最新高二语文必修3李凭箜篌引教案2简短(汇总12篇)

教案的编写应当考虑到学生的学习特点和教材的内容，以及教学环境等因素。教案的编写还要考虑学生的学习特点和认知规律，选择适合的教学策略。以下是小编为大家收集的一些教案范例，供大家参考和借鉴。希望通过这些范例，可以帮助你更好地编写出符合教学需求的教案。记得结合具体教学情境，灵活运用教案，达到更好的教学效果哦。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2简短篇一

和煦的阳光，飘舞的柳絮，翠绿的枝叶，盛开的鲜花，组成了一幅美丽的春天的图画。在这个风和日丽的假日，我们一家三口驾车去平谷游玩。

可算是征服了平谷峰，站在山顶，俯览众山小，抗击着凛冽的寒风，此时的心情就一个字——爽!

告别东指壶，我便去了第二个目的地——一线天。山路真陡啊!不一会儿脚就痛了，只得边歇边走，终于走到了一线天。一线天还真是一线，中间的缝隙真细，换了胖人可还过不去呢!两旁山石将天隔开一线，犹如一条笔直的海平线。过来之后我们便看见一条小溪，旁边还有一条山间小路。真有种”山中有山路转弯，高山流水向潺“的味道。我们二话没说，便走了进去。路越走越陡，走着走着，便看见前方有一个八边形的蓝边红砖白瓦小亭，我们立刻跑到那里休息，我感受到了坐着的舒适。休息片刻继续前进，只见一个庞然大物进入视野，走近一看，乃是千年迎客松。这才是真正的美景，它并没有与妖艳的花儿争艳，也没有像它们一样昙花一现，而是静静的在这里，守卫着这座山，十年、一百年甚至一千年……不由地赋词一首：

巍巍山崖，寒风凛冽，飞雪旋挠。望山峰上下，钢显本色;千年古松，褪尽浮华。百年久立，千年不倒。试问谁人能比高?待今日，虽不与争艳，但朝显张扬。

山涧如此婀娜，引无数才子着笔着。惜鲜花绽放，略失。莲荷开苞，只如昙花。一代兽王楚国于莬，最终惨死天王下。俱往矣，数风流人物，还看今朝。

时间如白驹过隙，一转眼五一就过完了，回想。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2简短篇二

《一名物理学家的教育历程》是美籍日裔_物理学家加来道雄的作品。加来道雄是什么人?这位纽约市州立大学的_物理学教授是超弦_的奠基人，而超弦_则是解开当年爱因斯坦冥思苦想却不得其解的“万物至理”(theoryofeverything)的一把钥匙。

虽然身为_物理学家兼科普作家，但加来道雄在这篇文章中却没有向我们讲解科学知识或_，而是回顾自己成长历程中对自己确定人生方向意义最为重大的两个阶段。这两个阶段即童年时期和青年时期。

文章开头就明确指出“童年的两件趣事极大地丰富了我对世界的理解力”，因此文章自然而然地按照时间顺序将这两件趣事娓娓道来。第一件趣事是鲤鱼世界的幻想。鲤鱼世界的幻想围绕“想象力”展开，作者试图从鲤鱼的角度来认识它所生活的世界，并借此来观照人类对世界的认识。

通过隐晦地比较可以看出，人类和鲤鱼一样，在对自己所生活的世界的认识方面存在着保守、固执等局限，由此作者提出自己的想法：既然鲤鱼世界之外还有未知世界，那么人类世界之外是不是也有未知的世界呢?于是他童年时期的兴趣定位在了高维世界存在的可能性问题上。

第二件趣事是对爱因斯坦未竟事业的向往。这一历程是确立他人生走向的重要阶段。这个阶段又可以细分为三个层次：第一个层次是单纯地因为事件本身的神秘而感到好奇，仅仅停留于浅层次的感性认识;第二层次是在查阅资料了解爱因斯坦和他的_后，加来道雄受到鼓舞和感动，决心对这件事情刨根究底，从而确立了今后的人生方向——_物理学家。

这是他迈向科学研究和探索的第一步，也是关键的一步。第三个层次是他查阅了大量资料、了解到爱因斯坦最后研究的是统一场论之后，也是他真正进入科研状态后遇到的第一个困难——高维世界和统一场论可能存在着某种联系，对这关键的一点他不理解。这就进一步把他的研究范围确定了，加来道雄的科学探索之路由此展开。

为了解决眼前这个难题，他又开始广泛查阅资料，尽管知道科学家中已经有人建造出来产生反物质所必须的原子对撞机，作为高中生的他却没有想过放弃。如果说童年的两件趣事“丰富了我对世界的理解力，并且引导我走上成为一名_物理学家的历程”，乃至进一步确定了“我”此后具体的科学研究范围的话，那么在高中阶段完成的第一个实验则更多地磨砺了作者的意志，养成了他的坚韧品质。

这中间有多少困难、多少阻碍他都没有细说，但是他却明确表示他身上具备有“年轻人不被世俗观念所约束而畏葸不前”的特点，因此，他在父母亲的支持下，本着执着和探索的精神，奉献出自己的整个圣诞假期和所有的业余时间，终于建造出了他的电子感应加速器。

文章尽管只具体写了两个阶段的三个事件，但是在他走向科学探索的过程中却突出表现了一个科学工作者所必须具备的基本素质：想象力(鲤鱼世界幻想)、好奇心(爱因斯坦未完成的论文)、探索精神(思考和大量查阅资料)和实验精神(制造电子感应加速器)。

同时他的成长经历也给我们普通人以深刻的启示：任何人要想成功都离不开大胆的想象、怀疑和猜测，不能固步自封;兴趣在人的成长过程中是不可或缺的，但要达到成功的彼岸离不了坚定的信念、坚持不懈的努力。这或许正是作者要告诉我们后辈的，希望大家能踏着他的脚步，一步一步取得进步。

【教学设想及依据】。

《湖北省高中新课程语文教学实施指导意见》中提出：我们教学要“以学生发展为本，充分发挥语文课程促进学生全面发展的独特功能，全面提高学生的语文素养;为学生不同的发展需求提供学习空间，为学生终身学习和有个性的全面发展奠定基础。”而《高中语文新课标》也提到高中语文课程“应以专门性和综合性、边缘性相结合的学习内容，向学生展示层次多样的语文课程图景，提供丰富的语文营养和多向度发展的途径，也给语文课程自身增添生长活力”。

《一名物理学家的教育历程》是美籍日裔物理学家加来道雄自述成长历程的一篇文章。因为是物理学家，所以其中必然涉及到物理知识，而老师在教学中既要使理科生从中学习科学家的成长经历，又要激发文科生对自然科学探索的兴趣。既要还原加来道雄由一个普通少年成长为一名_物理学家的过程，又要避开物理知识从文本的角度进行解读，这样就必然会遇到一定的阅读障碍和文本解读方面的困难。

