最新肖像艺术说课稿范文(优秀13篇)

总结是一种反思的过程，通过总结我们可以提高自己的思考能力。健康饮食对于保持身体健康至关重要，我们要有良好的饮食习惯。这些总结范文从不同角度反思了个人、团队和组织在工作和学习中所取得的成就和经验。

肖像艺术说课稿篇一

本课是人教版七年级美术上册第一课，属于“设计与应用”领域。文字作为信息交流的重要载体，与人类社会息息相关，创意字体的构思及类型，阐明了生活中设计无处不在，并通过让学生自己动手设计创意字活动，从而达成学会独立绘写的能力。培养学生创造美的意识，提高学生的审美情趣。

：随着社会发展的繁荣与进步，美术字在路牌、灯箱、书籍、电视。等方面的运用越来越普遍，学生在生活中耳濡目染，有一定的认识。本课在此基础上进一步学习探索创意字的创意所在及设计意图，归纳它们的创意特点，打开思路，自己进行创意设计。

1、知识与技能目标：让学生在欣赏中培养想象力和创造力。

2、方法与过程目标：让学生了解美术作品的产生与现实生活的联系。

3、情感态度与价值观目标：培养学生对祖国大好河山的热爱。

1、重点：美术作品的产生离不开生活和创造性构思与技巧。

2、难点：如何理解美术是种“富于创造力的造型艺术”。

1、教法：情感导入法、启发式和鼓励教学法。

2、学法：交流合作法和自主学习法。

1、教具准备：ppt课件，相关图片、视频。

2、学具准备：课本、搜集的相关图片，笔和作业本。

（一）组织教学。

检查课前准备工作，稳定学生情绪。

（二）导入新课。

1、播放毛泽东的诗词《沁园春雪》的朗诵视频，请同学们闭上眼睛，在闹头脑中想象诗词中出现了哪些场景？（学生听完后可画在草稿纸上与同桌间交流分享）。

2、展示《江山如此多娇》作品，比较一下和你想象中的景象有何不同？（学生各抒己见）今天我就和大家一起来了解一下美术作品的创作过程。

板书：《富于创造力的造型艺术》，同时要求学生写在作业本上。

（三）新课学习。

学生：仔细观察并讨论记录作品中的山水景色和你搜集图片中的山水景色。

学生：来自于现实生活。

老师总结：所以我们的美术作品来源于现实生活。

2、了解《江山如此多娇》美术作品的创作背景及创作经历。

学生：一分钟时间大致看课本上对作品的分析。教师：（补充分析）。

《江山如此多娇》：中国画，傅抱石、关山月合作。1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。毛泽东亲为题句：“江山如此多娇”。画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。

整个画面要表现我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川，苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。

教师：大家知道作品的题名怎么来的`吗？下面就竖起耳朵仔细听听吧！

周总理看了画稿以后，指示说，画面还要画上红太阳，体现“东方红，太阳升”之意，他说：“画上红太阳也是象征毛主席、共产党的领导”。特敬请毛主席您老人家来挥毫落款，毛主席高兴地笑着说：“好好！”这时周总理在旁插话说：“主席呀，这时万事俱备，只欠东风啦！”主席站起来了，傅老忙把蘸满浓墨的笔，送到主席手中，主席稍一沉思，便挥毫题上“江山如此之江”六个具有毛主席自己风格的行草大字。

学生：思考，讨论，代表回答。

教师总结补充：美术作品不是照相写实，是需要作者的创造性构思和独特的表现技巧。

美术作品的产生，一是源于现实生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。美术史富于创造力的造型艺术。

谈谈自己是怎样理解“富于创造力的造型艺术”的，并书面形式表达出来，100字左右。

肖像艺术说课稿篇二

要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。

了解人物动态变化的特征及动态线的确定。

使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。

人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。

一、组织教学。

检查学生的常规。

二、讲授新课。

1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。

速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。

人的'动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。

速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。

三、学生速写。

(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)。

教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。

四、讲评：

抓住动态的表现作重点讲评。

肖像艺术说课稿篇三

1、初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。

2、能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。

3、认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。

4、通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。

学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。

对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。

一、导入部分

课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。人物作品，找出共同点。这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。

