2023年古典音乐的英语怎么写(模板15篇)

在我们的学习和工作生活中扮演着重要的角色。总结要有自己的思考和观点，不只是简单地摘抄或复述别人的意见。下面是一些总结的实例，希望能对大家提供写作思路。

古典音乐的英语怎么写篇一

古典音乐是美的艺术，是对自然、宇宙、生命美的赞叹，是人类心灵深处智慧和人格的流露，它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔，喜欢古典音乐就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。

音乐是情感的艺术，古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏，能与儿童内心的情感产生共鸣，并随着音乐的节奏舞之、蹈之，因此而身心愉悦、舒展、健康。

3、古典音乐可以开启儿童的想象力和创造力。

古典音乐不仅是声音的艺术，而且也是灵性的艺术，丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。可以弥补语言文字教育和科学教育的不足，启迪和拓展儿童时间和空间的观念，从而培养儿童非凡的想象力和创造力。

音乐是直觉的艺术。音乐之所以是直觉的艺术是因为音乐直接理解和抽象表达自然、宇宙、生命内在和谐的规律，科学所要求的素质正是表现在对这种和谐规律的敏感和把握，这就是科学的直觉，它与音乐是相通的。古典音乐是开启儿童直觉能力最好的方法之一。

音乐来源于生活，是对生活的美化和净化。生活中有音乐就如同夏日的清风，宜人清爽，像冬日的阳光，温暖明亮。一旦儿童养成听古典音乐的习惯就如同生活中多了多了一个知己和玩伴，生活中的一切情趣皆能融入其中，又能从中得到无限的灵感和快乐。

儿童需要古典音乐，尤其是婴幼儿。人生之初，听觉神经的发育和成长，决定了儿童智力的高低。这时候尤其需要大量音声的刺激，风声、雨声等大自然之声以及人的声音，再辅之以音量适中音乐之声，就是最自然、有效的教育方式。婴幼儿时期又是人类习惯、性情养成的关键时期，这个时期的音乐启蒙教育将成为其一生的兴趣和爱好，让他终生受益。

7、典音乐是理性的艺术，可以培养儿童缜密的思维能力。

表面看来，音乐是跳动的灵感，但乐章和乐章之间，乐句与乐句之间，声部与声部之间，乐器的搭配无不体现了缜密的逻辑。在完整的交响乐中，不同乐章的发展、递进、互动，乐器之间的相互辉映都表现出了音乐的理性。因此让儿童听完整的交响乐无形之中就能把这种理性传导给他们，有助于他们的思维能力的提高。

8、古典音乐是中庸的艺术，易于养成儿童中庸、谦雅的性情。

古典音乐脱胎于宗教，虽然它柔和了人类的情感元素，但他仍然饱含着宗教的情感。如果抛开宗教神秘的一面，我们可以感受到其中包含了人类对自然、宇宙的崇尚，表现在音乐上就是人与自然的和谐之音。无怪乎早期的古典音乐（巴赫、莫扎特、海顿等）的音乐中流淌着这这种迷人的优美，虽然其间不乏世俗的情感，但都符合“中庸之道――所谓“喜怒哀乐发而皆中节，这些音乐如同中国的古琴音乐，都合适用来培养儿童儿童淳朴儒雅的性情。（在这里要说明的是后期的古典音乐，如贝多芬，柴科夫斯基等大师的音乐逐渐脱离宗教元素，而更多的是原始的情感，他们的作品虽然也属古典音乐，但其作品中充满了情绪起伏和强烈的宣泄个性的过分张扬，偏离了中庸之道，不合适作为儿童的音乐启蒙教材。）。

古典音乐的英语怎么写篇二

星期五一放学，妈妈叮嘱我要快点写完作业，因为晚上要和我的好朋友毛豆妹妹出去听音乐学院的音乐会。于是，我快速写完作业向音乐学院出发了。在路上，我推测着新盖的音乐厅有多么的漂亮，到了那里，我和毛豆妹妹一起进了音乐厅。音乐厅虽然不大，但非常的明亮，正对着舞台上方写着“钢琴系青年教师汇报音乐会”，我和毛豆妹妹激动不已。

很快，表演开始了，第一个上场的是曹鹏，他谈的曲子非常熟练，手指交换的特别快，长长的曲子好像对这位有名的老师是小菜一碟似的。这时，我想起了那个名句“台上三分钟，台下十年功”只要努力就能成功。曹鹏因为太投入，激情过多，所以在曲子结束时手都甩了起来，这让我和毛豆妹妹都哈哈大笑起来。

慢慢的轮到了最后一个人，那个人叫“蒋志华”。他弹的时间是别人的二倍，这位老师因为有激情，连屁股都抬起来了，他一弹完，大家都叫到“好”掌声不断。表演结束了，所有的表演老师在激烈的掌声中上台谢幕。

我想到了我平常练琴时嗞哩哇啦地叫着不想弹。经过这场音乐会的影响，我知道只有巨大的付出，才能有成功。

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古典音乐的英语怎么写篇三

言语尽头，音乐响起，这好像是作者田艺苗老师的某篇文章题目。我理解为，“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之……”不过，对本书而言，还有一层最直接的语意――书的末尾，文字之后，有书里提到的所有音乐二维码！哎，田老师咋不早说有彩蛋呢。害我四处找曲，还不能确认是不是找对了，后来嫌麻烦，索性只看不听了。不过也好，现在听着音乐，一边翻回前面的章节，权当温故知新吧。

