最新装饰色彩教学设计(通用17篇)

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装饰色彩教学设计篇一

当您准备装饰布置居室时，对色彩的搭配应以适应您的感受为前提，因为我们周围的环境和自然界的色彩是非常丰富多彩的，人们会对各种颜色产生不同的心理以及生理反应等。

色彩不仅使人产生冷暖、轻重、远近、明暗的感觉，而且会引起人们的诸多联想，比如：

红色：是血的颜色，最富有刺激性，很容易使人想到热情、热烈、美丽、吉祥、活泼和忠诚，也可以使人想到危险、卑俗和浮躁。

在所有的颜色中，红色最能加速脉膊的跳动，接触红色过多，会感到身心受压，出现焦躁感，长期间接触红色还会使人疲劳，甚至出现精疲力尽的感觉。因此没有特殊情况，起居室、卧室、办公室等不应过多的使用红色。

柠檬黄和嫩绿色：显得温柔、明快、恬静而富有朝气。

杏黄和桔黄色：能给人以庄严、兴奋、高贵之感。

黄色：古代帝王的服饰和宫殿常用此色，能给人以高贵、娇媚的印象，可刺激精神系统和消化系统，还可使人们感到光明和喜悦，有助于提高逻辑思维的能力，但是大量使用金黄色，容易出现不稳定感，引起行为上的任意性。因此黄色最好与其它颜色搭配用于家居装饰。

绿色：是森林的主调，富有生机，可以使人想到新生、青春、健康和永恒，也是公平、安静、智慧、谦逊的象征。它有助于消化和镇静，促进身体平衡，对好动者和身心受压者极有益，自然的绿色对于克服晕厥疲劳和消极情绪有一定的作用。

蓝色：最使人联想到碧蓝的大海，抽象之后则使人想到深沉、远大、悠久、理智和理想。蓝色是一种极其冷静的颜色，但从消极方面看，也容易激起阴郁、贫寒、冷淡等感情。它还能缓解紧张情绪，缓解头痛、发烧、失眠等症状，有助于调整体内平衡，使人感到幽雅、宁静。

白色、能使人想到清洁、纯真、清白、光明、神圣、平和等，也可使人想到哀怜和冷酷。

黑色：可以使人想到坚实、含蓄、庄严、肃穆，也可以使人联想到黑暗。

灰色：朴实，但更多的是使人想到平凡、空虚、沉默、阴冷、忧郁和绝望。

橙色：能产生活力、诱人食欲，有助于钙的吸收，因此，可用于餐厅等场所但彩度不宜过高，否则，可能使人过于兴奋，出现情绪不良的后果。

紫色：对运动神经系统、淋巴系统和心脏系统有抑制作用，可以维持体内的钾平衡，并具有安全感。橙蓝色：有助于肌肉松弛，减少出血，还可减轻身体对于痛感的敏感性。

装饰色彩教学设计篇二

续深入学习装饰，引导学生能运用更加多的图案的同时又加了色彩。

的装饰来完成作品。

一、教学目标：

知道装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色。

彩的特点和表现方法。

学习和掌握装饰色彩的用色方法和表现方法。

二、教学重点：

了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，运用装饰色彩创作装饰。

画。

三、教学难点：

装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强烈。

教学过程：

四、教学过程：

导入：讲老子出关的故事，引出课题。

新课：

1、课件介绍装饰色彩：装饰色彩是提取自然形象中的色彩进行夸。

张和对比搭配，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。

民间装饰色彩常用补色对比关系。

问题：你喜欢装饰色彩吗？它带给你什么感受？

装饰色彩教学设计篇三

1.知识与技能知识：知道什么是装饰色彩。初步了解装饰色彩的特点。技能：能用简单的美术语言分析、评述美术作品。

2.过程与方法。

（1）通过观察、比较、讨论等方法，欣赏美术作品，感悟装饰色彩的特点及美感。

（2）通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律。

（3）通过对《神秘花园》的填色，体会装饰色彩的乐趣。

3.情感、态度和价值观激发学生对于欣赏美术作品的兴趣。通过感悟艺术作品中装饰色彩的运用，体验作家如何运用色彩表达对生活的热爱之情。激发学生对民间艺术的热爱。培养学生热爱生活，美化生活的情感。

二、教学重点难点。

1.重点探究装饰色彩的特点，用简单的美术术语分析美术作品中的装饰色彩的运用，体会装饰色彩的艺术表现力。

2.难点用美术术语大胆表达自己的感受。感悟装饰色彩所营造的氛围，理解作者如何运用装饰色彩表达情感。

三、课前准备：《神秘花园》填色书、教师课件。

四、教学过程。

1.教学环节。

课题导入情景导入。

1.展示课件：请学生欣赏各种装饰画的图片，让学生初步了解装饰画的表现形式。

2.边观赏边感受，再欣赏完之后，请学生交流感受。要求学生用一到两个词汇进行概括。

学生欣赏、聆听、感受。回答：喜庆、热烈、祥和、欢快……学生认真感受其定义。引导学生运用多种感官感受装饰色彩所营造的热情、快乐的氛围，激发学生的学习兴趣。通过介绍定义，让学生了解装饰色彩的含义，有助于学生更好地理解和掌握这种表现形式。为下一步分析特点做好铺垫。

教师通过《门神》这幅作品，引导学生，按步骤进行系统分析学生通过教师的引导，根据颜色、颜色传达的'信息是什么、颜色之间的搭配形成了什么样的效果。教师以一幅作品为例，为学生自由组合分析作品做铺垫。

2.探究环节。

（1）出示门神图片，请学生分析该幅作品都用了哪些颜色元素。

（2）进一步分析该作品的颜色的特点，这些颜色的元素都蕴含着什么样的信息？

（3）观察颜色之间的关系，整幅作品给你什么样的感觉？学生观察书上作品给出答案：红、绿、黄、紫。（多为对比色）学生回答:红色代表喜庆、热烈。黄色代表高贵、庄严紫色代表神秘、高贵。学生回答：整幅作品颜色对比强烈，多为对比色。

3.深度研究采用小组讨论的方式研究。

1.农民画—猴。

（1）展示自然界的猴子图片，问，装饰画中的猴子与农民画有什么不同？

（2）这幅画用了哪些颜色？

（3）给你一种什么感受？

2.装饰画-花季。

1.填色体验请学生完成对《神秘花园》的填色练习，试着自己去选择颜色来完成装饰画。

2.交流感受在学生完成自己的作品后，进行小组的展示互动，介绍自己使用的颜色，以及这幅作品颜色想表达的情感信息。学生自己选择颜色，完成对于填色本的填涂。学生交流自己的作品。体会装饰色彩在生活中的应用。培养学生热爱生活的情感，体会生活中色彩的重要性。

