刊登了有关艺术教育的学术文章。例如，翻译自美国学者的《艺术教育之原理》，第一次由巽吾翻译，分三次刊登于第四卷。之后，又经丰子恺译述，分三次以“艺术教育之美学的研究”“艺术教育之心理学的研究”“艺术教育的哲学的研究”为题，刊登于第二十二卷。又比如《艺术教育学的思潮及批判》一文，先由天民（朱元善）发表在第十三卷第二期，后又经胡人摏以“艺术教育概论”为题发表于第十四卷第九期。如此反复译述，使艺术教育的概念日益清晰。

三、结语。

《教育杂志》中介绍的西方艺术教育理论，对当时教育界产生了很大反响，许多学者如丰子恺、余尚同、杨人楩等，纷纷在《教育杂志》中著文讨论。可以看出，《教育杂志》已经成为当时艺术家、教育工作者学习研究的重要工具。作为教育类刊物，《教育杂志》记录了当时艺术教育事业的方方面面，包括国内的和国外的、思想和实践、青年和少儿，是研究民国时期艺术教育十分重要的史料。本文只是对《教育杂志》中的西方艺术教育理论的传播特点做了简要分析，其中的艺术教育理论还有更多问题值得我们探究。

参考文献：

[1]张晓玮.《教育杂志》与近代外国高等教育理念在中国的传播[j].社会科学辑刊，（1）.

服装艺术本科论文篇六

毕业设计（论文）与毕业创作是艺术设计各专业实现本科培养目标的重要教学环节，是对学生在校期间所掌握的各种基础理论知识与专业技能的一次综合检验，是学生走向工作岗位或进一步研究生学习深造的重要前站。如何加强艺术设计各专业学生的实践操作能力，如何培养学生利用已学的基础理论知识，转化为能与实际紧密结合地创新设计能力，是艺术设计各专业教学改革创新的重点和难点。

一、毕业设计（论文）、毕业创作的现状分析。

毕业设计（论文）与毕业创作是本科教学过程的最后阶段，是一种总结性的实践教学环节。通过毕业设计（论文）与毕业创作两门实践性课程可以对学生所学的各种理论知识和技能，进行全面、系统、严格的技术训练和基本能力的练习。一方面，毕业设计（论文）与毕业创作实践性课程的完善与否，对学生的理论水平和实证研究水平的提高有举足轻重的意义。另一方面，毕业作品创作质量的高低，不仅反映了学生对基础理论知识的理解程度和运用本专业知识解决实际问题的能力大小，而且也是检验高校人才培养质量高低的一个重要标志。

现在高校艺术设计各专业的实践性课程采取毕业设计（论文）与毕业创作相分离的模式，即学生除了要完成艺术设计作品的创作之外，与其他的文科专业一样，还要求写一篇与艺术设计各专业相关联的论文，实行毕业论文和作品创作相结合的形式，其中毕业论文和毕业创作分别有各自的学分，而且分值相同。

二、毕业设计（论文）、毕业创作存在的主要问题。

艺术设计学科是一门实践性较强，相对特殊强调创造设计实践的学科，注重学生实践活动及能力的培养。而且社会一般要求学生具有较强的实践应用能力，并且教师的教学和学生的学习上都偏向于设计的实践。目前艺术设计各专业毕业设计（论文）与毕业创作存在的主要问题：

对于毕业论文偏文科性的研究方式，艺术设计各专业学生无法达到文科类的理论研究水平。因此，在毕业论文撰写实践中学生就会从一些较大的理论框架出发，不能很好地与自己作品创作相结合。这种相分离的模式，需要花费学生巨大的时间和精力，学生为了毕业论文撰写，往往占用了学生毕业设计创作的时间和精力，影响毕业创作的质量。

2.此模式也不能很好的发挥理论指导实践创作的作用。

在论文写作过程中，学生往往因为找不到与创作结合的恰当切入点，加之大部分学生理论水平并不高，最终只能靠拼凑或照搬一些已有的理论充数，写一些与毕业创作不相关的毕业论文。这不仅不能提高学生的理论知识水平，反而会影响了学生毕业创作的主动性和积极性。

