审美的散文(优质17篇)

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审美的散文篇一

・・江春丽。

（揭阳职业技术学院中文系，广东揭阳52）。

摘要:刘亮程的散文呈现了一个生命、乡土和历史意识缺失的文化语境，但可贵的是它同时也带给我们一种精神的安慰，一种灵魂的呼唤。透过刘亮程的散文集《一个人的村庄》，我们看到了一颗朴素细微的心灵在执着而孤独地追寻生存、活着的意义。本文通过解读文本，试着探析刘亮程散文创作的审美意义。

关键词：《一个人的村庄》；灵魂；诗意；家园。

面对人们的浮躁、冷漠与无情，刘亮程深感伤痛却无能为力，写下散文集《一个人的村庄》，表达的是一种孤独的精神追寻。换言之，刘亮程不满于人们的精神缺失，他在寻求诗意地回归人类的精神家园。他那些独特而超越时空的生命体验是渴望生命自由的自然流露，那些零零散散出现的关于生与死、时间与生命、存在与虚无的思考，正是一颗朴素细微的心灵在执着而孤独地追寻生存的意义、活着的意义。对读者而言，这既是一种精神的安慰，更是一种灵魂的呼唤。

探析刘亮程散文创作的审美意义，首先看到文集中苍凉的文字呈现了一个生命意识、乡土意识和历史意识缺失的.文化语境。

一、生命意识的缺失。

刘亮程往往通过平平淡淡的话语来揭露人的自以为是和一味追求物质享受的幼稚无知。他的文字中很多生命不被尊重，弱小者往往备受欺凌。同样是人的冯三被当成工具使唤，同样是生命的动植物连生存、繁衍后代的权利都被剥夺。人随意改变树的长势甚至命运，杂毛黑狗因看不了门而被扔掉，小黄狗一抱回家耳朵就被剪成三角形，只因“耳朵长大了耷下来会影响听力”……本是众生平等，人却肆意蹂躏生命，总以为动植物的一切必须接受自己的安排。一条称职的好狗得洞悉人情世故、受人摆布，但“狗一老，再无人谋它脱毛的皮，更无人问津它多病的肉体”。狗的一生，写尽弱小生命的沧桑！这是人自私自利、自以为是所制造的悲哀。更令人触目惊心的还有《野地上的麦子》，文中质朴无华的描述，深刻地揭露了人不顾牛的伤口如何疼痛难耐，只管把牛当工具使唤，甚至为达目的竟不惜放火夺取牛的生命这一残酷面目！曾听说牛一出生就流泪，我不知道牛为什么流泪，但牛会流泪却让我想起了人对牛所做的一切。人一味地盘剥和利用自然，是因为没能真正理解生命的价值。倘若人能正视和善待生命，用爱去维护一切生命的尊严，我想作者将无须因同情和关注弱小而身心备受煎熬了。

二、乡土意识的缺失。

审美的散文篇二

摘要：本文通过对于散文这一文学形式的论述，深刻阐述了电视散文的文化艺术及其创新、发展。

电视散文出现的历史并不长远，19，中央电视台推出的首届《全国电视诗歌散文展播》，在全国形成了广泛的影响。精美的画面配上优美动听的音乐，仿佛将观众带到了真实的情境当中，而电视散文正是借助电视媒体声画结合的优势弥补了文学散文单一、刻板的形式，凭借电视屏幕观赏实现诗歌散文抒情写意意境的电视文学样式。可以说它的出现不仅显示了独特的艺术魅力，而且陶冶了人们的情操，成为人们娱乐的一种方式，为散文开创了一番新的领域。

散文最大的特点是形散而神不散，注重表达意境，意境乃是思想与描写对象的高度统一，当作者将自身的思想感情与画面、声音融为一体时，观众首先看到的是一幅幅用文字表达的精美画面呈现了出来，这样的散文如同幽兰一般散发出动人的麝香。在电视散文中，特殊的传播媒介在观众和作品之间架设起了一道神奇的桥梁，观众不仅可看可听，而且使之具有了更加宽广的想象空间，电视散文可以使观众在鉴赏中对特定的情感感受状态表现的更直接、更快速、也更充分。因为电视散文可以直接用感情的色彩、情感的旋律、情感的画面创造出一个感情丰富的艺术世界。观众在欣赏电视散文的过程中容易和作者产生情感上的共鸣，从而感知作者的内心世界，达到思想感情和情感的双重交流。观众不再是被动的接受方，而是通过画面、声音、字幕的完美结合置身于美文的故事情境当中，运用所听、所见、所感描绘出自己对于描述对象的具体感受。

电视散文出现在电视屏幕上的不仅仅是硬生生的文字，更是生动的画面与美妙音乐的同步实现，这是过去的平面媒体所不可比拟的，也有助于观众更直观的感受散文的内涵和意境。在这种直观的画面中，观众可以达到雅俗共赏、见仁见智的审美效果，从电视散文的欣赏过程中获取不同层面的艺术享受和陶冶。

电视散文表现形式的丰富与创新。

图像画面、声音音乐、字幕和诗文吟颂是构成电视散文不可或缺的三个要素。首先。图像画面是电视诗歌散文形成的基本组成部分，没有图像画面就不能称为电视诗歌散文，电视本质的体现是文学的联想性在画面中得到栩栩如生的浮现，好的电视诗歌散文的确会挖掘文字的内涵、文学的韵味、意向的确定性，丰富文学文本的表现力。其次，音乐音响是电视自身独特的表现，它熏染文本表达的.色彩、表现文本空间幻化变迁、突出心理意蕴的节奏、连接虚拟与现实的无形纽带、将情感的旋律模式化，从某种角度看，音乐音响更能深入的暗示点化文学的缜密内涵，发挥电视散文的抒情达意的特点。第三，字幕以及旁白的出现也是至关重要的，因为在某种程度上，电视散文样式被赋予了文学联想空间，汉字所赋予人们的天然美感和吟颂所牵连文学的体味享受在这里成为文体的标识，意义重大。这三种有机结合，不可分割的构成一个整体，而电视诗歌散文的样式创新性就在于三者的水乳交融。这种艺术的混合无疑是高明的、充满想象力的，并且在长时间内将被大众所欢迎和接受。电视诗歌散文以其别出心裁、新颖独特的变幻形式实现了时间和空间的自由转换和过渡。

散文的节奏张弛有度，情节跌宕起伏，表现出特有的韵律和节奏，这种节奏和旋律的把握一般要求比较苛刻，有时候在字面意思晦涩难懂的情况之下可能就无法体会这种美感，从而使散文的美感大打折扣。电视散文通过一种直观的感受传达给每一位观众，首先是画面或者文字映入眼帘，紧接着配上音乐和声音旁白的适时插入，散文的脉络清晰可见，一气呵成，给人一贯通上下的畅快感，这也为理解散文的主旨和内涵奠定了非常重要的基调。散文在这一方面为人们提供了心灵上的愉悦，也为下一步的升华为审美意境提供了条件。

审美的散文篇三

从形而上的层面上讲，审美也是一种终极关怀。我们知道，人的独立意识，产生于人与自然、人与社会的历史性分裂。这种分裂是文明的结果，同时也带来了文明的问题。于是，生的孤独、爱的寂寞、死的烦恼，便成为一切文明社会中所不可避免的精神疾患。为了解除这些疾患，人们不仅追求物质的满足，而且需要精神的慰藉，这也便是“终极关怀”的动因所在。

大致说来，人类的终极关怀主要有三种方式：一种是给多样的现实世界以统一之本体存在的哲学承诺，一种是给有限的个体生命以无限之价值意义的宗教承诺，一种是给异化的现实人生以多样之审美观照的艺术承诺。随着人类文明的发展，哲学之本体论和宗教之形而上学纷纷面临着学理上的危机，在这种情况下，艺术便需要自觉地承担起为人类提供终极关怀的历史使命。

一般认为，艺术的价值是多重要，这其中既有认识论的内容，也有伦理学的成分。而在我们看来，认识内容的多少并不是艺术价值的关键所在，否则，徐悲鸿笔下那幅不太合乎解剖学原理的《奔马》便不会价值连城了；伦理成分的强弱也不是艺术价值的关键所在，否则，贝多芬谱写的那首不太具有道德色彩的《月光》便不会被千古称颂了。说到底，艺术之所以为艺术，不在于认识，不在于教化，而在于给人想象的空间和情感的慰藉，是对遭受异化痛苦的人们所进行的精神关怀。相对而言，我们可以将这种精神关怀分为初级和终极两种类型。所谓“初级关怀”，是对人们生活情绪的放松、抚慰、宣泄，并通过这种形式使其恢复到健康状态。比如我们在一天的辛苦劳作之后，到影院中去观赏一部惊心动魄的美国大片，到歌厅里去唱几首脍炙人口的流行歌曲，虽然没有什么强烈的.精神波澜、深刻的灵魂触动，但总归是一种精神享受。所谓“终极关怀”，则是对人们生存意义的感悟、理解、追问，并通过这种形式使其获得一种精神的升华。比如我们在孤独、寂寞或遇到情感危机的时候去音乐厅欣赏一部交响乐，去歌剧院观看一部悲剧，虽然不见得开心、解闷儿，但常常会有一种心灵的触动、情感的慰藉。对于不同层次、不同状态、不同境遇中的欣赏者来说，这两种艺术各有其存在的理由。但是，就艺术自身的价值而言，后者显然要比前者更有意义。

一部优秀的艺术品，哪怕是写平平常常的事物，也总能上升到“终极关怀”的高度加以理解。譬如唐代大诗人白居易年轻时写的那首五言律诗《赋得古原草送别》，从字面上看，通俗易懂，仿佛没有什么深奥的道理，但它之所以被人们千古传颂，自有其“终极关怀”的重要意义。那“一岁一枯荣”的生命历程，就像代代不息的人生一样，在宿命的轮回中不断燃起新的希望。一首40个汉字的短诗如此，一场戏剧、一部电影、一篇小说更是如此。古今中外凡是超越民族和地域从而具有永恒价值的艺术品，无不具有形而上的“终极关怀”。

与西方社会相比，中国古代的哲学本体论并不发达，宗教也并不占据意识形态的主导地位，因此古人的“终极关怀”往往是通过审美活动加以实现的，这种“代偿功能”也正是中国古典艺术特别发达的原因所在。我们知道，文明的人类之所以陷入异化的痛苦，乃是因为生产力和生产关系的利刃斩断了人与自然、人与社会的原始纽带。因此作为治疗异化痛苦的古典艺术，最常用的方式是将人与自然、人与社会的断裂重新弥合起来，从而将短暂的现实人生与永恒的自然存在联系起来，将有限的个体生命与无限的族类生活联系起来。

审美的散文篇四

审美活动几乎调动起人的全部心理功能和各种精神力量，使它们变成为一个整体的动力结构综合地发挥作用，审美的感知因素是审美经验的出发点，领悟为它指明了方向，情感是它的动力，想象为它添加了翅膀。当这四种要素在内心依次结合，愉快的审美经验就产生了。也就是说，当内在结构进行积极调整与组合，与外在的物质结构达到契合时，内在心灵就会在美的节奏中和谐地运作，最终构成愉快的审美经验。

审美活动几乎调动起人的全部心理功能和各种精神力量，使它们变成为一个整体的动力结构综合地发挥作用，审美的感知因素是审美经验的出发点，领悟为它指明了方向，情感是它的动力，想象为它添加了翅膀。当这四种要素在内心依次结合，愉快的审美经验就产生了。也就是说，当内在结构进行积极调整与组合，与外在的物质结构达到契合时，内在心灵就会在美的节奏中和谐地运作，最终构成愉快的审美经验。

自然景观，根据国际君友会。

在其公益刊物中的释义是指可见景物中，未曾受人类影响的部分。“自然”的定义实际上不易划定，因此容易的处理方法是把“人为的”当作相对的名词。自从人类生活在地球表面以来，未受人类影响的景观，在适合人类生存的地域附近已经很少存在。因此，严格说来“自然景观”很难寻获，更不易鉴定。以城市周边的森林公园而言，一般人都可能称它自然景观，但是实际上却是人类造林的成果。因此有“半自然景观”或“近自然景观”等名词的出现。这是指一切不具明显人类利用如建筑物、花园、农耕地等的景观。因此在野外观赏地形、森林等，都属于一般人称的自然景观。观赏的自然地形或生物，是否在历史上曾受过人类的影响，并不予考虑。