因此，教师在讲授这篇课文时，我抓住文章结构严谨、思路清晰的特点，一开始就让学生把握住课文标题中的“历程”在文章中的具体事件。然后再针对每个具体事件展开：第一个事件即鲤鱼世界的幻想部分，让学生在文章中寻找、然后讨论交流比较人类和鲤鱼对世界认识的相似之处，突出其中“想象力”的重要性;第二个事件是“对爱因斯坦未竟事业的向往”部分，重点把握作者“好奇(觉得事件神秘)——探索(查阅资料，明确人生方向)——发现问题(查阅资料，确定科研范围)”的过程——这实际上也是他走向科研之路的关键过程;第三个事件是“完成电子感应加速器的实验”，这个相对简单，只突出作者冲破世俗束缚、不畏艰难、执着创新的精神品质即可。

然后，我引导学生思考文章题目为什么是“教育历程”而不是“成长历程”的问题，让学生考虑人的“自我教育”的重要性，让学生关注自我兴趣的培养，启迪他们执着的追求精神，尤其注意作者对科学热爱的启蒙和对自然及社会的探索精神。

【教学过程】。

一、导入。

二、快速浏览课文，了解作者的成长历程，理清文章思路。

童年时期青年时期(成年时期)。

鲤鱼世界的幻想。

爱因斯坦故事建立实验室成为_物理学家。

三、习读课文。

3.在_研究中遇到困难的加来道雄是怎样面对和解决的?

四、拓展思考。

五、结束语。

科学精神，尊重事实和实事求是的科学态度等。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2简短篇三

课前预习：

1.读熟诗歌。

2.收集相关的文学常识。

相关课程标准：

“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”“对课文的内容和表达有自己的心得，能提出自己的看法，并能运用合作的方式，共同探讨、分析、解决疑难问题。”

教学目标：

1.有感情地朗读课文。

2.赏析诗的内容和艺术特色。

3.比较《琵琶行》《李凭箜篌引》的不同手法。

评价任务：

1.通过多种形式的朗读，感受诗歌之美。

2.用散文化的语言，描绘诗歌塑造的意境，读懂诗意。

3.通过小组合作的方式，分析诗歌的写法。

4、通过比较阅读，了解《李凭箜篌引》《琵琶行》在写法上的不同。

5、用学过的手法表现乐曲《赛马》，巩固提高。

教学过程：

一、导入新课：

清朝方扶南有过这样一段评价：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我们已经领略过，今天就让我们来学习李贺的《李凭箜篌引》，看看这篇文章是怎样“泣鬼”的。

二、自主学习。

1、收集关于作者的资料。

李贺，唐代诗人，字长吉，家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，父名晋肃，因避父讳(晋、进同音)，终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁。

其作品继承前代浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2简短篇四

在这次期中考试中，高二语文成绩依然保持了在全区的领先优势。年级平均分63.71分，超出了区平均成绩(有的班级甚至超过了重点中学的平均分)，从这个方面来看，我们三位语文老师做出了很大的努力。

成绩是可喜的，但是从这次考试当中也发现了一些值得探讨的问题。下面就这次考试谈谈我的看法和意见。

一、试卷难易比例失调。

1、这次语文试卷对于课本内容、文化常识和文学常识丝毫没有考查，也就是说客观题的比重下降，从而增大了试题的难度。而名句的考查却演变为10句选5句，分值没变化，考查内容过于简单，课本出现过的和已经接触过的就有9句，难免会导致送分数过当。

二、语文课上什么。

1、题几乎完全脱离教本，不由得让人产生一种想法，那就是教本的作用还有多大？虽然说课外源于课内，是课本的延伸。但是课本中的内容丝毫不做考查，学生上课还那么认真么？老师怎么组织课堂教学，学生该如何学这门课，作业还要不要完成，种。种问题告诉我，不涉及课内知识的考查未必是件好事。

2、组织学生复习迎考到底如何进行，既然不考查课内知识，我们的复习就有点不伦不类，既想放手让学生自己复习，又怕学生过分的“主观能动”;如果教师引导学生复习，又担心知识梳理无非是浪费时间和精力。因此，我不得不想下面一个问题：

三、考试考什么？

作为一次大规模的全区统一测试，考试的目的和意义何在呢？是考查学生在一个阶段知识储备和运用的能力，还是考学生凭自己的主观臆断信马由缰胡乱答题的能力？是想通过这次考试给教师一点导向和启示，还是让教师丈二金刚摸不着头脑？是在考教师还是在考学生……我有点茫然不知所措，致使我对考试的意义和目的无法领会。

四、对于“二期课改”的。一点理解。

1、以学生为主体。

“二期课改”仍然重视学生为主体的教学理念。我的理解是，以学生为主体，无非就是要让学生通过课堂教学真正获得知识，学到能力，掌握方法。真正的意义还在于课堂教学的质量是否在根本上得到改善和提高。而不是片面强调放手让学生自己完成课堂学习，喜欢什么学什么，更不是一个观点的对与错无标准可言。

2、创新能力怎么培养。

凡事都有个循序渐进的过程，正像一株树苗成长为一棵参天大树一样，它有一个生长发育的过程。创新能力的培养又何尝不遵循这个规律呢？拿语文学习来说，一个学生如果连修辞手法都不能认知，你让他品味词句，甚至赏析诗词，怎么可能做到？所以我认为语文知识还是要强调基础，基础知识掌握好了，创新能力也相应会提高。

3、教师的主导作用。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2简短篇五

教学目标：

1、了解作者生平及创作情况。

2、赏析该诗的内容和艺术特色。

课时安排：一课时。

教学过程：

一、导入新课。

1、作者简介。

李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。

他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想象，运用传说，熔铸词彩，创造出-种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－8，当时李贺在长安任奉礼郎。

2、解题。

历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。

箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。

李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。

二、具体分析。

1、这是一首描写音乐的绝妙好诗。诗人借助奇特的想象将抽象的音乐转化为具体的物象，赞扬了李凭高超的演奏技艺。

首诗共十四行，用了十四个比喻性意象来赞美李凭弹箜篌时的情景美、旋律美和弹技美。这些意象中，有现实的，有幻觉的，有神话的。诗的一连串意象扑面而来，不免使人眼花缭乱，加上语言晦涩，初读让人觉得不知所云，细细品味，逐渐清晰：

开头首先写李凭所弹的'箜篌制作精良，可谓极品，衬托乐音之美；在秋高气爽的日子里弹奏，可以想见天高云淡秋风凉爽的天气，正是人意气风发之时；由于空气清彻，乐音也能凭风传向很远，这一句写出了弹奏时的情景美。接下来，写空山浮云被音乐吸引而凝止不流，湘娥素女被感动得愁怨涕流，而出现这种情况，都只因为李凭在弹箜篌。我们形容一个人美，说有“沉鱼落雁，闭月羞花”之貌，这里的音乐，却有使浮云凝止，美女伤心之效。