五、展示评价。

1.交流创作思路。

2.学生互评培养学生的叙述能力。课后拓展寻找生活中的装饰作品，试着分析作品的特征及其所表达的情感态度。利用课下时间去寻找。提高学生的鉴赏能力，及审美标准。

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结合图片说说哪些是装饰色彩常用色？

2、课件介绍装饰色彩在生活中的运用。

3、小组活动：选择几种自己喜欢的民间装饰画常用色。

五、布置作业。

临摹书中《老子出关》作品，运用民间装饰色彩画一幅色彩鲜艳的。

装饰画。

六、教师演示《老子出关》画稿。

七、学生作业，教师辅导。

八、作业。

装饰色彩教学设计篇四

郭佳君。

一、教材依据。

本教材经陕西省中小学教材审定委员会2007年审查通过（试用），陕西出版集团、陕西科学技术出版社出版，九年义务教育教材六年级下册信息技术。本节课系第一单元制作多媒体报告第3课《编辑幻灯片》的第一课时，主要内容有第一节添加新的幻灯片和第二节在幻灯片中插入图片。

二、设计思路。

1、指导思想。

化、拓展，重组教学内容，开发、设计学生的学习活动内容，使学生的学习内容变得丰富多彩。用教材“教”，立足点放在学习主体身上，注重教学行为与学习行为的同步相谐，注重知识传授中的能力培养，注重举一反三，是以知识为线索、潜能开发为重点。只有为学生提供一个符合新课程理念的教学环境，让学生在实践中成长，学生才能真正做到自主学习，自主发展。

2、设计理念。

教学力图体现新课程的教学理念，倡导学生主动参与信息技术的学习活动，从中获取新的知识与技能。促进学生形成积极主动的学习态度，学会学习和形成正确价值观。

（1）坚持以“教师为主导学生为主体”

在信息技术教学中，以学生作为学习、探索和操作的主体，教师的主导作用除了教授知识、技能外还体现为引导者（引导学生思考、探索和操作）、学习机会的创设者（创设学习情景和任务）、辅助者（提供必要学习课件、提供必要的巡视和指导）。教师应努力创造条件，营造良好的信息技术的学习氛围。良好的学习氛围能改善学生的学习方式，激发学生的探究欲望，有利于学生在学习中积极探索，获得学习成功的体验。

（2）“兴趣引领，激发求知，自主探究”

置认知冲突，让学生发现、提出问题，循循善诱，引导学生在探索过程中解决问题，进入主体角色，成为知识的主动建构者。

（3）努力做到“讲、演、思、练、评”的和谐统一。

powerpoint的教学是知识与操作技能紧密结合的教学，在教学中应结合学生的实际知识水平、各章节的不同内容恰当地采用讲授法、探究法、回答法、演示法和练习法等多种教学方法的优化组合，充分调动学生参与活动的积极性，科学合理地设计上机练习及时反馈教学信息，调整教学。在教学中做到“讲、演、思、练、评”的和谐统一。本节课是基本操作课，采用讲、演、练相结合的教学方法开展教学。

3、教材分析。

第一单元制作多媒体报告共四课：初识powerpoint；创建演示文稿；编辑幻灯片；设置动画效果。本节是第三课编辑幻灯片的第一课时。前面两课所进行的操作，都是对一张幻灯片进行操作的，属于最基本的操作，学生对于powerpoint已经有了一定的了解，例如，已经认识了powerpoint窗口、学会制作标题幻灯片、保存powerpoint文件、关闭powerpoint等，已掌握了对文字的基本操作，本节课在此基础上让学生进一步学习如何插入新幻灯片、在幻灯片中插入图片，并为下面的内容学习打下基础。

材以信息技术与其他课程整合的理念设计学生综合实践活动，培养学生学习探究和解决问题的能力。

4、学情分析。

学生已在前两节学会基本操作，包括启动退出，创建及保存多张幻灯片组成的演示文稿，只不过暂时还停留在文字构成的幻灯片部分的编辑与修改。学生作品已初见效果，学生的兴趣和熟练程度越来越高。五年级已经掌握了对word的基本操作，另外学生对网上邻居及共享文件下载使用熟练。六年级的学生思想日趋成熟，有主见，充满自信，喜欢展示自我，发表自己的见解，具有挑战精神。所以给学生一些难度大一些的任务，学生也乐意接受挑战。

三、教学目标。

1、知识与能力：学会添加新的幻灯片；在幻灯片中添加和调整剪贴画及高精度图像的方法；体验幻灯片版式。

2、方法与途径：学会寻求帮助，利用演示、练习及知识迁移规律学习新知识，在对比中学会学习，提高自学能力。制作内容丰富、图文并茂的幻灯片。

3、情感与评价：提高学生的学习兴趣与审美能力。感受成功的快乐与喜悦。

4、现代教学手段的应用：计算机教室控制系统及网上邻居共享文件的使用。

四、教学重点。

在幻灯片里添加剪贴画及高精度图像的方法。

五、教学难点。

剪贴画及高精度图像的格式设置。

六、教学准备。

1、网络计算机教室；

2、演示用课件《古诗二首》；

3、学生用图片素材库在教师机中共享。

七、教学过程。

（一）激发兴趣导入新课。

教师打开演示课件《古诗二首》（教师机广播），共三张，第一张标题，第二张纯文字，第三张文字、图片、背景，让学生欣赏一下图文并茂，设计生动的幻灯片。

师：同学们，你最喜欢哪一张幻灯片？为什么？生：第三张。图文并茂，设计生动。师：想不想自己制作一张？生：想。

导入新课，今天我们就一起来学习《编辑幻灯片》，板书课题。

（二）提供方法学习新知。

生：插入一张新幻灯片师：对，具体怎样操作！

师：提示一下，当我们学习遇到困难时，你会怎样解决！

生：求助于书本、老师、同学等。

（点评：当学生学习遇到困难时，教师提供学习方法上的帮助尤为重要）。

师：那就请同学们在这个演示文稿中插入一张新的、空白的幻灯片。

师：哪位同学愿意来演示一下。

生：演示（菜单栏“插入”—“新幻灯片”选择版式—“确定”）（注意：一般情况下，第一张幻灯片选择“标题幻灯片”，第二张幻灯片就选择其他的幻灯片版式了。）。

师：还有不同的方法吗？想想那种方法更简捷？生：单击工具栏上的“新幻灯片”按钮。第二种。（添加规则：先幻灯片总是添加在当前幻灯片的后面。）。

师：新幻灯片插好了，首先我们用上节课学习的知识“添加文本框”输入古诗《寻隐者不遇》。

师：要做一份图文并茂的演示文稿，仅设置各种文字的格式是不够的，还应插入一些图片或剪贴画来增强幻灯片的表现力，使幻灯片更加美观漂亮。老师记得在word中学习过插入图片和剪贴画的方法，和在幻灯片中的方法是一样的，还记得吗？请同学们试一下。

