声音塑造人物论文范文(汇总9篇)

总结是对自己过去一段时间的努力和成果的呈现，我们应该写下来纪念一下。总结的标题应该准确概括全文。这里有一些有用的写作提示

声音塑造人物论文篇一

当前，国内很多戏剧演员的素质水平不高，在表演中对人物形象还无法做到完整细致的刻画，且年轻演员众多，在技能水平上存在一定的欠缺，因此增强演员的艺术表现力，做好戏剧表演中人物性格和人物形象的塑造，则成了提高戏剧表演水平的关键。

一、生活体验是戏剧表演中塑造人物形象的基础环节。

生活是艺术的来源，生活体验是戏剧表演中塑造人物形象的基础，脱离了生活，人物的塑造就失去了根基，无法引起观众的情感共鸣。斯坦尼斯拉夫斯基认为戏剧表演具有一定的程式，戏剧表演源于生活，高于生活，演员在塑造人物的过程中，也会通过对某些情绪或动作的夸张来体现一定的喜剧效果，但是我们在戏剧舞台表演中，经常能够看到一些演员的表演非常符合程式，却缺少打动人的“灵气”，这主要在于生活体验的缺乏，人物的塑造与生活实际相脱离，从而造成了与观众欣赏的出入。

我国著名表演艺术家荀慧生先生曾说，要想把角色演好、演活，达到假戏真做的效果，首先需要“心里有”，所谓“心里有”就是演员对人物在现实生活中可能出现的情绪、动作、表情做到心里有数，而要想达到这种境界需要演员深入生活、观察生活、体验生活，从人物的表面动作到心理活动有一个准确的把握，这样在塑造形象的过程中，才能够做到演员与角色的统一，而观众也能够从生活、自然的表演中，产生情感共鸣，进而跟着人物线索体会、欣赏艺术内容。

在进行戏剧人物塑造中，演员首先要善于利用生活化表演来驾驭人物，如在戏剧表演中一些演员对同一个动作会做出相应的反应，而在以后的人物塑造中，会将这种模式固定化，从而失去了体验生活的.主动性，这样的人物塑造必然会陷入程式化的误区。此外体验生活的过程中，演员还应该善于发挥想象力，提高信念感，并从虚拟的情景中想象出真实的生活，从而提高人物塑造的真实性。

二、表演技巧是戏剧表演中塑造人物形象的关键环节。

艺术与生活存在着严格的辩证关系，所谓“艺术源于生活，并高于生活”，一方面艺术是对生活中真善美的艺术性提炼，因此在某种程度上它符合生活的基本实际，另一方面又不能完全照搬生活，否则就失去了艺术应有的美感。演员在戏剧表演中进行人物塑造时，应该牢记生活与艺术的辩证关系，不仅要深入生活，解读角色，还应该通过一定的表演技巧将生活中简单、琐碎、平淡的内容进行升华。

表演技巧在戏剧表演中起着至关重要的作用，人物的塑造主要通过动作和语言来完成，因此在技巧表达中，演员首先应该重视动作与情感表达之间的关系，人的动作和情绪是相通的，如高兴时手舞足蹈，失落时垂头丧气，而演员在设计动作的时候，应该尽量从细节入手，不仅要做到全身是戏，还应该保证动作的流畅性，以提高人物塑造的艺术观感；另一方面应该重视语言与情感表达之间的关系，抑扬顿挫是语言声调的变化，除了台词内容能够抒发人物情感之外，演员声调的变化、语言的节奏、断句的方式，重音的位置等等都影响着情感的抒发，而演员在锤炼语言表演技巧的过程中，不仅要做到口齿清晰，更要做到情感饱满、准确。

三、舞台修养是戏剧表演中塑造人物形象的重要环节。

戏剧表演中的人物塑造是演员发挥主观能动性的体现，虽然在表演中有剧本的限制和导演的解读，但是演t作为一个具有独立思考能力的个体，也应该对演员角色进行深入的体验与创作解读，而这不仅是塑造人物的需要，更是提高演员的舞台修养的需要。

舞台修养是演员的基本素质，一位优秀的演员在描述自己的成长之路时说：“先接受传统的演技，把老前辈留下来的这一套表演程式彻底完整地接受下来，学好了，会用了，再与自己的生活体验结合起来，在传承的基础上，在新的生活中提炼创造新的表演程式。我的艺术，只不过是我博采众长，然后加上自己的变化而已。”这段话为演员的舞台修养指明了方向，即要想成为一名优秀的演员，首先要放低姿态，虚心接受、学习传统文化中的精髓，其次，要从自己的生活中寻找戏剧人物的对应物，并进行深入体验，以准确把握人物心理；最后，加入自己的理解，创新表演形式，传承并发展戏剧表演艺术。

四、结语。

综上所述，一个优秀的演员，必须具备丰富的生活体验、精湛的表演技巧以及全方位的舞台修养，只有这样，他们在戏剧表演中才能使人物形象丰满、真实、有血有肉，进而提高戏剧的艺术表现力和艺术感染力。

参考文献：

[1]廖子懿.如何做好戏剧表演中人物形象的塑造[j].戏剧之家，2017，（03）：48.

[2]李美英.浅谈戏剧表演中人物形象的塑造[j].大众文艺，，（05）：28.

[3]许玮.戏剧表演对人物形象塑造的重要性探讨[j].戏剧之家，2015，（12）：35.

声音塑造人物论文篇二

儿童戏剧的取材是多元化，神话、故事、寓言等都可以改编成儿童戏剧。通过观看、感受儿童戏剧，在儿童单纯的脑海里，形成是非、对错、善恶等初步的人生观意识。通过儿童戏剧的艺术包装，平面的故事拥有了唯美的形式和艺术的魅力，儿童虽然是旁观者，但是犹如身临其境，获得跌宕起伏的情感冲击。这种经验的获得，是一种体验，也是艺术熏陶教育，能够为儿童提供知、情、意的发展服务。

儿童戏剧表演能够激发儿童智育方面的能力，加强儿童的自信心，训练儿童的语言表达能力，例如演讲的才能，让儿童反应更加灵敏，思想更加活跃；儿童通过观看儿童戏剧，对于是非和善恶有了初步的认识，无论是扮演好人和坏人，都能够让儿童进行人生事物的判断，引导他们遵循正确的道德行为。戏剧表演中，儿童能够通过人物性情气质的变化，感受到人生的悲苦和忧患，也领略到人类社会特有的博爱、同情、互相帮助的情感意识，同时也认识到了贪婪、仇恨、诡诈等罪恶。通过戏剧表演的有节奏的节拍，适应儿童心理和性格，让儿童的举止仪态更加优美。在集体的表演中，能够学会容忍、守时、守约、礼让、尊重等美德，较早地接触到处世和交友之道，进而形成早期的民主意识。

二、当代儿童人生观的树立。

人生观的树立，从小开始就会决定他未来一生的成就和行为。所谓万丈高楼平地起，从小培养良好的人生观，是带着树立人生美好未来的愿望而进行的。

人生观对于一个人来说，是生命中最为重要的组成部分。每个人的看法不同，对于人生会产生消极或者积极的想法，对待人与人之间的关系会有复杂的处理方式，这都是人生观的重要内容，只有健全的人格，积极向上的心态，才能让孩子成长为成人之后，能够应对纷繁复杂的大千世界，拥有一个充实的人生。每个家长的努力和培养，学校教育的浇灌和苦心培养，都是围绕着让儿童成为一个快乐的人、健康的人而进行的。正确的人生观，应该要有远大的人生理想，要养成良好的生活习惯，要拥有乐观向上的性格，要对事物有正确的价值判断[1].

