2023年中国国粹京剧(精选9篇)

记叙文是以叙述为主要手法，生动地描写人物、事件或景物的一种文学作品。怎样选择适合自己的音乐风格和乐器？如果想了解更多优秀的总结写作，可以参考以下范文进行学习和分析。

中国国粹京剧篇一

京剧是我国的国粹，是我国深厚文化底蕴的杰出代表，它大致分为“生、旦、净、丑”四大角色。

我和京剧结缘还有一段故事。

在一年级一个偶然的机会，我参加了学校京剧社，每个星期参加两次排练。一开始，我觉得学京剧有一点枯燥，总是反反复复练同一句话。这时有的同学也劝我不要学京剧，有空陪他们一起玩，于是我的心里打起了退堂鼓。爸爸知道这个情况后，劝我不要放弃，坚持好好地学下去。听了爸爸的话，我没有放弃，坚持参加排练。

经过自己的努力和京剧社老师的帮助及鼓励；我进步很快，唱京剧也更有信心了。如今我已经是学校京剧团的主要小演员啦，还经常代表学校参加各种演出。几年下来，我学会了很多京剧唱段如：霸王别姬、贵妃醉酒、花田错等；熟练掌握了京剧“舞长水袖”的动作要领；学会了“天女散花”“红灯记”等经典剧目。

京剧给我带来了快乐、自信。希望京剧伴我一起成长，更希望京剧在那裘盛戎演的是不是包拯呢？可是，我仍然有不少疑问书没有给解答，比如说：为什么很多京剧大师都是男演员呢？京剧的服装，道具有什么讲究吗？于是，我打开电脑去互联网上寻找答案。

上了网，我在百度知道一栏里输入了“为什么很多京剧大师都是男演员呢？”网页给了很多答案，噢！我明白了！因为早年间是不允许女性唱戏的。所以戏中的女性角色也只能由男演员来演了。

我又输入了“京剧道具与服装”，网页又告诉我京剧服装很讲究，大致分为六大类，这六大类是：长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类和靴鞋类。长袍类有箭衣、长背心等。短衣类有旗袍裙子等。而京剧的道具有十分写意的象征意义。比如说演员一边挥马鞭，一边做出骑马的动作，便是在骑马了。

这次通过书、互联网得知了不少有关京剧的知识，算是一次走近京剧吧！

中国国粹京剧篇二

“挥毫浸墨，那人，执笔向上，镜中的脸，一半明净，一半靛蓝……”一曲京调，唱尽悲欢离合；一袭长袍，漫卷俗世红尘。脸谱生涯唱的是情，演的是魂。那一张张红艳的脸，在辉煌灯光下，已然闪耀了将近千年，每当听到那优雅动听的腔调，便想起宋代诗人葛长庚的“看千秋戏剧，蹴鞠诙谐。”由此京剧的魅力跃然纸上。

儿时，望着电视机里的人目不转晴，连忙询问这是什么。奶奶摸着我的头说：“这是京剧，是我们中国一大国粹。”我看着他们炯炯不同，脸上有红、黑、白、黄……奶奶一一为我解答各自颜色所代表的含义，我慢慢领悟到脸谱的颜色是与他们的性格相符的。从此，我一直想亲身体验京剧的趣味。

小学时，我央求爸爸妈妈带我去梅兰芳大剧院去感受中国传统文化的魅力。来到剧院我发现剧场很安静，人们一定都很期待欣赏到京剧的文化。随着一首高昂的音乐响起，那让人激动曲调早已印在我心中。随后一个红脸长须的人走了出来唱了几句，那声音豪放不羁，没有一丝杂音掺杂在其中。体现出他那忠义侠胆的形象在我心中塑造出来，随后来的是一位旦角，她不同于上面的豪放而是腔调较小但音色明亮让人听着又宽又亮、又脆又甜，能高能低而又柔美光润。让我赏心悦目。听着他那高低起伏的音调，我也慢慢的开始学习京剧。

