最新小提琴教学计划(模板8篇)

计划的制定需要考虑到各种可能的变数和风险，以便及时进行调整。需要考虑时间、资源、能力等方面的限制和条件。如果你想制定一份好的计划，不妨参考以下内容。

小提琴教学计划篇一

所有的美好的期待，所有一切一切的希望。

彻底的毁了。

是你让这一切变得更糟糕、

是你让这些原本美好的事物。

变成大家都不希望有的结局。

你总在抱怨。

为什么把你制成小提琴。

你说要是不把你制成小提琴。

现在的你将会有更好的遭遇。

你总在嫌弃这支乐队的每一员。

其实你有尝试去配合大家吗？

难道你与大家的格格不入。

不曾让你反省自己的错处吗？

也许是我的不专业、不了解。

才会让你感到那么的不满。

但你知道吗？

我也有尽力想与你奏出一支悦耳的曲子的时候。

其实。

“钢琴”对你的忍让。

已经到了极限。

可是你老越过它的界限。

你可曾想过你的专横跋扈。

让“钢琴”与我们感到很无奈。

“钢琴”知道他曾经错过。

所以他不想再一次与你。

关系破裂。

他知道。

这支乐队经历过解散的厄运。

是经过了不短的时间流逝。

再以不少的补偿。

才又慢慢组起来的。

而你在经历过那事之后。

对一切人、事、物的态度都不同了。

你把你的“真心”埋在深深的地底下了。

直到现在。

你把我的希望、憧憬、期盼。

都不会以“真心”去看待了。

而我。

再也不把希望、天真的憧憬、多余的期盼。

投放在这支乐队了……。

乐育中学高二：郑羡佩。

小提琴教学计划篇二

1、带着您惯用的琴弓及琴，作为选择新弓的比较基准。

2、当多支琴弓整齐的陈列在你面前时，首先比较弓的长度，将较长的弓选出来。

3、审视弓身的材质，木材的纤维务必像竹纤维一般笔直从弓尾走向弓头。

4、选择年轮密度较紧密者。

5、将弓毛绷紧，使所有琴弓的弓毛与弓身的距离一致。

6、将弓的中央部份与弦接触，施予压力，好的弓能承受较大的压力，同时也能发出较宏亮的声音，这代表弓的张力足够。

7、检查弓的感觉重量，弓的感觉重量并非是它的实际重量，将弓放在精准秤上，所得数值是弓的实际重量，这和〞感觉重量〞不同择取感觉较轻者。

小提琴教学计划篇三

女孩很喜欢小提琴，喜欢到自己的花园里拉小提琴。妈妈见她很喜欢小提琴，带她到小提琴点买一把小提琴，女孩一眼看中了在一个桌子上的小提琴，那提琴似乎已经被人遗忘了，女孩轻轻地抚摸着小提琴跟妈妈说就要这把了。买后，女孩就在花园里拉小提琴了，妈妈也只是静静地听着，小提琴似乎在跟女孩诉说自己本多少人遗忘了多少年。一行泪珠从女孩的眼睛里流下来，女孩觉得自己似乎很同情这把小提琴。回到自己房间里，女孩望望窗外的天空，依旧是这么晴朗。

女孩的妈妈帮女孩报了名，觉得自己的女儿有这方面发展。回到家，妈妈告诉了女孩，女孩只是平静地点点头，回到了房间。

女孩上场表演了，拿起小提琴静静地拉起了它，小提琴很配合地跟着女孩心想的调子一起散发出来，下面的人被女孩的音乐陶醉了，似乎从来都没听过这首曲子。结束后，女孩得了冠军，很多评委都找到她，鼓励她，把她送进了著名的音乐学堂。

18岁那年，她来到国际舞台表演，她还是带着它一起表演又得了冠军。这时，全舞台的人都为她鼓掌。

女孩的妈妈很欣慰，为了成就她未来的发展，把她送到了世界舞台继续发展，妈妈曾让她把这把小提琴扔掉，换把新的。女孩死活不答应，女孩已经对它有感情了。

在世界舞台表演中，女孩又得到了冠军。女孩的妈妈把她送到国外去实习。在出国的前一天晚上，妈妈偷偷地把那把小提琴扔了，换了把新的，女孩知道后，很伤心。

女孩老年后，已经成了受人尊重的音乐家了，女孩也很想念那把小提琴，小提琴似乎已经是她的全部了，女孩回到自己的家乡，再次走竟那家小提琴店，这里依旧没有改变。只是店主换了人，在一个不起眼的角落了，女孩似乎看到了一把小提琴，那把小提琴已经很破烂了。自己想再看得仔细一点，却被店主挡住了视线。女孩想，已经不可能了，可能是自己太思念那把小提琴了。