三、儿童戏剧培养正确人生观的创作原则。

（一）儿童戏剧的创作，要从实际生活中取材，说出儿童的心声。剧情和主题都要正确，形式要简单，要配备活泼的动作、语言、表情，用优美的音乐吸引儿童观看，给予艺术魅力的熏陶，让儿童产生兴趣，然后才能深入进来。另外，儿童戏剧不能采用说教的方法，而是要遵循寓教于乐的原则，表演方式要夸张、有趣味，能够在让儿童高度专注的前提下，不断推动剧情，编剧者，要对剧情加以编排，要有事情的因由发展，要有问题的解决方法，同时要激起儿童的共鸣和兴趣。

（二）儿童的戏剧冲突不能过多，这与常规戏剧编排中冲突危机为骨干的`规律有所不同，因为儿童的生长发育尚不能过度紧张，因此，冲突不能过多，在儿童戏剧中，困难总会被解决，必然会有神仙或者强者来协助，而且，注重现场表演中不能有激烈的冲突，以免引起儿童的心理冲动。

（三）儿童戏剧的剧本要具有游戏的内容，包括儿童喜欢的熟悉的游戏，具有趣味性，又有生活化的内容，编排时间不能过长，采用紧凑、活泼、精简、清楚的方式，适应儿童接受信息时间不能保持过长的特点，一般时长设置为30分钟-60分钟即可。

（四）儿童戏剧要具有想象空间的发展特点，即便是写实的内容，也要采取创意的设计，呈现出夸张的色彩，刺激儿童的想象力，包括角色造型、服装道具等，旨在突出某些人物或者事物，将戏剧的主题包装妥当，让儿童在其中有所收益[2].

（五）对于儿童戏剧中人物角色的安排，要从儿童心理的角度出发，特别小心剧中人物与表演者的关系。例如白雪公主中的女巫一角，不应安排小女孩来扮演。因为女孩子都爱美，扮演丑陋的坏人会产生心理上的抗拒。可以选用职业性的演员来担任。

四、结语。

采用儿童戏剧进行人生观的教育，是一项具有深远意义的课程改革内容。当前国民教育课程正在将戏剧教育列入重要的创新内容中，通过艺术文化的熏陶，反射出戏剧教育在教育领域里的特质，从国民教育的目标出发，培养儿童艺术欣赏能力，透过儿童的观赏和表演，达到培养正确人生观的教育目的。

参考文献。

[1]陈晴。浅论中国当代儿童戏剧发展及策略--以1990-中国福利会儿童艺术剧院为例[d].上海师范大学，.

声音塑造人物论文篇三

一、身体语言的概念及特性。

（一）身体语言的概念。

身体语言又称为肢体语言，从字面意义理解就是利用身体的肢体部位去做动作，而这些动作是如人语言一般可以用来交流的工具，如点头和摇头。它主要的作用是能够弥补语言表达在交流上的局限性。本文所探讨的身体语言是广义的肢体动作所产生的语言含义，包括面部表情在内的所有身体动作。与语言的最大区别是无声，最大的相似性就是可以将含义和感情表达出来。

（二）身体语言的特性。

1.伴随性。肢体动作是人生来就具有的行为，肢体的牵动是人自然的状态。追求真实，一直是喜剧表演的精髓，因此如何更好地将生活搬上舞台，成为艺术，肢体语言是一直处于伴随状态的。

2.意指性。身体语言可以像语言文字一样具有符号的能指和所指。在漫长的人类经验的积累基础上，肢体语言也具有了自己独特的固定的含义。比如脸部动作嘟嘴，表示生气；自我肢体动作鼓掌，代表高兴；互相性的动作摸头，表示安抚等等。这些约定俗成的肢体语言丰富了人类的表达。

（一）使戏剧表演形成节奏。表演艺术是行动的艺术，节奏是行动的灵魂。速度一般是指内外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一。节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内外部动作的强弱、长短、张弛等。在表演艺术创作中，节奏是指人的精神的o张与松驰，包含内心节奏和外部节奏两个方面。而内心节奏和外部节奏都需要通过身体语言进行表现。

（二）丰富表演的情感表达。无声的“肢体语言”具有极强的情感冲击力。在戏剧表演过程中，演员表现人物，是在体验真实的基础之上体现的，身体语言是一直伴随的状态，为了更好地塑造人物，体现出其真实可感的内心世界，就需要合理利用身体语言。首先要控制好身体语言的张力，形成一种“此时无声胜有声”的效果，在极度伸展或极度收缩的肢体语言中感受演员的情感。

（三）与观众形成更完美的交流。戏剧表演最大的.特点就是与观众的紧密交流，这是需要身体语言的大力配合的。因戏剧表演舞台空间及表演形式的限制，人物的塑造是需要很多解说的，而与观众的交流如果加上很多身体语言，会有助于观众理解角色，同时达到交流的效果。

（一）身体语言的生活化处理。斯坦尼斯拉夫斯基认为：体验就是演员在角色性格和规定情境中让自己的自然本性有规律地展现的过程。为了更好地进行戏剧表演，演员是要在体验角色的基础之上进行创作，只有将角色真实的体验，找到其正确的语言形态，才可以体现出来。而这些语言形态就包括真实可感的身体语言，让大家直视生活中真实的“角色”。因此，在戏剧舞台上，演员的动作应该是进行生活化处理的，比如挑水、劈柴等等，在舞台空间需要虚拟的动作，都需要生活化处理。

（二）身体语言的戏剧化应用。戏剧表演是一门历史悠久的艺术，在特殊的表演形式约束下，让观众感受情感、感受思想、感受精神，这是戏剧能成为艺术的根本，因此戏剧舞台上的表演就应该将生活浓缩，进行戏剧化的表达。我们在戏剧舞台上可以看到很多“夸张”的肢体动作，如笑，必定要活蹦乱跳、前仰后合，这些并不是为了夸张而夸张，而是因为戏剧表演，要在一定的肢体动作认同的基础之上，进行艺术性创作的结果。

（三）身体语言节奏的处理。身体语言是节奏产生的一种方式，而对于内外节奏的产生，两者的关系中“停顿”是一种极特殊的状态。停顿不代表内心的停滞，恰恰相反，这正是由于人物的情感跌宕起伏，内心节奏达到顶点的体现，在表演创作中，合理地运用停顿往往会达到此时无声胜有声的艺术效果，并充满着对规定情境深刻、具体的感受与判断。因此，停顿是内外节奏成反比的最高表现形式，掌握好这种技巧对于塑造人物、表达人物内心世界是相当重要的。

戏剧表演是一项感染人、具有带动性的艺术形式，因此合理利用身体语言是达到表演中交流、思想沟通的重要渠道。同时，表演是一种具有节奏性的艺术，戏剧表演的节奏的产生需要通过肢体动作，我们需要合理地控制身体语言，更好地创新我们的戏剧表演。

参考文献：

[1]杨晓盟.浅谈戏剧表演教学中形体语言的重要性[j].亚太教育，2016（15）.