客观存在物的总体形。

态和空间形式的综合美。包括雄伟美、奇特美、险峻美、秀丽美、幽静美、敞旷美等美感类型。

随着季节变换，昼夜。

更替，阴晴雨雪，自然风物相应生辉，呈现出丰富奇幻的色彩，构成最大众化的审美形式。“光线是一切色彩的摇篮”。

自然景观中的鸟语、风声、钟声、水声，在特。

定的环境中，对景观起到一种对比、反衬、烘托的强化作用，它们能给人以赏心悦目的听觉美感享受。

嗅觉美是一种以。

生理快感为主要特征的审美享受。包括新鲜空气、海洋气息、木香、草香、花香、果香。

包括水流、云雾、

时间、季节、光照、植被等自然因素的动态作用（如山景：春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。摘自宋朝郭熙）和风物传说的动态作用。

在美学范围内，人们常常凭。

借一些具体可感的形象或符号，以比喻的方式来传达或体现某些概括性的思想观念、情感意趣、志向抱负或抽象哲理，使之对象化，这样便会产生一种审美属性，称之为象征性或象征美。

1、人类历史发展的历程看出，越是在最早的教育著作中，教育家和思想家们越是喜欢用朴实生动、简洁易懂的对话语录体来阐述他们的教育思想、呈现着他们的研究成果、表达着他们对教育的理解。

2、对某些事理的高度概括和总结都具有格言性质。

二、简介：

中国古代散文的一种体式。常用于门人弟子记录导师的言行，有时也用于佛门的传教记录。因其偏重于只言片语的记录，短小简约，不重文彩，不讲求篇章结构，也不讲求段落、内容间的联系，还没有构成单篇的、形式完整的篇章，故称之为语录体。

审美的散文篇五

突然想到那些一把年纪的人。他们一整日都坐在房根下或大门口，一声不吭，也不动，晒着古铜色的太阳。

刘亮程说，这是一些等死的人。他们的确已是鸡皮鹤发，风烛残年。皮肤松弛，手上和脸上布满了老年斑，双目浑浊，眼光模糊，散淡。

他们一整天都坐在那里，一言不发。路人匆匆地从他们的身边来往，他们只是默默地看着，不置一语。他们不理识路人，路人也懒得理他们。好象他们已经不存在了，他们早已经归属于另一个世界，是另一个世界里的人。

他们已经不会再给这个世界制造点什么声音，似乎也已懒得去制造。他们一直哑着口默对剩下的一段岁月。

他们是一些不再畏死，视死如归的人。阳间对于他们来说已经没有多少快乐，大千世界在他们的眼中早薄得像一张纸，毫无新鲜可言。即使再走下去，也只能是简单乏味的重复。这个世界对于他们已没有秘密。

他们对死有了一种旁人无法理解的.渴求。余下的一截子岁月，再多捱过一天，都是煎熬。他们的日渐老化，行将摧枯拉朽，大厦将倾的病体早折磨得他们生不如死，他们早就盼着能早点到那边去了，可以没有痛苦，一跃获得永生。

他们不怕死。死以后的岁月自有他们的儿孙辈替他们活。他们用后人的眼睛继续去看世界，借助后人的腿脚继续行走人生。

我不知道他们于阳光下的默坐中究竟想到了什么。看到他们雪白的乱发在风里一绺绺地飞，我突然好想哭。但我不知我为啥哭。大概是为了我所见识的纷纭众人，亦或是为了我所目睹的一场场有血有肉的人生。

审美的散文篇六

贾平凹，当代著名作家，中国当代文坛屈指可数的文学大家和文学奇才。

俗话说：话有三说，巧说为妙。巧，就是准确、形象、音乐。要达到巧，达到好的文学语言，除了个人天赋，里边仍有许多后天要认识的东西。今天我讲的，就是这些认识问题。

一、一句话，好的语言是什么?能准确表达出人与物的情绪的就是好的文学语言。怎样准确表达出情绪呢?这就是搭配。汉文字大概有四千多个，四千个字由你搭配。

搭配是一种实用。好的语言都是实用的。世上任何东西都是实用的，为实用而存在。美就产生于实用中。熊掌的雄壮之美来自它捕食，马腿的健美来自它奔跑。语言美来自能表达情绪。举例，鲁迅的一句话：“窗外有两棵树，一棵是枣树，另一棵还是枣树。”大家公认是好语言，因为表达了情绪。什么情绪?一种寂寞、无聊、苦闷、无奈的情绪。巴金有一篇散文《坚强战士》，写一个战士负伤后爬回自己阵地的故事。爬了七天七夜。全部是短句子，全部用句号(注意，标点符号是文学语言的一部分，它在搭配过程中起着极大作用)。这样写着：“他抬起头来，天边有了星星。他抬了一下右手。他又蹬了一下左腿。他向前爬了一下。”这样的短句和句号，表达了他当时负伤的严重和爬动的艰难。

这些语言，没有华丽之词，都是口语，文字的搭配传达出了情绪。

二、具体谈如何搭配。

要有质感。树皮是树皮的感觉，丝绸是丝绸的感觉。这种感觉在视觉上要舒服。有些字搭配在一起，有的看着舒服，有的看着别扭。还有听觉。要听起来舒服。看着和听着舒服的语言常常就是人说的“这语言有味道”。味道是中国人对一种东西的肯定，就是有了独特的东西能引起注意(实际上好的文学作品就是掌握个味儿)。在搭配时，你首先要把握表达情绪，然后再注意所选用的文字和词句，中国文字是象形文字，有些文字就存在质感，你不能把一堆太轻的字用在一起，也不能把一堆太重的字用在一起。再是要搭配出节奏。这些都是很玄的事，无法用语言在这里讲出，需要自己去体会。我当年研究它时，是从音乐开始的。有些歌好听，怎么就好听了?我不识音谱，用一种笨办法，找画图纸把音谱标出来看线条变化，分析好听的原因，分析怎么搭配高低、快慢、急缓、强弱。我发现，快了肯定后边就慢，前边节奏急促后边肯定节奏长缓。寻它的一般规律，再寻它的独特规律。在节奏上，要爆发力和控制力，有跳荡式，舒缓式，有戛然而止，有余音袅袅。世上任何事情都包含了阴阳，月有阴晴圆缺，四季有春夏秋冬，人有喜怒哀乐。我们看每一个汉字，它的笔画都有呼应，知道笔画呼应的人书法就写得好，能写出趣味来。学画素描，如画树，要看出每一个枝的对应关系，把它们看成有生命、有感情的东西，你就知道怎么把一棵树画得生动了。

上边谈搭配，我只大概讲讲方法，具体要个人自己去体会。体会得好还是不好，有个人天赋才情问题，也有个人后天修养问题。

为什么说后天修养问题?什么人说什么话，有什么样的精神世界就会有什么样的文学语言。有人心里狠毒，写出的文字就阴冷。有人正在恋爱期，文字就灿烂。有人才气大，有人才气小，大才的文字如大山莽岭，小才的写得老实。讲究章法的是小盆景，大河从来不讲章法。黄河九曲十八弯，毫无章法，小河遵从规范，因为是小河。所有的名牌服装都是简略，没有那些小装饰，但做工特别精细。大人物特别小心。上海人的小处细致才产生了大上海。在一群人中，你往往能看出谁是大聪明，谁是小聪明，小聪明反应都快，撵着说话，但说得刻薄轻佻，大聪明一般不说话，说了一句就顶一句。兔子永远是机警的，老虎总是慵懒。

三、运用闲话。

什么是闲话?就是要说的人和事已经交代了，还再说一两句的那部分就是闲话。有些人不说。说的人，会说的人，这里就表现了才情，这里就促成了他的风格。这一点非常重要。凡是文体作家，有风格的作家，或者说艺术性高的作家都是这样。比如沈从文，他的作品到处都是如此。我这里不再举例了，他的书，你翻翻，顺这个思路看，就明白。

怎样用闲话?它需要想象力。想象力在文学中是最基本的，也是最重要的。文学，换一种说法即虚构性写作，得明白掌握两点，一是会讲故事，二是会用细节。故事就是好的情节，情节可以任意编排，细节却必须真实了再真实，有了真实细节，再离奇的故事都有人信，没有细节，再真实发生的故事写出来人都不信。如果你的细节真实而具有典型性，你的作品就是不朽的作品。鲁迅的小说好在哪里?好在他有典型的`细节。如血馒头的细节，如阿q临死画圆圈的细节。想象力在你讲故事的时候需要，在语言运用上也需要。没有想象力，就写不了闲话。人说某某才华横溢，指的是闲话，因为水盛满了杯子，还往外溢出，溢的就是那些闲话。张爱玲的作品往往是交代完人与事后要说许多闲话，这些闲话从另一个角度来补充前边的话，像是在湖面上打水漂，一个水漂一个水漂闪现过去。

四、使用最节省的话。

语言能让人记住，能让人眼前一亮，是因为你说得特别准确，一下子说到人与事的骨头上，或者你有什么比喻，用最平常的话说出了一个道理。但在叙述语言中，你得用最短的话把事情说清。炼字，这是古人的讲究。著名的如“春风又绿江南岸”“僧敲月下门”。炼字的目的是增加动感，现场感，所以都在动词上炼。如杜甫“牵衣顿足拦道哭”七字中四个动词，平时说文字的硬度、张力，指的就是会用动词。常说的文字的顽劲，皮劲，指的就是会说闲话。

五、还原成语。

用形容词，这是给初学人用的。它的起源是面对众多的形象一时说不清而概括了的词，但文学作品需要形象而不是概括，你就得还原成语。作家的工作是把“牛肉罐头”还原成“牛”。如万紫千红，你要写出一万个怎么个紫，一千个怎么个红。在文学作品中你运用成语多了，就是学生腔，因为小学生和中学生使用成语字典。会还原的人，不但还原成语，还善于还原所有的词。有的词在使用中失去了本义，你一还原，就新鲜生动了。如“发生”，就是发了、展了、生了，现在人说“发生”，常说：发生了事故。我写“三月去山东，春正发生”。如“团结”，我写“屋檐下有蜂团结”。如“糟糕”，我写了“冬天里，土疙瘩冻得糟糕”。

六、向古典和民间学习。

这道理简单，我不多说。向民间学什么，当然，民间有许多十分好的语言，得留意。如一个人讲：风刮得像刀子。再一点，采集民间土语。陕西民间散落了上古语言，沦为土语，认真总结这些土语，你就会有许多可用的词汇，如“避”“寡”“携”“欢实”“泼烦”“受活”，等等。

七、语言严格讲，讲究是无穷尽的。

语言在结构上、节奏上、感觉上变化莫测，我以上谈的数点，还仅仅局限于中国古典和现代文学范畴中。自新时期文学以来，大量的外国现代文学进来，又使我们开阔了眼界。

外国有意识流。中国人模仿，成了心理平面活动。但你读乔伊斯《尤利西斯》，则是另外的境界。如对话，如果中国人写，是：“你吃了?”“吃了。”“吃的什么?”“饺子。”《尤利西斯》是：“你吃了?”问的时候看见了被问者身后的窗子，窗子上有一盆花。对方说：“吃了。”窗子外一个小孩走过，小孩是某某的儿子，某某是个酒鬼。对方说：“饺子。”想起上次他在某饭店吃饺子的事。他是把他目光看到的，听到的，联想的都写出来。写得十分混沌。

审美的散文篇七

亲爱的小yu：

我们的感情，在阳光的殷勤照耀下、在雨露的温柔滋润下，在你的抓狂、我的彷徨，那忽暗忽明的情调里，在这个漫长又短暂的多雨的俩月的实习期，正沿着健康的道路蓬勃发展。

可是——亲，你知道么？水瓶座的.我，爱好自由，觉得婚姻或任何一种稳定的关系都是羁绊，甚至爱情。以前，是这么认为；与你邂逅的初期，我也这么认为；现在，却是非常反对！上苍不断为我带来新的领悟和智慧，我大理石的理性的殿堂，已轰然倒塌。