通过与艺术设计各专业教师的交流沟通，在总结教学经验的基础上，一致认为艺术设计各专业实践性课程的设置需要予以进一步改革与完善。

三、毕业设计（论文）、毕业创作合二为一模式的具体措施。

针对存在的问题，在符合高校实践性课程改革要求及学分不变的情况下，提出关于艺术设计学科以突出实物作品为形式的艺术设计各专业毕业设计的课程改革：毕业设计（论文）与毕业创作单行分离模式修改完善为合二为一的以突出实物作品为形式的毕业设计模式即毕业设计实行毕业创作和毕业设计报告相结合的模式，设计报告要和作品的创作紧密相结合，提供创作的定位等依据。此模式将进一步提升学生创新能力以及实际操作能力，以便更好地服务于高校创新应用型人才的培养，具体措施包括以下三点：

1.确定选题。

这与原先的模式相类似，此模式更加注重设计作品的应用性与创新性，充分体现出前沿的设计理念；实现教学课程、专业技能的训练成果与现实产业的紧密结合。对毕业设计报告要求更加突出体现理论学习、应用能力、设计创作与实践能力；体现与现实的结合、成果的效益等应用价值。

2.撰写毕业设计报告及作品的创作与设计。

作品的创作应与设计报告紧密相结合，用毕业设计报告替代毕业论文，毕业设计报告内容应包含设计调研报告、文献研究报告、设计实践报告与成果自评报告等方面。

3.毕业设计成果的展示。

由于选题的灵活性可以采取形式多样的成果进行展示。根据高校本科实践性教学计划结合艺术设计学科各专业的特点，主要通过毕业设计报告与毕业设计作品展来展现。这不仅完成了毕业创作与毕业设计（论文），还进一步增强了学生创新科研能力的培养与实际操作能力的提高。

四、结语。

高等学校本科教学是一种注重学生实践能力和创新能力培养的教育模式，强调综合素质的全面发展。毕业设计（论文）与毕业创作是高等学校本科教学的重要实践性环节，是衡量本科教学水平的重要标准。通过毕业设计（论文）、毕业创作合二为一模式的研究与实践探索，能够更好地激发学生的设计创造潜力，提高专业素质与毕业作品质量，完善本科艺术设计各专业实践性课程，切实提高毕业设计的教学质量和层次，增强学生的就业竞争能力，适应社会地进步与时代地发展。

参考文献：

[4]高玉华，丁涛，李刚等.高校毕业设计（论文）质量管理与监控体系的研究与实践[j].合肥工业大学学报（社会科学版），2006（4）。

[6]张红，易崇英.广告学专业毕业设计（论文）质量评价体系的构建[j].新余高专学报，2009（10）。

服装艺术本科论文篇七

（一）高校没有明确的办学定位，艺术设计学科专业所学的方向较少由于社会对艺术设计专硕学生的需求量在不断地增加，所以艺术设计专业改变了以往由美术院校所开设的情况，现在一般综合性的院校也开设了艺术设计专业硕士，然而，这些综合性的院校却仅仅负责招生，没有对此专业进行充分的规划，并且综合性院校所招生的艺术设计类的硕士也仅是为了追求学历，所以，他们难以真正的深入到艺术设计专业之中。面对我国如此不堪的艺术设计教育现状，德国的盖尔哈特马蒂亚斯教授曾经这样说过：“中国的艺术设计院校就像是一家私营企业，他们培养出来的学生就像是企业中生产出来的一批批质量很差的产品，而这些质量差的产品数量又是如此的庞大，这些学生在社会上已经一无用处，在经济全球化发展的浪潮中，他们已经越来越难以适应了。”的确如此，由于办学定位的不明确，大多数高校中培养出来的艺术设计专业硕士已经难以适应社会化的需求了。用同一个模子雕刻出来的一定是同样的学生，而艺术设计是多样化的，社会的需求也是多样化的，不能千篇一律。

（二）教学模式较为单一，难以达到综合性教学的目的模仿不能成功，也难以超越。不同高校所使用的教学计划不能相同，同一学校的不同专业所使用的教学计划也不能相同。而中国高校最大的问题就是不根据自身的实际问题而千篇一律的进行模仿，最终形成的结果就是学生没有自身的个性，难以适应社会多样化的需求。除此之外，艺术设计专业的课程分类过于细化，教学内容过于守旧，课程的结构与没有达到相应的平衡。