[2]廖磊.形体语言的特性及其在戏剧表演中的作用研讨[j].戏剧之家，（21）.

声音塑造人物论文篇四

第一，不利于培养学生的审关标准。当今社会媒体信息相当的发达，这为流行音乐的发展提供了契机。但是由于对流行的发展缺乏有效的监管和督导，为此有相当一部分流行音乐的制作水平比较低下，甚至有一些粗制滥造的音乐作品充斥在文化市场。中学生的审美能力正处于一个培养和发展的阶段，对于流行音乐的弊端很难做出正确的判断，因此这些良莠不齐的流行音乐对于中学生审美意识健康发展具有一定的负面影响。学生们一听到靡靡之音，或者比较低俗的网络音乐就不由自主的变得亢奋，反而听到一些民族的经典乐曲《黄水谣》、《茉莉花》就开始打瞌睡，这对于中学生身心健康的发展极为的不利，而且也不利于培养中学生对于民族优秀文化的审美心理意识的提高。第二，流行音乐对中学生情感影响不稳定。中学生处于青春发育期，情绪本来就不稳定。对于一些容易走极端，难以很好的控制自己情绪的中学生来说，有时听了一些流行音乐，会被其中的一些情绪所感染。原本就学习成绩上不去，承受着家庭和学校的双重压力。而此时听了一些哀乐的流行音乐，会更加深化其忧郁的心理。现实中，许多的中学生选择通过流行音乐来排泄心中的郁闷，但是由于其内心情绪的不稳定，在加上流行音乐有一些消极的因素，为此可能造成学生情绪的极端化、思想麻木，进而对其身心健康的发展造成负面影响。第三，追星行为、不利于中学生心理的健康发展。流行音乐发展制造出一批演艺明星，为此社会上开始涌现“追星潮”，有一些中学生沉溺于追星中不能自拔，甚至耽误学业去看明星的演出。而且有些学生开始幻想过明星那种看似外表风光的生活，渴望光彩照人，名利双收，他们没有认识到明星表面风光也需要付出巨大的辛苦和汗水。而明星的成功在社会上也极易让人们理解为成功的真谛，中学生人生观还很不健全，为此也会受到这种错误思想的波及。一厢情愿的认为，成功主要来自幸运，有捷径可寻，而不需要辛苦的打拼，这种不劳而获的心理对于中学生的成长极为不利。第四，不利于学生想象力、创造力的培养。和一些高雅的音乐作品相比，流行音乐缺乏一些音乐上的意境和想象空间。流行音乐一般都配有歌词，有的'甚至被录播成电视歌曲，这无疑给人们欣赏音乐提供了方便，但也极大限制了人们的思考力和想象力。中学生正处于思想的发展期，对朗朗上口的流行音乐比较偏爱，为此对于一些歌剧和民歌弃之不顾，这不利于初中生音乐创造力的发展和提高。

第一，流行音乐丰富了中学生的音乐感知。当下的中学教育虽然也有音乐教育，但是多数中学生不识五线谱，更不从谈及音高、音拍的含义，但是由于经常接触流行音乐，有些人还是能比较准确的演唱出一些流行音乐。而且一些流行音乐在音高和节奏上还具有一定的难度。一些学生在兴趣引领下，通过自己反复的模仿可以在整体上很好的把握该曲的原貌，为此流行音乐在某种程度上极大的激励着学生们对于音乐的探索和的热情，也是使得他们也很好的认识到了音乐对于文化陶冶，自身素质提高的重要性，进而使得音乐真正成为其生活中不可或缺的一个重要的组成部分。欣赏流行音乐本身也是对音乐意像的一个积累和体验的过程，当欣赏音乐达到一定的数量，内心自然会对于音乐要素和音乐内容中产生更为深入的思考，这种思考不是平地而起的凸显，而是需要一些音乐知识的积累，当然也包括流行音乐知识一种沉淀。而流行音乐中高音会给人一种昂扬和激励之感，弱音会给人一种舒缓，柔情之情。其所塑造出的情景与意境也可以使得学生更好体味音乐的魅力，不断提升自己的审美标准。第二，有助于学生情绪的调节。流行音乐一般都是比较情绪化的音乐，多以抒情为主，这可以有助于学生调节情绪，这也是流行音乐深受中学生的喜爱，并且可以引起中学生情感共鸣的主要原因，而且流行音乐的题材也和人们的人们的日常生活极为的贴近，尤其是校园民谣曲风轻盈，就好像学生身边发生的事情一样，例如《当我老了》、《午后的雷雨》等歌谣就极易引起学生的亲切感，倾听这些乐曲，中学生很容易消除学习之中的紧张感和疲惫感，而且这些音乐也朗朗上口，利于演唱。为此中学生们喜欢用一些流行歌曲来表达自己的内心感受，流露对生活的热爱，友谊的珍惜，也使得中学生的情绪得到极大鼓舞，非常有利于日常的生活与学习。

三、结束语。

流行音乐作为通俗文化已经越来越深入影响着人们的日常生活，尤其是对正在成中学生更具有正面和负面的影响，为此在日常生活中一定要对中学生欣赏流行音乐上多加以指导，尽可能的让流行音乐发挥它的正面影响力，以便不断提高学生对于流行音乐的审美能力和鉴赏能力。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

声音塑造人物论文篇五

音乐的魅力不仅体现在自身的旋律美、节奏美，而且还体现在对人们精神上和情感上的慰藉与影响。音乐对人们的性格塑造到底有什么影响，有多大的影响力，能达到什么样的程度，一直是人们争论的话题。音乐对性格的塑造需要借助音乐心理学、音乐教育学和音乐治疗等理论进行引导，音乐对性格的积极影响是一个长期的疏导与熏陶的过程，是一个长期坚持的过程，并且需要敞开心扉来面对这个世界的人和事，兼顾理性与感性的合理调配。“性格”一词最早是源于希腊语，意思是“特点、特色、记号、标记”。在现实生活中，用于标志事务和标志人物的特性。在心理学中性格的定义是人对现实的稳定的态度和习惯化的行为方式中所表现出的个性心理特征。比如说勇敢、胆怯、勤劳、懒惰、谦虚、骄傲等，就是对性格特征的描述，也就是人与人之间相互区分的一个重要方面。例如，一个人在不同的场合总是表现出对人们热情大方、诚实友善;对自己则虚心谦卑、严于律己;遇事能够镇定自若、泰然处之。这种对人和事的稳定态度与习惯化的行为方式所表现出来的心理特征，就是人的性格。人们常说看一个人的性格就能推断他的为人处世和做事风格，这或许是在日常生活中所积累的经验，但这些都没能深入的发掘出内在的逻辑联系和理论依据。

