2023年肖像艺术说课稿范文范本(精选15篇)

传统文化是一个民族历史、价值观念和精神追求的集中体现。为了更好地解决这个问题，我们需要借鉴一些较为成功的经验和做法。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是一些实用的工具和资源，可以提高您的工作效率。请大家一起来看看吧。

肖像艺术说课稿范文范本篇一

尊敬的各位评委，大家好！我是--号考生。今天我说课的内容是人美版五年级美术上册第1课《肖像艺术》(板书），我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学过程、板书设计6个方面谈谈我对本课的整体教学设计。

本课属于“欣赏评述”学习领域。本课教学内容综合了中国画、雕塑、油画、版画、素描和速写等肖像艺术表现形式，是一节引导学生对各种表现形式的肖像艺术进行综合认知的“欣赏评述”学习领域课程。

五年级的学生在之前的学习中参与了许多欣赏、评述活动，积累了一定的欣赏和评述经验，能够从作品内容、表现形式、人物神态、作品内涵等方面进行评述。但是，本课是以单个人物出现在画面中，与具有一定情节的作品相比，评述起来还是有一定难度的，这就需要教师在欣赏方法和评述技巧上帮助学生。

根据对教材和学生情况的分析，我确立以下教学目标：

知识与技能：了解欣赏肖像作品时，要注重人物的外貌，神态，感悟人物的内心世界，体会艺术家将作品形神合一的表现手法，学会用文字对作品进行评述。

过程与方法：通过欣赏作品，体会画家的创作意图；通过小组讨论、教师指导等方法，认识、了解肖像艺术。

情感态度价值观：通过对比欣赏，激发学生对艺术的热爱之情，培养学生善于发现艺术中的真善美，形成良好的审美价值观。

由此确定，本课的重点是：学习肖像作品，欣赏方法，体验不同媒材创作的作品，给人带来的不同视觉感受，能对不同表现形式的肖像艺术作品进行欣赏评述。

难点是：认知理解作品内涵，并将自己的感受通过文字表达出来。

秉承美术学科核心素养的理念，本课我将采用启发引导、直观演示、多元评价等教学方法，采用“基于问题的学习”，小组合作、自主探究的学习方法，真正做到亦师亦生，教学合一。

这一环节从欣赏绘画局部入手，引导学生初步了解肖像艺术。展示眼睛部分特写。然后课件展示，教材中作品全貌。揭示答案。以游戏的方式激发学生学习的兴趣，为本堂课接下来的学习开了一个好头。

环节二：传授新知，解决重点。（一)分析作品。

教师引导学生深入观察《张卿子像》，（从画的种类、朝代、作者以及画家所要表达的思想感情等方面来分析）初步引领学生探究作品艺术内涵。学生分小组尝试分析作品。

1、2组分析《藏族女孩》，

3、4组分析《青年女歌手》，

5、6组分析《白求恩》。学生以抢答游戏的方式，交流人物的年龄，生活年代，生活状态是怎样的？人物的性格是怎样？猜想一下他的人生经历？同学们沉浸在欢快的氛围中，讨论着，争执着，我适时点拨。这一环节学生大胆猜想，仔细观察画面，培养了学生获取欣赏信息的能力。

(二）探讨欣赏方法

同学班内交流分享自己的欣赏方法：从外貌、眼神、动作、服饰（板书）等方面进行观察分析。从而获得欣赏经验。

我这样设计的目的是通过教师来抛砖引玉，引导学生自主探究，学生通过讨论、交流，得出结论，非常有成就感，为后面解决教学重难点做好准备。

（三）学习评述方法，尝试评述作品

引导学生从作品形式和表现媒材、表现技法和构图、动作、表情、性格、人物形象艺术价值（板书）等方面对教材中的作品进行评述，《93岁老人的习作》《作曲家特拉文斯基》学生通过小组讨论，根据自己的理解，汇报欣赏结果，其他小组成员补充。这一环节学生通过对比分析两幅艺术作品，学会欣赏方法解决本课重点。

（四）艺术实践、评述艺术作品出示欣赏卡，以《张卿子像》为例，讲解欣赏卡的填写方法。

1、作品题目、作者姓名

2、作品表现形式和创作年代

3、人物外貌、神态和特征。4对作品的理解和体会（分小组深入欣赏教材中的美术作品，每组一幅）本环节，以欣赏卡为抓手，引导学生认知理解作品内涵，并将自己的感受通过文字表达出来。解决本课难点。