而我呢，不管怎么说，倒还真享受当下随心所欲听“这个”的年纪。一不为功用，二不为技术――不必为了所谓培养高雅气质或增添时尚社交话题而听，也无须像田老师一样将曲子的乐器旋律表现手法进行深究细研，单单为听而听，多好。晨跑时听《勃兰登堡协奏曲》，竟然听出一点喜庆味道，于是摇头晃脑，步履轻快；做饭时边听歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》边切牛肉洗芹菜，像是混搭，莫名喜感；午睡前听一首《g小调夜曲》，叮叮咚咚之间，睡意便昏昏袭来。如果凑巧在某首协奏曲中分辨出卡农与赋格，在德彪西《牧神午后前奏曲》中触摸到老家屋后那片林中升起的雾气和呼呼刮过的海风，在舒曼《童年情景》里回忆起捉迷藏与骑木马的快乐，那真是意外之喜。3月去大剧院听的那场大提琴和钢琴二重奏，有贝多芬、柯达伊、德彪西和勃拉姆斯，都是无标题音乐，某某奏鸣曲，不像《沉没的教堂》《亚麻色头发的少女》那样有个标题引导想像。我很忐忑，怕听不懂。事实上也真没听懂。然而很奇怪，贝多芬的曲子响起时，我在黑暗中莫名其妙地泪流满面。不是悲伤，不是感动，或许只是深藏内心的隐秘情绪自顾自找了个出口，于此瞬间汨汨流出，让我在这个短暂的春天夜晚，片刻出离。

感谢田老师打开一扇窗。她以优美形象的语言，从音乐的物理规律、心理体验等切入，告诉你古典音乐怎么听，然后再告诉你技术只是手段。“你若可以卸下一切，与之坦然相对，才会听见音乐中的真挚与渴望，也听见那一刻自己心里的真实回响。”言语尽头是音乐。一起听音乐去吧。

古典音乐的英语怎么写篇四

在悠久的中国文学史上，诗歌以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让无数人倾心。而流行音乐似乎难于同高雅的古典诗歌相提并论。因此不会有太多的人主动地将两者联系在一起。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，古典诗歌与当代的流行音乐，其实也有着一个根源与发展的关系，古典诗歌对流行音乐的影响更是日益彰显。

中华民族有着五千年悠久的历史，祖先给我们留下的文化源远流长、博大精深。中国古典诗词更是有着值得炫耀的历史，丰富的内涵，悠长的韵味，高深的意境，一切的一切，流传至今。也正因此，纵览数十年来的流行音乐，处处都有古典诗词的影子，点点滴滴可见古典诗词的风韵犹存。本文拟从两方面对“中国古典诗歌与流行音乐”做相关阐释：一是唐诗宋词元曲及流行音乐的由来和特点；二是从不同角度看诗歌对流行音乐歌词创作的影响。

首先研究唐诗、宋词、元曲及流行音乐的由来发展和特点：

（一）唐诗。

中国是诗的国度。诗大体可分为两类：一类是古体诗，如《诗经》、《楚词》等；另一类是格律诗，在一首诗中，讲求平仄、韵脚和对仗等。唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣。国内各民族的融合，日趋频繁的国际文化交流，各阶级各阶层的生活变得丰富复杂，为诗词创作提供了多种多机关报养料和素材。唐帝国制定和执行的科举选拔人才的制度以诗赋主要内容，这种机制也直接促进了诗歌的创作。其特点：从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概、或儿女情长。

（二）宋词。

词是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗不断发展的结果。词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则长短句（杂言），依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”。“词”就这样产生的。宋词的成熟繁荣时期，则是词创作的最高峰，数量质量都达到了巅峰时期。宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱。词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中，得到空前的发展，成为一个历史时期文学样式的代表。其特点：它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗，包括有燕乐、民歌、近体诗格律三要素，具有高度音乐性、韵律美和浓郁的生活拨气息的文学新形式。词与诗有着密切的联系，词分豪放、婉约两大流派。

（三）元曲。

清李调元《雨村曲话》引《弦索辨讹》称：“三百篇而为诗，诗变而为词，词变而为曲”，明王世贞《曲藻》又称：“词不快北耳而后有北曲，北曲不谐南耳而后有南曲”，说明了曲的起源。曲与词的主要区别是，词的字数有一定限制，曲的字数不定，词韵大致依照诗韵。前期主要是文人和戏曲家创作后期产生专业的散曲作家，起了重要作用，使曲坛更为绚丽多彩。元散曲分为豪放、清丽两大派别。其特点：元曲韵密，有时每句用韵，甚至句中押韵，同时元曲平仄要求更加严格。元曲可加衬字，尤其是套曲，衬字较多，如不分正字衬字，作品的句式、平仄等就分不清。

当代的流行音乐在古代诗词曲的基础上，融国家政治、经济、文化、人文、地理、风土人情；集景、事、物于一体，作为词源，而后配以音乐，从而形成一种独特的具有现代气息的美的语词曲综合体，抒发人类情绪。其特点：不同时期有不同的词曲，政治色彩、文化色彩、艺术色彩都较浓，在特定时期的政治色彩尤其突出。词曲均不限形式，基本没有严格的韵律要求，比较随意。

（一）影响的方式。

一、有的作直接引用：

古典诗歌直接成为流行音乐的表现主题和内容，给了流行音乐另一表现空间，考量着当代音乐人对文化的把握。当然，在一定程度上，也丰富了流行音乐的表现功能，提升了流行音乐的层次。

音乐展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态，而作为当时的流行歌曲，古典诗歌的功能与意义恰好在这个地方。尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此衍生而出的情绪感受也会相去甚远，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制。因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也可能是今人的心理映照。中国的古典诗歌非常讲究韵律，大多音乐感极强，而结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰是当代许多流行音乐创作人孜孜以求的一种境界。因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的古典诗词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句。这对他们是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听众会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗歌相联系，看是否和谐悦耳，从而对创作者与演唱人的高下进行评判。