曾几何时，我小心翼翼扣你心门，却被你设置的边界线（看似透明，却很坚硬）绊倒。我惊叫一声，满身灰尘，倒在了你的大门口。看着你的小宇宙来去着，那么近，又那么远。我的眼睛涩涩的，但我不会流泪，我只是爬起身，掸掸失意的灰尘。

除了你迷人的外貌和气质，以前最令我欣赏的，是你个人英雄主义的风格。你总是走自己的路，让别人抓狂——！！现在，我深深领会，你的优点多如繁星：你是一位美丽、知性、善解人意，聪明、体贴、多才多艺的女子。老实讲，这样完美的女生我只在梦里遇见过，而现在，正是这种感觉在现实中的复活。（天啊！奇迹~~）。

如今，我的每一次呼吸都会有你，每一次心跳都能感受你，每一颗水珠都有你的倒影。似乎有一根神秘之线牵引着，从我这头，一直伸向你的那头。

同是风象星座的我们，意识频率相近，借着思考理解世界。我是天王星庇佑的水瓶座，我博爱、我分享；你是金星守护的天枰座，你优雅、你公正。现在，我的生命已为你打开，亲爱的，你在我心海里畅游吧，我是海，你是水中鱼，我们是最亲密的伙伴。请给我一点爱吧，哪怕一个微笑，一个眼神，一句安慰，也会给我这个外星人带来极大的感动，让我变得脚踏实地，让我能与你共享这个世界的美好和甜蜜。

亲爱的小yu，经过两个多月的观察和实习，我觉得，我们已初步形成了恋爱的共识。互相了解、互相帮助、互相关心，暂不干涉主权和内政、平等互利，那是我们爱情的主题。当然，我们的表现都还不够积极，前路迢迢，仍有许多困难等待我们齐心协力，共同克服。

而我相信，只要我们再接再厉，坚持以“爱”为中心，以“宽容”和“信任”为两个基本点，目标一致，携手并进，必将开创一个爱情的新局面。

最后，在这个寓意满满的日子里，我要对着五月的天空，大声的说出——小yu，520！

dearyours,。

shl。

审美的散文篇八

直到有一天我一个死党提醒，我才发现我的答案永远都是就那两个字“还好”。用他的话说，这两个字还真是有点厉害。觉得长的不是很漂亮的，用这两个字再加上风轻云淡的那种语气就能表示刚刚能看过去，尚且对得起大众而已，不是怎么漂亮。而好和不错意思又十分相近，说还好跟说还不错也差不多，如果看着一女生，用瞪大眼睛挑动着眉毛的猥琐表情并配上惊讶的语气说还好就会让人感觉碰到了人间尤物级别的女孩。

经过他的一番分析，让我惊讶不异，用文艺青年的话讲就是“茅塞顿开”。终于知道每次我评价完女孩子后他们都大笑的原因，也让我领悟到了中华文化的博大精深，这两个字完全可以用来评价任何东西了，这两个字简直就变成了万能的了。这足以令我们对祖先佩服的五体投地。像那些自高自大、目空一切曾经欺负过我们的那些列强们，他们的语言评价事物的时候不管good或者bad都达不到我们中国文化这一词万用的效果。

不过由我自己看来，在说这两个字的时候并没有考虑这个词语的万能性，更谈不上对那些妹子有想法。只是，仅仅只是我没有了审美观。

现在在我眼里，所以女孩子都一样，只要没有某些地方长的.特别奇特，我都会一视同仁。

我不知道这算不算是一种病，失去味觉，嗅觉，听觉应该都算是病吧。反正这些情况我是不敢跟家长说了，爸爸妈妈每天给我打电话都是问我什么时候找女朋友之类的话。说起来我也算有点大逆不道，必竟按照我们的传统：不孝有三，无后为大。我这个对女生没有审美观的人算不算也是有点对不起父母。

我也说不清究竟是为什么我变成了这样，记得小时候我看到美女还会两眼冒光。别人是越长大越孤单，我是越长大越奇葩，相信每个人也都会有奇葩的一面吧，而我是奇葩的这一面本身就是奇葩。

其实，我也不是没有审美观。对于那些风景区，汽车，建筑，绘画什么的我的感觉十分敏感，甚至有些优于常人。平时我对那些艺术品的美的分析自认为也算是头头是道。

这有点悲哀，作为人类我竟然看不出异性外表的好坏差别。也许这件事情说出去会有人说挺不错，最起码我不是外貌协会的（说这类话的女孩子应该都不是特别出色的美女吧）。

前不久看新闻说在韩国的选美节目上出现了50个长的一样的佳丽，在我们国家也曾出现过在飞机场安检那里一天查出好几个“范冰冰”。现在社会真是发达，整容术跟3d打印机都差不多了，只要想长成什么样子就可以变成什么样子。不过科技进步了，我却退步了，我丧失了对同类审美观。说实话我有点愧对这个社会，飞速发展的前提下我却退步了。如果像我这种人大量的出现，对于那些整容的人来说也算是一种悲哀，我们都没有了审美，她们再美，又美给谁看。

幸好，这个世界上只有一个我，只有一个另类的我，对现在面容较好的人还构不成威胁，反正还会有好多人去看她们。

我是奇葩，是一个另类的人。失去审美只是我个人一个不正常的改变，我对于整容业并没有任何异议，更没有想过对有关整容的事情有过多的评价。必竟女子爱美，取之有道。

审美的散文篇九

论文摘要：长期以来，散文这一概念含混不清，时至今日，人们对其功能的认识依然扑朔迷离，一是无法将其与非文学散文区分，一是无法与小说、诗歌区分。要真正认识散文，必须在了解前人工作的基础之上，从其基本功能和具体功能入手，重新审视、梳理和界定。

长期以来，散文是一个十分含混的概念。对散文概念的模糊认识，直接导致了人们对文学的模糊认识。笔者认为有必要对这一通行的、貌似简单的概念，重新审视、梳理，做出较为清晰的界定。

一、欧美对散文的界定。

古希腊时代，人们把文字作品分为两大类：韵文与散文。韵文音韵优美，文采洋溢，常称为诗(史诗、抒情诗、悲剧、喜剧)；散文是无韵体散、缺乏上述特征的文字作品(历史、哲学、科学，以及其他学术著作)。在《牛津英语辞典》中，散文(prose)意指区别于韵文的文体。在相当长的时期内，英语中的“prose”都是指：(1)散文、散文体，如newspapersarewritteninprose(新闻是散文体)；(2)平凡，单调，无聊，如：escapefromtheproseofex-istence(逃避平淡无奇的生活)；(3)乏味的话，无聊的议论，如：hedeliveredalongprose，(他发表了一篇冗长乏味的演讲)。散文明显地指平铺直叙、平凡单调，缺乏想象力的文体。古代欧洲人对这种枯燥乏味的文体似乎也没有什么好印象，不少学者用韵文来撰写学术著作，最著名的如卢克莱修的《物性论》，竟然是用六步句写成的万行长诗。威・佩・克尔分析这种现象时指出：“蒙昧的人对于去听任何不是用叙述的连续故事有自然的反感，沉闷乏味的一大堆诗体百科全书、带韵文的科学、历史和道德教科书，就足以证明人们是不愿意接受散文去做那种普通平凡的单调乏味的工作的。”尽管如此，古代西方仍然产生了一批不朽的散文作品，如希罗多德、修昔底德、塔西佗的历史著作，柏拉图、亚里斯多德、圣・奥古斯丁的哲学与神学著作，《圣经》基本上也是用散文写成的。当然，此处所指的散文，只是一种“散体文”，并非本文论述的文学散文。在西方，古人对散文的认识实际上是对一种散体文的认识，并未区分散体文与文学散文。

文艺复兴时期，散文的一个分支开始进入文学领域，这就是小说，如薄迦丘《十日谈》、塞万提斯《唐，吉诃德》等。当然，这也不是文学散文，而只是具有文学性的散体文。

法国人在文学散文上迈出了可喜的一步。1580年，蒙田出版《试笔》(又译为《随笔》)，突破了枯燥乏味的传统散文体式，开创了一种新型文学散文体式的最初尝试。其主要特征如下：不求哲学、史学等散体文的结构宏大、气象森严、逻辑缜密，舍弃抽象晦涩的论说和繁琐枯燥的推理，赋予文章以形象、智慧、理趣，行文生动活泼，轻松自然，情调亲切优美，诗意盎然。《试笔》成为一块里程碑，标志着一种新文体――文学散文在欧洲正式诞生。不久，《试笔》被译介到英国，立即在英国开花结果，培根《随笔集》是其中最耀眼的明珠，在蒙田、培根的影响下，文学散文风靡欧洲，孕育出了一大批文学散文名作。

不过，随笔仅为若干散文中的一种，又常常游离于学术论文的边缘，故西方文论中并未将它视为独立的文学文体，甚至对它是否属于文学也不置可否。西方将文学分为叙事类、抒情类、戏剧类，似乎并无文学散文的明确位置，更无明确的文学散文定义。以《大英百科全书》版为例，该书指出：“给非小说性散文下文学定义，是一项具有很大挑战性的任务”，“它的定义只能规定得很松弛，以它不是诗歌、小说、戏剧来表示”，并无明确的散文定义，只有“prosepoem”(散文诗)：“短篇作品，可以具有抒情诗的各种特性，但形式上却是散文。”意大利出现过与文学有关的散文：“文学中的本土散文出现于13世纪，尽管拉丁语继续用于神学、哲学、法律和科学的写作”，“意大利语艺术散文风格的创始人波洛尼亚修辞教授吉多・费伯使用从拉丁文改编来的例子作为课堂例证。吉多・费伯最出名的追随者吉奥特恩，阿利罗，倾向于采用充满修辞格的华丽风格。和w特恩风格迥然不同的是里斯托罗，阿利罗笔下清晰明了的科学散文《论世界的构成》(1282年)和朴实叙事风格的故事集《百篇老故事》(写于13世纪末，1525年出版)。13世纪散文的杰作是丹蒂的vitanhova。虽然没有完全自如地使用本土散文，丹蒂把简朴的文风融入极度的精致和诗体文中。这种诗歌的力量源于超越某些关键词语的神秘的深度。”可见欧美并未在文学散文上做出明确界定。

二、中国对散文的界定。

中国古人最早运用“散文”这一概念，是南宋罗大经《鹤林玉露》引用周益公的话：“四六特拘对耳，其立意措词，贵浑融有味，与散文不同。”这是与“骈文”相对应的概念，即散体文。清人罗融清晰地梳理了中国古代散体文的发展变化历程：“文之既起，何殊骈散?西汉以前淳朴敦雅，骈不虑杂，散不病野”，“周秦逮于汉初，骈散不分之代也；西汉衍于东汉，骈散角逐之代也；魏晋历六朝至唐，骈文极盛之代也；古文挺起于中唐，策论靡然于赵宋；散文兴而骈文蹶之代也；宋四六，骈文之余波也；元明二代，骈散并衰，而散文终胜于骈，明末迄于国朝，骈散并兴，而骈势差强于散。”孔广森《答朱沧湄》也说：“六朝文无非骈体，但纵横开阔，一与散文同。”可见，中国古代凡与韵文、骈体文相对的散体文一概可称为“散文”，并无文学散文与非文学散体文的区别，虽然也有了“散文”这一概念，却并非今天的文学散文。

“五四”前后，人们开始从功能角度重新界定散文。19，周作人以“美文”概念第一次清晰地界定和确立了文学散文在中国文学中的地位：“外国文学里有一种所谓的论文，其中，大约可以分作两类，一批评的，是学术性的。二记述的，是艺术性的，又称作美文。这里边又可以分出叙事与抒情，但也很多两类夹杂的……中国古文里的序、记与说等，也可以说是美文的一类，但在现在的国语文学里，还不曾见有这样的文章，治新文学的人为什么不去试试呢……有许多思想，既不能作为小说，又不适于做诗(此只就体裁上说，若论性质则美文也是小说，小说也就是诗……)，便可以用论文式去表他。他的条件，同一切文学作品一样，只是真实简明便好。”