你看出主人公在干什么吗？

（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。）

二、新授课

1、分组学习

（1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。

学习要求：

1、艺术家表现的人物有什么特点？

2、画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？

3、从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。

4、你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。

教师提示：

曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米，宽36.2厘米。

张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。

李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。

潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。

2、学生分组讨论并反馈。

《张卿子像图轴》：用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。

《藏族女孩》：此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。

脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。

《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的英雄气概。 《青年女歌手》：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。

三、学生练习

现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。

看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。

学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。）

四、评价部分

肖像艺术中 “以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。

学生在作业中往往画的线条比较死板，特别是肩膀容易化成直角、脖子细细的，因此教师要注意对学生的指导，引导学生仔细观察，认真分析人物特点。

肖像艺术说课稿篇四

本课属于“欣赏评述”学习领域。本课教学内容综合了中国画、雕塑、油画、版画、素描和速写等肖像艺术表现形式，是一节引导学生对各种表现形式的肖像艺术进行综合认知的“欣赏评述”学习领域课程。

五年级的`学生在之前的学习中参与了许多欣赏、评述活动，积累了一定的欣赏和评述经验，能够从作品内容、表现形式、人物神态、作品内涵等方面进行评述。但是，本课是以单个人物出现在画面中，与具有一定情节的作品相比，评述起来还是有一定难度的，这就需要教师在欣赏方法和评述技巧上帮助学生。

根据对教材和学生情况的分析，我确立以下教学目标：

知识与技能：了解欣赏肖像作品时，要注重人物的外貌，神态，感悟人物的内心世界，体会艺术家将作品形神合一的表现手法，学会用文字对作品进行评述。

过程与方法：通过欣赏作品，体会画家的创作意图；通过小组讨论、教师指导等方法，认识、了解肖像艺术。

情感态度价值观：通过对比欣赏，激发学生对艺术的热爱之情，培养学生善于发现艺术中的真善美，形成良好的审美价值观。

由此确定，本课的重点是：学习肖像作品，欣赏方法，体验不同媒材创作的作品，给人带来的不同视觉感受，能对不同表现形式的肖像艺术作品进行欣赏评述。

难点是：认知理解作品内涵，并将自己的感受通过文字表达出来。

秉承美术学科核心素养的理念，本课我将采用启发引导、直观演示、多元评价等教学方法，采用“基于问题的学习”，小组合作、自主探究的学习方法，真正做到亦师亦生，教学合一。

钱理群教授曾经说过：“我把每堂课看作一次精神的探险”。由此我配合多媒体教学设置了以下教学过程：环节一：创设情境，激发童心。导入新课。

这一环节从欣赏绘画局部入手，引导学生初步了解肖像艺术。展示眼睛部分特写。然后课件展示，教材中作品全貌。揭示答案。以游戏的方式激发学生学习的兴趣，为本堂课接下来的学习开了一个好头。

环节二：传授新知，解决重点。

（一)分析作品。

教师引导学生深入观察《张卿子像》，（从画的种类、朝代、作者以及画家所要表达的思想感情等方面来分析）初步引领学生探究作品艺术内涵。学生分小组尝试分析作品。

1、2组分析《藏族女孩》。

3、4组分析《青年女歌手》。

5、6组分析《白求恩》。学生以抢答游戏的方式，交流人物的年龄，生活年代，生活状态是怎样的？人物的性格是怎样？猜想一下他的人生经历？同学们沉浸在欢快的氛围中，讨论着，争执着，我适时点拨。这一环节学生大胆猜想，仔细观察画面，培养了学生获取欣赏信息的能力。