这一次，聚光灯打在了我的身上，我仿佛与戏中的人物融为一体，似乎在戏中感受到了不一样的人生，感受到他的世态炎凉。我跟着二胡的奏乐开始唱起来，惟妙惟肖。结束后，随着观众评委纷纷鼓掌，我相信他们一定是被京剧的歌声所熏陶。

京剧，我们的国粹。她将传达世世代代华夏儿女的精神与憧憬，让我认识到京剧的源远流长，博大精深。她在世界艺术文化的舞台上显现是那么独有耀眼的光辉。

中国国粹京剧篇三

今儿个，咱就来个自我介绍。我们通名叫脸谱，看其面便可知其人。京剧的角儿分生、旦、净、末、丑，你瞧，那鼻梁子上总有白的不是挺逗人的吗？那是丑角儿的脸谱，也叫小花脸。小花脸又分文丑与武丑，模样差不多。生、旦一般只靠发色、须色、头饰、服饰、动作来显示他们的年龄。身份、性格，不须在脸上勾画夸张的色彩与图案，而这脸谱专为净角所独有。

说到净角儿呢，都是些性格或粗暴或刚烈的人物，咱要是千人一张脸，那就没什么劲了！说实在的，咱的魅力就在净角这儿，您不是也忘不了豹头环眼的张飞，满脸黑黑额头一道金月的包公，红胡子蓝脸的混世魔王程咬金吗？在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的个性和品质，代表着角色和命运，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈：金脸和银脸是神秘，代表神妖。

说了这么多，别忘了还有一首歌唱的就是咱呢：

蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞叫喳喳！

紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉，金色的猴王、银色的妖怪、灰色的精灵笑哈哈……”

所以说，咱也不简单。可这些又不是一句半句能说得完的，在这里也只能给你说个皮毛。

现在，连外国人都对京剧感兴趣了。不仅对京剧的唱、念、做、打感兴趣，就是对咱这脸谱也兴趣十足，这不，许多外国游客常买个脸谱做为留念，因此，咱也跟着沾光，一下子身价百倍了。

可咱心里边总有个缺憾，那就是现在青少年喜欢京剧的不多了，咱多希望青少年朋友们都热爱国粹，千万别丢了老祖宗传下来的宝贝啊！

中国国粹京剧篇四

颍考叔《伐子都》一剧的主角，故事取材于《东周列国志》。《伐子都》是京剧名篇，故事改编自春秋早期霸主郑庄公手下两大将军颍考叔和公孙阏（子都）争斗的故事。

鲁隐公十一年（公元前712年），郑庄公（郑伯掘突）要讨伐许国，当它要授予兵权的时候，宠臣颍考叔与公孙阏为了元帅的职务争了起来，于是郑庄公决定让他们比武，谁能拉动铁车拔起铜旗，给予兵权。

于是两人在比武场上抢夺起铜旗来，颍考叔力气大，一把推开公孙阏，拔起铜旗拉着铁车就往比武场外跑，公孙阏拔剑就追。郑庄公怕二虎相斗，于是封颍考叔为正帅，公孙阏为副帅，讨伐许国。在战斗中考叔率先举旗冲上了许国的城头，这立刻引起了公孙阏的嫉妒，于是拔箭射死了考叔，独占了功劳。春秋时期，郑国有一位大臣颍考叔。有关颍考叔的记载，可以在《春秋左传隐公元年》的记载中找到：初，郑武公娶于申，曰武姜，生庄公及共叔段。

庄公寤生，惊姜氏，故名曰“寤生”，遂恶之。爱共叔段，欲立之。

亟请于武公，公弗许。及庄公即位，为之请制。公曰：“制，岩邑也，虢叔死焉，佗邑唯命。”请京，使居之，谓之京城大叔。祭仲曰：“都，城过百雉，国之害也。先王之制：大都，不过参国之一；中，五之一；小，九之一。今京不度，非制也，君将不堪。”公曰：“姜氏欲之，焉辟害？”对曰：“姜氏何厌之有？不如早为之所，无使滋蔓！蔓，难图也。蔓草犹不可除，况君之宠弟乎？”公曰：“多行不义，必自毙，子姑待之。”既而大叔命西鄙、北鄙贰于己。