作为卓有成就的散文家，朱自清从文体和功能两方面给散文下了一个较为明确的定义：“按诗与散文的分法，新文学里小说、戏剧(除掉少数诗剧和少数剧中的韵文外)、‘散文’，都是散文。――论文、宣言等不用说也是散文，但通常不算在文学之内――这里得说明那引号里的散文。那是与诗、小说、戏剧并举，而为新文学的一个独立部门的东西，或称白话散文，或称抒情文，或称小品文。这散文所包甚狭，从‘抒情文’、‘小品文’两个名称就可知道。小品文对大品而言，只是短小之义，但现在却兼包‘身边琐事’或‘家常体’等意味，所以有‘小摆设’之目。近年来这种文体一时风行。我们普通说散文，其实只指的这个，这种散文的趋向，据我看，一是幽默，一是游记、自传、读书记。”

其后，郁达夫在《中国新文学大系・散文二集》导言中，进一步界定了文学散文的四大特征：

现代散文最大的特征，是每一作家的每一篇散文里所表现的个性，比从前任何散文都来得强。

现代散文的第二特征，是在它的范围之扩大。从前散文被局限于尊君、卫道、孝亲，现代的散文，宇宙之大，苍蝇之微，无可不谈。现代散文的第三个特征，是人性，社会性，与大自然的调和，作者处处不忘自我，也处处不忘自然与社会。就是最纯粹的诗人的抒情散文里，写到了风花雪月，也总要点出人与人的关系，或人与社会的关系，以书怀抱，一粒沙里见世界，半辫花上说人情。

最后要说明到近来才浓厚起来的那种散文的幽默味了，这当然也是现代散文的特征之一，而且又是极重要的一点。

1930年代，中国文坛上习惯于将散文称作小品文，并将源流推及古典与西方。周作人说：“中国新散文的源流，我看是公安派与英国的小品文两者所合成的。”胡梦华称小品文是“散文中的散文”，主要特点是作者的人格融入其中：“它的特质是个人的，一切都是从个人的主观发出来，和那些非个人的、客观的批评文、议论文、叙事文、写景文完全不同，因为它是个人主观散漫地、琐碎地、随便地写出来，所以它的特质又是不规则的、非正式的，又从表面看来虽然平常，精细的观察一下，却有惊人的奇思，苦心雕刻的妙笔，并有似是而非的反语，是非而是的逆论，还有冷嘲热讽，机锋和警句，而最足以动人的要算热情和诙谐了。”当时，围绕着小品文的功能问题也发生了激烈的论争。林语堂提出，小品文应当“以自我为中心，以闲适为格调”；鲁迅则针锋相对，主张：“生存的小品文，必须是匕首，是投枪，能和读者一同杀出一条生存的血路的东西。”此后，学术界、创作界在散文的界定问题上都几乎没有新的进展。

三、对散文的再界定。

考察了散文概念与特征的发展历史，再界定散文就可以从以下几个方面来进行：

(一)散文的文体功能性特征。

时至今日，人们认识到，散文主要是作为文学概念来使用，文学散文的功能是审美而非实用的，这是散文最基本、最重要的功能。那么，要廓清文学散文概念的主要工作，首先应当从功能人手，而非从语言文字的排列形式和音韵节奏等人手。

如果将散体文的功能分为实用性与审美性两类，那么，古代那些浩如烟海的散体文如哲学、历史、科学以及学术著作则属前者，而抒发个人情感、具有艺术感染力的山水游记、私人书信、杂言随感则属后者。文学散文的功能是传达感情，感染读者，体现审美价值；非文学散体文的功能是传播知识、弘扬真理以及解决工作、生活中的具体事务。

当然，也应注意到，有一批散体文精品，产生在尚无文学散文的古代，其中多半是实用的散体文，但随着时间的推移，其基本功能逐渐发生了变化，初始的实用功能淡化乃至消失，文学审美功能凸显并逐步成为主要功能，这样，它们失去了实用文体的基本特征，成为脍炙人口的文学散文。如晋代李密的《陈情表》，本为奏章，是公文写作中的请示报告，有极强的针对性、目的性、实用性，而在今天读来，其情真意切、婉曲动人的审美特点，实属一篇不可多得的美文。

因此，可以得出初步的结论，文学散文的首要特征是：情感性和审美性。

(二)散文的文体兼容性及其尺度。

界定文学散文还要从表现特征来考察，同具情感性和审美性的文学作品还有小说、诗歌、戏剧剧本等，它们有着明显的不同。

先看小说。从语体看，小说与散文颇为接近。但小说的审美功能是通过虚构的人物、情节、场景来实现。尽管虚构，却为读者提供了一个可以进入、旁观、参与而又十分安全的虚幻空间，将人物及其生活遭遇、内心历程作为基本和主要的描写对象。散文则不然。第一，散文的基本写作手段是写实的：真人、真事、真景物、真情感。第二，散文不以人物、情节、场景为必备要素。第三，散文可以向读者展示虚幻的图画，但却并不像小说那样向读者提供虚幻的生活空间。陶渊明的《桃花源记》与曹雪芹的《红楼梦》的区别有多大，散文与小说的区别就有多大。

再看诗歌，表面上看，诗歌与散文的区别在形式上即已简单明了，但事实上，散文的语体比诗歌散漫、灵活、自由，不像诗歌那样注重语言的结构和形式，典型的`散文没有格律，比诗歌更接近日常生活语言。诗歌与散文都讲究意境，但二者在营造意境上有所不同：诗歌营造意境的主要秘密是为读者安排若干心理空白，让读者的思维在这一块块信息“飞地”中自由驰骋；散文营造意境的方式则是通过展示外物完整真实的印象，诱发读者的生活经验，使读者对该外物的体验和认知泛化为对外物之外的体验和认知。试以某大学作家讲习班专业教师为学员布置的散文作业为例说明，韦应物《滁州西涧》中有这样两句：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”学员依教师的要求将其改写成“散文”：

傍晚，春雨如注，春潮拍岸，荒野的渡口阒无人迹，只有一条小船孤零零地被江水冲荡着横在岸边。

教师指出，此段还不能称为真正的散文，它只是将诗句散化，仍是原诗的“翻译”。学员再次将其改写：

相对来说，散文与剧本在形式特征和功能特征上都有明显的区别，这里不予展开。

由此可知，通过对即文学散文与其他文学形式的联系与区别进行考察，可以看到文学散文的文体特征。但问题是，在把握“散文文体兼容性”的同时，也要注意其中的区别尺度。散文既然已经是文学家族中的一员，它与小说、诗歌等就必然具有共同的血缘和遗传基因――审美和怡情功能，拥有共同的表达符号――形象、生动、感人的语言，拥有共同的表达手段――形象化的描写和浓烈的抒情气氛，拥有共同的修辞方法――比喻、拟人、夸张、象征……它们常常相互借鉴，相互渗透、相互移植和交配。它们之间的区别，不是总体功能的区别，而是具体功能的区别；不是精神形象的区别，而是具体表现形式的区别，因而也就形成了不同文学品类的区别。

(三)本文的散文观。

综上所述，本文对散文的认识是：

其一，散文是一种与韵文相对的文学形式，无需像诗歌那样句式整齐、音韵优美，无需押韵。

其二，散文有文学散文与非文学散文之分，非文学散文指与文学无关的散体文：论述文、应用文、哲学、历史、科学以及其他学术著作等；文学散文(本文简称散文)是与诗歌、小说、剧本并列的一种文学体裁，它情感性和审美性来表现作者对自然、社会、人生的认识、感情和理趣。与其他文学形式不同的是，散文取材随意，体制灵活，它通常不以虚构为基本或主要手段，而是常用真实的人、事、物、景为创作对象，从中发掘或注人情、理、趣、韵，构筑优美的意境，注重表现性灵、意气、智慧、情感之美。

其三，散文是一个动态文体，对文学散文的深入理解，我们既不能囿于散文字面上的意义，更要注意这一文学形式在不断发展变化。例如，19代的“美文”，1930年代的“小品文”，1990年代的“文化散文”，21世纪的“博客散文”，都是散文动态性表征的明显例子。散文家族一直处在不断发展、丰富的过程之中。

审美的散文篇十

孔若秋。

“中国二十世纪的最后一位散文家”刘亮程以散文集《一个人的村庄》被称为“乡村哲学家”，其中《我改变的事物》就是以平实质朴的语言表达对普通人生命大彻大悟的哲理的典型，文章告诉我们一个普通的小人物豁达乐观的对待生活――笑口常开、笑容常带的理由。

语文教学主要是教学生读书的方法，表达自己思想感情的方法。所以最重要的是教学生去正确地解读文本，理解文本，就是先筛选出文章传达的有关信息，再体味作者对所描写事物的态度，品味文本中语言所表达的感情。遵循这个指导思想，对这样通俗易懂而内涵深刻的文章，我设计了以下教学过程。

一，浏览文章先猜外貌（学习快速筛选相关信息）。

鉴赏文章，有一个不成文的规矩：知人论世。因为要真正读懂文章，必须了解作者。所以请大家快速阅读一遍，猜一猜作者的身份、年龄、身材、学历。

a，年龄：四十上下。

根据是：“我年轻力盛的那些年，常常扛一把铁锨，像个无事的人，在村外的野地上闲转。”“当我五十岁的时候，我会很自豪地目睹因为我而成了现在这个样子的大小事物，在长达一生的时间里，我有意无意地改变经它们，让本来黑的变成白，本来向东的去了西边…”

b，身份：农民。

根据是：我喜欢一个人在荒野上转悠，看哪不顺眼了，就挖两锨。那片荒野不是谁的，许多草还没有名字，胡乱地长着，我也胡乱地生活着，找不到值得一干的大事。

c，身材：瘦弱。

根据是：“在我年轻力盛的时候，那些很重很累人的活都躲得远远的，不跟我交手，等我老了没力气时又一件接一件来到生活中，欺负一个老掉的人。”

d，学历：不高。（初中，没有进过大学）。

[亮出谜底]（多媒体投影作者照片并介绍）刘亮程，出生在新疆古尔班通古特沙漠边缘的一个小村庄里，读过一年小学，三年初中，种过地、放过羊，当过十几年乡农机管理员。劳动之余写点文字。大多写自己生活多年的一个村子。著有散文集《一个人的村庄》、《风中的院门》等。

二，细读文章，再猜性格（学习体悟语言中蕴含的情感）。

1，找出文中表达“我”的心理活动的词句。理解这些词句的深层含义。

“这也许就是命运。”（“这”指代什么？这句话表达了作者怎样的心情？“这”指代上一句，“在我年轻力盛的时候，那些很重很累人的活都躲得远远的”。表达对自己不能干重活累活的无奈，自嘲自慰。）。

“一个在岁月中虚度的人，再搭上一把锨、一幢好房子，甚至几头壮牲口，让它们陪你虚晃荡一世，那才叫不道德呢。”（讨厌只追求物质的人，认为他们是虚度岁月的不道德人。一个人不仅应该尽自己热情参加劳动，追求物质享受，而且应该善于思考，有思想，有精神的追求。）。

“这时我内心的活动别人是无法体会的－－我改变了一小片野草的布局和长势。”（为自己无意间改变了世界高兴，说明“我”是一个热爱劳动并且积极思考其意义的人。）。

我会毫不客气地接过女主人端来的一碗粥和一块玉米饼子。（为自己无意间做的事改变了事物、给人带来了好处而得意。）。

我改变了两棵树的长势，而现在，谁也改变不了它们了。（为自己做了有意改变了事物而无害于社会的事而得意。无意而为的事要善于思考它的意义。）。

我相信我的每个行为都不同寻常地充满意义。（坚信自己干的小事有意义。说明一个人作每一件事，都应该思考它的意义。）。

我会很自豪地目睹因为我而成了现在这个样子的`大小事物，（为自己一生所做的小事而自豪。）。

坐在一间房子里的板凳上和坐在路边的一根木头上商量出的事肯定是完全不同的两种结果。（坚信自己扔木头这样的小事也有意义，因为它也改变了与此有关的一些人的行为，因此也影响着周围的事物。）。