（三）师资力量相对薄弱，难以形成强壮的师资队伍我国高校的教师门槛较高，这就使得一些实践经验丰富的人员难以在高校中任职；此外，高校中也相应的缺乏教师激励措施，没有简历相对完善的教师激励制度。虽然高学历、高职称的教师不乏其数，但是这些教师在实践动手能力方面却存在着一定的缺陷，而且在市场经济的刺激之下，一些教师为了增加自身的收入，将教学作为自己的第二职业，这也就造成了教学质量的下降。除此之外，我国大多数艺术院校的教师都是从本校毕业的，所以难以吸收到其他院校的经验和教学方式，一位的继承传统在经济飞速发展的今天越来越难以适应了。

（四）教育经费短缺就我国当前艺术院校教师的工资而言，基本上是和普通院校的工资相持平，而且科研奖励也毫无差异。没有激励就没有动力，这样的现状造成艺术院校的教师流动性较大，因此，应当增加艺术院校的教育经费，为留住高素质的教学人员奠定资金基础。

（一）调整教学结构，将人才质量提升到最高处。为了适应社会的需求，高校要与企业展开合作，最好是建立一校一企的教学合作模式，实现资源的共享。高校加强与企业之间的.合作，做大的优势就是能够明确社会的需求，将企业的资源得到最大程度的利用，这样培养出来的学生才是真正适应社会需求的学生。校企合作可以建立适当的工作室，这种工作室的建立既可以教学生，还可以让学生动手学习。工作室的优越性在五个方面淋漓尽致的体现出来，即将理论教学与实践教学相结合；教学内容多样化；调整师资结构，使其变得更为合理；真正了解社会需求；激发竞争，促进良性循环。在使用工作室进行教学时，在为学生带来设计教学的新给养的同时，还能发现学生的缺点，从而更好的促进艺术院校实行教育改革。

（二）遵循学以致用的准则。在培养学生具有较强的理论知识素养的同时，要更加注重学生的实践能力，在教学时，一定要注重因材施教、学以致用的教学原则，这样才能使学生的优秀成果成为社会上流行的产品。高校是学生从校园走向社会的一个跳板，所以，高校要在不耽误学生学业的情况下，使学生更好、更快的进入社会。而我国的实际情况却是教育机构将学生的优秀成果武昌的占有，这对于学生的日后发展是大为不利的，因此一定要改变这种现状。学生在高校的学习中是付出了一定的学费的，所以高校教学是一种有偿教育，因而高校没有任何的权利将学生的作品无偿占有。因此学生设计的任何作品，在经过专家的评审之后，如果得到认可都应当得到一定的资金补偿。如果学生的作品有可能发展成为产品，则更应当让学生本人进行参与，这样既维护了学生的根本利益，也在一定程度上调动了学生的积极性。

（三）增加教育资金，只有奠定坚实的物质基础，才能培养出高素质的人才。为了培养大量的高素质人才，国家一定要重视自己的补充，各所院校可以根据学校的实际情况建立相应的科研，并申请一定的经费。不过，单单依靠国家的供给是难以满足需求的，所以学校还应当广泛的吸收社会资金，从而建立相应的奖学金。只有较为充足的资金，才能满足学校和学生的足球，才能促进学校的发展，才能激发学生的积极性，才能培养出高素质的人才，因此，我们一定要增加教育资金，在一定程度上改善高校的教学模式，为社会培养更多优秀的人才。

【参考文献】。

[1]张春蓉.关于艺术设计专业工作室教学模式探析[j].科教导刊(中旬刊).(03).

[2]贺雷.浅谈艺术设计专业工作室教学[j].美术教育研究.(09).