这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同创作出许多与原诗歌同样经典的作品。邓丽君曾经出版过一张名为《淡淡幽情》的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词坛名家的经典作品，有李煜的《相见欢》(无言独上西楼)、《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》（春花秋月何时了），苏轼的《水调歌头》(明月几时有)，范仲淹的《苏幕遮》(碧云天)，秦少游的《桃源忆故人》(玉楼深锁多情种)，聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城)，欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近)等等。以上歌曲由台湾声名卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈扬等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上邓的内敛婉约清丽的唱腔，使这张专辑成为中国音乐史上世代传颂的极品。

二、有的作间接引用。

1、创作元素。

文学创作素来讲究广征博引、引经据典、物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。许多当代的流行音乐词作者，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。例如邓丽君演唱的《在水一方》：“绿草苍苍，白露茫茫，有位佳人，在水一方，绿草萋萋，白露迷离，有位佳人，靠水而居。”是引自《诗经》的诗句。

这方面最为突出的有两个人。一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些古典诗词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等。另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派的领军人物。他有一个颇有影响的“涛声依旧三部曲”（《涛声依旧》、《白云深处》、《巴山夜雨》），是大陆词作家里古风最重的一个。陈喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎，并与现代人的情感相结合而成歌词，由此形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。

例如由毛宁演唱的《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边……月落乌啼，总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚……”

唐诗中有张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”歌词直接或间接引用了原诗中的“月落乌啼”、“枫桥夜泊”、“到客船”等短语，我们深切感觉到诗歌中的那种愁绪也萦绕在歌词中。

再如伊能静《念奴娇》出自苏轼《念奴娇》和毛泽东的《沁园春》，s.h.e的《长相思》的rap部分出自李清照的《声声慢》，这些都是对诗歌文化中古典元素的重现与运用。梅艳芳《床前明月光》歌词有一部分完全照搬了李白的《静夜思》，反复吟唱。

2、创作形式。

从创作的形式上来看，古典诗歌也为现代流行音乐的创作提供了一种思路，或是确立另一种风格。

我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。很多当代的'流行音乐在写作形式上，仍不可避免地借鉴、套用或模仿了古典诗歌的语言格式与风格。用古典诗歌的形式来创作现代流行音乐，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间和意境悠长的韵味。

至于例证，我们先说香港。香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从作品中可以看出很多的用典，甚至用古典诗歌的写作规范来进行创作。首先是黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题歌《沧海一声笑》：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩了一襟晚照……”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。

再有邓伟雄，他和黄霑一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要形式。在《万水千山总是情》中：“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变幻／水也清／水也静／柔情似水爱共永”。邓的作品擅长描摹内心感受，颇有宋词的遗风。

再看台湾方面。台湾方面的歌词创作更偏重于现代文体，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的主要素材。这方面最为突出的是方文山。

方文山擅长拆解语言使用的惯性，利用古代诗词的元素语言，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的歌词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，也是各种音乐奖项的常客。方的文字独树一帜，其代表作《东风破》、《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》、《兰亭序》中诸如“菊花”、“阁楼”、“戎军”、“墨香”、“风月”、“铜镜”、“宣纸”等大量古典诗歌元素的运用堪称完美。我认为，方文山的歌词创作实际上引发了音乐创作的一次革命。在他笔下，歌词不再是单纯的流行文化，而成为一种可能酵生多种文化想象的文学形式。亦诗亦词，亦词亦诗。从那些新奇歌词韵脚中衍生出的“素颜韵脚诗”，辨识度极高，且当脱谱欣赏时，亦可独自低吟，成为另一种诗歌。

我们以《东风破》为例：

“一盏离愁/孤单伫立在窗口/我在门后/假装你人还没走/旧地如重游/月圆更寂寞/夜半清醒的烛火/不忍苛责我/一壶漂泊/浪迹天涯难入喉/你走之后/酒暖回忆思念瘦/水向东流/时间怎么偷/花开就一次成熟/我却错过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落/看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而如今琴声幽幽/我的等候你没听过/谁再用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色/结局我看透/篱笆外的古道/我牵著你走过/荒烟漫草的年头/就连分手都很沉默”。

细品其文，会发现全词呈现的意境与崔护《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”中那种淡淡哀愁极其相似。内容虽属写情思却无邪，类于李白《长干行》中“郎骑竹马来，绕床弄青梅”两小无猜的爱情。而且歌词中多处可以捕捉到古典诗词的影子，如“酒暖回忆思念瘦”典出李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”；“水向东流”容易让人联系到李后主“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。此外，词中出现的多种意象，如灯盏，如琵琶，如琴音，如枫叶，如篱笆，如古道，如漫草，都可以联系到古典诗歌，透出一种典雅之美。

再如《娘子》“娘子却依旧每日折一枝杨柳，你在那里在小村外的溪边河口默默等着我”，折柳是古人送别之意象；《发如雪》“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”，不正是“弱水三千,唯取一瓢饮。遇人千万,只你一人在心”，《长恨歌》中“后宫佳丽三千人,三千宠爱在一身”的诠释吗？诸如此类，不胜枚举。

还有不少人熟悉的周传雄演唱的《寂寞沙洲冷》：“自你走后心憔悴/白色油桐风中纷飞/落花似人有情这个季节/河畔的风放肆拼命的吹/不断拨弄离人的眼泪/那样浓烈的爱再也无法给/伤感一夜一夜/当记忆的线缠绕过往支离破碎/是慌乱占据了心扉/有花儿伴着蝴蝶/孤燕可以双飞/夜深人静独徘徊/当幸福恋人寄来红色分享喜悦/闭上双眼难过头也不敢回/仍然拣尽寒枝不肯安歇微带着后悔/寂寞沙洲我该思念谁”。