环节三：升华课堂，回归生活。

总结提升感受：肖像艺术“以形写神”是我国古代画家总结出来的重要经验，因此，我们在绘画时要学会抓住人物特点和性格，才能使自己的作品达到传神的境界。这就需要我们同学在日常生活中多观察，多记录，养成善于观察的好习惯。

六、板书

最后，是我的板书设计，简单明了，重点突出，(45度侧身指示黑板)肖像艺术

欣赏方法：外貌、眼神、动作、服饰

评述方法：作品形式和表现媒材、表现技法和构图、动作、表情、性格、人物形象艺术价值（如果觉得板书的字数多了，就只板书大纲就可以了）

(此处转身站正)以上就是我说课的全部内容，感谢聆听!老师们辛苦了！

肖像艺术说课稿范文范本篇二

课时：一课时年级：五年级（上）。

准备：欣赏图片、绘画材料。

教学目标：

1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。

2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。

教学重、难点：

重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。

难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。

教学过程：

一、导入教学。

1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征？

2、如果让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画？你想表现他怎样的神态呢？

二、深入教学。

（一）、欣赏油画《父亲》。

2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情?

3、脸的哪一部分最能表达情感呢？艺术家是怎样表现的呢？

4、看到这幅作品你想到了什么?你有什么样的感受？

（二）、欣赏版画《藏族少女》。

2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？

板书：写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重。

写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括。

4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？

（三）、欣赏雕塑《白求恩》。

1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？

2、同学们思考一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？

3、你觉得这尊雕像成功在哪里？

三、练习实践。

2、你觉得画中人物的神态怎么样？

3、请你按照自己的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。

肖像艺术说课稿范文范本篇三

本课属于“欣赏评述”学习领域。本课教学内容综合了中国画、雕塑、油画、版画、素描和速写等肖像艺术表现形式，是一节引导学生对各种表现形式的肖像艺术进行综合认知的“欣赏评述”学习领域课程。

五年级的`学生在之前的学习中参与了许多欣赏、评述活动，积累了一定的欣赏和评述经验，能够从作品内容、表现形式、人物神态、作品内涵等方面进行评述。但是，本课是以单个人物出现在画面中，与具有一定情节的作品相比，评述起来还是有一定难度的，这就需要教师在欣赏方法和评述技巧上帮助学生。

根据对教材和学生情况的分析，我确立以下教学目标：

知识与技能：了解欣赏肖像作品时，要注重人物的外貌，神态，感悟人物的内心世界，体会艺术家将作品形神合一的表现手法，学会用文字对作品进行评述。

过程与方法：通过欣赏作品，体会画家的创作意图；通过小组讨论、教师指导等方法，认识、了解肖像艺术。

情感态度价值观：通过对比欣赏，激发学生对艺术的热爱之情，培养学生善于发现艺术中的真善美，形成良好的审美价值观。

由此确定，本课的重点是：学习肖像作品，欣赏方法，体验不同媒材创作的作品，给人带来的不同视觉感受，能对不同表现形式的肖像艺术作品进行欣赏评述。

难点是：认知理解作品内涵，并将自己的感受通过文字表达出来。

秉承美术学科核心素养的理念，本课我将采用启发引导、直观演示、多元评价等教学方法，采用“基于问题的学习”，小组合作、自主探究的学习方法，真正做到亦师亦生，教学合一。

钱理群教授曾经说过：“我把每堂课看作一次精神的探险”。由此我配合多媒体教学设置了以下教学过程：环节一：创设情境，激发童心。导入新课。

这一环节从欣赏绘画局部入手，引导学生初步了解肖像艺术。展示眼睛部分特写。然后课件展示，教材中作品全貌。揭示答案。以游戏的方式激发学生学习的兴趣，为本堂课接下来的学习开了一个好头。

环节二：传授新知，解决重点。

（一)分析作品。

教师引导学生深入观察《张卿子像》，（从画的种类、朝代、作者以及画家所要表达的思想感情等方面来分析）初步引领学生探究作品艺术内涵。学生分小组尝试分析作品。

1、2组分析《藏族女孩》。

3、4组分析《青年女歌手》。

5、6组分析《白求恩》。学生以抢答游戏的方式，交流人物的年龄，生活年代，生活状态是怎样的？人物的性格是怎样？猜想一下他的人生经历？同学们沉浸在欢快的氛围中，讨论着，争执着，我适时点拨。这一环节学生大胆猜想，仔细观察画面，培养了学生获取欣赏信息的能力。