首先，性格是人把现实生活的态度和行为方式概括与定型的结果，是一个人的世界观、人生观的集中体现。人们生活在这个社会中，不可能不对相关的事务产生一定的看法，做出相应的选择，采取某种行为的方式，这就是个人性格的表现。然而，性格的形成体系并不是孤立存在的，人们对现实的态度总是会自觉的渗透到每个人的生活行为中，只要对社会对工作抱有积极态度的人，在生活中总是为人热情、工作认真;而有些对现实持消极态度的人却往往表现出悲观绝望、不敢面对现实等。

其次，性格也是个人独特的、稳定的心理特征。每个人对事务的评价都是自成体系的，表现形式也有其与众不同之处，这是由于人的生活和教育环境不同而形成的;性格相对来说是稳定的，因为人对事务的看法与表现形式是概括和定型的结果。一般情况下，那种偶然性与随机性的表现，不能形成人的性格。

再次，性格是个性特征的最终体现。性格在个性中的核心价值主要体现在两方面。一是在所有的个性心理特征中，仅有人的性格和个体需要、信仰和人生观联系最为紧密。人对现实的态度主要构成了个体的价值观体系，人们的行为表现也是由这类的价值体系的影响与指导下逐步形成的。可见，性格就是个人价值观与人生观的集中体现，具有深远的社会影响。人的性格会受到社会行为规范和道德准则的评判，所以就有了好与坏之分。二是性格对他人个性心理特征是会有一定的影响的。性格的发展固化了能力与气质的发展，约束了能力和气质的表现。某种气质的消极因素，也可以通过性格的优点来加以重塑或掩盖。总之，具有良好性格和优秀品质的人就有可能最大限度地展现自己的聪明才学，更好的来适应这个社会。

关于性格的形成和发展，曾在社会上有两种极端的说法，即遗传决定论和环境决定论。而后来的人们大多认可这一说法，即性格是遗传和环境因素共同作用的结果，遗传是性格的前提，但环境对性格的发展起决定性作用。所以说一个人的性格的形成会受多方面因素的影响，大致概括起来有生物遗传、家庭环境和学校教育等因素。环境，即围绕在人们周围，对人的发展产生影响的外在因素，主要包含自然环境和社会环境。在人的发展过程中，社会环境起着更为主导的作用，环境对人的影响主要是通过社会环境完成的。社会环境是指社会生产力的发展程度、社会物质基础及社会政治经济制度。环境对人们的影响即使是偶然的和长期的，但这些影响主要都是自发和分散的。人并不是被动和消极的接受外部环境的影响。而是由于人类具有的主观能动性，在大环境面前也不是毫无抵抗力的。人既能正确认识世界，也能改造世界，环境能够影响人，人也能够反作用于环境，要辩证的看待环境决定论。影响人发展的综合因素中，其中学校教育在人的发展过程中起着主导作用，因为学校教育是一种有目的、有组织、系统的培养人的实践。它是根据社会发展的需要，根据人的身心发展规律，选择了适合的教育内容，采取合理的教学方法，对人进行系统的教导和培训，确保了人的发展方面，从本质上消除环境对人影响的自发性与无目的性。教育是教师根据一定社会发展的需要，对人施加影响，促进他们获得全面与协调的发展。人在一生之中，青少年阶段是最需要受教育的时期，也是最适宜受教育的阶段。年少时期正好是学知识、长身体和世界观逐渐形成的关键阶段，他们学到的知识也相对贫乏，经验也很不足，明辨是非的能力与独立思考问题的能力都很不足，所以他们的健康成长主要依赖于正确的教育引导。

音乐是一个很宽泛的概念，我们常接触的主要有流行音乐、民族音乐、古典音乐等这几大类，它们都有各自的音乐风格和音乐意义，所具有的社会功能也各有不同。音乐与我们的日常生活紧密联系，在我们工作和学习之余都会用它来缓解压力，并且用它来充当生活中的调味剂。如跟随者音乐的旋律自在的哼唱，把生活的压力和烦恼抛出脑后，尽情享受音乐带来的欢乐。音乐能使人更自信、阳光和开朗，因为音乐对人的智力有一定的影响，根据现代医学研究表明，音乐本身能刺激人体大脑皮层的活动，且能主动对大脑边缘系统与脑干网状结构产生影响，调度大脑机能，促进大脑与感觉器官的发育，提高人们的思维与想象能力，增强和恢复记忆力，并最终能够促进智力的发展与提高。在我们日常生活中会接触到很多不同形式的音乐，它们表达的音乐意义，发挥的社会功能，代表的阶层也各不相同，且它对人性格的影响也是各不相同的。下面举一些具有代表性的音乐种类。

各种类型的音乐对人性格的影响大致可分为以下几类：凄美抒情的音乐可能会让人变得多愁善感、心地善良、平静忧伤、优柔寡断、体恤他人，并可以排解人的痛苦和压力，可以让人静下来思考问题;现代流行音乐可能会让人变得随波逐流、不拘小节、不思进取、逃避困难、奔放自由;摇滚乐可能会让人变得害怕孤独、不能忍受寂寞、喜动不喜静、愤世嫉俗、充满暴力;具体表现有对社会的不满情绪，喜欢彰显自己，希望成为焦点，但自己的内心世界趋于平静，寻求心灵的慰藉;爵士乐可能会让人变得感性自由、随行坦诚、放荡不羁。具体表现有遇到事情都是凭一时头脑发热而去涉及，常常不切实际。不喜欢被约束，总会有些荒唐的想法;寻求新奇，厌恶一成不变，丰富多彩的夜生活让他们流连忘返;生活和理想的差距，会让人感到一种莫名的恐慌和难以解决的矛盾;打击乐可能会让人变得耿直爽快、积极乐观、热情奔放;现实中的表现是对生活充满了希望，且精心规划自己的未来，进行曲可能会让人变得墨守成规、不求变迁、而生活中的不完美往往使他们动摇、失望而不敢面对;古典音乐可能会让人变得理性较真、严谨缜密、简洁明快、率真明朗、时时自省;具体表现是理性思维占主导，结果总是形单影只，因为很少有人能和他们的思想产生共鸣;交响乐可能会让人变得信心十足、踌躇满志、注重细节、独当一面;比如在实际生活的表现有遇事只想积极的一面，就能很快的和别人打成一片，歌剧艺术可能会让人变得思想保守、易情绪化、追求完美、滑稽幽默、易于偏激;具有表现是这些人清楚自己的弱点，想极力控制自己，避免出现一些尴尬的事情。并且有很强的责任意识，对自己所做的一切都认真负责，想展现出一个极佳的形象在大家面前，时刻要求做到尽善尽美。