服装艺术本科论文篇八

[摘要]高等教育国际化是高等教育发展的必然趋势。本文以天津大学为例，从海外多层次多维度国际联合培养、国内全英文授课和科研型教学实践，及拓宽学生国际交流平台等方面，对环境科学专业本科生国际化培养模式进行了初步探索，以期为相关领域国际化培养提供支撑。

经济社会的快速发展和国际竞争的日趋激烈，越来越需要具备国际竞争力的创新型人才。我国《国家中长期教育改革和发展规划纲要》，明确指出“国际竞争力、创新能力和实践能力”的高素质人才是教育改革发展的重要方向，这也是满足学生需求、社会需要的重要途径。当前，生态环境保护已成为国家发展的约束性指标，环保产业成为国家战略性新兴产业。环境科学领域的人才需求量逐步加大，尤其是需要具有国际视野和实践能力的复合创新型人才[1]。由于国内高校国际化交流平台欠缺、国际化培养内在驱动力不足以及国际化培养师资有限等局限性[2]，本科生国际化高水平培养还有待提高。本文以天津大学为例，对环境科学专业本科生国际化培养模式进行了初步探索。

1与国外高校开展学位型和实践型多层次多维度的国际联合培养。

通过与国外环境科学领域高水平高校开展教学培养方案学分成绩互认，建立校际间“3+2”、“2+2”、“3+1”等多层次多维度的联合培养模式[3]。天津大学与英国爱丁堡大学、美国新泽西州立大学、爱尔兰都柏林大学等建立“3+2”和“2+2”的学位型联合培养体系，学生经过国内外课程学习，达到中外方毕业要求后，可获得双学位。另外，与美国哈佛大学、杜克大学等建立“3+1”的非学位联合培养体系，学生可获得国内高校学位及海外高校国际化创新实践学习机会。为提高联合培养质量，需对选派学生进行严格遴选，指派专门教师负责联系和了解学生在国外学习和生活情况。学生回国后将核实在国外修习的所有学分，如达到学校要求则授予本科学士学位，如未达到，还需要延期毕业，补修所欠学分。通过以上模式，使学生在国外接受国际化教学模式，学习国际一流专业知识，参与国际交流活动，扩大国际视野。

2在国内进行全英文授课和科研型实践的国际化培养。

通过鼓励校内相关领域教授，并利用校际国际科研项目合作、国际合作科技基地等平台邀请海外专家，在校内环境科学专业开展“全英文授课-科研型实践”国际化培养。通过全英文授课，提高国内学生专业领域英语听说能力，为其出国交流打下语言基础；提高学生对专业领域前沿知识的`理解，拓宽学生的国际视野[2]。同时，加强理论教学和实践教学两大体系有机结合，以科研实践促进教学质量，推动科研资源转化为教学资源，突出创新精神和实践能力的培养，促进学生全面发展。

3国内扩大留学生招生规模，搭建学生国际交流平台。

通过对国内外高校相关领域进行系统调研，建立环境科学专业全英文培养方案和教学大纲，系统提高学科国际化办学能力，从而按照专业建制招收留学生。除完善科学的培养方案以外，通过以下途径开展宣传，(1)中外校际联合培养项目；(2)学校国际教育学院官方平台；(3)赴海外参加国际会议机会；(4)在国内举办国际会议、夏令营等学术活动，扩大留学生招生。专业建制留学生班建成后，按照专业的培养方案，培养一批专业能力强，同时知华、友华的高素质来华留学生人才。另一方面，通过中文和全英文培养方案的学分互认，鼓励中国学生选修全英文课程；通过组织中外学生学术讨论、认知实习、团队汇报，激励中外学生各学所长，从而显著提高中国学生的国际视野、国际交流及国际业务能力。

4结语。

对于我国生态环境保护和生态文明建设，培养大批具有国际视野、具备参与国际事务和国际竞争的国际化创新型人才至关重要。可以通过与国外高校开展学位型和实践型多层次联合培养、在国内开设全英文授课和科研型教学实践及扩大留学生招生规模，建立国际化交流平台等途径，有效提升学生国际竞争力。

参考文献。

[3]韩晓蕙，刘克东，赵嘉颖．高校英语专业本科教育国际交流与合作项目的实践研究——以“985工程”高校哈尔滨工业大学为例[j]．教育探索，，294：80-82.

作者:杨永奎刘宪华王媛齐云单位:天津大学环境科学与工程学院。