(二）探讨欣赏方法。

同学班内交流分享自己的欣赏方法：从外貌、眼神、动作、服饰（板书）等方面进行观察分析。从而获得欣赏经验。

我这样设计的目的是通过教师来抛砖引玉，引导学生自主探究，学生通过讨论、交流，得出结论，非常有成就感，为后面解决教学重难点做好准备。

（三）学习评述方法，尝试评述作品。

引导学生从作品形式和表现媒材、表现技法和构图、动作、表情、性格、人物形象艺术价值（板书）等方面对教材中的作品进行评述，《93岁老人的习作》《作曲家特拉文斯基》学生通过小组讨论，根据自己的理解，汇报欣赏结果，其他小组成员补充。这一环节学生通过对比分析两幅艺术作品，学会欣赏方法解决本课重点。

（四）艺术实践、评述艺术作品出示欣赏卡，以《张卿子像》为例，讲解欣赏卡的填写方法。

1、作品题目、作者姓名。

2、作品表现形式和创作年代。

3、人物外貌、神态和特征。4对作品的理解和体会（分小组深入欣赏教材中的美术作品，每组一幅）本环节，以欣赏卡为抓手，引导学生认知理解作品内涵，并将自己的感受通过文字表达出来。解决本课难点。

环节三：升华课堂，回归生活。

总结提升感受：肖像艺术“以形写神”是我国古代画家总结出来的重要经验，因此，我们在绘画时要学会抓住人物特点和性格，才能使自己的作品达到传神的境界。这就需要我们同学在日常生活中多观察，多记录，养成善于观察的好习惯。

最后，是我的板书设计，简单明了，重点突出，(45度侧身指示黑板)肖像艺术。

欣赏方法：外貌、眼神、动作、服饰。

评述方法：作品形式和表现媒材、表现技法和构图、动作、表情、性格、人物形象艺术价值。（如果觉得板书的字数多了，就只板书大纲就可以了）。

(此处转身站正)以上就是我说课的全部内容，感谢聆听!老师们辛苦了！

肖像艺术说课稿范文范本篇四

课时：一课时年级：五年级（上）。

准备：欣赏图片、绘画资料。

1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表示力。

2、通过欣赏不同表示方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表示形式的特点。

重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表示形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。

难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。

一、导入教学。

1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征？

2、假如让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画？你想表示他怎样的神态呢？

二、深入教学。

（一）、欣赏油画《父亲》。

2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情?

3、脸的哪一局部最能表达情感呢？艺术家是怎样表示的呢？

4、看到这幅作品你想到了什么?你有什么样的感受？

（二）、欣赏版画《藏族少女》。

2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？

板书：写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重。

写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括。

4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？

（三）、欣赏雕塑《白求恩》。

1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？

2、同学们考虑一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？

3、你觉得这尊雕像胜利在哪里？

三、练习实践。

2、你觉得画中人物的神态怎么样？

3、请你依照自身的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。

四、课后反馈：

肖像艺术说课稿范文范本篇五

本课是人教版七年级美术上册第一课，属于“设计与应用”领域。文字作为信息交流的重要载体，与人类社会息息相关，创意字体的构思及类型，阐明了生活中设计无处不在，并通过让学生自己动手设计创意字活动，从而达成学会独立绘写的能力。培养学生创造美的意识，提高学生的审美情趣。

：随着社会发展的繁荣与进步，美术字在路牌、灯箱、书籍、电视。等方面的运用越来越普遍，学生在生活中耳濡目染，有一定的认识。本课在此基础上进一步学习探索创意字的创意所在及设计意图，归纳它们的创意特点，打开思路，自己进行创意设计。

1、知识与技能目标：让学生在欣赏中培养想象力和创造力。

2、方法与过程目标：让学生了解美术作品的产生与现实生活的联系。

3、情感态度与价值观目标：培养学生对祖国大好河山的热爱。

1、重点：美术作品的产生离不开生活和创造性构思与技巧。

2、难点：如何理解美术是种“富于创造力的造型艺术”。

1、教法：情感导入法、启发式和鼓励教学法。

2、学法：交流合作法和自主学习法。

1、教具准备：ppt课件，相关图片、视频。

2、学具准备：课本、搜集的相关图片，笔和作业本。

（一）组织教学。

检查课前准备工作，稳定学生情绪。

（二）导入新课。

1、播放毛泽东的诗词《沁园春雪》的朗诵视频，请同学们闭上眼睛，在闹头脑中想象诗词中出现了哪些场景？（学生听完后可画在草稿纸上与同桌间交流分享）。

2、展示《江山如此多娇》作品，比较一下和你想象中的景象有何不同？（学生各抒己见）今天我就和大家一起来了解一下美术作品的创作过程。

板书：《富于创造力的造型艺术》，同时要求学生写在作业本上。

（三）新课学习。

学生：仔细观察并讨论记录作品中的山水景色和你搜集图片中的山水景色。

学生：来自于现实生活。

老师总结：所以我们的美术作品来源于现实生活。

2、了解《江山如此多娇》美术作品的创作背景及创作经历。

学生：一分钟时间大致看课本上对作品的分析。教师：（补充分析）。

《江山如此多娇》：中国画，傅抱石、关山月合作。1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。毛泽东亲为题句：“江山如此多娇”。画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。