女孩去世了，死得很安详，很平静。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

小提琴教学计划篇四

我的房间里有一把小提琴，它是我五岁买的。那时候妈妈说：“我敢保证你会学得非常好！”爸爸决定买下这把琴。那时候我就知道我和这把琴有血缘关系。

我拉的'刚有点好听，爸爸的公司就要去一个海附近玩，我想不去，妈妈不许，我要带小提琴去，妈妈说：“你该放松一下了！”我只好去了。

我去玩的时候，我的拉琴经验也在慢慢消失。所以我回来时拉的又不好听了。我垂头丧气的对妈妈说：“妈妈，我不想学了。”妈妈说：“你要有点耐心才行！”

我以后一定会认真的拉小提琴！

(投稿：xszw于-7-2715:44:15)。

小提琴教学计划篇五

琴弓最重要的是它的张力，两只不同的弓在相同弯曲幅度下能取得较高张力的便是好的，张力高的弓能将弓毛绷的较紧，较紧的弓毛能发出较大的声音，这对专业的演奏家来说至为重要，因为他们必须在演奏听里诠释曲子，偌大的演奏场地如果没有一只好弓，听众无法听清每个音符，紧绷的弓毛也使得大小声的幅度更宽，演奏者能轻易的取得细微的声响到弘大的共鸣。以木弓来说，为了取得更大的张力，弓身的制作在选材上非常严格，可以说材料的质地就决定了弓的性能，大提琴的弓是由侧面与弦接触。弓的长度也是重要的要素，长的弓虽只长四分之一寸，它诠释曲子时就多了四分之一寸的宽容度，但在制作较长的弓时很难取得应有的张力，较长的弓又具有足够的张力是非常难得的。弓的平衡，将手指当成翘翘板的支点，让弓像翘翘板一样横放在手指上移动弓身，当琴弓取得平衡的那点就是这支弓的支点，琴弓的支点设定应随使用者手臂长短而移动，移动的方法是增加或减少握把前方缠绕的金属。除了上述弓的前后平衡外，还有左右的平衡，左右的平衡度大部分取决于弓身与弓毛的距离，当弓身与弓毛的间格变大时，移动这把弓就像是骑一辆很高的脚踏车，随时有摔倒的危险，反之则安定，好象是弓被弦吸住一样。弯曲木弓是使用加热的方法，当一块长形木料被切削成弓的形状时，它是直的，木材被加热到一定温度后絁以外力它就会弯曲，就像竹子一般，待冷却后它将保持一定的弯曲度，这弯曲的形状就是张力的来源，严格说来每支弓的弯曲形状都是不同的，这就造成每支弓拥有不同的性格，所发出的声音也不同的原因。原笔直的弓身被弯曲后，在使用一定年限之后将会回复原状，当然不是完全恢复笔直的状态，而是角度变小了，也许目视无法判断但可从弓不再像以往一样能取得固有张力感觉出来，越好的素材能保持弓身弯曲的时间越久，但通常好的素材密度都非常高（年轮密度高），弓的重量就会比较重妨碍操作的容易度，这是木弓的宿命之一，寻找符合条件的素材才有希望制成一只好弓，因此找寻好素材也是制弓师傅一项非常重要的工作。

小提琴教学计划篇六

到底是你一时的脾气？还是你已经习惯这样了？

为什么你会这样？你不能像别的“小提琴”一样吗？——尝试与你的主人我乐器与人合一。

为什么我与你，总在这一刻觉得亲近，但下一刻就觉得好陌生？

我们的关系不是一辈子的吗？

但这样的我们，要如何过一辈子？

每次，都有人在我的面前说你的不是，我也不好受。

但你有了解我的这份心意吗？

也许你不知道，所以我也无所谓。

但你也有在默默为我付出的时候吗？

是我不知道吗？

请你让我知道吧。

昨晚在睡前，我真的很混淆，你为什么这样？

你为什么不会珍惜我为你做的一切？

也许是我不会珍惜得给我的一切。

可是我的心真的冷了一截。

因为我想不起你几时有在珍惜我做的一切。

今天钢琴对我说你平时都是口是心非的。

因为你对它说得与跟我们说的不一样。

我听了。

眼泪不禁落下了。

我不知道我为什么哭？

是可笑吗？

我不知道。

你真的有把爱的种子播在我身上吗？

乐育中学高二：郑羡佩。

小提琴教学计划篇七

让程度较深和年幼的学生在一起演奏这种新型的集体课形式是极为有效的。学生对此很感兴趣，并且进步显著。我建议每周一次集体课，或至少每月两次。

发展演奏能力：

一个孩子如果只学会一首乐曲的弓、指法，还不应去练新的乐曲，他必须再提高一步。我会对孩子说：“现在你学会了音符，我们()可以开始培养演奏能力这一重要课题了！”于是我就着手改善他的发音、动作和音乐感。