歌曲中流露出来的凄凄伤感，表现出来的丝丝无奈的情感基调，其实就出自苏轼《卜算子·黄州定惠院寓居作》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”在正确把握了苏轼词中的情感之后，再来倾听《寂寞沙洲冷》，那一定是另有一番味道。

尽管古典诗歌与当代流行音乐是不同时代的产物，表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。但不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，古典诗歌永远都会对当代包括未来的流行音乐创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。古典诗歌是流行音乐创作中一个不可舍弃的主题，一处用之不竭的源泉，一种无法回避的诱惑，从各方面影响着流行歌坛。

（二）意象的比较。

（1）借物思乡。

李白《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

《天净沙·秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

《苏幕遮》（范仲淹）：碧动云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。暗乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

流行音乐：《望乡》：“夕阳河边走，举目望苍穹。渺渺炊烟飘来了思乡愁，多少回朝夕晨暮思念着你，清清河水是我流淌的泪。窗外明月光，映照我脸庞。欲知故乡亲人是否安康；捧一盏乡酒，陪伴着你呦，无论我身在他乡与远方。”

诗歌和流行歌曲在表达情感的时候，大都是借助物象描写。如《苏幕遮》描写蓝天、白云、水波、斜阳等，歌曲《望乡》则描写夕阳、天空、炊烟、河水来抒发情感。

（2）特定节日思乡。

唐诗《九月九日忆山东兄弟》：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

流行音乐：《九月九的酒》、《九九女儿红》。

以上都是在特定节日思乡的例证。

（3）以月喻心。

《菩提心论》：照风本心，湛然清净，犹如满月，光遍虚空。

唐诗僧皎然的《水月》一诗：夜夜池上观，禅身坐月边。虚无色可取，皎洁意难传。若向空心了，长如影正圆。

流行音乐《月亮代表我的心》：你问我爱你有多深，我爱你有几分，我的情不移，我的爱不变，月亮代表我的心。

以月喻心，是佛家常用的比喻，在禅宗理论中，月更是常常用心作为“证心”的事物。《月亮代表我的心》同样是以月喻心，是一个充分的例证。

总之，内容上的表现形式有很多，如表现对恋人思念的爱情篇、描写战争场面的记实篇、弘扬祖国秀美山川的抒情篇等。歌曲或直接引用诗句或间接引用，即对某些诗句加以改变，或表达意思上与诗词相同相似。古典诗歌所蕴涵的魅力就在于它具有激发现代人的创作灵感，给流行音乐重新注入活力。

研究古代诗词曲对流行音乐歌词的影响这个课题，是我的初探。这其中我学到了很多知识，增强了我发现问题、研究问题、探讨问题的能力。同时，在研究过程中，由于我的水平所限，部分材料积累的不足，分析问题还不够深刻，有一些观点和内容联系的还比较生硬，材料的组织能力和写作能力都有待提高。

古典音乐的英语怎么写篇五

我从小心中就有一个梦想，梦想成为一名歌星，是那种是实力加偶像派的。我之所以热爱这个职业是因为我超喜欢唱歌，超迷恋歌！

对于我来说，一首首歌曲就是一支支“魔笛”，它能让你瞬间变成另一种状态，它能让你为他为之疯狂，它也能让你为它抒情万分。

它之所以让你“变化多端”的`原因来自于它的范围广，歌曲种类多。

除此之外，对于我来说歌曲还是一瓶“调味剂”。下面我就一一来告诉你“调味剂”的作用所在。

在生活中，我们难免会和同学或朋友吵吵嘴、打打架。时候，我们却总是为此事愧疚万分，有时甚至会悄悄流下眼泪……这时，我们需要一首歌曲，一首能代表彼此友谊的歌曲，想来想去，我觉得王筝的《好孩子》是最好不过的选择了。

如果朋友与朋友间，产生了误会，比如：他怀疑你不珍惜这段友谊。你则可一起身为他献出一首至上励合的《棉花糖》，也许他会弹指一笑，不过最重要的还是你具体行动加深思。

所以我说：音乐的确是一支魔笛，的确是一瓶小小的“调味剂”。

我爱音乐！

古典音乐的英语怎么写篇六

苹果含有丰富的矿物质和多种维生素。婴儿常吃苹果，可预防佝偻病。

3、补血。

小宝宝容易出现缺铁性贫血，而铁质必须在酸性条件下和在维生素c存在的情况下才能被吸收，所以吃苹果对婴儿的缺铁性贫血有较好的防治作用。

4、减轻腹泻。

苹果可促进消化系统健康，减轻腹泻现象，

资料。

5、预防便秘。

将苹果和胡萝卜放入水中同煮，熟后与水同服，宝宝的大便会重新变得柔软、通畅。

6、保养肌肤。

苹果中富含镁，镁可以使皮肤红润光泽、有弹性。

7、清洁口腔。

如果一个苹果用15分钟吃完的话，苹果中的有机酸和果酸质就可以把口腔中的细菌杀死，起到保护牙齿防止蛀牙和发生牙龈炎的作用。

8、保护心脏。

苹果的纤维、果胶、抗氧化物等能降低体内坏胆固醇并提高好胆固醇含量，所以每天吃一两个苹果不容易得心脏病。苹果还含硼，硼是一种有助于保持骨密度和保护心脏免得心脏病的矿物质。