整个画面要表现我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川，苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。

教师：大家知道作品的题名怎么来的`吗？下面就竖起耳朵仔细听听吧！

周总理看了画稿以后，指示说，画面还要画上红太阳，体现“东方红，太阳升”之意，他说：“画上红太阳也是象征毛主席、共产党的领导”。特敬请毛主席您老人家来挥毫落款，毛主席高兴地笑着说：“好好！”这时周总理在旁插话说：“主席呀，这时万事俱备，只欠东风啦！”主席站起来了，傅老忙把蘸满浓墨的笔，送到主席手中，主席稍一沉思，便挥毫题上“江山如此之江”六个具有毛主席自己风格的行草大字。

学生：思考，讨论，代表回答。

教师总结补充：美术作品不是照相写实，是需要作者的创造性构思和独特的表现技巧。

美术作品的产生，一是源于现实生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。美术史富于创造力的造型艺术。

谈谈自己是怎样理解“富于创造力的造型艺术”的，并书面形式表达出来，100字左右。

肖像艺术说课稿范文范本篇六

《肖像艺术》是五年级上册第一课的教学内容，肖像画一直是教学中的难点，也是学生绘画练习的难点。人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生，常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛病，针对此，本节课教学以趣激学、以情促学，把引导学生进行研究性学习、自主性学习作为教学设计的原则。

本课以“寻找打开肖像画大门的两把钥匙”为线索，精心设计了多媒体课件，通过悬念引入课题，通过角色游戏吸引学生去观察、分析、寻找画人物的第一把钥匙：人物写生要仔细观察，抓住特征。这样的训练培养了学生的信心，激发学生的兴趣，充分调动学生的学习热情。

教学中我出示了图片《蒙娜丽莎的.微笑》，这是一幅世界上最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。这样学生就能更好地理解什么事形和神了。

教学中，我一直在强调以形写神，引导学生掌握欣赏肖像艺术作品的方法，但自己的引导方式只是一味的提问，看似自己在强调关键，实质上思维很乱。一节课下来，学生对以形写神只是知道有这个词，而形指什么？神指什么？根本没有概念，更不用谈是否掌握欣赏的方法了。

收获：

通过教学，了解到了学生从四年级升到五年级后，状态还没完全到位。表现为课前准备，作业格式，课堂纪律等。写生基本功亦需进一步引导练习。因此，要进行一定的强化训练。

不足：

学生在绘画时线条不流畅，不能很好的表现人物特点。这部分应是今后训练的重点。

文档为doc格式。

肖像艺术说课稿范文范本篇七

肖像艺术作为一种表达和传达人物形象和个性的艺术形式，在人们的生活中起着重要的作用。通过绘画、雕塑等艺术手段，艺术家们通过肖像艺术作品，呈现出被描绘人的精神风貌和内在世界。在我接触肖像艺术的过程中，我深刻体会到它独特而魅力的一面，下面是我对肖像艺术的一些心得体会。

首先，肖像艺术给人们提供了一种与他人的沟通方式。人们通过欣赏肖像艺术作品，可以感受到被描绘者的情感和内心世界，从而与画中的人物产生共鸣。艺术家在绘画时，通过各种技法和创作手段，将被描绘者的形象和个性表现得淋漓尽致。观赏者在欣赏肖像艺术作品时，也能够在与画中人物的对话中寻找到自己的感受和认同，与被描绘者的思想和情感进行交流。

其次，肖像艺术通过形象的塑造传递了人物的价值与意义。每个人都是独一无二的，肖像艺术正是通过凸显被描绘者的特点和个性，展现出每个人所具有的独特之处。艺术家在绘画过程中，通过对被描绘者形象和表情的捕捉，以及色彩和构图的运用，将画中人的特征和个性表达得淋漓尽致。观赏者在欣赏肖像艺术作品时，可以从中感受到画中人物所承载的价值观和意义，进一步思考自己的人生和价值追求。