(二）探讨欣赏方法。

同学班内交流分享自己的欣赏方法：从外貌、眼神、动作、服饰（板书）等方面进行观察分析。从而获得欣赏经验。

我这样设计的目的是通过教师来抛砖引玉，引导学生自主探究，学生通过讨论、交流，得出结论，非常有成就感，为后面解决教学重难点做好准备。

（三）学习评述方法，尝试评述作品。

引导学生从作品形式和表现媒材、表现技法和构图、动作、表情、性格、人物形象艺术价值（板书）等方面对教材中的作品进行评述，《93岁老人的习作》《作曲家特拉文斯基》学生通过小组讨论，根据自己的理解，汇报欣赏结果，其他小组成员补充。这一环节学生通过对比分析两幅艺术作品，学会欣赏方法解决本课重点。

（四）艺术实践、评述艺术作品出示欣赏卡，以《张卿子像》为例，讲解欣赏卡的填写方法。

1、作品题目、作者姓名。

2、作品表现形式和创作年代。

3、人物外貌、神态和特征。4对作品的理解和体会（分小组深入欣赏教材中的美术作品，每组一幅）本环节，以欣赏卡为抓手，引导学生认知理解作品内涵，并将自己的感受通过文字表达出来。解决本课难点。

环节三：升华课堂，回归生活。

总结提升感受：肖像艺术“以形写神”是我国古代画家总结出来的重要经验，因此，我们在绘画时要学会抓住人物特点和性格，才能使自己的作品达到传神的境界。这就需要我们同学在日常生活中多观察，多记录，养成善于观察的好习惯。

最后，是我的板书设计，简单明了，重点突出，(45度侧身指示黑板)肖像艺术。

欣赏方法：外貌、眼神、动作、服饰。

评述方法：作品形式和表现媒材、表现技法和构图、动作、表情、性格、人物形象艺术价值。（如果觉得板书的字数多了，就只板书大纲就可以了）。

(此处转身站正)以上就是我说课的全部内容，感谢聆听!老师们辛苦了！

肖像艺术说课稿篇五

课时：一课时年级：五年级（上）。

准备：欣赏图片、绘画资料。

1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表示力。

2、通过欣赏不同表示方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表示形式的特点。

重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表示形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。

难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。

一、导入教学。

1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征？

2、假如让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画？你想表示他怎样的神态呢？

二、深入教学。

（一）、欣赏油画《父亲》。

2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情?

3、脸的哪一局部最能表达情感呢？艺术家是怎样表示的呢？

4、看到这幅作品你想到了什么?你有什么样的感受？

（二）、欣赏版画《藏族少女》。

2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？

板书：写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重。

写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括。

4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？

（三）、欣赏雕塑《白求恩》。

1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？

2、同学们考虑一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？

3、你觉得这尊雕像胜利在哪里？

三、练习实践。

2、你觉得画中人物的神态怎么样？

3、请你依照自身的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。

四、课后反馈：

肖像艺术说课稿篇六

学情分析：

学生从四年级升到五年级后的第一堂美术课，状态还没完全到位。表现为课前准备不足，课堂纪律有点涣散，心思还没回到课堂等。写生基本功较弱亦需进一步引导练习，进行一定的强化训练。

指导思想：

本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏评述”课。通过本课的学习，学生可以初步了解肖像艺术的特征，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力；通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性，从而了解美术语言与作品表现力的关系。

教材版面分析：

本课两个页面，共展现艺术家作品5幅，学生作品3幅。艺术家作品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写，教师可引导学生通过对比欣赏的方法，了解不同艺术表现形式的特点。

教学目标：

1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。

2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。

3、结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。

教学重点、难点：

在欣赏的过程中注重“形”、“神”互相结合。

教学准备：

图片、绘画工具等。

教学过程：

一、欣赏。

1、出示肖像作品,让学生在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。

2、出示图片〈蒙娜丽莎的微笑〉，这是一幅世界上最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。

3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。

二、学生讨论。

如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？

这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的`思想感情。去剖析人物的内心世界。

三、猜一猜。

让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行创造性的表达。

四、画一画。

选择自己喜欢的同学，用自己喜欢的绘画方式画一幅半身肖像。并可按照自己的理解加上背景。

五、课后拓展。

从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。

教学反思：

人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生，常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛病，针对此，本节课教学以趣激学、以情促学，把引导学生进行研究性学习、自主性学习作为教学设计的原则。