（提示：所有的图片素材在网上邻居教师机的“幻灯片素材”文件夹中，请同学们选择合适的下载使用。）。

生：操作练习。

（点评：教师预设这个环节，让学生运用知识迁移，寻求解决问题的途径和方法，让学生自己尝试，在尝试中体验，在实践中掌握。）。

师：下面请一位同学来演示一下，看看他是怎么做的？（插入——图片——来自文件或剪贴画）。

师：大家都看明白了吗？生：明白。

师：选择一种合适的版本可以使幻灯片的制作更加便捷！(点评：演示文稿中的版式是有别于其他软件的重要部分，体现其与众不同的优越性。本环节的设计体现课本内容的延伸，展现幻灯片的一个特点，更是设计的一大亮点，为学生今后进行幻灯片制作提供了捷径。)。

（三）挑战自我突破难点。

师：有的同学在排版过程中遇到了小问题（插入的剪贴画或图片文件，它的大小、位置等不一定合适，这就需要我们对插入的图片进行格式设置），同学们看（教师机演示）。

生：练习。

师：老师还发现比较有创意的几种方式，大家想不想欣赏一下！展示学生1：将图片设置为“紧密型”。学生2：将图片放到第二段文字内。学生3：将图片亮度设置为35%，对比度为75%。（根据时间定要不要演示）。

（1）在文档中插入剪贴画除了利用菜单完成外，还可以单击绘图工具栏中的插入剪贴画按钮来实现。

（2）插入图片文件的关键是找到图片文件所在的位置。（3）设置图片格式。

方法：执行[格式]——[图片]命令，利用设置图片格式对话框进行设置（如图片的大小、位置、版式、图片等）。

教师演示并讲解设置图片格式的方法，以设置图片的大小为例进行设置。图片的大小可以通过改变“大小”选项卡中的高度和宽度来实现，高度、宽度的值会按照一定的比例来缩放，这是由于我们选了“缩定纵横比”选项。

生：尝试操作：对插入的图片进行版式、位置、亮度、对比度等设置。

（点评：这里几节环节的设计主要体现学生学习的层次性，满足不同层次的学生学习需求，有能力的同学可以试着用图片工具栏进行调整，而对于还有余力的同学可以尝试较有创意，具有挑战性的内容，让每位学生都有成功的体验。）。

（四）展示成果小结提高。

八、教学反思。

本课设计中体现多种学习方法的交织，这节课与语文学科进行整合，教材中以制作大家熟悉的古诗幻灯片，在提高课堂气氛的同时也深深吸引了学生的学习兴趣。在教学过程中注意让学生自我探究，并运用了已有word的基本操作知识迁移到具体操作中，避免了强塞硬灌的做法使学生能够自主学习，自我发现，在具体创作过程中鼓励学生发挥想象。

1、注重学生的学习心理。学生的学习是以认知为基础的复杂过程，只有了解学生的心理特征，教师的教学活动与学生的心理活动产生和谐的共鸣，才能取得最佳的教学效果。因而教师在备课中的“备学生”这一步应是非常重要，非常关键的一步。教师必须对一节课全盘考虑，做好安排，诸如哪些内容由学生自学，哪些问题由教师启发学生独立解答等等。本课设计充分考虑了学生的原有文字操作基础。

2、注重学生学习方法上的指导。从采用不同求助方式到寻求不同方法解决问题，从预设学习障碍到分层次布置任务，无不体现以学生为本的教学思想。教学过程中多处体现知识迁移的规律，教师不是一味的讲授，而是通过让学生回忆word学习的相关环节，唤起学生的已有经验，尝试操作，从而达到教是为了不教的目标。

3、环节的设计体现了学生学习的层次性，满足不同层次的学生学习需求，有能力的同学可以试着用图片工具栏进行调整，而对于还有余力的同学可以尝试较有创意，具有挑战性的内容，让每位学生都有成功的体验。教学中抛出“版式”问题，让学生讨论，从而使学生认识到版式可以让制作幻灯片变得更便捷，体现出演示文稿的一大特点。虽然课本上没有安排版式内容的学习，但其实际意义是深远的，所以安排这一环节的学习是非常有必要的。

总之，要让学生学好信息技术这门课程，只要我们在平常的教学过程中，处处留心，时时注意，必须使用易于学生接受的语言和教学方法，让一些枯燥乏味的知识变得有趣、生动，使我们的学生能在轻松的氛围中学到更多的知识，提高他们驾驭计算机的能力，为他们今后的发展打下坚实的基础。

装饰色彩教学设计篇五

因为只有一节课的安排，色彩基础理论不可能做全系统的学习，所以内容的选择围绕着怎样调色展开，色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决。

新教材的优点在于，没有给教学规定必须要讲到的知识点或必须要执行的教学模式，而只是提供一些建议和参考，给了教师较大的发挥空间，只要不脱离课程标准，教师可以根据自己的特点和优势来组织教学材料。颜料使用的学习，也是一种对美术传统文化的学习和继承。在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。

仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高，只要学生能够掌握基本的知识框架，感觉自己对色彩的认识有升华，即可视为达到教学目标。调色方面，目标设定为体验，所以安排了任意复色的练习，而把其它练习列为选做，体现分层次教学。并不要求学生通过一节课能把颜色调得非常准确，只要学生在今后调色时，不感到特别的盲目，能够进一步在自我学习中提高，就达到目的。这节课的意义，就在于为学生今后的自我学习打下基础。

1、初一年级的学生，开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式，开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣，知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。

2、在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。

知识与技能：学习和了解与调色相关的色彩知识和概念，帮助学生建立对色彩体系的初步认识；体验用毛笔调色的过程，探索并总结水分的掌握和颜料填涂的要领，培养学生自我学习和探究式学习的能力。

1、掌握一些基本概念：原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应。

2、通过分析色相、明度、纯度与色立体的关系，帮助学生认识色彩的体系性。

3、通过学生自己总结和交流经验，学习水分的掌握和颜料填涂的要领。

4、其中的关键点是复色复色既是核心，又是其它知识的联结点。过程与方法：通过课堂学习和调色体验，巩固所学相关知识。

1、结合多媒体课件，通过提问、举例、分析和课堂讨论等形式，学习原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应等基本概念。