2，作者在文中说自己是个“闲锤子”，爱在荒野上晃悠，把跟自己无关系的一个土包铲平或在一片平地上无故地挖一个大坑，去把一棵长得歪了的树用绳子拉直，这些小事不被周围的人们理解，可是作者还很得意地说这是改变的事物。让我们来看看作者是怎样解释这种情况的。人家又是怎么评论的。

刘亮程（回答记者）：乡下嘛，就这样，没什么大事，牲畜、草木、天气、一小片阳光，吃、劳动、睡觉。除了这些小事再没啥想头。那个地方，能让人日久天长地想一些小事情，不是事情的事情，一想很长时间，想得没意思了撂掉。实在没啥想头了拾起来再想。一件小事就是这样被想成大事，想成另外一件事，到最后它就不单单是一个村庄的事了。

刘亮程的散文集叫做《一个人的村庄》，他说，我全部的写作都是为了完成一个村庄。这个“村庄”是他自己的精神家园。在这个村庄里，阳光明媚，清风徐来。这个村庄既是他自己的精神家园，也曾庇护了众多无处依附的心灵。刘亮程因此赢得了众多的好评：

著名文艺评论家蒋子丹这样评价，“身边小事皆可入文，村中动静皆可成诗，散文中透出的那种从容优雅的自信，是多少现代人已经久违了、陌生了、熬长了黑夜搔短了白头也找不回的大才华。这当然是一种哲学，是发现的哲学，是悲怀和乐世的哲学，是生命体大彻大悟顶天立地的哲学。”李陀说：“刘亮程的才能在于，他好像能把文字放到一条清亮透明的小河里淘洗一番，洗得每个字都干干净净，但洗尽铅华的文字里又有一种厚重。捧在手里掂一掂，每个字都重得好像要脱手。”林贤治说：“刘亮程是中国二十世纪的最后一位散文家……他的作品，阳光充沛，令人想起高更笔下的塔希提岛，但是又没有那种原始的浪漫情调，在那里夹杂地生长着的，是一种困苦，一种危机，一种天命中的无助，快乐和幸福。”

3，（讨论，综合归纳）“我”是怎样一个人？（讨论，训练综合归纳能力）。

三，品读文章，体悟哲理（学习领悟语言中蕴含的哲理）。

仔细阅读文章，讨论：

审美的散文篇十一

电视散文出现的历史并不长远，，中央电视台推出的首届《全国电视诗歌散文展播》，在全国形成了广泛的影响。精美的画面配上优美动听的音乐，仿佛将观众带到了真实的情境当中，而电视散文正是借助电视媒体声画结合的优势弥补了文学散文单一、刻板的形式，凭借电视屏幕观赏实现诗歌散文抒情写意意境的电视文学样式。可以说它的出现不仅显示了独特的艺术魅力，而且陶冶了人们的情操，成为人们娱乐的一种方式，为散文开创了一番新的领域。

散文最大的特点是形散而神不散，注重表达意境，意境乃是思想与描写对象的高度统一，当作者将自身的思想感情与画面、声音融为一体时，观众首先看到的是一幅幅用文字表达的精美画面呈现了出来，这样的散文如同幽兰一般散发出动人的麝香。在电视散文中，特殊的传播媒介在观众和作品之间架设起了一道神奇的桥梁，观众不仅可看可听，而且使之具有了更加宽广的想象空间，电视散文可以使观众在鉴赏中对特定的情感感受状态表现的更直接、更快速、也更充分。因为电视散文可以直接用感情的色彩、情感的旋律、情感的画面创造出一个感情丰富的艺术世界。观众在欣赏电视散文的过程中容易和作者产生情感上的共鸣，从而感知作者的内心世界，达到思想感情和情感的双重交流。观众不再是被动的接受方，而是通过画面、声音、字幕的完美结合置身于美文的故事情境当中，运用所听、所见、所感描绘出自己对于描述对象的具体感受。

电视散文出现在电视屏幕上的不仅仅是硬生生的文字，更是生动的画面与美妙音乐的同步实现，这是过去的平面媒体所不可比拟的，也有助于观众更直观的感受散文的内涵和意境。在这种直观的画面中，观众可以达到雅俗共赏、见仁见智的审美效果，从电视散文的欣赏过程中获取不同层面的艺术享受和陶冶。

电视散文表现形式的丰富与创新。

图像画面、声音音乐、字幕和诗文吟颂是构成电视散文不可或缺的`三个要素。首先。图像画面是电视诗歌散文形成的基本组成部分，没有图像画面就不能称为电视诗歌散文，电视本质的体现是文学的联想性在画面中得到栩栩如生的浮现，好的电视诗歌散文的确会挖掘文字的内涵、文学的韵味、意向的确定性，丰富文学文本的表现力。其次，音乐音响是电视自身独特的表现，它熏染文本表达的色彩、表现文本空间幻化变迁、突出心理意蕴的节奏、连接虚拟与现实的无形纽带、将情感的旋律模式化，从某种角度看，音乐音响更能深入的暗示点化文学的缜密内涵，发挥电视散文的抒情达意的特点。第三，字幕以及旁白的出现也是至关重要的，因为在某种程度上，电视散文样式被赋予了文学联想空间，汉字所赋予人们的天然美感和吟颂所牵连文学的体味享受在这里成为文体的标识，意义重大。这三种有机结合，不可分割的构成一个整体，而电视诗歌散文的样式创新性就在于三者的水乳相交。这种艺术的混合无疑是高明的、充满想象力的，并且在长时间内将被大众所欢迎和接受。电视诗歌散文以其别出心裁、新颖独特的变幻形式实现了时间和空间的自由转换和过渡。

散文的节奏张弛有度，情节跌宕起伏，表现出特有的韵律和节奏，这种节奏和旋律的把握一般要求比较苛刻，有时候在字面意思晦涩难懂的情况之下可能就无法体会这种美感，从而使散文的美感大打折扣。电视散文通过一种直观的感受传达给每一位观众，首先是画面或者文字映入眼帘，紧接着配上音乐和声音旁白的适时插入，散文的脉络清晰可见，一气呵成，给人一贯通上下的畅快感，这也为理解散文的主旨和内涵奠定了非常重要的基调。散文在这一方面为人们提供了心灵上的愉悦，文学散文到电视散文的审美空间拓展也为下一步的升华为审美意境提供了条件。

审美的散文篇十二

西安有个大款突发奇想，想重温儿时吃不饱饭、到野地里偷玉米棒子的乐趣。于是他驾着奥迪车直奔郊外。当他钻入玉米地紧张地掰着玉米棒子时，被玉米地的主人发现了。那农民看到玉米地边停着奥迪，此人又穿着得体，不信他是小偷。一交流，才知缘由，这个农民哈哈大笑，赶紧下地给大款掰了一大堆玉米棒子，说不用给钱随便掰。

比起这个大款，浙江有个身家千万的富商“自讨苦吃”更有趣。几个来自萧山的老板在酒店聚会，想起当年挑着担子走街串巷卖小商品，走上一天也不觉得累。其中有个老板想重温一下旧梦，于是让人买来运动鞋、便装，穿戴妥当便徒步上路了。从城区开始走向萧山，还没有走到钱江一桥，就已经累倒了。老板说：“老了。”

还有一个故事，一个集团老总偶然得知他当年下乡时住的知青楼仍在，于是花钱买下，又出资修了路，重新粉刷了房间，配备了一些生活用品。知青楼装修停当，他驱车前往，看到当年住了5年的平房感慨万千。

当晚他就住在知青楼。乡村的晚上虫鸣阵阵，屋里又有山蚊骚扰，根本无法入睡。无奈之下，他只好驾车回到了城里，后来再也没有去过。但在30多年前，他在这里白天出工，双手磨出了血泡，晚上一沾枕头就呼呼大睡，小小的蚊虫哪能扰得了他的清梦。可现在，几只山蚊就把那个旧梦击得粉碎。

一个人的经历就像文物，回望它时，时间越久，越有审美价值。但如果将文物进行复制，那就什么价值也没有了。

几乎所有人都会把旧梦想象得很美好，其实许多旧梦本质上是一种苦难，只不过这些苦难放在了远处，审视起来有了一种美感而已。

审美的散文篇十三

贾平凹是当代著名作家，在创作上，既写小说，又写散文、诗歌，可谓是“多栖”作家。在散文创作方面，无论是在数量上，还是在质量上都取得了惊人的巨大成就。在无须任何掩饰的散文创作里，我们看到了一个真实的贾平凹。翻开他的任意一本散文集，篇篇作品都让你感觉清爽，读着痛快。你会感叹，这普普通通的汉字，怎么一经过贾平凹的组合就有如此的魔力?贾平凹真不愧为语言大师,其散文语言最显著的特点是朴素自然。著名作家徐迟曾说：“散文作家不仅要掌握华丽的文采，而且要善于控制它，不仅要掌握朴素的文章，还要善于发扬它。写得华丽并不容易，写得朴素更难……越是大作家，越到成熟之时,越是写得朴素。”贾平凹的散文无论是记人叙事还是写景状物，从不用气势去鼓动，而是用平和朴素的语言，准确生动地表达作者此刻的情绪感悟，达到以俗为雅、以拙为巧的效果。具体表现为：朴素中见真情,朴素中蕴哲理，朴素中含幽默，朴素中出诗画。

一、朴素中见真情。

贾平凹曾说过，“失去了真情，散文就消失了。它不靠故事来吸引人，不靠典型的人物形象，它就靠的是情绪的感染和思想的启示”。他认为有无真情是衡量散文艺术质量的重要标准和依据,好的散文无不直接地袒露着作者的思想、情感、志趣乃至人格和灵魂。认为那种装腔作势、无病呻吟的矫情不是真情，真情是作者的生命意识与自然宇宙、与社会人生相碰撞而闪烁的火花。正是对“真实是艺术的生命”这一美学原则的坚持，使贾平凹的作品无处不显现出真情美。这种真情首先表现在对故土的眷恋;“商州”这一对大多数人来说并不熟悉的行政区域，对于贾平凹来说已融进了他的精神生命里。“商州是生我养我的地方，那是一片相当偏僻、贫困的山地，但异常美丽，其山川走势、流水脉向、历史传说，民间故事，乃至天上飞的，地上跑的，构成了极丰富的、独特的神秘天地。在这个天地里，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。”从这段描写中，我们看到作者对家乡的爱之深，情之切。家乡原本是相当偏僻、贫困的山地，但作者却说“异常美丽”，用尽美好的语言，极写家乡的富有，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。真有“谁不说俺家乡好”的味道。“商州曾经是我认识世界的一个法门……十几年里，商州确是耗去了我的青春和健康的身体，商州也成全着我作为一个作家的存在”。此时的商州,对于贾平凹来说，已不再是行政区域的商州，它是一个载体，承载着作家的全部情感。如此看到，他对故土的眷恋之情已融到血液之中了。其次，作家的`真情表现在对亲人的思念中;读过贾平凹《祭父》《酒》《我不是个好儿子》的人都会强烈地感受到，这些文章是作家用心和泪水凝聚而成的肺腑真言。在作家群中，贾平凹对父亲的孝敬是出名的。现在，父亲去世了，他说“人生的短促和悲苦，大义上我全明白，面对着父亲我却无法超脱”。忍受巨大的悲痛，作家终于完成了《祭父》这篇充满至爱真情的纪念文字。“父亲去世后，我仍是常常梦到父亲，父亲依然还是有病痛的样子，醒来就伤心落泪”。父亲去世了，作为长子，“我”是应该为这个家操心，使母亲在晚年活得幸福，但现在既不能照料母亲，反倒让母亲还为儿子牵肠挂肚，“我”这做的是什么儿子呢?于是作家又写出了《我不是个好儿子》：“母亲的伟大不仅生下血肉的儿子，还在于她并不指望儿子的回报，不管儿子离她多远又回来多近，她永远使儿子有亲情，有力量，有根有本。人生的车途上，母亲是加油站。”第三，作家的真情还表现在自我真情的袒露。贾平凹认为：“散文是情种的艺术，纯、痴，一切不需掩饰，甚至暴露、解剖自己。”在无需掩饰的散文里，我们看到了一个真实的贾平凹，这里既表现他对生活的热情，也披露他对人世的超脱;既抒发他对美的追求向往，也吐露因美的失落而生的抑郁烦恼。无怪三毛在给贾平凹的信中所说：“看到您的散文部分,一时里有些惊吓。原先看您的小说,作者是躲在幕后的,散文是生活的部分,作者没有窗帘可挡,我轻轻地翻了数页。合上了书,有些想退的感觉。令人不舍一下子进入作者的家园。”可见在散文创作中，贾平凹真正做到了袒露自己，他自然也是个重情之人，对能理解他的人、理解他的作品内涵的人，会引为终身知己。当得知三毛死讯后，贾平凹悲痛著笔，写出了《哭三毛》《再哭三毛》：“这些天来，我一直处于恍惚之中，总觉得常常看到了您，又都形象模糊不清”，“现在，我的笔无法把我的心情写出，我把笔放下来，又关了门，不让任何人进来，让我静静地坐一坐，不，屋里不是我独坐，对着的是您和我了，虽然您在冥中，虽然一切无声，但我们在谈着话，我们在交流着文学，交流着灵魂。这一切多好啊，那么，三毛，就让我们在往后的长长久久的岁月里一直这么交流吧。三毛!”多么令人感动啊!真情的袒露无遮无挡，淋漓尽致。