本课以“寻找打开肖像画大门的两把钥匙”为线索，精心设计了多媒体课件，通过悬念引入课题，通过角色游戏吸引学生去观察、分析、寻找画人物的第一把钥匙：人物写生要仔细观察，抓住特征。这样的训练培养了学生的信心，激发学生的兴趣，充分调动学生的学习热情。

存在问题：学生在绘画时线条不流畅，不能很好的表现人物特点。这部分应是今后训练的重点。

学生特别对作业要求、作业时间性这个基本要求还不大明白。第一轮作业明显达不到要求，作业也交不齐。

改进措施：反复提示，进行一个周期的强化训练。

肖像艺术说课稿篇七

肖像艺术是通过绘画、摄影等方式，表现人物形象和内心世界的一种艺术形式。作为一名从事肖像艺术创作多年的艺术家，我深入感受到肖像艺术的独特魅力和非凡价值。通过对人物形象的描绘和内心境界的探索，肖像艺术带给我许多心灵上的触动和启发。在这篇文章中，我将详细描述我对肖像艺术的看法和体会。

首先，肖像艺术是一种交流和表达的方式。通过绘画或摄影表现人物形象和性格特点，艺术家可以直观地传达作品所表达的意境和情感。观者在欣赏肖像作品时，可以通过对细节的观察和形象的反思，感受到艺术家所想表达的内涵。在我创作的肖像作品中，我尽量捕捉和展现人物的独特魅力和特点，希望观者能够通过作品与我建立一种心灵上的互动。

其次，肖像艺术是一种记录和传承的方式。肖像作品可以记录下一个特定时刻的人物形象，成为历史和文化的见证。通过观察肖像作品，人们可以了解过去时代的人物形象和社会风貌。除此之外，肖像作为一种传承的方式，可以永久保存人物的记忆和存在感。每个人都希望在人世间留下自己的痕迹，肖像艺术为人们提供了一个展示自己形象和个性的平台。

再次，肖像艺术是一种探索和剖析的方式。通过对人物形象和内心世界的描绘，艺术家可以深入了解人物的思想、情感和价值观。在我进行肖像创作时，我试图通过画面中的表情、姿势和细节等元素，去揭示人物的内在世界。通过与人物的深入接触和观察，我发现每个人都独特而美丽，每个面孔都蕴含着无尽的故事和智慧。

此外，肖像艺术还是一种审美和艺术价值的体现。艺术家通过对光影、色彩和构图的运用，使肖像作品成为一件艺术品。观者在欣赏肖像作品时，不仅能够感受到人物魅力的展现，还能够享受到艺术形式和审美情趣的体验。肖像作品通过艺术的手法和技巧，使观者情感共鸣并产生美的愉悦。正是因为肖像艺术的独特美感和艺术价值，吸引着无数的艺术家和观者。

总结起来，肖像艺术是一种具有交流、记录、探索和审美价值的艺术形式。通过对人物形象和内心世界的描绘，肖像艺术带给我们无尽的触动和启发。在创作肖像作品的过程中，我将心灵与人物相融，通过作品与观者建立心灵上的互动和共鸣。肖像艺术不仅是一种表达和记录，更是一种艺术形式和价值的体现。它让我们更好地了解和感受人性的美好与真实。

肖像艺术说课稿篇八

这幅画用了一些简单、流畅的线条就画出了老师的形象，你们想试着画一画吗？其实这就是我们今天要学习的用速写的方法画人像。

1、观察头像特征。

2、同学练习。

请同学们仔细观察后，在准备好的白纸上画一画，直接用笔来画这同学的头像，并结合用流畅、简捷的线条，看谁画的又快又好！（同学试练习，时间10分钟左右）。

3、展评作品。

同学答（略）。

4、初步了解人物的基本脸型和五官特征。

你们说的很好，我们在画人物速写时，还应注意人的基本脸型和五官特点。（让同学拿出自身的照片，一起归纳一下脸型）有：椭圆形的，瓜子形的，方形的，圆形的等。我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛，眉毛到发际线之间的距离大体相同。这是人的脸型、五官的基本情况。但每个人豆油自身的特征，我们在画之前都要仔细观察，抓住人物的特征。