这些不同形式的音乐对性格的影响是举足轻重的，甚至可能是根深蒂固的。音乐影响人性格形成和发展的过程其实就是个体内部心理所进行的围观活动，就是指微观机制的两类观点：即模仿、认同和强化，性格是动机的泛化和定型化。从性格对音乐的反作用角度分析，为什么人们把喜欢的音乐重复的'听呢?有多种原因，不过最直接最重要的，我想还是和人的性格有关，你选择的音乐恰恰就是你内心真实的写照，是你性格的外在表现。如果说眼睛是心灵的窗户，那么音乐就是性格的写照。性格的形成与发展是由多种因素决定的，音乐只是众因素之一，音乐能够陶冶情趣，能够改变人的心情，听健康的音乐对人的性格有着良好的影响，但音乐不能决定一个人的性格。所以说，音乐对性格的形成只能产生影响作用，而不能产生决定性作用。从性格的动态特征分析，按照性格的可塑性规律来说，音乐对性格塑造的最佳阶段就是儿童时期，这好比是一块没有雕琢的玉石，可塑性极强。越往后个体的性格越稳定深刻，外部环境的刺激也就越小，性格的塑造也就越困难。

音乐对性格的塑造主要是依靠个体的成长环境和所受的教育共同完成。成长环境主要包括家庭环境、学校环境和社会环境等，所受的教育主要包括家庭教育、学校教育和社会教育等。这其中都会有各类音乐元素的存在，它对人性格的影响即有人非常积极向上的一面，也有消极的一面。从社会实践中看积极影响总是会大于消极影响。人们在欣赏音乐、学习音乐和参加音乐实践活动中都会受到不同程度的影响。主要会表现在性格方面，比如会让人变得热情大方、自信乐观、活泼开朗、擅长交际和表达等等。如果想要成为像这样性格的人，最有效的方法就是主动学习音乐，因为这是改变性格最重要的途径，同样也具有很强实践性。它主要包括声乐表演和器乐演奏两个方面的学习。

音乐是美的内容与美的形式相统一的艺术品类。它的内容可能是讲诉了一段很精彩的故事，其中包含很多寓意或哲理，人们可能就会模仿、认同和强化音乐当中的内容，就会对人们的性格产生不同程度的影响。例如，德国作曲家贝多芬的《命运交响曲》中展现的“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。”它所表达的积极乐观面对生活中的苦难和挫折，与命运搏斗的坚强意志，永不放弃的精神品质都深深的激励了我们，这对我们来说影响是深远的。我们在遇到同样的困难时就会情不自禁的模仿音乐中所表达的人物形象，可能就会强化内心的自信与坚韧，久而久之性格就会向音乐中表达的那样趋同，不知不觉中就激发了我们内在潜能。丰富的音乐表演形式为我们日常生活增添了色彩，因为表演主要是给人们带来视觉享受和视觉冲击，表演者大都是激情外向、积极乐观、自信大方在表演，给欣赏者大都带来积极正面情感体验。对有自闭症和抑郁症的人有积极作用，当他们欣赏和模仿那些表演时，会不自觉的喜欢上音乐并慢慢的打开心扉，愿意接受外界美好的事物，循序渐进的进行引导会有一定的治愈作用。比如安德鲁・韦伯的《猫》中丰富的表演形式展现了不同性格的人物形象，在欣赏的过程中就会分析和对比每个人物的性格，把自己的性格与音乐剧中人物的性格进行对比或者对号入座，认清自己性格的优缺点，找到解决的方法，逐步靠近完美。

声音塑造人物论文篇六

可能是因为妈妈喜欢音乐的缘故吧；可能是因为我从小就受着音乐的熏陶吧；可能是因为音乐总能缓解我内心的疲劳吧，所以，我也是从小就对音乐充满热情。

音乐就是我心中的春天。

有一个周末，原本以为可以好好休息，可妈妈却早早地来叫我起床。我心中的委屈便在四周蔓延开来。床就像被一个巫女施了咒语一般，我才坐起来，便有一股强大的力量又将我掰了回去。克服了重重困难，我终于从床上“爬”了下来。

我刚刚起床，妈妈便又让我背书，还一边嫌弃着我起床速度慢。我终于气不打一处来，所有的委屈愤怒都集中到了一起，忍不住对妈妈吼道：“你说什么啊？大早上起来，就说说说说说！烦不烦啊？”顿时，妈妈就像泄了气的气球，看了我一眼，无奈地摇摇头，慢慢走开了。

可是，我心里一点也没有那种胜利的喜悦，甚至，有那么一点点自责和内疚。

我抬头望向窗外，树上一片叶子也没有，孤零零的，地上也只有乌黑的泥土，没有一丝那春的气息。

街道上的人也蜷缩着身体，弓着腰，顶着寒风十分艰难的向前走着。

突然，耳边又回响起了那首歌：“妈妈的辛苦不让你看见，温暖的食谱在她心里面，有空就多握握她的手，把手牵着一起梦游……”

我的`鼻子越来越酸，终于，一滴晶莹的眼泪夺眶而出，落到镜片上，而后慢慢滑下脸颊。

也许是心中的惭愧吧，我跑去向妈妈道歉。妈妈笑了笑说：“能听到你的道歉，妈妈很高兴真是感觉春天都被你带来了。”我听了一愣，说道：“不，是音乐让春天来！”随后，我们都笑了。

我的心在那一瞬间豁然开朗，沉重的心情也被我扔向了九霄云外。

这一切的一切，都源自于音乐，是它告诉我：“要听妈妈的话，要用功读书，其实她只是不想我输……”

音乐给我带来知识，音乐给我带来做人的道理，音乐给我带来努力的方向；更重要的是，音乐让春天来。

声音塑造人物论文篇七

《哈利波特与魔法石》是一部与玄幻魔法相关的小说，故事的主人公哈利波特是一个自小就寄居在姨妈家的孤儿，寄养在姨妈家的里他受尽了这一家人的欺凌，一切都在他11岁的那年有所改变。在他11岁生日的那天，信使猫头鹰带来一封神秘的邀请信，信中是一张霍格沃茨魔法学院的入学通知书，通过巨人海格他得知父母曾经都是魔法师，在与伏地魔的战斗中双双牺牲，留下年幼的小哈利寄养在姨妈家。哈利进入霍格沃茨魔法学院后表现出异常的飞行天赋，并因此而得到麦格教授的认可，将他推荐至魁地奇球队，在霍格沃茨魔法学院学习了一段时间，哈利发现有一股黑暗势力正在悄悄生长，为了揭开心中的谜团，他决定与好朋友罗恩、赫敏一起探个究竟，揭开黑暗势力的神秘面纱。