2、通过演示，了解调色的基本规律和要领，并认识本课所学概念对掌握调色方法的意义。

3、通过学生练习、自我总结、互评和交流，体验和巩固学习内容，培养自我学习和探究性学习的意识、习惯和能力。

一、组织教学。

二、学习新内容。

1、提问原色和间色的概念，并在原来学习的基础上，深化对这两个概念的学习。这两个概念应该是小学学过的内容，之前又让学生做了预习，提问的目的在于减查预习效果，引导学生培养预习和自主学习的习惯。

2、提问色相环的概念，进一步学习色相环的特性。

3、提问引出复色，在色相环上分析复色的特点。

新知识点：复色同时含有三原色成分复色在色相环上呈面状分布。

5、学习补色的概念，并通过色相环分析补色效应及其产生原因。因为时间有限，邻近色和对比色的内容留待今后讲解，只把与调色密切相关的补色提出来学习。

新知识点：色相环上相邻180度的色彩互为补色补色的对比效应和中和效应。

6、引出色立体的概念，学习色立体。（1）、色立体的概念。

（3）、讲解色立体的意义，使学生认识到色立体对调色的指导意义。

新知识点：色立体的意义a、使自然界中的色彩相互联系成为一个体系，从而帮助我们更深刻的认识色彩之间的关系。

b、每一种色彩都同时具有三个属性，在色立体中都有自己对应的位置，因此能够给我们调色提供理论指导。

7、学习调色的基本方法，通过调色演示，使学生体会色的基本属性与调色方法的关系。

三、课堂活动，调色练习。

1、作业要求：利用教师发的模板，完成四组练习，分别是明度推移练习，补色和纯度推移练习，色相推移练习和任意复色调色练习，体验调色，巩固课堂学习内容。因为时间有限，为能及时对学生学习情况进行检查，以便纠正，要求学生课堂上每人先完成一组练习，但要求组长分工协调，确保每项练习都有人做。

2、学生练习，教师巡视指导。

四、课堂小结。

1、每组选派代表，通过展示台对自己小组的学习成果进行总结，其他各组发言点评，教师补充。水分和填涂技巧掌握较好的同学借此机会介绍自己的经验。

2、对课堂学习情况进行评比并记入各组的学习记录，要求学生课后做完其余的练习，其中任意复色一题必做，其余选做。

从教材的发掘来看，对教材的把握还是有自己的体会和见解的，例如对原色、间色、复色在色相环上的分布规律的总结，对于色立体对调色的指导意义，都是在所见过的基础理论书籍中不曾提到的。在教学的设计中，也考虑过初一学生对原本用于高中专业基础教学的内容能否适应，为此删节了部分内容，适当降低了难度，从课堂完成的情况来看，课堂气氛很好，学生对概念掌握的也不错，但没有想到很多学生从来没有用过颜料，练习出现了很多问题。例如没有任何调色经验，以红色到黄色的渐变为例，正常情况应是红色先与少量黄色相调，填涂到纸上，然后增加黄色的量，调出另一个层次，再填涂另一格，以此类推，最后渐变到黄色，但是有相当一部分学生，先在纸上用红色从一端到另一端涂满所有的格，然后再反向拿黄色涂一遍，结果可想而知，渐变效果出不来，因为他意识不到渐变是由配比逐渐改变形成的。再例如不会用毛笔，一个小小的方格，很少有人能够工工整整的把颜色填在里面，填出来什么形状都有，而且填涂速度很慢。再有水分的掌握，颜料填不成形，互相渗化，或者在纸面上流得到处都是，甚至混合的什么颜色都看不出来了，比比皆是，学生的这种基础状况，是我不曾预料到的。再加上因为对学生的基础和能力不摸底，练习设计得偏难偏重，所以学生的练习情况完成不好，很多学生都没能按时完成作业，最后只得根据情况分层次要求来弥补，要求感觉困难的同学尽量完成任意复色练习，其余练习可根据自己情况自由选择。

装饰色彩教学设计篇六

1、通过本课对装饰化的教学，学习整体观察方法，对实物的外形和色彩进行概括、提炼，学会夸张的表现方法。

2、学习装饰画的基础知识和处理色彩关系的基本方法。

3、提高学生的概括表现能力。

外形和色彩的概括和提炼。

掌握装饰画概括、提炼、夸张的方法。

通过勾出、欣赏（或临摹），掌握物体的基本特征，再加以变化，画成一幅有趣的装饰画。

一、导入：

出示两张作品，一幅写生景物画，一幅装饰景物画。

谈谈两者画面不同的风格。

二、欣赏·感受：

1、《有圆礼帽的静物》——米尔顿·艾弗里。

他的作品舍弃了物体形体、明暗、色彩的'细部变化，只是概括地勾勒出物体的外形，色彩多作平涂，显得简洁、明快，富于装饰性。

三、示例：

教师对照写生画进行概括提炼，首先是外形的概括变形，再是色彩的提炼夸张。

四、动手作：

通过勾出、欣赏（或临摹），掌握物体的基本特征，再加以变化，画成一幅有趣的装饰画。

五、展示评价。

装饰色彩教学设计篇七

1、知识目标:了解雷锋叔叔的生平事迹,让学生知道应该向雷峰叔叔学习什么。2、技能目标:让学生真正体会到雷锋事迹是怎么样从平凡中见伟大的。

活动1【导入】一、创设情境，复习知识1、教学开始前播放音乐《茉莉花》做为背景。2、复习色彩知识,三原色、三间色。3、复习类似色,对比色。

设计理念:在教学之前播放音乐,平复学生心情,创设情境,同时将音乐所传达的感觉进行渗透,为下面的教学进行铺垫,提高教学效率。复习色彩知识,使学生头脑中形成色彩感觉。

活动2【讲授】二、作品赏析，感悟色彩。

1、欣赏抽象绘画,提示这些画是根据音乐创作出来的。2、介绍抽象画家康定斯基及作品。

设计理念:由色彩知识联系到抽象绘画,由抽象绘画引到画音乐,尽量做到水到渠成,衔接自然,既为下面的作画环节提供可参考的视觉刺激又从理论上引导学生主动探究。通过欣赏名家作品,了解绘画作品色彩的艺术表现力,有效提高学生创作的成功率。

活动3【活动】三、倾听音乐，初次体验。

1、刚才我们听过一首音乐老师想邀请大家再听一遍。请大家闭上眼睛,细细品味,在音乐中你感受到了什么?播放《茉莉花》。

这首音乐让你联想到了什么?学生:优美清新,自然,流畅的旋律,江南风光……2、你可以尝试用色彩来表现出你的感觉吗?说说准备用些什么颜色来表现?3、再次播放乐曲进行体验创作。