1、要先仔细观察（板书：观察）那观察写什么呢？同学回答，师板书（脸型五官特征）。

2、画（板书：画）速写同学，我们可以从最明显的部位开始画，注意各部位的位置、大小、特征。（板书：大小适当、比例准确）并用流畅、概括的线条画。（板书：线条流畅，概括）。

3、同学练习，师巡回指导。

请大家再取一张纸，选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。（提示：注意脸部特征，线条要流畅，速度要快一点）。

1、同学自评。

（1）线条（2）形体特征（3）五官特征（4）布局。

3、修改调整。

4、展评。

今天这节美术课，老师相信大家一定有了新的收获，因为你们都学得那么认真，作业完成的也比较理想。看，这幅抓住了特征，线条也非常的流畅；这一幅画出了人物的神态，看！他在笑呢！希望我们同学以后多画速写作品，提高我们自身的速写能力。

课后记：除了局部没有工具的同学之外，其他的同学的造型能力提高了许多，发现有些比较优秀的，可以好好培养。

肖像艺术说课稿篇九

课时：一课时年级：五年级（上）。

准备：欣赏图片、绘画材料。

教学目标：

1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。

2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。

教学重、难点：

重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。

难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。

教学过程：

一、导入教学。

1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征？

2、如果让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画？你想表现他怎样的神态呢？

二、深入教学。

（一）、欣赏油画《父亲》。

2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情?

3、脸的哪一部分最能表达情感呢？艺术家是怎样表现的呢？

4、看到这幅作品你想到了什么?你有什么样的感受？

（二）、欣赏版画《藏族少女》。

2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？

板书：写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重。

写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括。

4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？

（三）、欣赏雕塑《白求恩》。

1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？

2、同学们思考一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？

3、你觉得这尊雕像成功在哪里？

三、练习实践。

2、你觉得画中人物的神态怎么样？

3、请你按照自己的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。

肖像艺术说课稿篇十

学情分析：

学生从四年级升到五年级后的第一堂美术课，状态还没完全到位。表现为课前准备不足，课堂纪律有点涣散，心思还没回到课堂等。写生基本功较弱亦需进一步引导练习，进行一定的强化训练。

指导思想：

本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏评述”课。通过本课的学习，学生可以初步了解肖像艺术的特征，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力；通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性，从而了解美术语言与作品表现力的关系。

教材版面分析：

本课两个页面，共展现艺术家作品5幅，学生作品3幅。艺术家作品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写，教师可引导学生通过对比欣赏的方法，了解不同艺术表现形式的特点。

教学目标：

1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。

2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。

3、结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。

教学重点、难点：

在欣赏的过程中注重“形”、“神”互相结合。

教学准备：

图片、绘画工具等。

教学过程：

一、欣赏。

1、出示肖像作品,让学生在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。

2、出示图片〈蒙娜丽莎的微笑〉，这是一幅世界上最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的'关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。

3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。

二、学生讨论。

如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？

这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。

三、猜一猜。

让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行创造性的表达。

四、画一画。

选择自己喜欢的同学，用自己喜欢的绘画方式画一幅半身肖像。并可按照自己的理解加上背景。

五、课后拓展。

从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。

教学反思：

人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生，常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛病，针对此，本节课教学以趣激学、以情促学，把引导学生进行研究性学习、自主性学习作为教学设计的原则。

本课以“寻找打开肖像画大门的两把钥匙”为线索，精心设计了多媒体课件，通过悬念引入课题，通过角色游戏吸引学生去观察、分析、寻找画人物的第一把钥匙：人物写生要仔细观察，抓住特征。这样的训练培养了学生的信心，激发学生的兴趣，充分调动学生的学习热情。