从第五句起，写弹奏的旋律之美妙和产生的感染力：弹到清脆之处，似听到昆仑山玉石破碎和凤凰的鸣声；弹到婉转之处，仿佛莲花上的露珠滴落，幽兰也发出笑声；弹到凄清之处，长安十二个城门的气温都变冷，宫中的皇帝也为之动情，整个长安笼罩在寒光之中；弹到悲伤之处，致使女娲补的天也再度破漏，秋雨也怆然而下，似乎看到李凭在教善于弹箜篌的成夫人，技艺精湛的神仙也要向他学习，那音乐感动得老鱼也跃出波涛，渊中的瘦蛟也舞动起来；月宫里的吴刚也听得难以入眠，依着树发呆，就连玉兔也不知寒露已打湿了皮毛。这一连串的描写，从动物写到植物，从人间写到仙界，从水中写到天上，大胆夸张，浪漫新奇。这十四个意象，有的喻声，有的仿貌，采用比喻、拟人、通感、夸张等各种修辞手法，从不同视角不同层面表现了听李凭弹箜篌所引起的反应和情思。

这首诗的构思也很巧妙：开头一句先写琴，第二三句写音，先声夺人，然后才说到演奏者；写演奏时，先写情景，为下文写旋律作铺垫；写旋律，又写它蕴含的悲喜忧思。诗人充分调动各种感官，写箜篌演奏的音质美及其强烈的艺术感染力，饱含着对李凭技艺的赞美感叹，全诗充满了浪漫主义色彩，是描写音乐的绝唱。

2、全诗可以分为三个段落。

第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。

“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延--着重表现乐声的起伏多变。

“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙--刻意渲染乐声的优美动听。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；

“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”--写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨q霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。

三、细节把握。

1、这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？

（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想象力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

2、阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

（1）在音乐描写时所用的不同技法：

《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。

《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

（2）风格迥异：

《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2简短篇六

教学目的：

1.激发学生阅读名著的兴趣;。

2.引导学生掌握探究名著的方法;。

3.培养学生对文学作品的品评能力;。

教学目标：

1.知识与技能：通过问题探究梳理情节，使学生对“悲剧”这一戏剧的主要体裁有一定的认识。

2.过程与方法：问题反推法把握情节与矛盾冲突;讨论、总结品读人物与鉴赏语言的方法。

3.情感态度与价值观：正确认识哈姆莱特复仇的意义。

教学重点与难点：

1、重点：理解悲剧实质，即主人公悲惨结局的不可避免性与矛盾冲突的不可调和性。

2、难点：《哈姆莱特》的艺术价值。

教学方法：

1、以学生活动为主，课堂上教师以提问者的身份出现，以问题引入法激发学生的思维，带动学生以小组活动的方式展开讨论，学生总结，教师点拨。

2、以探讨的方式引导学生各抒己见，分析人物性格。

3、用朗读点评法深入鉴赏分析戏剧语言。

4、四个组进行回答评比，回答组加分，辩论加分。评答手。

教学时数：1课时。

教师课前准备。

1、准备问题卡片和ppt课件。

2、让学生课前搜集资料，做成小卡片用便利贴粘在书上，卡片内容为以下四项：

a、莎士比亚简介及其主要作品。

b、《哈姆莱特》内容简介。

c、本课生字、生词。

d、悲剧的定义。

3、布置学生通读全剧和本课，在课文中划出感受深刻的句段，并在旁边作简要评注。

学生课前准备。

1、课外找资料通读《哈姆莱特》全剧剧本。

2、搜集资料完成小卡片内容整理粘贴在书上。

3、朗读课文节选部分，划出感受深刻的句段并在书上做评注。

教师课中活动。

1、检查学生课前准备情况。

2、导入。

3、分发问题卡片。

4、提出问题引导学生了解剧情，理解悲剧的实质之一。

问题一:哈姆莱特最后是怎样死的?请为哈姆莱特寻找杀人凶手?

问题二：节选部分还有没有杀害哈姆莱特的阴谋?有没有成功?举例。

问题三：如果比剑杀害哈姆莱特也没有成功，克劳迪斯会怎么办?他的最终目的是什么?

问题四：哈姆莱特之死的悲剧有没有不发生的可能性?

师生互动总结：悲剧的实质之一，即，主人公悲惨结局的不可避免。

学生课中活动。

1、学生互查资料卡片及课文句段评注情况，做简要汇报和评比。

2、选择问题卡片上的问题，小组合作讨论，完成全部或者部分问题，推选代表准备发言。

3、推选代表回答自己小组讨论的问题，并评价是否同意别人的观点，说明理由。

教师课中活动。

提出问题引导学生发现矛盾的双方不可调和的矛盾冲突，以帮助理解悲剧的实质。

问题一：新王克劳迪斯为什么一定要让哈姆莱特死?

问题二：新王克劳迪斯采用了哪些手段让哈姆莱特死?为什么要这样做?

学生课中活动。

1、思考提出的问题，自由组合进行讨论。

2、选代表回答或自主回答。

师生互动总结：

总结一：从新王克劳迪斯的角度看冲突——悲剧就意味着冲突，冲突就意味着矛盾无法调和甚至是制造死亡。

总结二：从哈姆莱特的角度看冲突——不断的应对冲突不让死亡的悲剧发生，而悲剧最终发生。

总结三：悲剧的实质之二：矛盾冲突的不可调和甚至是制造死亡。

教师课中活动。

提出问题引导学生品读戏剧人物性格。由于知识水平、生活阅历、思想观念、阅读心理的差异，不同的人对同一部作品的评价往往是不相同的。展示恩格斯名言：有一千个读者，就会有一千个哈姆雷特。

问题：你眼中的哈姆莱特是一个什么样的人?能不能从课文里找到例证来说明?可畅所欲言。(提示：从——何处——可见，哈姆莱特是一个——什么样———的人。)。

学生课中活动。

学生思考，自由讨论后各抒己见，并对别人的观点进行点评。

师生互动总结：品读人物可以从哪些角度入手?

教师课中活动。

1、指名让学生有感情的朗读预习时划出的感受深刻的句段。

2、点名让其他同学对其朗读进行点评。

3、让学生评析莎士比亚戏剧语言的特点。

学生课中活动。

1、朗读自己划线的句子，并读出写的评注。

2、评价同学的朗读，说明理由。

3、齐读指定的句段，鉴赏评析莎士比亚戏剧语言的特点。

师生互动总结：鉴赏戏剧语言应立足于什么?