二、朴素中蕴哲理。

翻开贾平凹的散文，哲理性的感悟随处可见。这种感悟，不是对某种现成思想的形象阐释，也不是生硬的哲理说教，而是来自鲜活的生活体验。作家往往能从身边点点滴滴的生活世事中洞悉人生妙谛，随感而发。《三游华山》，是充满哲理的文章，作者从三次游历华山写起，看似写游记，但最后笔锋一转，在与学生的对话中巧妙地点出：“好东西不可一次饱享，慢慢消化才是”，“知之不知才要欲知”。这种智慧的语句，在许多篇章中都可以见到。评论家费秉勋指出：“除了游记作品外，贾平凹大部分散文的结穴，都归总到哲理的阐发。”这种哲理阐发，并非现成哲学结论的形象注脚，并非美文写成的讲义，而是出自作家的特异感受和体察生活所获得的独特见解。再如：“能好读书必有读书的好，譬如能识天地之大，能晓人生之难，有自知之明，有预料之先，不为苦而悲，不受宠而欢，寂寞时不寂寞，孤单时不孤单，所以绝权欲，弃浮华，潇洒迟欢;于嚣烦尘世中而自尊自重自强自立不卑不畏不俗不谄。”(《好读书》)这里作者不是板起面孔说读书的好处怎样，而是与读者平等地娓娓叙谈，给人无穷的沉思。

在《对月》中，借月亮来思考人生“人再小，要长老;人老了，却有和小孩一般的特性。老和少是圆的接榫。冬过去了是春，春种秋收后又是冬。老虎可以吃鸡，鸡可以吃虫，虫可以蚀杠子，杠子又可以打老虎。就是这么不断的否定之否定，周而复始，一次不尽然一次，一次又一次地归复着一个新的圆”。“所以，我再不被失败所惑了，再不被成功所狂了，再不为老死而悲了，再不为生儿而喜了”。“活着就是一切，活着就有乐，活着也有苦，苦里也有乐;犹如一片树叶，我该生的时候，我生气勃勃地来，长我的绿，现我的形，到该落的时候了，我痛痛快快地去，让别的叶子又从我的落疤里新生。我不求生命的长寿，我却要深深地祝福我美丽的工作，踏踏实实地走完我的半圆，而为完成这个天地万物运动规律的大圆尽我的力量”。到这里，作者已具有了一种超然的心态：真正达到了“不以物喜，不以己悲”的境界。并且劝诫人们：活着就是一种荣幸，尽管活着有苦，但苦里面也有乐。因此，我们要珍惜现在，努力去完成属于我们自己的大圆。作者借月亮的圆缺变幻，对人生进行思考，由月及人，饱含人生启迪，充满哲理趣味。《地平线》道出了人生命运和理想抱负之间的关系和人生追求的意义,“命运和理想是天和地平行,但又总有交叉的时候。那个高度融合统一的很亮的灰白色的地平线,总是在前边吸引着你。永远去追求地平线,去解这个谜,人生就充满了新颖、乐趣和奋斗的无穷无尽的精力”。这些作品在简短的篇幅中，既没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。娓娓动听，从容不迫，决不自以为是，不炫耀、不张扬，在朴素自然的描述中闪烁着哲理的火花。

三、朴素中含幽默。

幽默是贾平凹散文语言的又一大特色。《说话》就是贾平凹的一篇非常幽默的文章，“我出门不大说话，因为我不会说普通话。我曾经努力学过普通话，但我一学说，舌头就发硬，像大街上走模特儿的一字步，有醋熘过的味儿。自己都恶心自己的声调，也便羞于出口让别人听，所以终没有学成。数年前同一个朋友上京，他会普通话，一切应酬由他说，遗憾的是他口吃，话虽说得很慢，仍结结巴巴，常让人有没气儿了，要过去了的危险感觉。偏有一日在长安街上有人问路，这人竟也是口吃，我的朋友就一语不发，过后我问怎么不说，他说，人家也是口吃，我要回答了，那人以为我是在模仿戏弄，所以他是封了口的。受朋友的启示，以后我更不愿说话。我现在常提一个提包，是一家聋哑学校送我的，我每每把有‘聋哑学校’的字样亮出来，出门在外觉得很自在”。看到这你会笑出声来，真是太幽默了，把学说普通话，比成有醋熘过的味儿，一定会让人想起酸酸的感觉。口吃的朋友竟不敢回答口吃的人的问话，想一想还真有点学问。因自己出门不大爱说话，因此就提一个印有“聋哑学校”字样的包，觉得很自在。真是既真实又幽默。

《饮者》又是一篇让人发笑的作品，“饮者一般都彬彬有礼，酒席上差不多经历三个境界，先轻声细语，再高声粗语，最后无声无语”。短短几个词，高度概括了喝酒人的神态和形态，引发人们无穷的想象。《笑口常开》描述无数个生活中普普通通的令人发笑的人和事：“路遇一女子，回望我嫣然一笑，极感幸福，即趋而前去搭话，女子闪进一家商店，尾随入店，玻璃上映出自己衣服纽扣错位，不禁乐而开笑。”在《说孩子》中，对于那些把全部希望寄托在儿女身上的人，他认为“愈是这般强烈地要培养儿女的人，愈是这人活得平庸。他自己活得没有自信了，就把希望寄托在儿女身上”，这一见解既深刻又独到，“和女人在一起，最好不提起说她的孩子——她会全不顾你的厌烦和疲劳，没句号地说下去”。这观察真是细致入微，语言纯熟老到，在说笑中，在幽默的闲聊之中，将对生活的真知灼见和盘托出。正如评论家所说：“是天籁之音，人籁之声，极自然的流露，完全泯绝了硬做的痕迹，里边的幽默，机智，无奈，都是生活与心灵自身就有的，无需外加，浑然天成，可谓有什么话，说什么话的最佳实践。”

四、朴素中出诗画。

贾平凹说他最早的文学创作就是写诗,他曾说：“诗可以使我得到休息和安怡,得到激动和发狂,使心中涌动着写不尽的东西,永远保持不竭的精力。”同时他对中国的书法、绘画和戏曲又有浓厚的兴趣。因此，他常以诗的激情和语言去熔铸他散文的美感意蕴，把独特的审美理想和思想情趣融于对客观事物的叙述描写之中,使作者之情和客观景物水乳交融、自然和谐,形成一种美好的艺术境界。看其作品就像欣赏一幅画，内涵极为丰富，韵味无穷。《商州又录》是贾平凹关于商州的系列散文中的一部。这是一篇带有传统文化韵味的写景散文。全文有十一个段落，整篇就像是由十一幅写意的素描画组成的画卷。如第一部分开头写道：“最耐得寂寞的，是冬天的山，褪了红，褪了绿，清清奇奇的瘦;像是从皇宫里走到民间的女子，沦落或许是沦落了，却还原了本来的面目。石头裸裸的显露，依稀在草木之间”。这里“红”“绿”“瘦”形成一个有形有色的艺术画面，营造了一个耐人品味的艺术境界。《静虚村记》也是作者为我们描述的一幅有形有色、动静结合带有古典神韵的艺术画面。在这幅画中，形、色、声俱全。有被高高低低绿树、庄稼包围着的仄仄斜斜的屋舍;有浓得像绿云一样、枝叶交错的树木及持续不断的鸡鸣狗叫之声，它们构成一幅完美的村舍图。

《月迹》更是一幅诗情与画意相融,且富有动感的画面。贾平凹散文描写的客观景物或人文景观大多是静物,但这些静物在他笔下却是婀娜多姿，极富生命的动感。他善于运用动词和比喻，用拟人化手法寓动于静,使静态的月亮有了动作,有了形象,生动有趣。月“款款地，悄没声地溜进来”，月“长了腿的，爬着那竹帘格儿”“手刚一动，它便酥酥地颤”，以动写静,将静物写活，动静交融地写出了月迹的可爱可怜、美轮美奂。“杯酒里边果真就浮起一个小小的月亮”,不仅新鲜生动,而且还极富诗情画意，“尽院子的白光，是玉玉的，银银的，灯光也没有这般儿亮”，比喻新颖。贾平凹就是善于从纷繁的事物表现中巧妙地提炼出一个字、一个词、一个短句，简洁生动地表情达意。一切都自然流畅，无雕琢之痕，无矫揉之态，给人朴素自然之美。

审美的散文篇十四

从前的人喜欢夸耀门第，纵不必家世贵显，至少也要是书香人家才能算是相当的门望。书而曰香，盖亦有说。从前的书，所用纸张不外毛边连史之类，加上松烟油墨，天长日久密不通风自然生出一股气味，似沉檀非沉檀，更不是桂馥兰薰，并不沁人脾胃，亦不特别触鼻，无以名之名之曰书香。书斋门窗紧闭，乍一进去，书香特别浓，以后也就不大觉得。现代的西装书，纸墨不同，好像有一股煤油味，不好说是书香了。

不管香不香，开卷总是有益。所以世界上有那么多有书癖的人，读书种子是不会断绝的。买书就是一乐，旧日北平琉璃厂隆福寺街的书肆最是诱人，你迈进门去向柜台上的伙计点点头便直趋后堂，掌柜的出门迎客，分宾主落座，慢慢的谈生意。不要小觑那位书贾，关于目录版本之学他可能比你精。搜访图书的任务，他代你负担，只要他摸清楚了你的路数，一有所获立刻专人把样函送到府上，合意留下翻看，不合意他拿走，和和气气，书价么，过节再说。在这样情形之下，一个读书人很难不染上“书淫”的毛病，等到四面卷轴盈满，连坐的地方都不容易匀让出来，那时候便可以顾盼自雄，酸溜溜的自叹“丈夫拥书万卷，何假南面百城?”现代我们买书比较方便，但是搜访的乐趣，搜访而偶有所获的快感，都相当的减少了。挤在书肆里浏览图书，本来应该是像牛吃嫩草，不慌不忙的，可是若有店伙眼睛紧盯着你，生怕你是一名雅贼，你也就不会怎样的从容，还是早些离开这是非之地好些，更有些书不裁毛边，干脆拒绝翻阅。

“郝隆七月七日，出日中仰卧，人问其故，曰：‘我晒书’。”(见《世说新语》)郝先生满腹诗书，晒书和日光浴不妨同时举行。恐怕那时候的书在数量上也比较少，可以装进肚里去。司马温公也是很爱惜书的，他告诫儿子说：“吾每岁以上伏及重阳间视天气晴明日，即净几案于当日所，侧群书其上以晒其脑。所以年月虽深，从不损动。”书脑即是书的装订之处，翻页之处则曰书口。司马温公看书也有考究，他说：“至于启卷，必先几案洁净，藉以茵褥，然后端坐看之。或欲行看，即承以方版，未曾敢空手捧之，非惟手污渍及，亦虑触动其脑。每至看竟一版，即侧右手大指面衬其沿，随覆以次指面，捻而夹过，故得不至揉熟其纸。每见汝辈多以指爪撮起，甚非吾意。”(见《宋稗类钞》)我们如今的图书不这样名贵，并且装订技术进步，不像宋朝的“蝴蝶装”那样的`娇嫩，但是读书人通常还是爱惜他的书，新书到手先裹上一个包皮，要晒，要揩，要保管。我也看见过名副其实的收藏家，爱书爱到根本不去读它的程度，中国书则锦函牙签，外国书则皮面金字，庋置柜橱，满室琳琅，真好像是琅福地，书变成了陈设，古董。