存在问题：学生在绘画时线条不流畅，不能很好的表现人物特点。这部分应是今后训练的重点。

学生特别对作业要求、作业时间性这个基本要求还不大明白。第一轮作业明显达不到要求，作业也交不齐。

改进措施：反复提示，进行一个周期的强化训练。

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肖像艺术说课稿篇十一

肖像艺术是一种通过表现人物形象描述人性与情感的艺术形式。在我长期的欣赏和研究中，我深深被肖像艺术所吸引，了解到它的独特魅力和深入人心的力量。在以下的文章中，我将分享我的心得体会，并探讨肖像艺术的重要性以及其对我个人和社会的影响。

第一段：展示人物的个性和情感。

肖像艺术的基本目的是展示人物的个性和情感。通过艺术家的笔触和表现手法，一幅肖像画能够通过人物的面部表情、眼神、肢体语言等来传达丰富的内心世界。例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》用令人费解的微笑表达了女性的神秘与深情，让人无法忽视她那深邃的眼神。通过这些艺术手法，肖像艺术能够将观者带入作品所描绘的人物内心世界，渗透到他们的情感和思想中。

第二段：记录历史与文化。

肖像艺术在记录历史与文化方面具有重要意义。通过画家对有影响力的人物进行刻画，肖像艺术记录了历史上的重要人物及其所代表的时代精神。例如，伦勃朗的自画像展示了17世纪荷兰艺术家的形象和生活状态，为后世留下了宝贵的文化遗产。肖像艺术也能通过描绘不同族群和文化背景的人物，传递丰富多样的文化信息，促进不同文化之间的交流与理解。

第三段：表达个人与社会认同。

肖像艺术在表达个人与社会认同方面扮演着重要角色。通过肖像艺术，个人能够表达对自身身份的认同和自豪感，以及对自己所属社会群体和文化的责任与关怀。艺术家艾维泽的系列作品《人类各人》，透过大量人物的肖像，表达了对人类多样性的探索和尊重。这些肖像作品与社会群体的认同息息相关，鼓励人们欣赏和尊重不同个体的差异性。

第四段：启发观者情感和思考。

肖像艺术具有启发和激发观者情感和思考的能力。艺术家通过对人物形象的描绘，呈现出多种情感和思考的可能性，触发观者的思考与共鸣。例如，梵高的《向世界出售》描绘了一个自我内心困扰和苦闷的艺术家形象，引发了观者对自身情感和人生意义的思考。艺术家与观者之间的对话，使肖像艺术成为了一种可以激发深入思考和内省的平台。

第五段：个人成长与社会和谐。

肖像艺术对于个人成长和社会和谐具有积极的影响。通过欣赏和理解肖像艺术，个人能够提高对自身情感和内心世界的认知，促进个人的成长与成熟。同时，肖像艺术能够激发人们对他人内心世界的体察和尊重，增进人与人之间的理解与和谐，为社会和谐的形成贡献力量。因此，肖像艺术不仅是个体发展的重要工具，也是构建和谐社会的重要元素。

总结：

通过肖像艺术，艺术家揭示了人性的深层次和多样性，启发观者对人类存在的思考和探索。肖像艺术的历史记录、文化传承和社会影响力，使之成为了一个重要而有趣的艺术门类。在我个人的成长和思考过程中，肖像艺术让我更加关注人性的多样性和深度，同时也启发了我对社会和人类关系的思考。对于我来说，肖像艺术不仅是一种艺术形式，更是一扇窥探人类内心世界和探索自我的门户。

肖像艺术说课稿篇十二

《肖像艺术》是五年级上册第一课的教学内容，肖像画一直是教学中的难点，也是学生绘画练习的难点。人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生，常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛病，针对此，本节课教学以趣激学、以情促学，把引导学生进行研究性学习、自主性学习作为教学设计的原则。

本课以“寻找打开肖像画大门的两把钥匙”为线索，精心设计了多媒体课件，通过悬念引入课题，通过角色游戏吸引学生去观察、分析、寻找画人物的第一把钥匙：人物写生要仔细观察，抓住特征。这样的训练培养了学生的信心，激发学生的兴趣，充分调动学生的学习热情。