电影对人物外在形象的塑造通常是从人物的表情、穿着、精神、气质或者职业等方面入手，而对于人物内在形象的塑造则是通过心理描绘和情感起伏等侧面手法来体现人物的性格特征。外在形象与内在特征是塑造一个完整人物形象的前提条件，两者之间存在密切的关系，通过挖掘人物内心可烘托人物的外在形象，相反从外在形象的塑造也可以反映出人物的内心情感，而音乐作为塑造人物内在形象的有效手段，它与画面的紧密结合可以促进人物形象的立体化、生活化。电影画面为我们展示的是人物的外在形象，这些外在形象我们可以通过视觉来获得高矮胖瘦、衣着打扮、头发式样等信息，形象又具体;对于人物的内在形象我们就只能借助音乐或者其他侧面烘托手法来获得，因为它是一个相对抽象的事物，所以我们无法直观准确地进行描绘。在电影《哈利波特与魔法石》中有这样一个画面，哈利逐步退向角落，而姨父庞大的身躯则步步紧逼，正当姨父想责骂哈利时，厚重的背景音乐以大管演奏的形式发出强烈的音响，大管厚重的音色就像是姨夫沉重的身躯，尽管音乐出现的时间极其短暂，但却与画面内容紧密结合，突出哈利姨父庞大体型的同时塑造了哈利姨父咄咄逼人的丑陋形象。另一方面信使猫头鹰不断地给哈利送来霍格沃茨魔法学院的信件，以“海德薇”为主题的音乐旋律适时响起，灵动的旋律似乎暗示着魔法界即将迎来新的变化，旋律的灵动性与姨父出现时的厚重旋律形成鲜明的对比，在哈利的思绪中音乐交错出现。在巨人海格出场时作曲家安排了一段以铜管乐器形式演奏的旋律，独特的音响让海格这个形象在观众心中留下了深刻的印象，值得强调的是虽然海格和哈利的姨父在体形上相似，但两人的出场音乐完全不同，并且形成了强烈的对比。微小的配器差别，却对人物形象的塑造有如此大的影响，由此可见音乐对人物形象的塑造是细腻而微小的。当海格心爱的蝙蝠蛋快要破裂时，背景音乐突然有所转变，怪诞的旋律似乎在告诉观众即将出场的蝙蝠是个稀奇古怪而又非常可爱的小东西。在这段旋律中有单簧管、大提琴等配器反复吹奏，短暂的吐音和跳音的拨弦断奏声将蝙蝠的搞笑机灵展现得淋漓尽致。

(二)人物性格塑造。

电影音乐对人物性格的塑造也是细微的，人物性格的塑造可以很好反映出该人物的整体形象，性格相对人物的外在形象而言它具有很多不确定性，音乐的抽象性则使得它具有塑造人物性格的独特优势。音乐本身就是一个可以容纳各种情感的载体，通过对音乐的音调、旋律和配器进行不同的调节和组合就能表达不同的情感，塑造不同性格的人物形象。如舒缓带有歌唱性的`旋律适合塑造善良又温文尔雅的人物形象;节奏和律动性强的旋律则适合塑造性格活泼开朗的人物形象;配器音色厚重音响大的旋律则适合塑造性格老气、狡猾的人物形象;轻巧灵动的音乐适合精灵古怪调皮可爱的人物形象。魔法学校在开学的那天会根据学生戴的魔法帽识别来分配不同的学院，而性格则是决定学生选择魔法帽的标准，当每个学生在试戴魔法帽时，作曲家根据学生的性格创造了不同的音乐，以塑造人物的不同性格。第一个试戴魔法帽的是赫敏，此时音乐是以“海德薇”主题旋律开始，当赫敏戴到适合自己的魔法帽后旋律开始出现变奏，旋律变得轻快活泼，突出了赫敏是个性格开朗活泼可爱的女生。当轮到马尔福试戴魔法帽时，背景音乐是以大管形式演奏的厚重旋律，体现出马尔福是个性格沉重而阴暗的人物，与赫敏出场的旋律相比暗示马尔福是个反面人物。轮到苏三出场时音乐旋律顿时变得舒缓动听，抒情的弦乐暗示苏三是个善良温柔的女性。随着镜头一转转向了在场的斯内普教授，沉重的音乐使得影片氛围突然变得凝重，同时也暗示这是一个重量级人物，他的出现可能预示着重大事件的发生。罗恩的出场旋律是小号加上小提琴，顿音节奏体现了罗恩胆小又滑稽的性格。最后出场的是影片的主人公哈利，单簧管、钢片琴与圆号三种配器音乐的融合使得音乐灵动而又充满厚重感，突出哈利在机灵的同时又是一个富有责任心的人。

(三)人物内心情感塑造。

内心情感是体现一个人物生动的关键部分，人因有情而变得生动，影片中的人物也是如此。通过人物语言和动作我们可以察觉到人物的情感变化，但这种呈现过程不够细腻全面，所以我们得借助音乐旋律的变化来体现人物内心情感的细微变化。音乐是一门听觉艺术，也是一门抽象艺术，尽管它对思想情感的表达不如画面那么直观，也不如摄影那么明确，但在情绪的表达上它却有画面无法企及的概括能力。音乐最大的特征就是具有高度的情感概括能力，能够细微准确地反映出人物微妙的感情变化，营造出动作和语言无法表现出的情绪氛围。在影片《哈利波特与魔法石》中也有塑造人物内心情感变化的音乐片段，如邓布利多教授将小哈利放在姨父姨母家门口时，巨人海格表现出一副不舍的表情，此时配乐适时响起，最初是以“海德薇”为主题的旋律，随着镜头中海格的眼泪流下时，音乐瞬间变得忧伤，体现了海格面对即将离开哈利时的难过与不舍。尽管旋律很短只有两句，但正是这段细微的旋律放大了这个细小的镜头，使得人物情绪恰到好处呈现出来。此时当邓布利多教授说:这并不是真的告别!音乐旋律又重新变得明亮，忧伤过后留下的是希望。另外一个镜头是哈利面对可以看见自己父母的魔镜始终不愿离开，而在邓布利多教授的一番教导后，他终于决定离开镜子回到充满活力的校园。此时镜头中出现了一只白鸽，轻轻飞落在哈利的胳膊上，旋律依旧保留着忧伤，而当哈利抬头望向天空，旋律伴随着鸽子飞向天空而变得喜悦欢快，就像是哈利对未来充满了希望，简短的旋律将哈利内心的情感变化完整细腻地描绘出来。在哈利生日的那个晚上，亲戚们都已熟睡，而哈利仍在狂风暴雨中用泥土在地上画了个蛋糕，孤独地为自己庆祝11岁生日。此时的背景音乐由双簧管演奏，凄美的旋律表达了哈利对家庭温暖的渴望，凄凉的旋律成功地营造了孤独伤感的氛围。当哈利进入霍格沃茨魔法学院的第一个晚上，他孤独地坐在窗前思考，此时的背景音乐以大提琴演奏的形式再一次出现，尽管旋律中都透着凄美，但大提琴的音色为哈利带来了一丝希望和力量，将哈利内心对未来的憧憬和希望展现得淋漓尽致。当哈利在魔法学校第一次收到圣诞礼物时，节日音乐是由三角铁演奏，清脆的声音伴随着长笛欢快的旋律，体现节日气氛的同时描述了哈利激动的心情，与哈利之前生日时的背景音乐形成鲜明的对比。