古典音乐的英语怎么写篇七

这是对正在任性发脾气的孩子使用的一种方法。孩子发脾气时，情绪兴奋、激动，有时甚至大哭大闹、大嚷大叫。如果成人耐着性子采取亲和、抚爱、哄劝的方法，反而会使孩子更加哭闹不休；如果大人态度粗暴，急躁地打骂孩子，仍然难以阻止孩子的任性。安静缓和法要求大人此时应持平静的态度，要求孩子停止哭闹，让他安静下来，此时没有必要说服孩子立即承认自己的任性是不对的，待孩子平静以后，再用平缓的口吻对他进行批评教育。

比如，当遇到孩子发脾气、哭闹不休时，父母不必理他，让他发泄一会，然后给他喝些开水，让他喘口气，帮助他平静一些，条件允许的可让孩子一人留在屋内，父母离开一会；如果屋里人多，可让他在别的空屋，把门关上。但不要锁上，告诉他等他平静了可自己出来。注意语调要坚决，但不可用责备口吻。把孩子隔开，只是让孩子明白发脾气会影响别人的学习和休息，而不是惩罚他，待孩子平静下来后给他冼脸，安静睡—觉，过一会或明天和他再好好谈谈。

2、通俗讲解法。

对孩子讲道理要深入浅出，可以举一些孩子身边的事情做例子，使道理容易为他们理解和接受。每当孩子和家长出现“顶牛”的现象时，家长可用讲故事、讲笑话的方法来缓和矛盾，并借故事去触及孩子的心灵。童话是对儿童进行说理教育的有效方法，要有选择、有针对性地给孩子讲童话故事，并叫他们听完后谈谈体会，“对号入座”，改正不良习惯。

3、不予理睬法。

对孩子的嘀嘀咕咕、纠缠不休等行为，家长可以故意不加注意，装作没有听见或者暂时离去。这是一种避免孩子可能出现闹事行为的有效方法。比如当孩子提出不合理要求时，一时难以说服他，这时可采用不予理睬法，也就是平时说的“冷处理”。采用这种方法要收到好的效果，家庭中所有成人必须一致，同时采用不予理睬法。当孩子平静以后，对他也不能迁就让步，应当像没有发生事情那样，不予理睬。

4、攻心为上。

父母首先要有良好而坚定的心理状态。不要认为拒绝孩子会造成伤害，相反，这恰恰是对他最好的教育。要想培养一个棒孩子，那么面对他最初的不合理要求，父母一定要坚决地说“不”，不能有丝毫心软。

5、以退为进。

父母可以先退一步。比如孩子想要一个不能给他的东西时，妈妈可以这样说：“这是妈妈的，妈妈现在不用，可以给你玩一下，不过明天你就得还给妈妈。”然后以退为进——第二天提醒孩子：“宝宝，把东西还给妈妈，以后想要的时候再跟妈妈说。”

6、预先申明。

孩子一般都容易忘记预先的约定，所以一定要给他定个规矩，一旦孩子破坏了规矩就要按规矩处理。比如和孩子约定：早上爸爸要上班，你必须按时起床，按时吃早餐，才能准时送你去幼儿园。

如果你起床晚了，就只好放弃早餐，因为你要为你的`行为负责。一旦孩子赖床，就要把他的早餐收走，并告诉他：对不起，宝宝，我们有约在先，不能随意破坏。

7、说一不二。

对待孩子的要求不能“先抑后扬”。“先抑后扬”的做法会让孩子认为父母好“欺负”，从而无理要求越来越多，“级别”越来越高，一旦父母不能满足他的要求，他就会产生偏激心理，造成意想不到的恶果。因此，拒绝孩子，一定要从一而终。

8、“战后”要善后。

父母对孩子说“不”之后，要耐心向孩子解释拒绝的理由，让他明白“不行”的道理。拒绝孩子而不给他被拒绝的理由，会让他觉得受了委屈，甚至产生焦虑、恐惧、烦躁不安和悲愤绝望的心理。虽然这种解释孩子不一定听得懂，但是至少能让他明白：父母拒绝他是有理由的。

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古典音乐的英语怎么写篇八

教师在设计音乐欣赏教学活动时，会事先对音乐作品进行理解和分析，往往更多地将作品介绍印在头脑中，自然而然地将原作者本身的感受强加给自己和孩子，更多地将作品中认知方面的音乐元素放到目标中，始终关注的是孩子们在活动中是否理解了音乐本身，是否能对音乐进行描述和动作展现。而孩子们在音乐中是否获得情绪的渲泻、是否体验到美与感动、是否在音乐中沉迷留连，这些都是教师相对忽略的部分。当然，我们要把从音乐中感悟到体验到的情绪、想像、沉迷、留连、感动用语言表达出来，然而能够用语言表述可能不是音乐欣赏的最根本要求，音乐欣赏中似乎更应该关注儿童的融入、迷恋和感动，而这些可能是一些无法用语言表达出来的“缄默知识”。老师们往往认为只有孩子用语言去说出他对音乐的理解，才能证明这个欣赏活动的成功，殊不知即便是成人在对音乐、散文、美的感悟中，也会时时感受到语言的苍白，对儿童则是更大的挑战，毕竟儿童的经验是有限的，不能用语言去流畅表达的时候，教师完全可以更多地引导幼儿运用身体语言来反馈。