中国国粹京剧篇五

世界上还有几个剧种可以把一个传说用自己独特的方式演绎的唯妙唯俏呢？

那么先从乾隆皇帝的那场寿宴说起吧。

清乾隆五十五年，江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为乾隆帝的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。这就是京剧的雏形。

1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。

在京剧里，不同颜色的面具表现着不同的人物性格。

红脸代表忠勇；黑脸代表猛智；蓝脸和绿脸代表草莽英雄；黄脸和白脸代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。

面具运用夸张的画法，把人物的性格特点直接写到了脸上，这也是京剧为经久不衰的原因吧。

除此之外，京剧所表演的内容也有很多。比如《霸王别姬》、《智取威虎山》等很多很多，所以京剧是一个非常贴人心的戏种，不论你是坐在乡间大院里观看，还是坐在专门的剧院里看，都别有一番风味，演的内容更是让你看几遍都不过瘾。

京剧，就是这样一步一步往前发展，经历无数苦难，并且挺了下来，慢慢有了自己独具一格的表演方式，让许多人爱上，不知不觉就变成了中华人民最爱看的戏剧，最后就得到了世界的认可，成为中国的国粹的！

中国国粹京剧篇六

京剧是我国的国粹，至今已有200多年的历史了，每当看见电视戏曲频道里的花旦穿着漂亮的戏服，舞着水袖，唱得委婉动听时，我都会两眼发光，真想自己也能唱一出！

妈妈见我喜欢京剧，就带我去京剧表演艺术家郭老师那里拜师学艺。面试时，我唱了一首现代京剧《都有一颗红亮的心》，郭老师听了，哈哈大笑说：“你唱是唱下来了，但是你唱的是京歌，不是京剧。不过，你的普通话还不错，咱京剧最讲究的是字正腔圆，这是你学京剧的优势。”接着，郭老师给我演示了一遍，哇！她的声音是那么浑厚、嘹亮，极具穿透力，好像房顶都快被掀翻了，太好听了！就这样，我成了郭老师的学生。

郭老师教我唱梅兰芳大师的经典剧目《霸王别姬·看大王在帐中和衣睡稳》中的旦角。一开始我老是用嗓子喊，没法用丹田气，郭老师告诉我：“唱这出戏，先要把高音练好，气沉丹田，自然地找到胸腔共鸣的感觉。气息要控制得当，不要过猛或不足，用气要有弹性。‘嘴皮子’还要用力，嘴巴的动作不能太大……”我努力地练习着，渐渐地，越唱越有感觉，老师都夸我唱得有点儿京味了！

唱京剧，除了声音，手、眼、法、步的招式演变也得有精气神。郭老师教我手和眼睛要协调，眼睛要紧跟着手位。贵妃的动作是很柔美的，可是，我的动作太僵硬，手型不好看，脚步也迈得太大。郭老师笑着说：“你这是刀马旦吧。”我红着脸，千万遍地叮嘱自己要放松。渐渐地，我不紧张了，动作也柔软多了。看来，学好一门才艺还真不容易呢！

郭老师还要求我每天都要对着墙“喊嗓子”，只要发两个音：“咿！啊！”要像爬楼梯—样从低音练起，一直“喊”到最高音。他还告诉我：“要冬练三九，夏练三伏，功夫到了，自然也就进步了！”

通过学唱京剧，我明白了“台上一分钟，台下十年功”的道理，只要我专心致志，勤学好问，坚持不懈地练习，就一定会更上一层楼！

中国国粹京剧篇七

总是痴迷于古典的京剧。原因无他，皆是欢喜那唱念做打，觉得听戏时，一字一句玲珑耳边，彼时，就会有古典之花在心里悄然绽放。

奶奶是正宗的京剧票友。我还在咿呀学语之时，她就暗下决心，要把我带入这精致艳丽的戏曲时光中。破旧的收音机，当年幼小的我竟侧耳倾听，只觉得那音韵和谐动人，连我也不由自主挥动手脚打着拍子。这也许是我与这京剧最初的情缘吧！不知不觉，古典之花就这样悄然在我心中绽放，很稚嫩，但很美丽。