结语。

在电影中音乐就是一种生动的语言，而旋律则是描绘人物内心情感变化的工具，它不仅能营造氛围，还能细腻完整地将人物内心情感变化呈现在观众面前，通过调整音乐旋律、音响大小、节奏快慢和配器种类来塑造不同的人物外形、人物性格和人物内心情感。音乐对观众的影响是无形的，它能在不知不觉中引导观众的情绪，让观众在观看画面时在音乐的引导下体会人物的情绪，从而在思想和心理情绪上与剧中人物产生共鸣，增加影片的艺术感染力。

声音塑造人物论文篇八

大学生是最具年轻、有活力的一族，是一个看似轻松却承担着巨大压力的群体。这些压力来自学业、生活、家庭、感情以及就业等方方面面。近年来，因大学生心理问题休学、退学的现象逐步攀升，自杀、凶杀等不良事件屡见不鲜，一个个血淋淋的事实在不断的警示我们大学生的心理健康问题告急，关注大学生心理健康刻不容缓。

一、大学生不良心理现状。

1.1情绪控制、抗挫能力差。当代大学生多数是独生子女，从小就活在集万千宠爱于一身的生活环境中，过着衣来伸手饭来张口的日子，无论是生活还是学习上基本都是一帆风顺，几乎没有受一点委屈和苦难。这就使得他们缺乏独立自主、经受挫折及良好的解决问题的能力[1]。上大学后，有的学生要远离父母，独自学习和生活，没有了父母的庇护，一旦遇到什么困难，他们就开始产生负面情绪，加上就业等各方面因素的影响，使得他们对前途十分迷茫，遇到挫折便会出现焦虑、抑郁等不良心理，甚至情绪失控，做出过激行为。1.2人际交往能力差。上面提到目前很多大学生都是独生子女，他们独处时间较多，步入大学后要面对新的同学和新的环境，他们难以适应。加上在与人交往中缺乏技巧，便产生交往恐惧，对人自私、冷漠。另外，由于大学大多是开放的校园，大学生身心基本偏向成熟，他们有的开始谈恋爱，但是往往会在恋爱、性方面出现心理与行为的偏差，一些学生难以把握住自己，一旦出现问题便走向极端。1.3自我认知能力差。所有大学生步入大学生活前都觉得大学生活是丰富多彩、轻松惬意的，但现实与理想总有一定的'差距[2]。进入大学后，由于学习生活、环境的转变，加上受学业、社会经验、人际交往、感情及就业等方面压力的影响，导致有的大学生由于压力过大而承受力低下，便逃避现实，沉浸在自己的理想世界中，或依赖互联网等虚拟世界，通过玩乐、放纵麻痹自己的心灵，发泄对现实的不满，久而久之出现消沉、颓废、苦闷、抑郁等不良心态，甚至滋生自杀倾向等严重心理问题。

二、音乐审美欣赏对大学生心理健康的影响。

2.1培养学生认识美、发现美的能力。音乐是一门特殊的艺术。在所有艺术形式中，音乐最能拨人心弦、最擅长抒发情感，并具有极强的感染力和震撼力。音乐是人抒发情感、寄托情感的艺术语言。音乐家在创作音乐时，充分融入了自己的情感，他们将音乐美分为六类，分别是：优美、壮美、欢乐美、悲剧美、崇高美和喜剧美。学生通过音乐欣赏，能唤起内心深处的美好，并从中获得精神和心理上的愉悦和满足，获得美的感受。

2.2调节不良情绪。人有悲欢离合，也有喜怒哀乐。音乐也是如此，有的音乐轻快欢乐，有的音乐悲伤万分，有的音乐鼓舞人心，有的音乐催人泪下。不同的场景下创作出不同的音乐，不同的心理下也要聆听不同的音乐，这样才能有效的控制并调节人的不良情绪。大学生由于受各种因素及压力的影响，难免会有不良的情绪。当忧郁、烦闷时，可以聆听《彩云追月》、《金蛇狂舞》等清新、明快的乐曲；当自卑、情绪低落时，可以聆听军歌、进行曲等具有号召力和鼓动性的音乐，从而激发学生们的斗志，让他们找到自信，形成积极向上的乐观心态。

2.3培养大学生高尚的情操。大学时期是学生形成正确的人生观、世界观和价值观的重要阶段。受不良风气及不良诱惑的影响，当代很多大学生对感情观以及思想观存在一定的误区，不能理性的对待情感。通过音乐审美欣赏，学生们能在音乐家谱写的音符及乐曲中获得良好的情感体验，并产生共鸣，有效培养大学生高尚的情操。

三、结语。

大学生是推动社会进步的栋梁之才，大学生的心理健康发展关系着他们的成长和祖国未来的发展。音乐不仅能陶冶人们的情操，提高人们的审美能力，而且也改变着人们的性格、态度，甚至价值观和人生观，进而影响着我们的人生进程。因此，教师在大学教学中要擅于应用音乐欣赏，从而培养大学生良好的心理健康素质。

参考文献：

[1]孔杰.音乐审美欣赏对大学生心理健康的影响分析[j].音乐时空,2015,08:183.

声音塑造人物论文篇九

益达口香糖的《酸甜苦辣》系列以及百事可乐打造众星闪耀的《把乐带回家》已使我们深刻感受到微电影营销的巨大影响力,作为一种新兴的营销模式,其蓬勃的发展态势对于企业的发展一定会产生强烈的影响。

1.微电影渗透企业文化,需注重品牌精神传播。

品牌营销的关键在于树立品牌形象,传播品牌理念,为消费者打造正面且深刻的品牌心理认知,从而实现对消费者心灵的触动。将品牌倡导的价值和信念泛化为某一阶层的生活方式和消费文化,乃品牌营销成功的关键。微电影通过展现故事的方式吸引受众,致力于将品牌理念融入情节,也可以为企业量身定做,有效地影响受众的情绪情感,帮助品牌建立与观众的情感纽带,提升品牌美誉度与忠诚度。在调查过程中,有52.67%的消费者认为微电影广告相比于传统广告的优势应该体现在品牌精神的传播方面。因此企业利用微电影进行营销推广的前提条件,便是企业自身品牌具有可深度挖掘的企业精神,树立明确的企业品牌形象,以便企业文化借由微电影巧妙渗透入消费者的观念,达到润物细无声的效果。微电影营销应致力于使受众动情,而不局限于产品曝光或产品本身炫目的体验,让观众萌生品牌梦想,衍生对品牌灵魂的认同。事实上,将品牌体验从产品体验升华到情绪体验,甚至上升到精神高度正是微电影营销模式的精髓所在。