再次，肖像艺术也是一种艺术创作的过程。艺术家在创作肖像艺术作品时，需要通过观察和思考，捕捉和表现被描绘者的形象和内心世界。艺术家需要注意人物轮廓的塑造，颜色和光影的运用，以及背景细节的衬托，通过不同的创作手段，使得作品更加生动和鲜活。这个过程需要艺术家具备良好的观察力和专注力，同时也需要艺术家感受和理解被描绘者的内心世界，将其融入到艺术创作中，使得作品更加富有灵动性。

最后，肖像艺术也给予了被描绘者一种自我展示的机会。通过肖像艺术的呈现，被描绘者可以在作品中展现自己的面貌、精神风貌和个性特点。艺术家借助画笔和创作技巧，使得被描绘者在作品中焕发出独特的魅力和吸引力。这也帮助被描绘者建立自信和自尊，传递自己的价值观和个人经历，与观赏者进行心灵的对话。

综上所述，肖像艺术作为一种独特和魅力的艺术形式，在我们的生活中扮演着重要的角色。通过欣赏肖像艺术作品，我们可以与画中的人物进行沟通和对话，感受到被描绘者的情感和内心世界。此外，肖像艺术还通过形象的塑造传递了人物的价值与意义，使观赏者思考人生和价值追求。艺术家在创作肖像艺术作品时，需要具备观察和思考的能力，通过不同的创作手段将被描绘者的形象和个性表达得淋漓尽致。最后，肖像艺术也为被描绘者提供了自我展示的机会，使得他们在作品中焕发出独特的魅力和吸引力。肖像艺术的魅力令人沉醉，希望未来能够更多地欣赏和体验这种独特的艺术形式。

肖像艺术说课稿范文范本篇八

肖像艺术是通过绘画、摄影等方式，表现人物形象和内心世界的一种艺术形式。作为一名从事肖像艺术创作多年的艺术家，我深入感受到肖像艺术的独特魅力和非凡价值。通过对人物形象的描绘和内心境界的探索，肖像艺术带给我许多心灵上的触动和启发。在这篇文章中，我将详细描述我对肖像艺术的看法和体会。

首先，肖像艺术是一种交流和表达的方式。通过绘画或摄影表现人物形象和性格特点，艺术家可以直观地传达作品所表达的意境和情感。观者在欣赏肖像作品时，可以通过对细节的观察和形象的反思，感受到艺术家所想表达的内涵。在我创作的肖像作品中，我尽量捕捉和展现人物的独特魅力和特点，希望观者能够通过作品与我建立一种心灵上的互动。

其次，肖像艺术是一种记录和传承的方式。肖像作品可以记录下一个特定时刻的人物形象，成为历史和文化的见证。通过观察肖像作品，人们可以了解过去时代的人物形象和社会风貌。除此之外，肖像作为一种传承的方式，可以永久保存人物的记忆和存在感。每个人都希望在人世间留下自己的痕迹，肖像艺术为人们提供了一个展示自己形象和个性的平台。

再次，肖像艺术是一种探索和剖析的方式。通过对人物形象和内心世界的描绘，艺术家可以深入了解人物的思想、情感和价值观。在我进行肖像创作时，我试图通过画面中的表情、姿势和细节等元素，去揭示人物的内在世界。通过与人物的深入接触和观察，我发现每个人都独特而美丽，每个面孔都蕴含着无尽的故事和智慧。

此外，肖像艺术还是一种审美和艺术价值的体现。艺术家通过对光影、色彩和构图的运用，使肖像作品成为一件艺术品。观者在欣赏肖像作品时，不仅能够感受到人物魅力的展现，还能够享受到艺术形式和审美情趣的体验。肖像作品通过艺术的手法和技巧，使观者情感共鸣并产生美的愉悦。正是因为肖像艺术的独特美感和艺术价值，吸引着无数的艺术家和观者。

总结起来，肖像艺术是一种具有交流、记录、探索和审美价值的艺术形式。通过对人物形象和内心世界的描绘，肖像艺术带给我们无尽的触动和启发。在创作肖像作品的过程中，我将心灵与人物相融，通过作品与观者建立心灵上的互动和共鸣。肖像艺术不仅是一种表达和记录，更是一种艺术形式和价值的体现。它让我们更好地了解和感受人性的美好与真实。

肖像艺术说课稿范文范本篇九

学情分析：

学生从四年级升到五年级后的第一堂美术课，状态还没完全到位。表现为课前准备不足，课堂纪律有点涣散，心思还没回到课堂等。写生基本功较弱亦需进一步引导练习，进行一定的强化训练。

指导思想：

本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏评述”课。通过本课的学习，学生可以初步了解肖像艺术的特征，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力；通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性，从而了解美术语言与作品表现力的关系。