日复一日地成长起来，我才渐渐学会细品赏析这绝美的古典京剧，在深夜寂静里，听得入魂。

大红的帷幕拉开，右手边坐下司鼓的先生，灯光悄然暗了下来，我用余光瞥着那花脸的小龙套，已是拉开架势，准备往场上那么一冲。此时，自己的心不由得也收紧了些许。一时间万音齐发，九曲绕梁，和着那清脆有致的鼓点钹声，龙套们都翻飞错落地于舞台上盘旋，色彩斑斓的戏衣飞动，展示着各自的功夫。不过，这只是长长的序幕，不是让观众不耐烦，而是吊足了他们的胃口。

重头戏来也！我目不转睛，见那楚霸王上场，七大步便立于台中。重而武，武而威，长叹一声，拉开腔唱：“今日里败阵啊——心神不宁，且教其自归营各歇息。”就这一句唱词，声裂于云，直冲九霄。且不只有聲响之劲，还有无限音韵低回于后，不愧是花脸的正宗！我也随老票友们给了一个碰头好。京剧，就是有这样的魅力，唱念做打间，全是旧情怀。我听着听着，穿越无限时光，仿佛有古典之花，在耳边悄然绽放。

转念一看，虞姬正奉上酒杯，又伤感地一回身，边唱边舞双剑：“自古常言不欺我，成败兴亡一刹那。宽心饮酒宝帐坐！”一句接一句的唱腔，道尽多少兴亡。我细听，那嗓音正向上提着，连续不断地抛出高峰，越拔尖越玲珑，突又来了一个翻转，在那高低之处反复研磨，愈加有了韵味。此情此景此音，让我如痴如醉，醉于古典之中，不可自拔。

唱念做打，举手投足间，我爱上这古典戏剧。爱它精致的鱼鳞甲与水袖，爱它华美的妆容，爱它或雄浑或婉约的唱腔。当然，我最爱的还是徜徉于戏剧时，有一朵古典的花儿悄然在心中绽放。

做一回痴心人，听一场盛大的京戏，让古典之花，悄然绽放。

中国国粹京剧篇八

1.京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。

2.传承国粹，承担责任，光大国药，成人达己。

3.中国动漫多需学习，抵制各类文明垃圾，发展我国动漫产业，减少国民莽撞追随，闭关自守太多没用，文化不能弱不禁风，各界国人深切盼望，动漫文化飞速发展。

4.嘿！看那演员有滋有味地演唱，有声有色地步法，看京剧还真是一种享受！紧接着，出来了一个黑脸大汉，长长的胡须一直长到腰间，黝黑的脸上流露出正直、刚烈的情感。

5.五十六个民族，五十六朵花；红橙黄绿青蓝紫，祖国就是家；各地方言有特色，都讲普通话；地方文字有区别，方块字就是顶呱呱；地大物博多民族，我们是一家。

6.最怕此生决心过没有你的日子却又突然听到你的消息。

7.京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。

8.中华上下五千年，人物事迹永流传，乱世百姓不得安，当今社会享平安，百姓安康今日谈，龙的传人得真传。

10.无人像你多么上心给你一百分难得有情人。

11.五月五是端午，纪念屈原龙灯舞；八月十五月儿明，全国老少吃月饼；九月九是重阳，祝福老人幸福又安康；正月初一过大年，团团圆圆都期盼。。

12.中华国粹是京剧，始于清朝乾隆间，融汇徽汉昆秦调，流传世间两百年，分为生旦净末丑，脸谱划分善与恶，有板有眼有讲究，中华文化藏其间!