2.微电影传播渠道多为网络,需注重营销模式革新。

此前进行的“微电影营销问卷调查”中,67%的受众选择了“通过社交网站转发”,61%的受众选择了“视频网站推荐”这两个渠道观看微电影。可见受众关注的微电影投放平台多为网络,而网络投放对企业而言更具经济性,相较于电视广告投放的成本而言,网络投放成本更低,也更容易通过网络的互联性以及sn的社会化媒体性质进行二次传播,形成几何式覆盖增长。由此可见,企业要更好地发展自身品牌,就需要时刻对于科技发展保持高度敏锐性。及时发掘新兴事物,以便利用其扩大自身影响力。微电影广告的投放与传播主要依赖网络平台,是利用网络传播媒介进行的创意式营销模式,其突破了传统广告投放的时间、空间的限制。迎合大众的信息接收习惯与对新事物好奇的心理,创新出了一条新的属于网络时代的营销模式。微电影营销模式的出现,打破了企业传统营销墨守成规的局面,推动企业改革自身营销模式。从广告制作到广告投放,从产品定位到产品包装,从销售定价到销售渠道等环节,企业都需要重新考量,以为自身打造适用于网络时代的新型营销模式。这样才能使企业在营销环节不落人后,始终处于消费者的视野之中,保持与时代并进的步伐。3.微电影深度整合广告娱乐需注意品牌广告植入或软硬兼施根据“微电影营销问卷调查”的数据分析,我们了解到50%以上的网友在进行网络活动时主要进行的是娱乐休闲类活动,以期在网络中获得放松的效果。因而,广告传播的新型载体需将这一需求考虑进去,制作出满足消费者期望的广告,使消费者在接收品牌信息的同时形成眼前一亮的惊喜感,这种意料之外的感知会使消费者大脑皮层产生更加深刻的刺激,形成对品牌更深的印象。对企业而言,微电影和广告联姻,需从创作之初便结合广告元素、品牌理念进行构思,使品牌植入微电影的方式更加隐秘、也更加柔和。在问卷调查时,有78%的网友不希望看到微电影出现广告硬性植入的现象,有55.67%的网友认为微电影广告相比于传统广告而言的优势体现在其广告的软性植入,可以降低受众抗拒心理。微电影广告之所以比传统广告更受消费者欢迎,主要就是因为其改变了以往影视作品创作后期广告硬性植入的惯常做法,降低了受众在观看广告的过程中所产生的抵触情绪,使得微电影广告即使是在网络平台播出,同样可以收获巨大的点击量和广告收益。但是微电影营销将娱乐与广告进行深度整合,这对企业而言既是一种创新,又有着一定的劣势。由于微电影本身是利用电影讲故事,因此如果掌控不好故事与品牌的融合度,就极易导致主题不鲜明,故事被留下,而品牌被忽视,这对于企业而言就将会是得不偿失的一次失败尝试。因此,企业在利用微电影营销这种创新营销模式进行自身推广的过程中,不仅要注重线上投放及反响,还应将部分注意力投入到品牌的线下推广活动中,以显性方式结合微电影广告进行品牌推广,深化消费者对微电影广告的品牌认知,从而达到营销的理想效果。在微电影营销时代下,以线上的隐性植入带动线下的显性推广,以线下的硬性品牌互动线上的软性娱乐,“显隐”并绪、“软硬”兼施的微电影营销模式将为企业推广开拓出新的局面。

二、企业应用微电影营销模式所需注意的问题。

微电影的出现固然掀起了一股营销新手段的兴起热潮,其自身的诸多优势配以时机的助力使其成为营销领域令企业青睐有加的新方式。但从另一方面来看,其自身的特点也不可避免地成为了限制其自身发展的阻力。企业在应用微电影营销时需注意以下问题:。

1.企业是否适合微电影营销模式。

微电影营销模式虽然成为营销界新宠,但由于其所附着媒介与吸引的受众具备局限性,因而企业自身是否适合微电影营销模式还是一个需要认真考虑的问题。在“微电影营销问卷调查”中,有71.33%的受众在网络中主要关注的行业信息为旅游餐饮等休闲娱乐类行业,而电子设备行业与快消品行业分居二、三位,至于房地产、汽车等高端产品行业则仅以12.33%的比重居于选项的最后一位。可见,网络世界中最受消费者关注的休闲娱乐行业类企业更利于利用微电影营销模式,来打造企业品牌类微电影广告。而电子设备与快消品行业类企业若可以将创意与好的内容设置结合起来,也是可以在网络营销竞争中赢得一席之地的。而相对高端的行业则很难利用这类营销模式形成期望的营销效果。企业在选择营销模式前,先进行自身品牌与市场定位将更有助于品牌营销推广的展开。

2.剧本创作设计能否可与企业文化巧妙融合。

微电影广告又被看做是微小版的商业化电影,或者被理解为注入情节的电视广告。但这些理解都较为片面,不足以真正将微电影广告的本质意义表达出来。一部制作精良的微电影广告是微电影营销模式的整体基础,如果只是简单地将故事情节插入广告之中或者直白地将广告植入微电影之中,都很难使受众产生愉悦的观感,那么微电影营销模式的创新就变得毫无意义。微电影广告不同于传统的广告与商业电影,它更应该恰当把控电影与广告之间的.比重与尺度,以降低受众在观看过程中的抗拒心理,使受众在观看的过程中产生正面深刻的印象,从而在其进行购买决策时应用消费者“锚定心理”的参照系依赖习惯促成其购买行为。并且微电影广告传播的主题与内容更具公众性,其本质上更适于品牌精神与企业文化的传播,以及对消费者心理层面的价值观引导。另外,在微电影的制作过程中,要利用非常短的时间精准表现企业品牌诉求并且打动消费者,这对影片的剧本、导演、剪接、整体设计等各方面都有着极高的技术要求。并且由于微电影仍属新兴行业,大部分的参与人员只是出于兴趣,还没有专业的微电影营销团队作为固定人才满足企业营销需求。因此企业在决定投资之前,需要慎重考虑制作水平。

3.微电影广告的出现能否帮助企业将线上注意力有效转变为线下消费力。

“微电影营销问卷调查”的数据显示,微电影广告并不一定会激起消费者明显的购买欲,对于企业的效用更多体现在品牌理念的传播,而非实际购买欲望的刺激。而优秀的微电影是可以帮助企业在消费者中树立良好的品牌形象的,并且使品牌成为消费者在具备购买需求时的优先选择。但是前提是企业在制作微电影广告时将受众期望纳入考虑范围,制作品质有保障的微电影广告才能打动受众。纯粹的线上微电影广告投放最多只能为企业带来潜在客群的增长,并不能起到直接刺激购买行为的作用。因而企业如果想要将线上注意力有效转变为线下消费力,就需要从线上线下两方面共同进行营销模式打造。比如利用线上微电影广告的投放进行先期品牌形象的树立,在线下卖场进行实际路演或互动活动吸引人气,使消费者驻足观看的同时回忆起微电影广告曾为自己带来的感官体验,形成对品牌形象与理念的统一认知,才能更加直接地促进消费者进行购买活动,达到注意力与消费力的有效转换。综上而言,微电影营销模式虽然因其形式新颖具有良好的受众基础,在未来的发展趋势整体具有较为可观的市场前景及利润空间。但对企业而言,是否可以恰当地运用这种模式还是需要根据企业自身特点进行衡量考虑,以便企业进行准确投资,从而达到营销目标,扩大企业收益。