布置作业。

课后练习题、小练笔、四周时间读完《罗密欧与朱丽叶》。

教师课后活动。

1、整理学生的问题回馈卡片。

2、针对本课教学中的兴奋点和不尽人意点做教学笔记。

学生课后活动。

1、完成课后练习一、二。

2、思考问题：哈姆莱特既知杀父凶手是谁，为什么不去做复仇这件事?围绕这一问题探讨《哈姆莱特》的写作意图和艺术价值，写出400字的剧评。

3、四周时间读完《罗密欧与朱丽叶》。

学生问题反馈:以四人小组为单位，由小组长负责收集整理本课学习中还存在的问题和见解。写在小卡片上交给课代表统一上交，留在下节课讨论解决。评问题组。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2简短篇七

教学目标：

1、了解作者生平及创作情况。

2、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

教学重点：

有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

教学难点：

授课时数：

1课时。

教学过程：

一、导入新课。

师：回忆一下，我们曾经学过的有关于写音乐的诗歌？

明确：白居易《琵琶行》。

问：谁能背诵出其中的一些描写音乐名句？

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

补充：白居易《琵琶行》韩愈《听颖师弹琴》李贺《李凭箜篌引》被称为“摹写声音至文”。（板书：李凭箜篌引）。

二、走近作者。

李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，却因为讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－8，当时李贺在长安任奉礼郎。

三、解题。

李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。

引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

箜篌：又名“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。

四、鉴赏诗歌。

（一）诵读全诗，划分层次。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2简短篇八

阅读下面这首唐诗，完成15—16题。(11分)。

李贺。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

15.下列对这首诗的解说和赏析，不恰当的两项是(5分)()()。

a.“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”两句用“吴丝”“蜀桐”突出箜篌构造精良、工艺精湛，借箜篌构造精良衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。

b.诗的前四句虽然交代了弹奏的时间、地点、人物，但却并未按一般的顺序来写，而是先写琴、写声，突出了乐声，有先声夺人之力，“空山凝云”一句，更有以实写虚之妙。

c.诗的七、八两句用语平实，说的是长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融，就连皇帝也被乐声打动，突出了箜篌声的高亢嘹亮，李凭弹奏箜篌技艺的高超。

d.“梦入”两句，用“老”和“瘦”两个看似干枯的字眼修饰鱼蚊，突出本己羸弱乏力，行动艰难的鱼蛟，竟伴着音乐的旋律腾跃起舞，写出了音乐的神奇魅力。

e.整首诗想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人通过对乐声及其效果的摹绘和自我感受的直接描述，既表达了对李凭演奏技艺的赞赏，也寄托了自己的情思。

16.清人方扶南把这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》推为“摹写声音之至文”，请结合五六两句谈谈你的理解。(6分)。

答案：

(对一个2分，全对5分。)。

16.“昆山”句是以声写声，表观乐声的起伏多变。(2分)“芙蓉”句以形写声，渲染乐声的优美动听。(2分)“昆山玉碎”写声音的重浊，“凤凰叫”写声音的清脆，“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，“香兰笑”显示琴声的欢快，有形神兼备之妙。(2分)。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2简短篇九

教学目标：

1、了解作者生平及创作情况。

2、赏析该诗的内容和艺术特色。

教学重点：赏析该诗的内容和艺术特色。

授课时数：一课时。

教学过程：

一、了解作者：

李贺(790—816)：字长吉，福昌(今河南宜阳)人，唐代诗-人。早有诗名，但因父讳而无法应试进举，—生抑郁，27岁病逝，他的作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

一、阅读全诗详析诗歌内容：

音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。

但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”;“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。

在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述;而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。

吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。

听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游;。

那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。

这高妙的乐声从哪儿传出?那是李凭在国都把箜篌弹奏。

像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉;。

像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。

整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。

二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。

高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。

好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授;。

湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。

月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。

桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕!

在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。

二、赏析该诗：

简析：

“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超。“高秋”一语除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思。二、三两句写乐声：优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。前四句先写琴，写声，后写人，有先声夺人的艺术力量。

五、六两句正面写乐声，而又各具特色：“困山”以声写声，“芙蓉”则以形写声。

第七句起到篇终，都是写音响效果。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝，巧妙过渡，把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

此诗大约作于元和六年(811)至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”(见方扶南《李长吉诗集批注》卷一)。

诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变;“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨;时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已;乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。

以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。

与《琵琶行》有着同等音乐造诣的唐诗，对于农村的学生来说有很大的难度，由于地域、家庭条件等的限制，孩子们很少有音乐方面的熏陶及培养，就更不用说学习了。考虑到这些因素，我先从直观的图片入手，介绍箜篌这一古老的乐器，接着让学生欣赏了一段箜篌演奏，调动学生的学习兴趣。学生们有了视听享受，达到了预期的效果。

《李凭箜篌引》属于《中国古代诗歌散文》选修课本的第三单元，教学重点是“因声求气，吟咏诗韵”。要求学生通过对古典诗歌的声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解作品蕴含的情感。

一、“天马行空”的朗诵。音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸。这描摹音乐诗歌的声律美和情韵美更需要通过朗读来感知品味,但是仅仅朗读感知是远远不够的。因为意象繁密跳脱，奇异怪诞，有现实的，有幻觉的，有神话的。在教学中，我让学生通过小组讨论感知诗歌营造的意象，学生在讨论、争论、达到共识的过程中，理解了四个乐段的情感表达。

二、“奇特怪诞”的想象。江娥、素女的哀愁，玉碎的激昂，凰叫得凄厉，芙蓉泣露香兰笑的画面美，女娲炼石、老鱼跳波，月宫的的遐想。让学生在一片辽阔的天地之中尽己之遐想，在音乐的王国中感受作者如何运用浪漫主义手法描绘所感所想。学生受到了感染，有部分学生提笔而书。其中表现最突出的学生是高二、四班的刘哲同学，对凤凰传奇的《荷塘月色》歌曲中“鱼儿游于水中”的描写，赢得了全班同学的喝彩。大大激发了学生的创作欲望，激发了学生对诗词鉴赏的学习，效果显著。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2简短篇十

2、感受李贺的浪漫主义风采。

1、通过鉴赏诗歌的美掌握侧面描写的方法。

2、通过比较三首同题材诗歌的写作手法，拥有对同题材文学作品进行比较阅读的习惯。

多媒体。

一课时。

一、导入。

师：唐朝，是诗的天堂，更是李氏诗人独放异彩的黄金时代：“诗仙”李白，（幻灯）飘逸；“诗鬼”李贺，怪异；诗人李商隐，忧郁，可以说是风格迥异，姹紫嫣红。这里我要隆重推出李贺，因为他少年时便才华横溢，名满天下，独领一代风骚。他以大胆的夸张和瑰丽的想象赢得了很多人的青睐。今天我们就一同来欣赏他的描写音乐的佳作——《李凭箜篌引》。题目中的“引”是古体诗的标志。李凭是当时最负盛名的乐师，人气直追盛唐李龟年，有诗为证“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。（2分钟）。