有人说：“借书一痴，还书一痴。”有人分得更细：“借书一痴，惜书二痴，索书三痴，还书四痴。”大概都是有感于书之有借无还。书也应该深藏若虚，不可慢藏诲盗。最可恼的是全书一套借去一本，久假不归，全书成了残本。明人谢肇?nfeb9编《五杂俎》，记载一位“虞参政藏书数万卷，贮之一楼，在池中央，小木为，夜则去之。榜其门曰：‘楼不延客，书不借人。’”这倒是好办法，可惜一般人难得有此设备。

读书乐，所以有人一卷在手往往废寝忘食。但是也有人一看见书就哈欠连连，以看书为最好的治疗失眠的方法。黄庭坚说：“人不读书，则尘俗生其间，照镜则面目可憎，对人则语言无味。”这也要看所读的是些什么书。如果读的尽是一些猥亵的东西，其人如何能有书卷气之可言?宋真宗皇帝的劝学文，实在令人难以入耳：“富家不用买良田，书中自有千钟粟，安居不用架高堂，书中自有黄金屋，出门莫恨无人随，书中车马多如簇，娶妻莫恨无良媒，书中自有颜如玉，男儿欲遂平生志，六经勤向窗前读。”不过是把书当做敲门砖以遂平生之志，勤读六经，考场求售而已。十载寒窗，其中只是苦，而且吃尽苦中苦，未必就能进入佳境。倒是英国十九世纪罗斯金，在他的《芝麻与白百合》第一讲里，劝人读书尚友古人，那一番道理不失雅人深致。古圣先贤，成群的名世的作家，一年四季的排起队来立在书架上面等候你来点唤，呼之即来挥之即去。行吟泽畔的屈大夫，一邀就到;饭颗山头的李白、杜甫也会联袂而来;想看外国戏，环球剧院的拿手好戏都随时承接堂会;亚里士多德可以把他逍遥廊下的讲词对你重述一遍。这真是读书乐。

我们国内某一处的人最好赌博，所以讳言书，因为书与输同音，读书曰读胜。基于同一理由，许多地方的赌桌旁边忌人在身后读书。人生如博弈，全副精神去应付，还未必能操胜算。如果沾染上书癖，势必呆头呆脑，变成书呆，这样的人在人生的战场之上怎能不大败亏输?所以我们要钻书窟，也还要从书窟里钻出来。朱晦庵有句：“书册埋头何日了，不知抛却去寻春。”是见道语，也是老实话。

审美的散文篇十五

书如其人，是有一定的条件的，也是有一定的域限的。

书法水平不高的时候，也许你的书法中蕴藏着你天生的气质、性格；如果你能随意驾驭笔墨，达到有才就是任性，那么书法自然能如其学，如其才，如其志，如其趣。

书如其人不要上升到伦理的高度，书法和伦理是风马牛不相及的事物！书如其人绝不是什么人品道德角度的，大家恐怕谁也没有见过书法有高尚体和卑鄙体。

总之，书如其人要具体问题具体分析。

英国十七世纪哲学家霍布斯说：“时间这个词语包含着先与后的概念，或者一个物体的运动中的连续的概念，这是就它先在这里后在那里而言。因此，时间的完全定义是这样的：‘时间’是运动中的先与后的影像。”书法中，篆书、隶书与楷书，给人以静态感；而行书与草书，却给人以运动感。运动就有先后，就蕴含着时间因素。这里的运动，在书法中有一个相关的概念“势”，沈尹默说“势，却是动作的结果，动的势，今只静静地留在静的形中，要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它再现在眼前，于是在既定的形中，就会看到活泼地往来不定的势。在这一瞬间，不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重徐疾的节奏。”这就是说，欣赏者在想象中捕捉到给人以时间感的运动之“势”，从“势”中体悟到神采，从神采我们看到了人。问题是，不同的欣赏者有不同的想象，那么起点自然就不同了，因此我们看到的人，还会是定型的、不变的人吗？所谓的书如其人，是如你体味到的人呢，还是我体味到的人呢？要知道抽象的书法线条，想象的空间那是万万千千的，这样一来飘忽不定的因素很多。

书法不是说要继承传统吗？不是要临摹经典吗？我身边有好几个书友，就喜欢颜真卿的楷书，在多年临摹的基础上，大凡创作都有颜真卿楷书宽博雄浑、端庄遒劲的意味！如此看来，这终究是书如其人，还是书如他人呢？前几天看某女士的书法，大有张羽翔先生那种笔墨铺满纸的特色，一问果然她不断学习张羽翔先生的书法。记得汪海权先生在“好风相从·张羽翔师生书法展座谈会上的发言”上说：“为什么张羽翔先生的一些书法作品能迫使人的视线穿透纸面，望进了纸面背后的空间？因为古典书法样式是突出单个汉字，字距行距大，四周留空白。根据完形理论，这时，我们会把底面的纸看成是一个完整的基底，一个个完形的牢固的汉字就从纸面分离了（第三度的分离），并成为了两眼的焦点。张羽翔先生的有些书法作品大幅度地压缩了字距行距，又去掉了四边的空白，这样整个纸面被破坏了，甚至于，我们感觉到的是一张黑色的纸被挖了很多的洞，于是，我们两眼就会从纸面穿过去，两眼的焦点就对到纸的那边去了。于是，笔墨形式就向我们压了过来，于是，作品就自然地有了一种崇高的美感。”这样的特点，被此女士学到了，那么要书如其人自然只是空话。

20xx.10.09写于陕北榆林（文化散文）。

审美的散文篇十六

刘亮程，作家，1962年出生在新疆古尔班通古特沙漠边缘的一个小村庄。著有诗集《晒晒黄沙梁的太阳》，散文集《风中的院门》《一个人的村庄》《库车》等。被誉为“20世纪中国最后一位散文家”和“乡村哲学家”。

寒风吹彻刘亮程。

雪落在那些年雪落过的地方，我已经不注意它们了。比落雪更重要的事情开始降临到生活中。三十岁的我，似乎对这个冬天的来临漠不关心,却又好像一直在倾听落雪的声音，期待着又一场雪悄无声息地覆盖村庄和田野。

我围抱着火炉，烤热漫长一生的一个时刻。我知道这一时刻之外，我其余的岁月，我的亲人们的岁月，远在屋外的大雪中，被寒风吹彻。

就在前一天，我似乎已经预感到大雪来临。我劈好足够烧半个月的柴禾，整齐地码在窗台下;把院子扫得干干净净，无意中像在迎接一位久违的贵宾--把生活中的一些事情扫到一边，腾出干净的一片地方来让雪落下。下午我还走出村子，到田野里转了一圈。我没顾上割回来的一地葵花杆，将在大雪中站一个冬天。每年下雪之前，都会发现有一两件顾不上干完的事而被搁一个冬天。冬天，有多少人放下一年的事情，像我一样用自己那只冰手，从头到尾地抚摸自己的一生。

屋子里更暗了，我看不见雪。但我知道雪花落，漫天地落。落在房顶和柴垛上，落在扫干净的院子里，落在远远近近的路上。我要等雪落定了再出去。我再不像以往，每逢第一场雪.都会怀着莫名的兴奋.站在屋檐下观看好一阵，或光着头钻进大雪中，好像有意要让雪知道世上有我这样一个人，却不知道寒冷早已盯住了自己活蹦乱跳的年轻生命。

经过许多个冬天之后，我才渐渐明白自己再躲不过雪，无论我残缩在屋子里，还是远在冬天的另一个地方，纷纷扬扬的雪，都会落在我正经历的一段岁月里。当一个人的岁月像荒野一样敞开时，他便再无法照管好自己。就像现在，我紧围着火炉，努力想烤热自己。我的一根骨头.却露在屋外的寒风中，隐隐作疼。那是我多年前冻坏的一根骨头，我再不能像捡一根牛骨头一样，把它捡回到火炉旁烤熟。它永远地冻坏在那段天亮前的雪路上了。那个冬天我十四岁，赶着牛车去沙漠里拉柴禾。那时一村人都是靠长在沙漠里的一种叫梭梭的灌木取暖过冬。因为不断砍挖，有柴禾的地方越来越远。往往要用一天半夜时间才能拉回一车柴禾。每次拉柴禾，都是母亲半夜起来做好饭，装好水和馍馍，然后叫醒我。有时父亲也会起来帮我套好车。我对寒冷的认识是从那些夜晚开始的。

牛车一走出村子，寒冷便从四面八方拥围而来，把你从家里带出的那点温暖搜刮得一千二净，让你浑身上下只剩下寒冷。

那个夜晚并不比其他夜晚更冷。

只是这次，是我一个人赶着牛车进沙漠。以往牛车一出村，就会听到远远近近的雪路上其他牛车的走动声，赶车人隐约的吆喝声。只要紧赶一阵路，便会追上一辆或好几辆吉拉柴的牛车，一长串，缓行在铅灰色的冬夜里。那种夜晚天再冷也不觉得。因为寒风在吹好几个人，同村的、邻村的、认识和不认识的好几架牛车在这条夜路上抵挡着寒冷。

而这次，一野的寒风吹着我一个人。似乎寒冷把其他一切都收拾掉了。现在全部地对付我。我掖着羊皮大衣，一动不动爬在牛车里，不敢大声吆喝牛，免得让更多的寒冷发现我。从那个夜晚我懂得了隐藏温暖--在凛冽的寒风中，身体中那点温暖正一步步退守到一个隐秘的有时连我自己都难以找到的深远处--我把这点隐深的温暖节俭地用于此后多年的爱情和生活。我的亲人们说我是个很冷的人，不是的，我把仅有的温暖全给了你们。

许多年后有一股寒风，从我自以为火热温暖的从未被寒冷浸入的内心深处阵阵袭来时，我才发现穿再厚的棉衣也没用了。生命本身有一个冬天，它已经来临。

天亮时，牛车终于到达有柴禾的地方。我的一条腿却被冻僵了，失去了感觉。我试探着用另一条腿跳下车，拄着一根柴禾棒活动了一阵，又点了一堆火烤了一会儿，勉强可以行走了。腿上的一块骨头却生疼起来，是我从未体验过的一种疼，像一根根针刺在骨头上又狠命往骨髓里钻--这种疼感一直延续到以后所有的冬天以及夏季里阴冷的日子。

天快黑时，我装着半车柴禾回到家里，父亲一见就问我：怎么拉了这点柴，不够两天烧的。我没吭声。也没向家里说腿冻坏的事。

我想很快会暖和过来。

那个冬天要是稍短些，家里的火炉要是稍旺些，我要是稍把这条腿当回事些，或许我能暖和过来。可是现在不行了。隔着多少个季节，今夜的我，围抱火炉，再也暖不热那个遥远冬天的我;那个在上学路上不慎掉进冰窟窿，浑身是冰往回跑的我;那个跺着冻僵的双脚，捂着耳朵在一扇门外焦急等待的我……我再不能把他们唤回到这个温暖的火炉旁。我准备了许多柴禾，是准备给这个冬天的。我才三十岁，肯定能走过冬天。

但在我周围，肯定有个别人不能像我一样度过冬天。他们被留住了。冬天总是一年一年地弄冷一个人，先是一条腿、一块骨头、一副表情、一种心情……尔后整个人生。

我曾在一个寒冷的早晨，把一个浑身结满冰霜的路人让进屋子，给他倒了一杯热茶。那是个上了年纪的人，身上带着许多个冬天的寒冷，当他坐在我的火炉旁时，炉火须臾间变得苍白。我没有问他的名字，在火炉的另一边，我感到迎面逼来的一个老人的透骨寒气。