13.歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。

14.她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。

15.民族文化，源远流长，国之瑰宝，引以为傲，紫砂陶器，质地细腻，特殊陶土，精心烧制，宜兴紫砂，壶中极品，誉名第一，天下闻名，祖辈传承，堪称绝品。

16.当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。这回音听不见，但是它却淹没了刚才涌起的那一股狂暴的掌声。观众像着了魔一样，忽然变得鸦雀无声。

17.中国书法是一门古老的艺术，历史悠久，也是中国最引以为自豪的文化瑰宝之一。书法大体可分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等五种，具有很高的审美价值。

18.任何事情都有其相对的根本与末节，就如一棵树一般，君子的责任就是培养根本，枝叶自然繁茂，所谓“有根方生，无根便死”。生生不息的中华之“道”正在于对根本的不息灌溉。

19.壮族有个刘三姐，聪慧机敏人人爱，歌如泉涌是歌仙，不畏权势不贪财，追求真爱敢为先。纪念三姐三月三，歌似滔滔柳江水，源远流长永不断！

20.世纪80年代，我有幸看过程派著名演员李世济演《锁麟囊》，她唱做俱佳，以气托声，以声送字，以字达情，以情化腔，唱腔感人，其独特的程派风格，给我留下了美好而深刻的印象。

21.传承传统文化，弘扬国粹魅力。

22.京剧是中国的国粹，京剧是中国人的骄傲，是中国人的自豪！

23.兰之色淡香清，多居僻静之处，化作谦谦君子；菊之清丽淡雅、芳香袭人，不与群芳争列，是为不屈之士；竹经冬不凋，虚怀若谷，方成高雅之士，梅，迎寒而开，苦寒而香拥有坚韧人格，花中四君子，人间高尚情！

24.《水漫金山》的演出开始了，剧场内的气氛达到了高潮。白娘子、小青大战法海，那英武俊美的亮相，令人的枪花，还有一连串的毽了小翻，都搏得了满场采声。

25.面对荆棘林莽、重峦叠嶂、泥淖沼泽，有无数忠贞的儿女，不怕洒尽热血，抛却头颅，尸裹马革！直到51年前那个金秋十月，一面鲜艳的五星红旗，一位巨人的宣言，使一个古老民族傲然屹立，纵情欢乐。

26.大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。

27.京剧是一种综合性表演艺术，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情。

28.京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。

29.中华文化上下五千年，历史悠久，底蕴深厚。在浩瀚的历史长河中，中国传统文化展现出独特的魅力，让世界为之赞叹，让国人为之骄傲！

中国国粹京剧篇九

在来这之前我的脑海中对我国的国粹“京剧”一点也不了解。

进了剧团的感觉就是不一样，从道具到演员我都感觉说不出的稀奇。院子里的堆放的箱子里面装的是演员的行头，真想打开瞧一瞧。可是都上着锁应该是很宝贝的东西。

我进练功房时组员和家长们已经排列坐好，只见大厅中间有两位年青的演员在表演节目给我们，还真不含糊，看得大家直鼓掌叫好。这里一位阿姨在给我们讲：京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

我们大家听得连连点头，家长们都直呼，原来京剧有这么多说法。大家真是上了一堂学校里没有的京剧课。

这里的姐姐们表演结束，她们拿出自己用的双鞭子来给大家演示，让同学们也上来试试，看着她轻快的舞动着双鞭潇洒自如，我主动接过来，可双鞭到我手里就不听话了，怎么也舞动不起来，急得我汗珠直冒。姐姐手把手的教我也点也不嫌烦，在她的指导下我稍稍会一点，姐姐说不要急：“台上一分钟，台下十年功，我是从小就练习的，如果你从现在开始每天练下来，将来也会和我一样”。

一位姐姐模样的演员给我们表演“小放牛”教师讲她年纪其实并不小，只是有的角色就需要这种娇小的人来塑造小孩形象，剧中大概的意思是：一个牧童正在放牛，邻村的小姑娘路过二人相见，对唱歌舞，互表爱慕之意而别......

小姐姐边唱边舞，她的每一个眼神，每一个动作表演的恰到好处，我都呆住了直到大家热烈的掌声才让我回过神来。

回来的路上妈妈意味深长得对我说，练功和你学习一样的贵在坚持才能出成绩。