说到音乐，我们知道，它来无踪，去无影，如果用文字将它再现出来，绝非易事，何况是写得神采飞扬呢？可是李贺做到了，而且做的很精彩！让我们共同领略李贺的别样风采吧！

二、教师范读课文。

师：请同学们听我范读这首诗，注意字词的读音。（原诗幻灯）（1分钟）。

正字音：妪。

三、研习诗歌。

（一）疏通文意，找出疑难问题。

师：接下来，请同学们自由地朗读这首诗，一边读一边浏览课下注释，以便更好地理解诗歌的内容。让我们开始吧！（3分钟左右）。

（生读）。

师：如果你们在刚才自学的过程中发现了自己解决不了的难题，你就把它提出来，看看我们大家能不能帮助你。（2分钟左右）（发动大家相互解决，谁能帮他？）。

（二）鉴赏诗句。

（师点拨联系林黛玉进贾府，王熙凤出场时的笑声——先声夺人，未见其人，先闻其声。）。

师：那么接下来李贺怎么描写音乐呢？好全体女生一同来读下面描写音乐的句子。

那么下面描写音乐的句子触动你的是哪一句？它怎么打动了你？

生：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”

师：为什么用玉碎摹写音乐？

（点拨：我们日常生活中很难听到玉碎的声音，但通过玉给我们留下的美好印象，我们猜测它破碎的声音也一定很美。）。

师：你听过凤凰的叫声吗？

生1：没有，因为现实世界本没有凤凰，它只存活在神话传说中。

师：诗人为什么要拿这种存在于神话传说中的“百鸟之王”来写音乐呢？

生2：虽然没有这种鸟，自然也没有这种鸟叫的声音，但它是百鸟之王啊，我们就可以把所有鸟叫的美好的声音添加到它身上，让它无与伦比。

师：这一句是以声写声。（板书）。

生：静，安适。

师：现在呢？它也绷不住了，粲然一笑，联想一下，很像兰花的花瓣绽开的样子。

师：还有让你动情的句子吗？

生：“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”。

师：我们听过音乐，听《梁祝》，为之痛彻心扉，听《命运》，为之斗志昂扬，悲伤，天晴也是雨，振奋，则天雨也是晴。可见音乐先改变人的心情，而且“境由心造”，再由心情去改变环境，那么纵使晴空万里也能风雨凄凄，即使彤云密布也会化为艳阳当空！

师：还有吗？

生：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”。

师：“石破天惊逗秋雨”，为什么不是“下”秋雨呢？

（师点拨连秋雨都逗引下来了，应该是不由自主，其实是心甘情愿，音乐太迷人。）。

师：还有呢？

生：“梦入神山教神妪”。

生：因为李凭的技艺太娴熟了，引仙人竞折腰，音乐太美了，那简直就是“此曲只应天上有，人间能得几回闻”，让神妪甘愿向李学习。

生：我觉得“老鱼跳波瘦蛟舞”也不错啊！

师：“老”让你有什么样的感觉？

生3：行动迟缓。

师：“瘦”又是一个什么样的状态？

生4：羸弱。

师：为什么这些老弱病残居然也跳啊舞啊？

生5：音乐的力量。

师：呵呵，音乐的力量真了不起！能起死回生，化腐朽为神奇！

生：还有“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”。

生6：没有谁，自己。

师：为什么他不要自由了？

生7：我化用裴多菲的诗句来回答“若为音乐故，自由也可抛”。

师：真不错！

师：有个成语是“静如处子，动如脱兔”，其中“动如脱兔”是用兔子来形容人的动作迅速。其实也是在说兔子反应敏捷，动作迅速。而今露水斜飞而来却忘记躲避！可见音乐的魅力！

师：刚才我们一同品味了诗中的精彩，让我们再一起听配乐朗诵，重温音乐的魅力。

师：李贺描写音乐的时候重在从音乐效果来展示音乐别具一格的美，正是因为音乐无形，难于捕捉，李贺才剑走偏锋，这是智慧。就像清代学者刘熙载所说：“山之精神写不出，烟霞写之；春之精神写不出，草树写之。”刘熙载说的就是侧面描写的方法。当我们在写作时正面无路可走的时候，不妨转到侧面，换个角度，就柳暗花明了！（以上15分钟）。

四、比较阅读。

师：提到描写音乐的佳作，我们便不能不说白居易的《琵琶行》，其中有一精彩描写音乐的片断，咱们一起来背诵那一段吧：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

同学们考虑一下，这两首诗描写音乐的方法有什么不同？

生8：《琵琶行》：以正面描写为主。《李凭箜篌引》：以侧面描写为主。

师：刚才我们进行同题材诗歌写法的比较也可以作为我们日后进行同题材文学作品鉴赏的一个角度。通过比较阅读，可以加深我们对文学作品的思想内容、人物形象、结构层次、写作技巧和语言特色的理解，从而提高我们的理解能力和分析能力。（2分钟）。

五、练习。

师：既然说到了比较阅读，我们就做个练习，看看我们有没有掌握这一比较的方法，咱们一同来赏析韩愈的《听颖师弹琴》（配乐读）。

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。

自闻颖师弹，起坐在一旁。

推手遽止之，湿衣泪滂滂。

颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！

1、既然是《听颖师弹琴》，那么正面描写音乐的是哪几句？

生：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

2、诗的后面几句写了什么内容？它们和音乐有什么关系？

生：诗人的感受，侧面描写音乐。

生：比较三首诗：李诗——侧面描写为主，兼有正面描写（昆山玉碎凤凰叫）。

白诗——正面描写为主，兼有侧面描写（东船西肪悄无言，唯见江心秋月白）。

韩诗——正面描写和侧面描写平分秋色。

六、拓展延伸。

师：请看大屏幕，上面是正面描写和侧面描写的概念（幻灯）。

师：即使是侧面描写也各不相同：

宋朝时候，有一次画院招考。考试是命题作画，题目是一句古诗：“踏花归去马蹄香”。

考场上安静极了，应考者都在认真思索。有的认为诗句的重点在“踏花”二字。于是就画了一些花瓣，让一青年骑着马在花瓣上行走。他想这不正是踏花么？表现了那春游之后的愉快心情。

有的在分析之后，觉得重点是在“马”上。踏花也好，归去也好，马蹄也好，都离不开“马”。于是就精心地画了一匹骏马，一青年骑在马上从花丛中疾驰，显得很有气势。

也有的人琢磨“马蹄”应是重点，因此在画纸上突出那腾空的马蹄，并在“马蹄”旁画着纷飞的花瓣。他想花瓣都被扬了起来，马蹄还不会“香”么！

众多的应考者中，只有一位画得很特别。他的画卷上根本没画花瓣。他画的是：夕阳西下之时，一位英俊少年骑在一匹骏马上。马在奔腾着，马蹄高高扬起，一些蝴蝶紧紧地追逐着，在马蹄的周围飞舞。

考生交卷后，考官一张张评选。当他看到那张蝴蝶纷飞的画卷时，就会心地笑了。这张画被评为最佳。

为什么最佳呢？考官作了一番评说，应考者也都非常佩服。

这考生的成功，关键在于他仔细地分析了题目，全面领会了诗句的含义，并找到了体现题意的巧妙的方法。

画题中的'“踏花、归去、马蹄”都是具体的事物，容易用图形表现，所以一般人都在这表面上下功夫。而题中的重点在“香”字上。这“香”是一种感觉，凭嗅觉所得，而绘画是让人从视觉上感受。如何在画面上体现出“马蹄香”来就很不容易了。让马踏花瓣太表面、也太直接了，也难突出那“香”味。用蝴蝶来烘托真是想法新颖。蝴蝶为什么追逐马蹄呢？不正是体现“马蹄”的香么。这“香”不是直接画出来的，而是观画者很自然能想到的，所感受到的。