教学中我出示了图片《蒙娜丽莎的.微笑》，这是一幅世界上最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。这样学生就能更好地理解什么事形和神了。

教学中，我一直在强调以形写神，引导学生掌握欣赏肖像艺术作品的方法，但自己的引导方式只是一味的提问，看似自己在强调关键，实质上思维很乱。一节课下来，学生对以形写神只是知道有这个词，而形指什么？神指什么？根本没有概念，更不用谈是否掌握欣赏的方法了。

收获：

通过教学，了解到了学生从四年级升到五年级后，状态还没完全到位。表现为课前准备，作业格式，课堂纪律等。写生基本功亦需进一步引导练习。因此，要进行一定的强化训练。

不足：

学生在绘画时线条不流畅，不能很好的表现人物特点。这部分应是今后训练的重点。

文档为doc格式。

肖像艺术说课稿篇十三

肖像艺术作为一种表达和传达人物形象和个性的艺术形式，在人们的生活中起着重要的作用。通过绘画、雕塑等艺术手段，艺术家们通过肖像艺术作品，呈现出被描绘人的精神风貌和内在世界。在我接触肖像艺术的过程中，我深刻体会到它独特而魅力的一面，下面是我对肖像艺术的一些心得体会。

首先，肖像艺术给人们提供了一种与他人的沟通方式。人们通过欣赏肖像艺术作品，可以感受到被描绘者的情感和内心世界，从而与画中的人物产生共鸣。艺术家在绘画时，通过各种技法和创作手段，将被描绘者的形象和个性表现得淋漓尽致。观赏者在欣赏肖像艺术作品时，也能够在与画中人物的对话中寻找到自己的感受和认同，与被描绘者的思想和情感进行交流。

其次，肖像艺术通过形象的塑造传递了人物的价值与意义。每个人都是独一无二的，肖像艺术正是通过凸显被描绘者的特点和个性，展现出每个人所具有的独特之处。艺术家在绘画过程中，通过对被描绘者形象和表情的捕捉，以及色彩和构图的运用，将画中人的特征和个性表达得淋漓尽致。观赏者在欣赏肖像艺术作品时，可以从中感受到画中人物所承载的价值观和意义，进一步思考自己的人生和价值追求。

再次，肖像艺术也是一种艺术创作的过程。艺术家在创作肖像艺术作品时，需要通过观察和思考，捕捉和表现被描绘者的形象和内心世界。艺术家需要注意人物轮廓的塑造，颜色和光影的运用，以及背景细节的衬托，通过不同的创作手段，使得作品更加生动和鲜活。这个过程需要艺术家具备良好的观察力和专注力，同时也需要艺术家感受和理解被描绘者的内心世界，将其融入到艺术创作中，使得作品更加富有灵动性。

最后，肖像艺术也给予了被描绘者一种自我展示的机会。通过肖像艺术的呈现，被描绘者可以在作品中展现自己的面貌、精神风貌和个性特点。艺术家借助画笔和创作技巧，使得被描绘者在作品中焕发出独特的魅力和吸引力。这也帮助被描绘者建立自信和自尊，传递自己的价值观和个人经历，与观赏者进行心灵的对话。

综上所述，肖像艺术作为一种独特和魅力的艺术形式，在我们的生活中扮演着重要的角色。通过欣赏肖像艺术作品，我们可以与画中的人物进行沟通和对话，感受到被描绘者的情感和内心世界。此外，肖像艺术还通过形象的塑造传递了人物的价值与意义，使观赏者思考人生和价值追求。艺术家在创作肖像艺术作品时，需要具备观察和思考的能力，通过不同的创作手段将被描绘者的形象和个性表达得淋漓尽致。最后，肖像艺术也为被描绘者提供了自我展示的机会，使得他们在作品中焕发出独特的魅力和吸引力。肖像艺术的魅力令人沉醉，希望未来能够更多地欣赏和体验这种独特的艺术形式。