二、对媒体运用的反思――切勿本末倒置。

目前，多媒体和大量教学辅助手段在幼儿园教育活动中被广泛应用，如录音、录像设备的采用，flash制作的和音乐相匹配的动画软件，配套的图片、图书等。如果合理地运用这些辅助手段，对于引起幼儿积极的音乐审美注意和帮助幼儿理解、体验音乐的情绪有着非常重要的促进作用。然而，如果过多地使用多媒体等辅助手段，孩子们的注意力往往只专注于画面所带来的视觉享受，音乐似乎成了背景，视觉和运动觉的参与淹没了音乐本身作为听觉艺术的本质，孩子们的耳朵在音乐欣赏活动中倒成了可有可无的。幼儿看似积极主动、十分热闹，但他们的兴奋、激动、手舞足蹈不是来自于音乐本身的体验和感悟，而是由音乐欣赏活动中所采用的一些辅助手段引起的。因此，在选择辅助手段的同时切忌本末倒置、过度过泛，我们应该培养的是孩子对音乐作品本身的兴趣，要让儿童成为音乐欣赏中的儿童，让音乐和儿童融合在一起。

三、对幼儿表现方式的反思――切勿喧宾夺主。

音乐欣赏是听觉的艺术，但是单一的倾听会让幼儿感到枯燥、乏味，注意力不易集中。所以我们让幼儿不仅用口唱或用耳听，而且采取了综合动作、舞蹈、语言、游戏、表演等丰富的表现形式。但很多活动设计过于“丰富”，以至在一个音乐欣赏活动中，孩子们一会儿在听故事，一会儿在角色表演，一会儿又跟着图谱打节奏，甚至又去用笔作画等。殊不知，用动作、舞蹈或语言来表达，是孩子们在欣赏音乐作品时最自然的情感流露方式，而不是教师刻意设计的几个环节，而且音乐欣赏重在对音乐作品认真地感受、欣赏，并不一定要完整地学习、歌唱、记忆和表演，所以我们在音乐欣赏活动的设计中切忌堆砌不同的表现手段，喧宾夺主。

四、对欣赏主体的反思――切勿角色颠倒。

在音乐欣赏活动中，幼儿是欣赏活动的主角，教师更多的是引导者和支持者的角色。但有时，教师在幼儿面前往往不自觉地充当着全知全能的角色，主要表现为指导语过多、线索过多、发问过多、控制过多。事实上，成人与儿童的体验有时会有很大的差别，成人不要把孩子们天真大胆的想像引导到千人一面上来。同时，幼儿之间也存在着个体差异，在欣赏、理解音乐方面有着不同的看法和感受，教师要善于倾听，要通过多种方法激发、引导幼儿将自己的感受和想法说出来，以求师幼互动，产生共鸣。对于没有进入欣赏状态的幼儿也要多引导、提问，激发他们的欣赏兴趣，并及时地对其进步表示肯定和鼓励。对于表达不够准确、对乐曲感受在理论上存有偏差的幼儿也要及时地给予指正和引导，使他们的欣赏能力得到提升。在活动结束时，教师还应该善于总结、评价，给幼儿在活动后的思考留有充分的空间，鼓励幼儿用多种思维感受作品，多听、多欣赏，不断拓宽自己的欣赏空间，从而提升对音乐的欣赏能力。如，幼儿在欣赏《化蝶》的时候，并不能一开始就能想像到音乐作品表现的是两只蝴蝶的形象，更不能体验到其中相亲相爱的高深内涵，而幼儿说出感觉“春天来了，花儿开了”、“像小宝贝在妈妈怀里睡觉”等，看似与作品本身表达的内容无关，但这些感觉同样表达了他们对这段舒缓悠扬的音乐的理解和感受，我们同样应该鼓掌叫好。

古典音乐的英语怎么写篇九

第一，有利于激发孩子的想象力。

童话故事情节比较丰富，有利于发挥孩子的奇思妙想，能够激发孩子的想象力，能够加深孩子的'记忆力。

第二，童话故事有利于培养孩子的幽默感。

童话故事中有很多有趣的情境细节，这对于孩子自身的幽默感培养是极具好处的哦。

第三，童话故事能够带给孩子快乐的体验。

孩子在欣赏童话故事的时候，能够被故事当中的人物形象和所发生的事情感染，从而让孩子们能够快乐起来。

第四，童话故事能够满足孩子的求知欲望。

随着孩子的成长，其好奇心也越来越强，所以，精彩的童话故事能够满足孩子的这一需求。

第五，培养孩子良好的人格。

童话故事会反应一些真善美等元素，孩子从中可以体会到人性的善良、美以及一些丑陋，从而能够建立正确的价值观念。

古典音乐的英语怎么写篇十

亮点素材：1986年，辛丰年花两千多块钱买来了他平生的第一架钢琴，在63岁的年龄，他一个人开始学钢琴，一上来就弹舒伯特和肖邦。

2017年3月26日，90岁的老人辛丰年离世了，他不是什么大师，但是中国的古典音乐爱好者们都知道他的名字。自从他爱上古典音乐，他就走上了一条传道的“不归路”。

辛丰年，本名严格，1923年生，江苏南通市人。抗战中家乡沦陷，因而连初中都没读完便失学了。幸有求知欲，读书自学成癖，老而更甚。音乐也是自修。1939年忽然迷上了音乐。贝多芬的《月光奏鸣曲》竟成了“开蒙”第一课。他最最喜爱的作曲家依次是：贝多芬、舒伯特、德沃夏克、肖邦、德彪西，垂老之年又从莫扎特的音乐中找到了金光明极乐国土。

60岁时，也就是20世纪80年代，辛丰年开始在《读书》上开辟专栏，成为向大众传播古典音乐的中国第一人。他对古典音乐的介绍和书写具有引领风气之功，其开拓性的工作，使其拥趸不仅包括王蒙这样的著名文化人和作家，也影响到了《爱乐》杂志的创办人朱伟，以及乐评人李皖等人。