还有“深山藏古寺”“竹索桥边卖酒家”。

以上是艺术领域的“侧面描写”。

文学领域的侧面描写是这样的：（展示幻灯）。

通过行者、少年、耕者、锄者的失态来表现罗敷的绝世美貌。

师：正面描写直观，侧面描含蓄，鉴赏时耐咀嚼、耐回味。写作时我们根据写作对象灵活选择，有形的人或事物可以用正面描写，无形的事物我们可以侧面描写，当然也可以学习白居易迎难而上的精神，选择正面描写。目的是使我们的作文由直白变为蕴藉，有单一变为丰富，由呆板变为生动，使你笔下的景物更鲜活，人物更丰满，从而提高你的写作质量！

师：综观这三首描写音乐的诗歌，在写法上各树一帜，自有风貌，展示了独特的艺术魅力。尤其是《李凭箜篌引》，以其丰富的想象、大胆的夸张，将李凭箜篌描写得精警感人，体现了浪漫主义的风采。清代方扶南这样评价：“白香山《江上琵琶》，李长吉《李凭箜篌》，韩退之《颖琴师》，皆摹写声音至文；韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”

七、布置作业。

运用侧面描写的方法写一个人生气的样子。

附：教学设计。

新的《全日制普通高级中学语文教学大纲》规定：“阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。用历史的眼光和现代的观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价。”

本单元涉及两首描写音乐的佳作，但手法和风格不同，依据以上两点，特确定两个教学目标——鉴赏和比较。

在研习课文的过程中，主要是诵读和领悟互为推进，同时在感悟课文某一点内容的时候，适当地关照生活，以达到以此作为触发点带动对整个诗文的感知，反过来，对李贺整个诗文的感知又能加深对浪漫主义传统的领悟。

在教学方法的选择上，因为学习语文的关键在于积累，积累语言，积累情感，积累思维方式，积累知识，所以主要采用讲解、涵咏、感染、讨论法。让学生在讲解中积累知识，在涵咏中积累语言，在感染中积累情感，在讨论中积累思维方式。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2简短篇十一

教学过程：

(一)导语。

诗的唐朝也是音乐的唐朝，诗与音乐在这个伟大的时代完美地结合在了一起。其中有三桩姻缘一直为人们津津乐道，它们就是被清人方扶南称为“摹写声音的至文”的三首诗：白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》。这节课我们就一起来学习一下中唐诗人李贺的这篇浪漫主义珍品《李凭箜篌引》。

(二)作者介绍：

李贺是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出-种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

传说他每次出门，跟随的书僮身上总背一只锦囊，他边走边吟诗，每得佳句就写下来放进囊中，归来时再补足成篇。他的诗歌继承《楚辞》和乐府民歌的传统而有所创新，在诗歌的形式、意境、比喻、语言等方面不落前人窠臼，在中唐诗坛上独树一帜。优秀作品有《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云压城城欲摧”、“桃花乱落如红雨”等，为后世所传颂。

(三)朗读。

(四)鉴赏诗歌。

1、我们先替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么？

时间：高秋(高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。)。

地点：中国晚唐(箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。)。

乐器：箜篌（“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。）。

演奏者：李凭：著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。(关于她当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”她精湛的技艺受到了诗人们的热情赞赏,身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。所以李贺才用他的如花妙笔写下了我们今天要学习的这首诗歌。)。

2、参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众。请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态（讨论）。

（1）江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。

（2）素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

（3）紫皇，“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。被音乐打动。

（5）神妪，成夫人。神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。

（6）老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。

（7）吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。

（8）寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。

（9）云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。

（10）十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。

昆山玉碎(壮其声之清脆)有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音，

凤凰叫(壮其声之和缓)有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音，

芙蓉泣露(壮其声之惨淡)有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣。

香兰笑(壮其声之冶丽)有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑。

5、这里诗人运用了什么手法来描摹声音。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；

“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

6、举出运用拟声手法描摹音乐得例子(白居易的《琵琶行》)。

让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写--。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑。

幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛。

思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？

大弦嘈嘈如急雨--繁密的声势；小弦切切如私语--轻幽的音韵；

大珠小珠落玉盘--清脆而和谐；间关萤语花底滑--悠扬而明快；

幽咽泉流冰下难--低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进--突发而激烈；

铁骑突出刀枪鸣--清脆而尖锐；四弦一声如裂帛--刚劲而激越。

(五)、比较鉴赏:。

阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

（1）在音乐描写时所用的不同技法：

《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

（2）风格迥异：

《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

高二语文必修3李凭箜篌引教案2简短篇十二

(课前播放黄磊的《等等等等》，投影一段话：我将把这个民族为历史所带走向一个不可知的命运中前进时，一些小人物在变动中的忧患，与由于营养不足所产生的“活下去”以及“怎样活下去”的观念和欲望，来作朴素的叙述。)。

一、导入。

讲到历史，我们很容易便会想到的是一些英雄豪杰的叱咤风云，是那些朝堂上的九五之尊，唐宗宋祖，拿破仑、华盛顿；或者便是那些某一方面的杰出人才，像杜甫、李时珍、牛顿、哥白尼等等。因为他们用自己的行为在历史上留下了自己的名字。但是在历史里沉默着的更大多数，却是一些什么也没有留下的，像我这样的普通人，这个群体在人群中最庞大，也最渺小。谁也不会关注到在中国最广大土地上耕种的每一个农民或者在硝烟里搏杀的每一个士兵。因为他们不是历史的关键，在历史的宏大叙事中他们往往消失的无影无踪。但是沈从文作为一个有着深切社会责任感和人文修养的文人，他关注着这沉默的大多数，于是在他的代表作《边城》的题记中我们看到了这样一段话(如上)。在沈从文朴素的叙事中，展开了一副边城生活的画卷。

二、情节梳理。

(投影课题以及一句话：我要表现的本是一种“人生的形式”，一种“优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式”。)。