4、找出典型作品进行讲评,提示绘画表现技法。

设计理念:初次体验画音乐的过程,逐步引导学生将乐曲的感觉用色彩表现出来。进行有代表性的讲评,引导学生找到表达内心感觉的方法。多次播放的乐曲使学生加强对乐曲的感觉,更有效构成画面。活动4【练习】四、实践创作，增进体验感受不同类型音乐的美,再次用色彩表现音乐。反复播放现代钢琴曲《命运》。学生根据个人感受进行自由创作。鼓励多种材料,多种技法出现。

请具有代表性的学生作品的作者介绍自己的创作思路。教师评述及学生评述将结合。

设计理念:学生通过自己想象把音乐变成一幅幅美丽的画面。让学生深刻的感受到绘画和音乐是艺术王国里关系亲密的好兄弟,只要我们用心挖掘,生活就会更加美好灿烂、情趣盎然。在对学生作品的评价以同学之间的互评和学生自己的自评为主,同时对学生绘画的过程也给以充分的肯定使学生体验了美术绘画的乐趣。小结:今天同学们的画都很大胆,用色彩表现出了音乐的美感。其实,生活中还有很多很多的音乐值得我们去表现。同时也有很多音乐家在美术作品中汲取灵感,进行创作,同学们也可以在课后尝试将自己喜爱的美术作品用乐曲的形式表达出来。

装饰色彩教学设计篇八

因为只有一节课的安排，色彩基础理论不可能做全系统的学习，所以内容的选择围绕着怎样调色展开，色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决。

新教材的优点在于，没有给教学规定必须要讲到的知识点或必须要执行的教学模式，而只是提供一些建议和参考，给了教师较大的发挥空间，只要不脱离课程标准，教师可以根据自己的特点和优势来组织教学材料。

颜料使用的学习，也是一种对美术传统文化的学习和继承。在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。

仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高，只要学生能够掌握基本的知识框架，感觉自己对色彩的认识有升华，即可视为达到教学目标。调色方面，目标设定为体验，所以安排了任意复色的练习，而把其它练习列为选做，体现分层次教学。并不要求学生通过一节课能把颜色调得非常准确，只要学生在今后调色时，不感到特别的盲目，能够进一步在自我学习中提高，就达到目的。这节课的意义，就在于为学生今后的自我学习打下基础。

1、初一年级的学生，开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式，开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣，知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。

2、在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。

3、初一的学生认知能力有限，选定的教学内容对初一的学生来说，概念能学懂但技巧难掌握。仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高。

知识与技能：学习和了解与调色相关的色彩知识和概念，帮助学生建立对色彩体系的初步认识；体验用毛笔调色的过程，探索并。

总结。

水分的掌握和颜料填涂的要领，培养学生自我学习和探究式学习的能力。1、掌握一些基本概念：原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应。

2、通过分析色相、明度、纯度与色立体的关系，帮助学生认识色彩的体系性。

3、通过学生自己总结和交流经验，学习水分的掌握和颜料填涂的要领。

4、其中的关键点是复色复色既是核心，又是其它知识的联结点。过程与方法：通过课堂学习和调色体验，巩固所学相关知识。

1、结合多媒体课件，通过提问、举例、分析和课堂讨论等形式，学习原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应等基本概念。

2、通过演示，了解调色的基本规律和要领，并认识本课所学概念对掌握调色方法的意义。

3、通过学生练习、自我总结、互评和交流，体验和巩固学习内容，培养自我学习和探究性学习的意识、习惯和能力。

3、通过小组分工的学习方式，培养学生的集体荣誉感和分工协作的意识和习惯。

五、教学重点和难点。

一、组织教学。

二、学习新内容。

1、提问原色和间色的概念，并在原来学习的基础上，深化对这两个概念的学习。这两个概念应该是小学学过的内容，之前又让学生做了预习，提问的目的在于减查预习效果，引导学生培养预习和自主学习的习惯。

2、提问色相环的概念，进一步学习色相环的特性。

新知识点：色相环的渐变性和循环性。

原色在色相环上呈点状分布。

间色在色相环上呈线段状分布3、提问引出复色，在色相环上分析复色的特点。

新知识点：复色同时含有三原色成分。

明度是色的深浅。

纯度是色彩的鲜艳程度或饱和度。

补色的对比效应和中和效应。

a、使自然界中的色彩相互联系成为一个体系，从而帮助我们更深刻的认识色彩之间的关系。

b、每一种色彩都同时具有三个属性，在色立体中都有自己对应的位置，因此能够给我们调色提供理论指导。

7、学习调色的基本方法，通过调色演示，使学生体会色的基本属性与调色方法的关系。

三、课堂活动，调色练习。

1、作业要求：利用教师发的模板，完成四组练习，分别是明度推移练习，补色和纯度推移练习，色相推移练习和任意复色调色练习，体验调色，巩固课堂学习内容。因为时间有限，为能及时对学生学习情况进行检查，以便纠正，要求学生课堂上每人先完成一组练习，但要求组长分工协调，确保每项练习都有人做。2、学生练习，教师巡视指导。

四、课堂小结。

1、每组选派代表，通过展示台对自己小组的学习成果进行总结，其他各组发言点评，教师补充。水分和填涂技巧掌握较好的同学借此机会介绍自己的经验。

中更加关注色彩和色彩形成的视觉现象，并尝试用所学的色彩知识进行分析。九、教学反思。

从教材的发掘来看，对教材的把握还是有自己的体会和见解的，例如对原色、间色、复色在色相环上的分布规律的总结，对于色立体对调色的指导意义，都是在所见过的基础理论书籍中不曾提到的。在教学的设计中，也考虑过初一学生对原本用于高中专业基础教学的内容能否适应，为此删节了部分内容，适当降低了难度，从课堂完成的情况来看，课堂气氛很好，学生对概念掌握的也不错，但没有想到很多学生从来没有用过颜料，练习出现了很多问题。例如没有任何调色经验，以红色到黄色的渐变为例，正常情况应是红色先与少量黄色相调，填涂到纸上，然后增加黄色的量，调出另一个层次，再填涂另一格，以此类推，最后渐变到黄色，但是有相当一部分学生，先在纸上用红色从一端到另一端涂满所有的格，然后再反向拿黄色涂一遍，结果可想而知，渐变效果出不来，因为他意识不到渐变是由配比逐渐改变形成的。再例如不会用毛笔，一个小小的方格，很少有人能够工工整整的把颜色填在里面，填出来什么形状都有，而且填涂速度很慢。再有水分的掌握，颜料填不成形，互相渗化，或者在纸面上流得到处都是，甚至混合的什么颜色都看不出来了，比比皆是，学生的这种基础状况，是我不曾预料到的。再加上因为对学生的基础和能力不摸底，练习设计得偏难偏重，所以学生的练习情况完成不好，很多学生都没能按时完成作业，最后只得根据情况分层次要求来弥补，要求感觉困难的同学尽量完成任意复色练习，其余练习可根据自己情况自由选择。