教材版面分析：

本课两个页面，共展现艺术家作品5幅，学生作品3幅。艺术家作品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写，教师可引导学生通过对比欣赏的方法，了解不同艺术表现形式的特点。

教学目标：

1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。

2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。

3、结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。

教学重点、难点：

在欣赏的过程中注重“形”、“神”互相结合。

教学准备：

图片、绘画工具等。

教学过程：

一、欣赏。

1、出示肖像作品,让学生在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。

2、出示图片〈蒙娜丽莎的微笑〉，这是一幅世界上最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。

3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。

二、学生讨论。

如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？

这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的`思想感情。去剖析人物的内心世界。

三、猜一猜。

让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行创造性的表达。

四、画一画。

选择自己喜欢的同学，用自己喜欢的绘画方式画一幅半身肖像。并可按照自己的理解加上背景。

五、课后拓展。

从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。

教学反思：

人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生，常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛病，针对此，本节课教学以趣激学、以情促学，把引导学生进行研究性学习、自主性学习作为教学设计的原则。

本课以“寻找打开肖像画大门的两把钥匙”为线索，精心设计了多媒体课件，通过悬念引入课题，通过角色游戏吸引学生去观察、分析、寻找画人物的第一把钥匙：人物写生要仔细观察，抓住特征。这样的训练培养了学生的信心，激发学生的兴趣，充分调动学生的学习热情。

存在问题：学生在绘画时线条不流畅，不能很好的表现人物特点。这部分应是今后训练的重点。

学生特别对作业要求、作业时间性这个基本要求还不大明白。第一轮作业明显达不到要求，作业也交不齐。

改进措施：反复提示，进行一个周期的强化训练。

肖像艺术说课稿范文范本篇十

《有趣的根》涉及的范围很广，可以说是包罗万象。大多数人都回涉及根系的区分以及不同根系的作用。而小班幼儿的年龄特点是直观性很强，缺乏分辨能力。我班幼儿更是要求趣味性强，易操作的活动，而他们对于艺术活动的兴趣很高，注意力集中时间也较长，而有关根系的知识对于我班幼儿来说有一定难度，很难实施。所以我选择了趣味性较强的艺术课，利用各种有趣的块根作为操作材料，让幼儿对这些有趣的根进行装饰，使幼儿在初步了解这些根的外部特征的前提下，根据这些特点来装饰根，从而达到开发幼儿想象力的作用。

由于小班幼儿现实和想象不易区分，根据小班幼儿的年龄特点运用情境引入法，利用老师收到了礼物的情境，引起幼儿兴趣吸引幼儿的注意力。小班幼儿的想象力不同于中大班幼儿，他们的想象力还不够丰富，思维有一定的局限性。所以这堂课我选择了实物呈现法，给幼儿出示一些成品给幼儿一定的提示。同时，小班幼儿对于操作课缺乏自己的思路和方式，所以我采取了教师示范法，通过教师的示范讲解，使幼儿了解基本的操作方法。比如，眼睛在那里，小动物还要有尾巴等等。通过教师示范一种有代表性的动物的做法，从而解决幼儿在操作过程中的实际操作问题。如：五官的位置等。幼儿操作时，教师要运用个别指导法进行巡回指导，，帮助幼儿解决在操作过程中的遇到的问题。

《有趣的根》是通过观察和实际操作发展幼儿的动手能力。要求幼儿根据块根的特点制作漂亮的小动物，这就要求幼儿要先利用观察法细致观察这些块根，了解它们的特点。再运用实践法进行实际操作。