长假前，请大家回去读读《边城》的全文，我不知道有多少同学认真去读了，但是我依然很真诚的相信在座的大家真正去读了，而且有所感受。

那么，我们先请一位同学来简单的把故事理一理，或者大家一起来理一理，讲不完整没关系，你一言我一句，我们先把这个故事拼接出来。

明确：川湘交界的茶峒附近，小溪白塔旁边，住着一户人家。独门独院里，只有爷爷老船夫和孙女翠翠两个人，还有一只颇通人性的黄狗。这一老一小便在渡船上悠然度日。茶峒城里有个船总叫顺顺，他是个洒脱大方，喜欢交朋结友，且慷慨助人的人。他有两个儿子，老大叫天保，像他一样豪放豁达，不拘俗套小节。老二的气质则有些像他的母亲，不爱说话，秀拔出群，叫傩送。小城里的人提起他们三人的名字，没有不竖大拇指的。端午节翠翠去看龙舟赛，偶然相遇相貌英俊的青年水手傩送，傩送在翠翠的心里留下了深刻的印象。可巧的是，傩送的兄长天保也喜欢上了翠翠，并先傩送一步托媒人提了亲。兄弟两人都决定把话挑明了，于是老大就把心事全告诉了弟弟，说这爱是两年前就已经植下根苗的。弟弟微笑着把话听下去，且告诉哥哥，他爱翠翠也是两年前的事，做哥哥的也着实吃了一惊。

然而此时，当地的团总以新磨坊为陪嫁，想把女儿许配给傩送。而傩送宁肯继承一条破船也要与翠翠成婚。爷爷自然是晓得孙女的心事，却愿让她自己做主。兄弟俩没有按照当地风俗以决斗论胜负，而是约定采用公平而浪漫的唱山歌的方式表达感情，让翠翠自己从中选择。傩送是唱歌好手，天保自知唱不过弟弟，心灰意冷，断然驾船远行做生意。碧溪边只听过一夜弟弟傩送的歌声，后来，歌却再没有响起来。老船夫忍不住去问，本以为是大老唱的，大老讲实情讲出后边去做生意，几天后他听说老大坐下水船出了事，淹死了……码头的船总顺顺也忘不了儿子死的原因，所以对老船夫变得冷淡。老船夫操心着孙女的心事，后终于耐不住去问，傩送却因天保的死十分怪责老船夫，自己下桃源去了。船总顺顺也不愿意翠翠再做傩送的媳妇，毕竟天保是因她而死。老船夫只好郁闷地回到家，翠翠问他，他也没说起什么。夜里下了大雨，夹杂着吓人的雷声。爷爷说，翠翠莫怕，翠翠说不怕。两人便默默地躺在床上听那雨声雷声。第二天翠翠起来发现船已被冲走，屋后的白塔也冲塌了，翠翠吓得去找爷爷，却发现老人已在雷声将息时死去了。

老军人杨马兵热心地前来陪伴翠翠，也以渡船为生，等待着傩送的归来。傩送也许永远不会回来了，也许明天就会回来。

三、环境分析。

思考一：很明显“边城”除了是这部小说的题目，还是这段故事发生的背景环境。不论大家对沈从文了解多少，或者对边城了解多少，小说中的这个地方给大家的印象是怎样的？换言之，边城是一个什么样的地方？(世外桃源，质朴天然)。

1、地理位置处在边缘，客观上与世隔绝。

两省接壤处，十余年来主持地方军事的，注重在安辑保守，处置还得法，并无变故发生。水陆商务既不至于受战争停顿，也不至于为土匪影响，一切莫不极有秩序，人民也莫不安分乐生。这些人，除了家中死了牛，翻了船，或发生别的死亡大变，为一种不幸所绊倒觉得十分伤心外，中国其他地方正在如何不幸挣扎中的情形，似乎就永远不会为这边城人民所感到。

地理的偏远带来民风的单纯。

2、保留着许多传统的生活习惯与方式。

端午日，当地妇女小孩子，莫不穿了新衣，额角上用雄黄蘸酒画了个王字。任何人家到了这天必可以吃鱼吃肉。大约上午十一点钟左右，全茶峒人就吃了午饭，把饭吃过后，在城里住家的，莫不倒锁了门，全家出城到河边看划船。

划龙舟、捉鸭子等。

这就像是陶渊明笔下的桃花源“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”

思考二：边城与生活在之中的人们有什么样的联系？

由于地理上的偏远，改朝换代，战争革命都影响不到他们，就像《桃花源记》中的武陵人，不知有汉，无论魏晋。他们在一种单纯的生活环境下祖祖辈辈的延续着一种生活方式。因此也保持着近似原始的价值观——一种非功利的价值观。

文中描述了当事情与钱发生关系时，祖父的处理方式一定是互相推诿，仿佛钱是人人都不要的东西般，在这些争执里，谁要是最后占了钱的便宜，谁就是输家。文中也安排了几个推钱的场景令人印象最深的就是与屠夫的争执，还有一个定要留钱的摆渡客。祖父摆渡死不肯收钱，反而到处请人喝酒。买猪肉互相推钱。正因为爷爷的性格正符合茶峒人的道德观，所以为人们所推崇，提起渡船，无人不知那个豪爽老人，当然，可以说每个人都摆渡，所以知道她，但是，从文中人们对老人的熟悉和态度可以看出，人们对他性格的尊敬，甚至他去买东西，“一定有许多铺子上商人送他粽子与其他东西，作为对这个忠于职守的划船人一点敬意”。即便是文中最有钱的顺顺，也是一个不十分在意钱的人，慷慨得很。而小镇里，有钱人家的儿子喜欢穷人家的姑娘，抛了门当户对的聘礼，要娶穷人家姑娘，也不是什么新闻。可见，边城，这样一个地方，是重义轻利的，不为商业气息所熏染变质。

沈从文极力想表现的是一个非功利的社会形态。最有说服力的，就是文中所说的寄食者——妓女。应该说，妓女生活在社会的底层，为了生活出卖着自己的肉体。在道学家的眼里，这绝对的是下流可耻的。但是在沈从文笔下的边城里“由于边地的风俗淳朴，便是作妓女，也永远那么浑厚，遇不相熟的人，做生意时得先交钱，再关门撒野，人既相熟后，钱便在可有可无之间了。【情意胜过利益】妓女多靠四川商人维持生活，但恩情所结，则多在水手方面。感情好的，互相咬着嘴唇咬着颈脖发了誓，约好了“分手后各人皆不许胡闹”，四十天或五十天，在船上浮着的那一个，同留在岸上的这一个，便皆呆着打发这一堆日子，尽把自己的心紧紧缚定远远的一个人。【即便出卖肉体，也珍视自己的爱情】尤其是妇人感情真挚，痴到无可形容，男子过了约定时间不回来，做梦时，就总常常梦船拢了岸，一个人摇摇荡荡的从船跳板到了岸上，直向身边跑来。或日中有了疑心，则梦里必见男子在桅上向另一方面唱歌，却不理会自己。性格弱一点儿的，接着就在梦里投河吞鸦片烟，性格强一点儿的便手执菜刀，直向那水手奔去。【佛洛依德认为梦是潜意识的欲望，由于睡眠时检查作用松懈，趁机用伪装方式绕过抵抗，闯入意识而成梦。梦是淳朴民风的折射。】……短期的包定，长期的嫁娶，一时间的关门，这些关于一个女人身体上的交易，由于民情的淳朴，身当其事的不觉得如何下流可耻，旁观者也就从不用读书人的观念，加以指摘与轻视。这些人既重义轻利，又能守信自约，即便是娼妓，也常常较之讲道德知羞耻的城市中人还更可信任。”在边城，即便是社会上最势利的东西的产物，小镇里最势利的角落，也因人的淳朴，也是如此的敷衍着势利，而尽力过着如此人性化的生活。文中处处点出边城的不功利，人人以反功利为荣，沈先生对此类场景津津乐道。夏志清著《中国现代小说史》和司马长风《中国新文学史》置沈从文于中国现代文学大家地位，1987年西方文学界开始提名沈从文为诺贝尔文学奖候选人。如果说鲁迅笔下的阿q是国民劣根性的表现，它体现的是国人人性中难堪下作而又无奈的一面，那么边城则恰恰相反，它体现的几乎都是人性中善的一面。