老街基学校。

王影。

装饰色彩教学设计篇九

知识与技能：通过教学，让学生了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。让学生完成一张装饰画作品，培养综合运用知识的能力，提高文化素养和艺术品位，为生活增添情趣。

过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言，丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律，引导学生用环保材料去创作一幅装饰画，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。

情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。

教学重点：引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题。

教学难点：教学中引导学生赏析作品，从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。这样做的目的实际上是一个方法的掌握和运用，能理论联系实际，灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。教学中最关键的'点，就是帮助学生建立运用自己的理念画出装饰画这个环节，方法的运用和掌握以及继续画下去的决心是重要的，要保证作业时间和环境，帮助学生作业。

2．教学方式上可运用启发、直观的教学策略，选取有代表性的作品，引导学生分别从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。理论联系实际，使学生能灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。同时运用多媒体等各种辅助手段，结合生活中相关的情景，帮助学生更准确、更整体地把握艺术创作的实践方法与精神内涵。

3．重视学生的创作过程。本课的教学活动是以学生作业为主，以欣赏为媒介，引导学生进行实际制作，尝试发现并巧妙利用材料进行创作。

1．教学导入。

随着生活品位的提高，居住环境的改善，我们更多地用画作来美化生活空间。今天我们就来认识和学习装饰画，并自己动手制作，为我们的生活增添一分情趣。

2．交流与互动。

什么叫装饰画？先来看两张作品图片，大家看看装饰画和写实绘画有什么不同？

教师小结：装饰画与写实画的区别。

写实画偏重于对自然的再现，强调对社会现实的反应。装饰画多运用变形、夸张、概括、归纳等手法，强调的是单纯、平面、秩序的装饰美。

通过问题导入的方式，让学生有效学习。

3．分析作品：

展示作品，引导观察思考。

（1）、欣赏作品，师生探讨：哪些因素构成了装饰画独特的美呢？

欣赏图片：

《埃赫特男爵夫人》克里姆特：

作品具有浓厚的装饰风格，平面化的画面空间中，加入了抽象而富有秩序感的图案和符号。

《母性》丁绍光：

作品融合了东西方古典文化古典艺术和现代艺术的装饰风格，画面以刚劲有力的铁线描进行表现，并用金线或银线装饰。

《猫头鹰》韩美林：

画家既继承提炼了中国传统水墨画的笔墨情趣，又吸收了西方装饰艺术的精髓，并将抽象、夸张、写意等艺术手法巧妙融合，艺术风格独树一帜。

《相》：

现代装饰画种各种材料与技法的运用，令作品具有一种独特的材料没和时代感。

（2）、上面的作品给你印象最深的是哪一张？画面中的哪些因素让你印象深刻？

造型——简单概括，多运用夸张、变形等手法，给人以规则感、平面感。

构图。常用的装饰画的构图形式有三种：

对称式构图——具有强烈的均衡感，给人以饱满、规律、稳定的感受。

均衡式构图——画面两边视觉上的分量相等，具有灵活多变的装饰美。

适合式构图——具有极强的装饰感，体现了节奏与韵律的形式美。

色彩。装饰画的色彩特点：

装饰画的色彩美体现了对比与和谐的形式美法则，既对比鲜明、夸张强烈、又协调融合、细腻微妙。

材质——每一种材料都有各自的形态、色彩、肌理等视觉特征，它们的厚薄、轻重、粗细、明暗各不相同。合理地选用材料，可以大大增强画面的装饰效果。

运用启发式教学策略，选取代表作品，引导学生分别从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。

引导学生在欣赏的过程中感受方法和技巧，理论联系实际，能灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。

5．实践与探讨。

确定题材。

设计造型（省略概括，变形夸张，装饰细节，大胆想象）。

安排构图（对称式构图，均衡式构图，适合式构图）。

选择色彩（借鉴艺术大师的作品，创作和谐统一的色彩；借鉴民间美术作品，创作对比强烈的色彩；借鉴现代设计，创作丰富的装饰色彩）。

巧用材质（巧妙运用废旧画报，可以创造出丰富的色彩效果。）。

加强教学示范，教学中，教师可以示范多种草图构图，指导学生大胆构思。

6．学生作业，完成作品。

（1）运用剪贴和绘画的方式，完成一幅平面构成的装饰画。（旧画报、彩色纸、剪刀、胶棒等。）。

（2）运用水粉，做点线面的平面装饰练习。

（3）也可以运用黑白记号笔，做黑白装饰画。

可供选择的作业项目。

降低作业难度，让学生感受到方法，以继续作业的勇气和信心。

7．作业展示与拓展。

完成作品，学生之间互相介绍自己的方法，同时评述其他同学的作品，在交流中巩固学习。

教师小结：现代社会需要充分发挥每个人的主动性和创造性来装点我们的生活。大家要注意自己的创作个性与创新精神的培养，采取多种方法，流畅的、灵活的、独特的表达自己对生活的理解和感悟。

抽查以检测学习效果检测，强化学生对作品的认识。

文档为doc格式。

装饰色彩教学设计篇十

知识与技能：通过教学，让学生了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。让学生完成一张装饰画作品，培养综合运用知识的能力，提高文化素养和艺术品位，为生活增添情趣。

过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言，丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律，引导学生用环保材料去创作一幅装饰画，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。

情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。

二、教学重难点。

教学重点：引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题。

教学难点：教学中引导学生赏析作品，从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。这样做的目的实际上是一个方法的掌握和运用，能理论联系实际，灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。教学中最关键的点，就是帮助学生建立运用自己的理念画出装饰画这个环节，方法的运用和掌握以及继续画下去的决心是重要的，要保证作业时间和环境，帮助学生作业。

三、教学策略。

2、教学方式上可运用启发、直观的教学策略，选取有代表性的作品，引导学生分别从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。理论联系实际，使学生能灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。同时运用多媒体等各种辅助手段，结合生活中相关的情景，帮助学生更准确、更整体地把握艺术创作的实践方法与精神内涵。