他一句话不说。我想他的.话肯定全冻硬了，得过一阵才能化开。

大约上了半个时辰，他站起来，朝我点了一下头，开门走了。我以为他暖和过来了。

第二天下午，听人说村西边冻死了一个人。我跑过去，看见个上了年纪的人躺在路边，半边脸埋在中。我第一次看到一个人被冻死。我不敢相信他已经死了。他的生命中肯定还深藏着一点温暖，只是我们看不见。一个人最后的微弱挣扎我们看不见;呼唤和呻吟我们听不见。我们认为他死了。彻底地冻僵了。他的身上怎么能留住一点点温暖呢?靠什么去留住。他的烂了几个洞、棉花露在外面的旧棉衣?底磨快通一边帮已经脱落的那双鞋?还有他的比多少个冬天加起来还要寒冷的心境……落在一个人一生中的雪，我们不能全部看见。

每个人都在自己的生命中，孤独地过冬。我们帮不了谁。我的一小炉火，对这个贫寒一生的人来说，显然杯水车薪。他的寒冷太巨大。

我有一个姑妈，住在河那边的村庄里，许多年前的那些个冬天，我们兄弟几个常手牵手走过封冻的玛河去看望她。每次临别前，姑妈总要说一句;天热了让你妈过来喧喧。

姑妈年老多病。她总担心自己过不了冬天。天一冷她便足不出户，偎在一间矮土屋里，抱着火炉，等待春天来临。

一个人老的时候，是那么渴望春天来临。尽管春天来了她没有一片要抽芽的叶子，没有半瓣要开放的花朵。春天只是来到大地上，来到别人的生命中。但她还是渴望春天，她害怕寒冷。我一直没有忘记姑妈的这句话，也不只一次地把它转告给母亲。母亲只是望望我，又忙着做她的活。母亲不是一个人在过冬，她有五六个没长大的孩子，她要拉扯着他们度过冬天，不让一个孩子受冷。她和姑妈一样期盼着春天。

……天热了.母亲会带着我们，趟过河，到对岸的村子里看望姑妈。姑妈也会走出蜗居一冬的土屋，在院子里晒着暖暖的太阳和我们说说笑笑……多少年过去了，我们一直没有等到这个春天。好像姑妈那句话中的'天'一直没有热。

母亲说得那么干涉，像再说一件跟死亡无关的事情。

'咋死的?'我似乎问得更平淡。

母亲没有直接回答我。她只是说;'你大哥和你弟弟过去帮助料理了后事。'。

此后的好一阵，我们再没说这事，只顾静静地走路。快到家门口时，母亲说了句：天热了。我抬头看了看母亲，她的身上正冒着热气，或许是走路的缘故，不过天气真的转热了、对母亲来说，这个冬天已经过去了。

'天热了过来喧喧。'我又想起姑妈的这句话，这个春天再不属于姑妈了。她熬过了许多个冬天还是被这个冬天留住了。我想起爷爷奶奶也是分别死在几年前的冬天。母亲还活着。我们在世上的亲人会越来越少。我告诉自己，不管天冷天热，我们都常过来和母亲坐坐。

母亲拉扯大她的七个儿女。她老了。我们长高长大的七个儿女，或许能为母亲挡住一丝的寒冷。每当儿女们回到家里，母亲都会特别高兴，家里也顿时平添热闹的气氛。

但母亲斑日的双鬓分明让我感到她一个人的冬天已经来临，那些雪开始不退、冰霜开始不融化--无论春天来了，还是儿女们的孝心和温暖备至。

随着三十年这样的人生距离，我感觉着母亲独自在冬天的透心寒冷。我无能为力。

雪越下越大。天彻底黑透了。

我静坐在屋子里,火炉上烤着几片馍馍，一小碟咸菜放在炉旁的木凳上,屋里光线暗淡.许久以后我还记起我在这样的一个雪天，围抱火炉，吃咸菜啃馍馍想着一些人和事情，想得深远而入神。柴禾在炉中啪啪地燃烧着，炉火通红，我的手和脸都烤得发烫了，脊背却依旧凉飕飕飓的。寒风正从我看不见的一道门缝吹进来。冬天又一次来到村里，来到我的家。我把怕冻的东西-一搬进屋子，糊好窗户，挂上去年冬天的棉门帘，寒风还是进来了。它比我更熟悉墙上的每一道细微裂缝。

(摘自《一个人的村庄》)。

审美的散文篇十七

读报纸看文件，即使对内容一无所知、距眼三尺瞧去，也总觉文字排成方阵混浊压抑、密不透风，让人气闷，翻开任意的一本散文集，便顿觉清爽宜人，满目生辉，文字篇目无比空灵活泛，充满神奇之感。阅读贾平凹的散文作品，这种初始感觉格外强烈。

读贾平凹的散文作品，谁都有一种感受，贾平凹的散文是真真切切的美文。贾平凹散文形式多变、色彩丰富。有的文章长于铺陈，意繁丽彩;有的作品却如丹青妙手，写意山水、善作布白，他意缈远深邃;有的作品侃侃而述，有如父兄相对谈心;有的作品直率天然，直抒胸臆，表现出强烈的自我意识。有工笔重彩的描摹;有笔意纵横的叙写;有的从寻常上点出发去寻求大篇的遐思。贾平凹的散文与小说相比，笔调更加灵活，思路宽泛，构思新奇。贾平凹的散文在叙写过程中，偶尔也有序列性人物活动的细节。如《商州初录》但这细节也是于不意间信手牵出，灵动简洁。其散文语言力避冗长单调的叙述和描写。大部分作品篇幅短小，韵味隽永、用语含蓄，耐人咀嚼。

美是贾平凹散文中的主旋律，主基调。在贾平凹的作品中，美是平凡的，寻常的事物中蕴含着无限丰富的美的生命，而这一切美又却启示着作者的人生。比如，散文《一只贝》作者这样描写到：

二、美的凝聚力。

与小说相比，贾平凹的散文更能体现出其文人的气质。表面看来，贾平凹散文的运笔行文仍不失其平实、质朴、亲切的一贯风格，但实质上，他是骨子里处处用诗心来把握他的行文的，这种诗心，事实上是贾平凹散文写作中的一种“内控力”，是对生命的体验，宇宙时空感知的'无限深刻，审美趣味的高格调化，使贾平凹的散文焕发一注注奇光异彩，照人心脾。究其终因，我们看出，贾平凹散文的独特语体，是把现实美，理想美和散文本身形式的艺术美极其融洽地结合在了一起，这种结合，几乎每篇皆是。

一篇《月迹》，会让每一位读者回到记忆角落的童年中去。中秋月夜，天真无邪的娃娃们在老奶奶的诱导下，在院里，小河边、满到处寻找月亮，于是他们发现，“葡萄叶儿上，瓷盆儿上、爷爷的镰刀上”，小河的每一处，各个人的眼睛里，都有月亮。哦，原来美好的事物竟属于每一个追求者。中秋赏月而至于求月，这是现实生活中的寻常插曲，同时又是某种明净平和的童话世界;美是普遍存在的，这是客观的，但发现美、追寻美、享受美则属于理想。于是，现实、理想在贾平凹的艺术境界里，被他那看似平淡，实则神奇的妙笔点化为一体，成为一种静谧的美学境界，供人遐思。

三、朴实、平易与亲切的语言美。

有的作家把散文写作当作一种精细的工艺品来设计、谋篇布局，煞费苦心，遣词择句，精雕细琢，在千百种构思中，选择出一种非此不可的结构形式，用以表达他的情思，这种精益求精的创作，当然会产生优秀的作品。但是人们常说“水太清则无鱼”，作者高高地在上，作品艺术上过于纯粹，语汇精辟，虽则精美绝伦，但却丢失了亲切之感，也失去了潇洒，失去了酣畅淋漓，一泻胸臆之美。从而拒人门外，或成为某种孤芳自赏的“象牙艺术”。

贾平凹的散文不是这样，它的语言朴实自然、亲切平易，总是热情不减，侃侃而谈，令人读起来爽目，听着快慰。他的每一篇散文，也决不寻求某种特定而单一的表现形式，似乎怎么写也都成、咋样看都可以。对他自己来说，写散文如同游泳，可以从任何一点入水畅游，对于读者阅读作品来说，一篇在手，犹如拿一束折叠花，一只万花筒，怎么翻，怎么瞧都色彩生动，变化万千。这种散文语气中诚恳态度，是最让自尊自重的现代读者入迷的地方。没有架子、不自命脱俗，时时与读者精神平等的行文语气，使他的散文自生一种异样魅力。

四、音乐美。

叔本华认为，一切艺术都趋向音乐。由于音乐是生命状态的直接表现形式。因而，作为生命表现的不同形态的艺术就不能不是趋向于音乐。音乐旋律的变化、节奏的急缓和声的丰富与单纯、音色优劣等等的奇妙组合，完全与天地宇宙的万事万物息息相关，人们往往使用“韵致”或者“韵味”来表达对某种类型的艺术的感受和体会，这就毫无疑义地证明了叔本华的观点。在一切艺术类型当中，只有语言艺术在形式的抽象性方面与音乐最为接近，因此，赏析一位作家的作品、音乐美仍然是一把十分恰当的“美”标尺。

贾平凹的散文作品优雅畅达，读来朗朗上口，谐音阵阵，宛如行云流水，清泉石上，韵味十足，具有一种空灵隽永的美。要了解贾平凹散文中这种形式的妙美的真谛所在，我们只能通过其表现出来的浓厚的“音乐性”来理解了。

如果说作者面对月当空的诗意氛围顿时来了情致，，那么描绘最一般、最普遍的寻常生活.作者依然情韵不减，照旧如此：

“到了夏日，柳树全都挂了叶子，枝条柔软修长如发，数十缕一撮，数十撮一首，在空中吊了绿帘，巷面上看不见楼上窗，楼窗里却看清巷道人。只是天愈来愈热，家家门窗对门窗、火炉对火炉、巷里热气散不出去，人就全到了巷道。天一擦黑，男的一律裤头、女的一律裙子、老人孩子无顾忌，便赤了上身，将那竹床、竹椅、竹席、竹凳，巷道两边摆严，用水哗的泼了，仄身躺着卧上去，茶一碗一碗喝，扇一时一刻的摇，旁边还放盆凉水，一刻钟去擦一次。有月，白花花一片、无月，烟火点点，一直到了夜阑打鼾的、低谈的、坐的、躺的、横七竖八，如到了青岛的海滩。”

这段文字里节奏变化非常活跃，有两字、三字一句的排比，有字数相等、尾词押韵的求工整的对句，全无单调呆板之嫌，谴词造句，抑扬顿挫，显得活泼灵动、朗朗有声。

贾平凹不仅仅在散文作品的创作上善于使用语言修辞手法，为读者创造出阅读中的音乐效果，而且，在一篇文字中，还经常使用极富乐感的句子来直接描绘感受音乐。

又如，在游记散文《陈炉》中这样描绘“瓷”的音律：

“墙壁是瓷的，台阶是瓷的，水沟是瓷的，连地面也是瓷的，一页页铺成的。站在这里，一声呐喊，响声边有了瓷的律音，窑音而韵长。”

这种文字，本来就相当的清纯上口，富于节奏美，再加之本身又是写景物的音乐意象的，所以就格外显得乐感更强了。

又如，《空谷萧人》描写吹萧的心理感受：

“我吹起我的萧来，悠悠忽忽，原来在这空谷里声调这么清亮，音色这么圆润：我也吹的醉了……我又到了我的境界去，这山、这水、这林子、都是有情物了，它们在听着我的烦闷，我吹着、想着把一腔的烦闷都吹散。我愿意将我的萧眼儿，将我的口，变成那山巅上的风洞儿，永远让风来去地吹吧!”

这段完全陶醉了萧音中的文字的酣畅淋漓，宛如滚珠散玉一般，把吹萧的抒情劲儿一古脑儿给泄尽了。任何事物的存在，都不是偶然的，贾平凹在自己的生长环境及自己的爱好中，都受此熏染。因此，贾平凹散文中的音乐美成分，也就如此。