活动名称：《有趣的根》。

活动目标：

1、幼儿了解些根的外部特征，学会用皱纸装饰根。

2、在活动中激发幼儿的观察力，想象力和动手创造的欲望。

活动过程：

1、以邮包形式揭示课题，初步感受根的外部特征。

幼儿：我找到的是地瓜，它的根长在泥土里，是一串串一块块的。我找到的是红萝卜它的根是红红的胖胖的圆圆的……。我找到的是胡萝卜，它的根是橘红色的粗粗的。

2、通过教师示范，让幼儿掌握一些基本的制作技能。

幼儿：可以吃。

师：你们想不想做一个送给好朋友？

幼儿：想。

师：你们就用手里的这些根做一个你们自己喜欢的小动物好吗？

教师示范：要给小动物装上漂亮的五官。

幼儿制做过程中，针对个别幼儿实际，在想象和技能上给予适当的指导。

3、互相介绍自制的作品，欣赏作品。

师：小朋友你们制作的这些老师非常喜欢，你们能说说自己制作的是什么吗？

师：小朋友咱们把这些可爱的小动物放到展示厅去，让别的小朋友也一起来欣赏好吗？

幼儿：好！

活动中可能出现的情况和预期指导策略：

我班幼儿由于从来没有接触过根的知识，对于活动兴趣肯定很高，但对于这些块根的生长的可能不是很清楚，这些需要教师进行引导或者是直接告知。幼儿在操作过程中对于动物的形体把握可能不太准确，可能呈现出来的作品并不“完美”，但是一定会充满童趣。在活动过程中个别幼儿可能会无从下手，或等待教师来指导，对于这样的幼儿可能需要教师的鼓励和帮助，教师可以在活动开始前用语言有意识的引导幼儿，事先对幼儿进行鼓励和肯定，使幼儿有信心，敢于动手操作。对于个别技能还没有掌握的幼儿可以再次进行个别指导。

肖像艺术说课稿范文范本篇十一

这幅画用了一些简单、流畅的线条就画出了老师的形象，你们想试着画一画吗？其实这就是我们今天要学习的用速写的方法画人像。

1、观察头像特征。

2、同学练习。

请同学们仔细观察后，在准备好的白纸上画一画，直接用笔来画这同学的头像，并结合用流畅、简捷的线条，看谁画的又快又好！（同学试练习，时间10分钟左右）。

3、展评作品。

同学答（略）。

4、初步了解人物的基本脸型和五官特征。

你们说的很好，我们在画人物速写时，还应注意人的基本脸型和五官特点。（让同学拿出自身的照片，一起归纳一下脸型）有：椭圆形的，瓜子形的，方形的，圆形的等。我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛，眉毛到发际线之间的距离大体相同。这是人的脸型、五官的基本情况。但每个人豆油自身的特征，我们在画之前都要仔细观察，抓住人物的特征。

1、要先仔细观察（板书：观察）那观察写什么呢？同学回答，师板书（脸型五官特征）。

2、画（板书：画）速写同学，我们可以从最明显的部位开始画，注意各部位的位置、大小、特征。（板书：大小适当、比例准确）并用流畅、概括的线条画。（板书：线条流畅，概括）。

3、同学练习，师巡回指导。

请大家再取一张纸，选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。（提示：注意脸部特征，线条要流畅，速度要快一点）。

1、同学自评。

（1）线条（2）形体特征（3）五官特征（4）布局。

3、修改调整。

4、展评。

今天这节美术课，老师相信大家一定有了新的收获，因为你们都学得那么认真，作业完成的也比较理想。看，这幅抓住了特征，线条也非常的流畅；这一幅画出了人物的神态，看！他在笑呢！希望我们同学以后多画速写作品，提高我们自身的速写能力。

课后记：除了局部没有工具的同学之外，其他的同学的造型能力提高了许多，发现有些比较优秀的，可以好好培养。

肖像艺术说课稿范文范本篇十二

尊敬的各位评委老师：

大家好!

我是xx号考生，今天我说课的题目是《给大树穿花衣》。下面开始我的说课。

(一)教材内容分析。

《给大树穿花衣》是幼儿园大班下册艺术领域的内容。艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能。《给大树穿花衣》主要是幼儿动手操作进行绘画，发展幼儿的想象力和创造力，幼儿表现美和欣赏美的能力。符合《纲要》中指出的：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。”

(二)活动目标。

基于以上对教材地位和作用的分析，我制定了如下的三维活动目标：

1.认知目标：能够运用多种色彩，给大树画上颜色。

2.能力目标：自由创作，能够想象力、创造力和表现美的能力。

3.情感目标：感知艺术作品中的美，激发欣赏美、热爱美的情感。

(三)活动重难点。

根据以上对于教材及活动目标的分析，我确定本次活动的重难点如下：

1.教学：给大树的树干涂上颜色。

2.教学难点：能够想象力、创造力和表现美的能力。

大班幼儿以具体形象思维为主，较显著的特征就是好学、好问，好奇心和求知欲都很强。所以本次活动主要采用了示范法和操作法，使幼儿真实而有意义的活动生动、活泼、主动地学习，促进身心和谐的发展。

《指南》中明确指出：“应尊重幼儿发展的个体差异，既要把握幼儿发展的阶段性特征，又要充分尊重幼儿发展连续性进程上的个别差异”。因此，在本次活动中我遵循以教师为主导，幼儿为主体，活动为主线的教学原则，采用示范与范例法、操作法等活动方法展开活动。幼儿自主探索获取知识和经验，教师引导幼儿从原有水平向更高水平发展。