正能量速写。

速写角度：创新出路灵光乍现。

“门外读乐”辛丰年。

俗话说，外行看热闹，内行看门道。可是有这样一些人，本来站在门外，却因为好奇，因为热爱，趴在门缝上，看着看着，比门内的人还要懂门道。辛丰年，本来只是一个爱读书爱音乐的老头儿，却在晚年读出了一个“传道大师”的称号。

我说，辛丰年有信仰，不然他不会在享受天伦之乐的年纪学钢琴，听音乐，搞写作。这样的信仰，门内的专业人士部很少有人能坚持，但是一个门外汉做到了，这是音乐界的大事。

古典音乐的英语怎么写篇十一

1、国外一调查显示，听经典音乐长大的孩子，犯罪率比较低，因为人会受音乐的影响。经典音乐是一种美好的音乐，可以陶冶人的情操!人经常听好的音乐，人性的好的一面就可以慢慢地张场出来。有了听音乐的习惯之后，你可以有良好的免疫力，音乐就像防护网。

2、听音乐是学习音乐的基础。现在有很多的家庭觉得音乐是很高雅的，所以他们从小就让孩子学习音乐。从某个方面讲记忆，听音乐对智力的开发是有好处的。例：厦门有一家长，他是教音乐的，他自己的学生，在亚洲都获得过前几名的奖，他对音乐有天赋。他的老师的学生跟他的学生比赛时，成绩都比不上他的学生。假如你的孩子没有遇到好老师，你可以先让他听音乐，一个人脑子里面没有音乐，是没办法奏出好音乐的。耳朵听不清楚，是不可以弹出好曲子的。之所以说听音乐是学音乐的基础，关键在于耳朵。对于孩子来讲，他有可能发音发不清楚，但他的耳朵听得清清楚楚。成人的学习与小孩子的学习是不一样的，小孩子的学习是可以靠左右脑同时使用的，这就是孩子无意识的学习。孩子要学好音乐，一定要先给他听。

3、听音乐对学习外语的帮助。现在的家长都希望自己的孩子能学好外语。很多家长都对听音乐对孩子有帮助这点上抱怀疑的态度。人的耳朵听觉得是有范围的!英语的频率是比较高的，日语频率比较低，俄语是宽频的，所以日本人学习英语相当困难。因为人的耳朵的听力是受平常语言的频率的影响的。世界上只有一种语言是全频的，这就音乐。当你的耳朵经常听全频的音乐时，学习外语比较容易。

二、不适合多听的音乐。

1、节奏快的音乐，节奏怪异的音乐。重金属的音乐很单调，很机械。乐剧中有一句话说：君子乐其道，小人乐其欲，以道制欲，乐而不乱，以欲忘道，则惑而不乐。每个人都有喜好，但一定要选择适中的。举例：上次我有一个同事去泸江学习时，路上遇到一个幼儿园的园长，这个园长说他以前在乐队时，有二十个人成员，他们是演奏摇滚乐的，当中只有他一个人没有吸毒，其实那些人就是以欲忘道，惑而不乐。

2曾经有一个披头式乐队，这个乐队的人演奏前他们要先吸毒，他们作曲时，也要先吸毒，或把马桶盖在头上。他们作这种曲子的时候，大脑的脑电波是处于不正常状态，在这种状况下作出来的音乐里含着这些人的情绪。所以一些怪异的音乐千万别去听，特别是别让小孩子听。

水知道答案，里面有两幅图片。希望每一个老师回家时至少得带一本回去。它给我们一个很大的启示，两杯水，一杯听好音乐，一杯听重金属的音乐，当你把两杯水放进冰箱冰拿出来后，冰花是不同的。听好音乐的冰花是特别漂亮的!这就说明音乐最终会影响人的身体，因为人的身体里面有70%是水，而小孩子身体里面有90%是水。

三、爱和乐选曲的五个条件。

给大家出个题，爱和乐选曲有哪五个条件?

1、与宇宙、生命同步的。话说当年，有一小和尚房里有一个磬，有一段时间这个磬会自己发出响声，小和尚吓病了，后来老和尚发现了这个现象，第二天他们把磬凿了几个洞，之后它再也没发出声音了。这就说明两个发音体在一起时容易产生共鸣。

2、无歌词。

3、无具体意义。

4、具有艺术价值。

5、很温馨，很优美的。可以激发我们内心当中柔美的一面。

四、音乐是最简单有效的教育。

1、音乐胎教。

a.刺激论从音乐胎教来讲，孩子的大脑是最需要刺激的，通过刺激才能激发大脑的成长发育，特别是在三岁之前，将来各位当妈妈时一定要注意。因为这时候大脑的神经原可以发育80%，这时候就可以用音乐。

b.熏习论。幼儿养性。我们中国的俗话：江山易改，秉性难移。我们在孩子小的时候可以用爱的语言、好的音乐去熏习，语言是真实的存在。当所有的好的都讲给孩子听后，以后孩子就会朝这个方向去发展。

2、配乐学习。当一个孩子在读书的时候，他强烈在使用的他的左脑，他的右脑是关闭的，他的身体处于紧张的状态。这时候用音乐配合学习的话，可以让小孩的身体放松，大脑放松，右脑就可以开启，这时候记忆力、想象力就会好。身体越放松，头脑越敏锐。

3、成人老人。当工作压力大的时候，音乐可以调节我们的情绪。音乐对老人的好处：刺激老人的大脑，使他的大脑不会退化的太快;音乐也可以充当老人的朋友，缓解老人的孤独感。