3、重视学生的创作过程。本课的教学活动是以学生作业为主，以欣赏为媒介，引导学生进行实际制作，尝试发现并巧妙利用材料进行创作。

文档为doc格式。

装饰色彩教学设计篇十一

装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。

1、认知目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

2、技能目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的`兴趣。

装饰画的特点及表现方法。

如何表现出装饰画的特点。

一、导入新课

展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？

装饰色彩教学设计篇十二

1、应知：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果。

2、应会：尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。

1、重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。

2、难点：如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。

1、教具：课件、范画、静物、滚轮、油墨。

2、学具：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。

欣赏、运用。

教师活动。

学生活动。

教学目标。

巡视课堂。

学生提前分组。

为小组间分工合作做好准备。

结合教材内容，课前布置问题。

出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”

结合老师陈述的条件，学生回答问题。

激发学生学习兴趣，引出黑白画的独特魅力。

黑白画和彩色画进行对比。

用四季做比喻，那么黑白画应当属于冬，象它一样的纯洁，平静。

寻找黑白画中存在的吸引力。

以学生为主体，师生互动交换观点，培养学生能够主动动脑筋。

展示给学生大量的多种风格、多种材料的黑白装饰画作品，播放课件。

组织学生讨论。

学生观看，并展开自讨论。

分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。

通过大量的欣赏，引起学生对黑白装饰画的兴趣。

展示学生的个性风格。

请同学说说每副作品的独特之处？归纳总结黑白装饰画有哪些形式。然后教师点评。

归纳出黑白装饰画的几种形式，一位同学总结，1—2位同学补充自己的意见。

使学生了解黑白装饰画有多种表现形式。

鼓励学生不断创新的精神。

你还能对这副画提出创新的方法吗？

允许补充回答，不能重复。

畅谈自己的`构想，同学之间可以互相补充，完善构思。选取适当的材料，制作出多种效果的黑白装饰画。

启发。

学生的创作欲望，进行发散性思维训练。

教师活动。

学生活动。

教学目标。

帮助学生确定自己喜爱的一种风格。

鼓励创新意识。

学生自由组合。

按小组创作。

准备材料、工具；

分析讨论、实施最佳方案；

确定主体风格；

培养学生大胆表现自己感受的能力，提倡分组交流的方式。

教师巡回指导。练习中，根据学生需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。有共性问题统一讲解，并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。

鼓励学生独创意识。

逐步完善设计，实施制作。

多材质、多形式的尝试。

遇到问题互相探讨。提倡交流、合作的方式。

给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在练习过程中体会到创作乐趣，提高创作能力。

通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。

学生谈感想，并提出一些问题。

提高学生的审美能力，，提高情感表达能力。

教师小结，通过今天的这一节课，让我们认识到黑白装饰画它的独特魅力，只要我们不断地学习，不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活。

学会将美术绘画运用于实践中。

总结本节课，并延伸下一节课的内容。

板书应力求简明扼要，突出重点，使学生一目了然，我的板书就是这样设计的。

基本构成要素：点、线、面色彩：黑、白、灰。

黑白画装饰画的表现形式：明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征、和变形等。

装饰色彩教学设计篇十三

一、导入新课：

1．上一节课你是怎样做装饰瓶的？

2．除了做装饰瓶外，是不是也可以画一画呢？

二、欣赏著名文物和大师的作品：

1．唐三彩，鱼纹瓶。

2．毕加索，西班牙，《陶瓶》。

3．清代，五彩花鸟纹瓶。

4．德国，彩釉浮雕瓶。

5．古希腊，彩陶花瓶。

三、欣赏书上的`画：

1．这些画用了哪些装饰图案？

a.花卉类、抽象类。

b.几何形类、卡通类。

c.二方连续纹样。

2．你还能想出哪些图案？

四、指导作画；

1．构思：

（1）选择什么样的瓶子来作画？

（2）用什么形式，什么方法来画？

2．画草图：

（1）用铅笔轻轻画出瓶子的外形。

（2）画出合适的装饰图案。

3．合理运用色彩。

五、学生作画：

六、作业展评：

装饰色彩教学设计篇十四

所有颜色的源头被称为三原色，三原色指的是红色、黄色和蓝色。所以电视屏幕的颜色组成也是由这3种颜色产生的。

红色和黄色、黄色和蓝色、蓝色和红色均匀混合，就会创建三种间色：绿色、橙色和紫色。这些颜色应用，可以起到很强烈的对比。

三次颜色色彩。

三次色来源于间色与原色的混合，主要有：红紫色、蓝紫色、蓝绿色、黄绿色、橙红色和橙黄色。现在，你应该了解了颜色到底都是怎么衍生出来的，也可以了解色轮上的颜色组合都是从何而来。理解了色彩的原则将有助于快捷调色。

ps:色轮我们可得到的基本色彩组合有：

互补色是指色轮上那些呈180°角的颜色。比如蓝色和橙色、红色和绿色、黄色和紫色等。互补色有非常强烈的对比度，在颜色饱和度很高的情况下，可以创建很多十分震撼的视觉效果。

装饰色彩教学设计篇十五

色彩是生活中不可或缺的部分，也是装饰中最重要的元素之一。如何利用色彩来创造丰富多样的室内环境，成为每个人在进行装饰时必须面对的问题。在自己装修的过程中，我深深感受到了色彩的魅力和力量。下面，我将从色彩的选择、搭配、运用以及效果的表达等方面，分享一些个人的心得体会。

首先，选择色彩时需考虑整体感。在装饰过程中，色彩不仅仅是一种个人喜好的投射，更要考虑到整体空间所传达的情感与氛围。比如，在选择卧室色彩时，应考虑到舒适、放松的气氛。因此我选择了浅蓝色作为主色调，此色调给人一种温和宁静的感觉。同时，在搭配上也遵循了类似的原则。如，床单、窗帘等用浅灰色或贝壳粉色搭配，既处于和谐的色调之间，又给人一种舒适愉悦的感觉。色彩的选择与整体感的协调是装饰中的一个重要元素。

其次，色彩的搭配需要考虑到空间尺寸和功能。在不同的空间中，我们可以通过色彩的搭配来创造不同的效果。如在面积较小的客厅中，运用明亮的色彩可以让整体空间更加开阔。通过使用大面积的浅黄色墙面和明亮的红色搭配，使人感到阳光明媚、活力四溢。而对于功能空间，如书房，可以通过选择冷色系，如青绿色或淡蓝色，来提升思维的清晰度和专注力。因此，在色彩的搭配中，要充分考虑到空间的尺寸和功能，以突出空间的特点和优势。

另外，色彩的运用需要关注空间的光照条件。不同的光线照射下，色彩会呈现出不同的效果。为了充分发挥色彩的效果，我们需要充分了解空间的光照条件，在选择色彩时要避免过于饱和的颜色，以免因光线照射而显得过于刺眼。同时，要注意选择不同亮度的色彩来平衡光线的亮度。例如，在光线较暗的走廊中，选择明亮的浅黄色来增加光线的感受，使空间更加明亮宜人。因此，色彩的运用要根据不同光照条件来选择合适的颜色，以达到最佳的效果。