思考三：沈从文为什么选择“边城”作为小说的背景？

读一篇小说，如果你喜欢，你就应该尽可能的去多了解与之有关的信息。这是一个思维延续的过程，当你走进幕后，你会发现许多在读小说时所体会不到的乐趣与风景。所以长假期间老师也推荐了几篇与《边城》相关联的文章希望大家看看。

作品绝对不是作家念一句咒语凭空而来的。小说往往带着作者的身影与愿望。沈从文在《从文自传》中《我所生长的地方》一文里有这样的描述“我想把我一篇作品里所简单描绘过的那个小城，介绍到这里来。这虽然只是一个轮廓，但那地方一切情景，却浮凸起来，仿佛可用手去摸触。……我就生长在这样一个小城里，将近十五岁时方离开。出门两年半回过那小城一次以后，直到现在为止，那城门我还不曾再进去过。但那地方我是熟悉的。现在还有许多人生活在那个城市里，我却常常生活在那个小城过去给我的印象里。”当时间渐渐拉长，我们渐渐长大，我们都会发现过去的日子远比现在幸福，就如大家会觉得幼儿园的日子比现在愉快，老师也会感受到当学生的日子比当老师的时候开心。这种对童年生活的回忆充分的表现在沈从文的小说之中。沈从文是一个天真浪漫的作家。在这里，老师八卦一下。

沈从文1902年生于湖南凤凰县一个军人世家，1917年参加湘西靖国联军第二军游击第一支队，驻防辰州(沅陵)。1920年在芷江一警察所当办事员后因初恋受骗而出走。他的婚姻相当的富有情趣。当时苏州一个名叫张吉友的富商，除了拥有万顷良田，热心于结交蔡元培这样的教育界名流、投资教育事业，还因四个才貌双全的女儿而尽人皆知。后来，这个大户人家的二女儿张允和嫁给了颇有建树的语言学家周有光，三女儿张兆和则嫁给了赫赫有名的大作家沈从文。

青年时代的沈从文就因写过一些新潮的白话小说而在文坛崭露头角，由于诗人徐志摩的介绍，他被中国公学校长胡适聘为教师。18岁的张兆和在中国公学曾夺得女子全能第一名，她聪明可爱，单纯任性。兆和身后有许多追求者，她把他们编成了“青蛙一号”、“青蛙二号”、“青蛙三号”。二姐张允和取笑说沈从文大约只能排为“癞蛤蟆第十三号”。自卑木讷的沈从文不敢当面向张兆和表白爱情，他悄悄地给兆和写情书。

老师的情书一封封寄了出去，点点滴滴滋润着对方的心。女学生张兆和把它们一一作了编号，却始终保持着沉默。后来学校里起了风言风语，说沈从文因追求不到张兆和要自杀。张兆和情急之下，拿着沈从文的全部情书去找校长理论，那个校长就是胡适。

兆和把信拿给胡适看，说：老师老对我这样子。胡校长答：他非常顽固地爱你。兆和马上回他一句：我很顽固地不爱他。胡适说：我也是安徽人，我跟你爸爸说说，做个媒。兆和连忙说：不要去讲，这个老师好像不应该这样。没有得到校长胡适的支持，张兆和只好听任沈老师继续对她进行的感情文字的狂轰滥炸。沈从文开始了他马拉松式的情书写作。就在张允和与周有光喜结良缘后不久，她的妹妹张兆和也在名作家沈从文的长时间进攻下举手投降，成为这个情书圣手的俘虏。

可见天真浪漫的沈从文眼里，爱与美是他不懈的追求。在他的许多文学作品里不断闪现着对童年生活环境的追忆，这可以看作是一种缅怀。他对湘西当年的风情，这种人人以情义为重，以不要钱为荣的风情，这便是沈先生所念念不忘的人土风人情。

另一方面，沈从文在《从文小说习作选·代序》中说：这世界上或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我的理想的建筑。这庙里供奉的是“人性”。我要表现的本是一种“人生的形式”，一种“优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式”。沈从文的写作目的便在于表现一种人性的形式。就像大家上化学课、物理课做实验前一定会整理好试验台，洗清每一件容器一样。如果把沈从文写作边城看作是一次关于人性的实验，边城就是一个试验台，如果这个实验台上有杂质就可能影响到实验的结果。因此，要表现纯粹的人性，就需要边城这样一个无论外在还是内在都纯粹的环境。

边城是作家精神追求的一种境界，是一种诗意的栖居所在。我们与其说边城在中国版图上某一个地方，不如说边城是存在于作家心中的一块灵地，一方净土。这是作者生活的理想，是作者所设想的那种人与人之间的关系。在《给志在写作者》中说：“一个伟大的作品，总是表现人性最真切的欲望。”就连他死后归葬凤凰县的墓碑上也刻着：照我思索能理解“我”照我思索可认识“人”

批评家刘西渭所说：“这些可爱的人物，各自有一个厚道然而简单的灵魂，生息在田野晨阳的空气。他们心口相应，行为思想一致。他们是壮实的，冲动的，然而有的是向上的情感，挣扎而且克服了私欲的情感。对于生活没有过分的奢望，他们的心力全用在别人身上：成人之美。”(《〈边城〉与〈八骏图〉》)然而，他在《边城·题记》中说：“我这本书只预备给一些‘……极关心全个民族在空间与时间下所有的好处与坏处’的人去看。”“这作品或者只能给他们一点怀古的幽情，或者只能给他们一次苦笑，或者又将给他们一个噩梦，但同时说不定，也许尚给他们一种勇气同信心！”从而唤醒读者对“这个民族真正的爱憎与哀乐”的关注，“更希望的还是可以燃起行将下乡的学生一点克服困难的勇气和信心”(《长河·题记》)。

在那样一个年代，“边城”是沈先生的一个梦，——也许就是那样一个边缘城市，在心灵的边缘，人生的边缘，爱憎的边缘，善恶的边缘……在那里，可以怀古，可以让他以及和他一样的人们将自己的心灵或者说是灵魂栖息其中，得以片刻的安宁。

四、问题思考。

1、你觉得故事中翠翠是什么样的？

2、“边城”真的是一个如此美好的地方吗？