物质材料是幼儿探索操作的直接对象。世界幼教之母蒙台梭利认为“一个有准备的环境是关键”。因此我为本活动作如下准备：

1.自编的儿歌(儿歌：我是一棵大大树，每天没有衣服穿，小朋友们帮帮我，让我开心又快乐。)。

2.每位幼儿一张树干图;。

3.各色彩笔、橡皮。

以上对教材、幼儿的分析，对方法、活动准备的设计，都是为顺利开展活动做的铺垫。接下来，我将详细地说一说活动过程。

(一)创设情境，激发兴趣。

首先，我会提出问题：小朋友们今天穿什么好看的衣服来幼儿园的?喜欢吗?开心吗?在幼儿自由回答的基础上，进一步提出：我们有一个朋友——大树，它今天不开心，因为它没有漂亮衣服穿。接下来，我会说出一首儿歌：我是一棵大大树，每天没有衣服穿，请小朋友帮帮我，让我开心又快乐。激发幼儿兴趣，引出本次活动主题《给大树穿花衣》。

(二)师生互动，实践感知。

在这一环节，首先我会与幼儿一起给黑板上的大树树干涂上颜色，引导幼儿注意观看绘画步骤和过程，引导幼儿思考，从而对绘画的过程有清晰明了的把握。

其次，引导幼儿自由创作，积极探究。演示完后，我会提出：老师给大树穿的衣服，大树很满意，但大树还有很多小伙伴没有衣服穿，请小朋友们给大树的好朋友穿上漂亮衣服吧。进一步激发幼儿的活动创作兴趣。

接下来，幼儿主动实践，给大树涂上各种颜色。在这个过程中，我会进行巡回指导，鼓励每一位幼儿积极思考，大胆绘画。引发幼儿发挥天性，发散思维，积极思考。

(三)经验分享，加深了解。

上一环节，幼儿已进行了实践创作，有了整体感知。这一环节，我将邀请幼儿分小组上台展示个人作品，并说一说为什么要这样设计。接下来，请小朋友们进行自评和互评，引导幼儿积极表达自己的想法，激发幼儿对美的感受力。

(四)游戏体验，迁移内化。

此时，幼儿已经对给大树树干涂上颜色的绘画创作有了自主思考。这一环节，我将请小朋友们开展一个“添画”的游戏。提出问题：小朋友们，大树有了花衣服，那大树还有哪些小伙伴呀?激发幼儿大胆想象，发挥创造力，在已完成的图片上画出大树的其他小伙伴。幼儿主动进行探究学习，使绘画经验得到巩固和迁移。

好的教育活动不是止于特定的某一次活动，而是一个长期、持续的过程，特别是对幼儿价值观的培养，活动延伸不可缺少。活动结束后，我会请小朋友们将自己的作品放到区角，活动结束后继续去区角进行欣赏，并与其他小朋友们进行交流。

以上就是我的说课，谢谢各位评委老师!

肖像艺术说课稿范文范本篇十三

要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。

了解人物动态变化的特征及动态线的确定。

使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。

人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。

一、组织教学。

检查学生的常规。

二、讲授新课。

1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。

速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。

人的'动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。

速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。

三、学生速写。

(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)。

教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。

四、讲评：

抓住动态的表现作重点讲评。

肖像艺术说课稿范文范本篇十四

1、初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。

2、能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。

3、认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。

4、通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。

学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。

对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。

一、导入部分

课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。人物作品，找出共同点。这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。

你看出主人公在干什么吗？

（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。）

二、新授课

1、分组学习

（1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。

学习要求：

1、艺术家表现的人物有什么特点？

2、画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？

3、从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。

4、你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。

教师提示：

曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米，宽36.2厘米。

张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。

李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。

潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。

2、学生分组讨论并反馈。

《张卿子像图轴》：用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。

《藏族女孩》：此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。

脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。

《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的英雄气概。 《青年女歌手》：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。

三、学生练习

现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。

看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。

学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。）

四、评价部分

肖像艺术中 “以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。

学生在作业中往往画的线条比较死板，特别是肩膀容易化成直角、脖子细细的，因此教师要注意对学生的指导，引导学生仔细观察，认真分析人物特点。

肖像艺术说课稿范文范本篇十五

教学重点。

了解人物动态变化的特征及动态线的确定。

教学难点。

使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学准备：

人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。

教学过程。

一、组织教学。

检查学生的常规。

二、讲授新课。

1、出示教师的动态速写范画让学生观看肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的.线条来记录各种形象和动态的。

人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。

三、学生速写。

(要求学生一开始就要把注意力肖像艺术，放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。

四、讲评：

抓住动态的表现作重点讲评。