最后，色彩的效果表达需要借助纹理与材质。色彩的效果不仅仅与颜色本身有关，还与纹理和材质的搭配有关。通过选择不同的纹理和材质，可以让色彩更加生动有趣。例如，在卫生间中，我选择了瓷砖的深灰色来配合浅蓝色的墙面，这种冷暖色调的搭配，使空间显得清爽明快。同时，在家具和软装方面，也可通过选择不同的材质来增加色彩的层次感。如用棉麻质地的窗帘和饰品来增加纯净感和温暖感。色彩的效果表达是多方面综合影响的结果，通过巧妙的纹理与材质搭配，可以达到更好的效果。

综上所述，色彩是装饰中不可或缺的元素，对于创造丰富多彩的室内环境具有重要的作用。在选择色彩时需考虑整体感和空间尺寸和功能，同时也要关注空间的光照条件。在色彩的运用中需要借助纹理与材质来增强效果的表达。通过这些心得体会，我逐渐掌握了色彩的运用技巧，使我的家居环境更加舒适和与众不同。

装饰色彩教学设计篇十六

本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件，在对于儿童进行美术教学活动中，线描画对孩子来说，是最富兴趣、最为便捷，也颇为有效的绘画之一。线描画又叫线描装饰画。设计本课的目的在于让学生了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感的同时。学会从自然中吸取丰富的形状，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，，让孩子给以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的审美能力、想象能力创造能力和观察能力。

小学六年级学生十二、三岁，正处于“视觉写实期”向“客观写实期”过渡。这一时期的孩子能通过感观对实物进行具体描画，能注意描画物象的细节，力图真实地反映现实，已经由平面的思维向立体思维过渡。能用线表现面，由面组成体，能用线表现空间前后的遮挡关系，这一时期应该注重感性与理性相结合，可逐步把一些基础理论渗透给学生，如透视知识、构图知识、结构比例等，用理论指导他们走上正规的绘画道路。孩子的可塑性很强，不正确的教法会影响孩子的进步和成长。不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和对世界的认识。可以让孩子自由地抒发他们的情感和想像力，展现自己特有的天性和勇于创造的精神。

知识：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

能力：通过学习，能用富于变化的线条（线描）创作一幅装饰画。

情感：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

通过观察和想象运用变化的线条对自然物象进行提炼、加工、装饰。创造出有美感的装饰画作品。

装饰画的特点及表现方法。

如何表现出装饰画的特点。

谈话法、启发式、欣赏分析法。观察比较法、

观察比较法、自主、合作学习。

图画纸，水彩笔、铅笔，勾线笔粗细各一支。

（一)、(欣赏导入）。

1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。

（二）、讲授新课。

2、课件出示装饰画特征：装饰画的特点：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

过渡语：你对装饰画还有哪些了解呢？上节课我布置大家回去查资料了下面来检验一下。

3、让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。

4、总结过渡：装饰画的种类太多。今天我们来学习其中的一种，手绘作品装饰画。我们以非常实用的.线描装饰画为主来学一学绘制装饰画。：

线描装饰画：线描装饰画简称线描画，是学生根据自己的观察、想像，运用单色笔先用线条勾画自然物象的基本部分和主要特征。再运用点、线、面、进行装饰美化的艺术品。

6、出示线描装饰画作品欣赏过渡：你们想不想知道线描装饰画是怎样画的？下面我们来看一下画法步骤。

1)、先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。

2)、运用变形手法省略局部和细节，简化大的形体。

3)、在画面经过适当省略和变形后，根据构思和构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。

4)、运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。

8、针对步骤2出示范画并讲解帮助学生解决难点。

9、针对步骤4出示课件欣赏让学生直观上理解什么是点线面，以及点线面的组合变化规律。

（三）、创作作品：学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

（四）、展示作品：师点评。

（五）、总结：从今天学生的作品上来看，同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。

（六）、板书设计。

造型：夸张、变形。

色彩：鲜明、对比强烈。

装饰色彩教学设计篇十七

第一段：引言（100字）。

色彩是装饰中不可忽视的重要元素，它可以给空间带来不同的氛围和表达不同的情感。通过多年的从业经验，我对于装饰色彩有了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我对装饰色彩的认识和应用经验，希望能够给大家提供一些有用的启示和参考。

第二段：色彩搭配（200字）。

在装饰中，色彩搭配是至关重要的一环。对于整体的色彩搭配，我常常选择相近色系或对比明显的色彩进行组合，这样可以给空间带来层次感和生动感。同时，我还注意使用暖色调和冷色调进行搭配，以达到平衡的效果。对于不同空间的色彩搭配，我也有不同的策略，比如对于卧室和客厅，我更倾向于使用温暖舒适的色彩，而对于厨房和卫生间，我则更喜欢使用清新明亮的色彩。

第三段：色彩心理学（300字）。

色彩在心理学中有着深刻的影响力，因此我也深入研究了色彩的心理学效应。红色代表热情和活力，黄色象征快乐和活力，蓝色则让人感到安静和冷静。在装饰中，我会根据空间的功能和主人的需求，选择相应的色彩进行搭配。比如，如果客户想要一个舒适宁静的卧室，我会选择蓝色调配白色来创造一个放松和平静的氛围；如果是办公空间，我会选择蓝色和绿色来提高工作效率。透过色彩，我能够更好地满足客户的需求，使空间更具个性化和功能性。

第四段：色彩运用技巧（300字）。

在色彩的运用中，我也总结了一些实用的技巧。首先，我会倾向于使用中性色作为主基调，这样可以保持空间的简洁和纯净，同时也方便后期的调整。其次，我会注重色彩的平衡和协调，避免大面积的单一颜色或过多的亮色。此外，我还会选择色彩丰富的配饰来调节氛围和增加视觉效果。最后，我也会使用适量的亮度和饱和度来达到舒适感和视觉冲击力。通过这些技巧的运用，我可以创造出丰富多样、和谐统一的色彩效果。

第五段：总结（200字）。

通过对装饰色彩的探索和实践，我深刻体会到色彩对于空间的影响力和装饰效果。通过合理的色彩搭配和运用技巧，我能够创造出丰富多样、个性化的装饰效果，满足客户的需求和期待。同时，我也相信色彩具有各种不同的心理效应，能够影响人们的情绪和思维。对于未来的装饰工作，我将继续深入学习和研究，不断提升自己在色彩搭配和运用上的能力，创造更加美好的装饰空间。