4.睡眠后的教育。人睡着之后，左脑关闭，右脑完全开启，听音乐可以活化我们的右脑。

古典音乐的英语怎么写篇十二

音乐来源于生活，是对生活的美化和净化，生活中有音乐就如同夏日的清风，宜人清爽，像冬日的阳光，温暖明亮。一旦儿童养成听古典音乐的习惯就如同生活中多了多了一个知己和玩伴，生活中的一切情趣皆能融入其中，又能从中得到无限的灵感和快乐。

儿童需要古典音乐，尤其是婴幼儿。人生之初，听觉神经的发育和成长，决定了儿童智力的高低。这时候尤其需要大量音声的刺激，风声、雨声等大自然之声以及人的声音，再辅之以音量适中音乐之声，就是最自然、有效的教育方式。婴幼儿时期又是人类习惯、性情养成的关键时期，这个时期的音乐启蒙教育将成为其一生的兴趣和爱好，让他终生受益。

7、典音乐是理性的艺术，可以培养儿童缜密的思维能力。

表面看来，音乐是跳动的灵感，但乐章和乐章之间，乐句与乐句之间，声部与声部之间，乐器的搭配无不体现了缜密的逻辑。在完整的交响乐中，不同乐章的发展、递进、互动，乐器之间的相互辉映都表现出了音乐的理性。因此让儿童听完整的交响乐无形之中就能把这种理性传导给他们，有助于他们的思维能力的提高。

8、古典音乐是中庸的艺术，易于养成儿童中庸、谦雅的性情。

古典音乐脱胎于宗教，虽然它柔和了人类的情感元素，但他仍然饱含着宗教的情感，

资料。

如果抛开宗教神秘的一面，我们可以感受到其中包含了人类对自然、宇宙的崇尚，表现在音乐上就是人与自然的和谐之音。无怪乎早期的古典音乐(巴赫、莫扎特、海顿等)的音乐中流淌着这这种迷人的优美，虽然其间不乏世俗的情感，但都符合“中庸”之道——所谓“喜怒哀乐”发而皆中节，这些音乐如同中国的古琴音乐，都合适用来培养儿童儿童淳朴儒雅的性情。(在这里要说明的是后期的古典音乐，如贝多芬，柴科夫斯基等大师的音乐逐渐脱离宗教元素，而更多的是原始的情感，他们的作品虽然也属古典音乐，但其作品中充满了情绪起伏和强烈的宣泄个性的过分张扬，偏离了中庸之道，不合适作为儿童的音乐启蒙教材。)。

为什么要强调听完整的交响乐呢?因为时下儿童音乐教育所选的'音乐大多偏重成人化的情感，即所谓的温情浪漫，以这样的标准选择，很多的交响乐便不再其中，即便入选，也只是掐头去尾的节选，儿童大多只能接触到古典音乐大师们所作的小品。这对儿童的音乐启蒙教育是不够的，因为，温情浪漫只是音乐的特质之一，表达的只是人的一种性情而已，无法完全代表音乐所要表达的丰富情感，而且，如果儿童长期只听一种情感的音乐，将固化儿童的心胸，不利于建立完整、开放的心灵。其二，古典音乐大师之所以被称为大师，就在于他们的作品题材众多，情感丰富、内容深刻、音乐构思完整，如果只听片断或小品，就无法完整地认识大师，领略音乐的神韵，当然更谈不上音乐的启蒙教育了。最后，儿童需要古典音乐，尤其是婴幼儿。人生之初，听觉神经的发育和成长，决定了儿童智力的高低。这时候尤其需要大量音声的刺激。风声、雨声等大自然之声以及人的声音，再辅之以音量适中音乐之声，就是最自然、有效的教育方式。最后，希望在现有音乐的基础上，能让孩子广听交响乐。

古典音乐的英语怎么写篇十三

在很多人看来，戏剧、老歌是中老年人的最爱，流行音乐则是年轻人的专利。看看周围，年轻人各个带着耳机，听着mp3，里边无一例外都是流行音乐，而我们的父母、祖父母，他们听的、哼的、唱的，似乎都停留在过去的时光。难道中老年人真的与流行音乐无关吗？其实，适当听听流行音乐对中老年人不无好处。

“所谓流行音乐，是指那些结构短小，内容通俗，形式活泼，情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。”按照这个定义，流行音乐就是大众音乐，自然不该是年轻人的专利。

流行音乐也分很多种，有很吵很闹摇滚的，也有慢板舒缓蓝调的；有电音舞曲西洋的，也有传统古典中国风的；有高亢大气抒情的，也有节奏小调轻松的……总之，中老年人只要选择你能听得入耳的，或者是不算受不了烦人的，就都可以静下心欣赏一下，体会年轻人的生活、年轻人的快乐，拉近和年轻人的距离。

当然，要做到这一点，老人首先得放下对流行音乐的误解，只要开个好头，久了，你就能融入年轻人中间，让自己变得更有生机和活力。

古典音乐的英语怎么写篇十四

本文就高中英语学习阐述了篇章阅读的学习方式,提出了精读和泛读相结合,注重英语篇章阅读的连贯性和广泛性对理解能力的渗透作用.

作者：岳趁引作者单位：广东省阳江市同心中学,广东阳江,529500刊名：希望月报（上半月）英文刊名：hopemonthly年，卷(期)：“”(6)分类号：h3关键词：篇章阅读精读泛读

古典音乐的英语怎么写篇十五

当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——奥地利.海顿。

音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。——俄.柴科夫斯基。

音乐，是人生最大的快乐。——冼星海。

我的科学成就很多是从音乐启发而来的，

——爱因斯坦。

音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德。

让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。——海顿。