下面一点也是重要的：

当孩子已能完整地演奏乐曲a，并开始练习一首新乐曲b时，a不能停下来而应同时练a和b。在不断增加新乐曲的同时，继续复习练过的乐曲，将会大大提高演奏能力。家长和儿童一定要观摩别的孩子的个别课。课时的长短是按孩子的需要而调整的，有时上课时间很短，停下来让他观摩别的孩子演奏，然后再继续上课。

小提琴教学计划篇八

小提琴集体课面对的学员，大多是低龄、初学的孩子，因此在这类的课程设计中，需要加入更多一些的活动因素在内。采用听、做、说、唱、玩、演、游等方式，以活动为核心组织教学，为学生提供一个轻松的上课环境及气氛，鼓励学生积极参与，大胆表现，让学生在活动中学琴，自然而然的走近小提琴。

小提琴集体课面对的学员，大多是低龄、初学的孩子，根据这一特点，我的课程设计中加入了更多一些的活动因素在内。我们力图想通过教学方式和学习方式的转变，激活课堂教学，激活学生的思维，真正产生“课堂活起来，学生活起来”的效果。

早在两千多年前，我国古代教育家荀子就曾强调感性认识和“行”在认识过程中的地位和作用，同时也十分重视由“闻”“见”向“知”的上升由“知”向“行”的转化。西方教育界也同样存在着活动育人的思想渊源，特别是文艺复兴以来的几百年间，在人文主义思潮的影响下，西方教育史逐渐形成了一条明显的教育思想发展线索，这一思想的核心要求重新确立儿童在教育中的地位，反对单纯向学生灌输书本知识，反对把学生作为知识的容器，主张尊重儿童，解放儿童的双手和各种器官，强调儿童的学习兴趣、感性经验和活动价值，重视于是，我在课程设计中的基本功训练、新知识的学习、复习旧知识这三个主要的环节中做了许多的尝试，来自然适应教育和活动教育。

1、让基本功训练“活”起来：

在枯燥的基本功训练中，老师可以成为一位“美”的使者。教师将用自己的语言，乐器的演奏来充分地进行引导，让学生放松心情，跟着音乐“美”起来，而不是从心理上对基本功训练很反感。如：我在课上做空弦练习的时候，让学生全部面对镜子，想象自己正站在舞台进行表演，随即我用电子琴做一个以空弦为主音的和弦分解伴奏，让大家随着柔和的节奏轻轻晃动身体，尽情地让自己的琴声美妙起来，而且要不时地夸奖个别做的好的学生。这样学生从心理上放松下来，使得基本功训练“活”起来，动作也不再僵硬，而且效果要比从前那种干巴巴的只给学生们“挑毛病”要好得多。

2、新知识的讲解上“活”起来：

在讲解新内容的时候，要先激发学生对新知识的好奇心，鼓励他们积极主动地参与音乐活动，并且能够大胆地去表现音乐，只有当孩子的心灵随着音乐节奏一起跳动时，他才能真正地体验到音乐里所包含的情感语言，才能进一步用自己的琴声来诠释艺术的美。如在讲切分节奏时，我先复习好多之前学过的节奏型，由易到难的推出多个节奏，然后写几条节奏练习让大家，先划拍子，然后来唱出节奏。最后再把要学的切分节奏写出来，让孩子们自己划拍子，并让他们讲出这样划的理由。这样一来学生们能够通过自己的思考，做出结论，对新知识就会有更深刻的印象。

3、复习旧知识的讲解“活”起来：

复习旧知识教师就可以运用听、奏、唱、律动、表演、创编等丰富多样的活动内容，有效地让学生在生动活泼的音乐实践活动中去感受、去表现、去创造。

将课程内容的目标与意图通过精心的设计融进生动有趣的活动中。如在《小黑马变奏曲》中，我将变奏的几部分通过大屏幕做出好多张描写草原不同景色的图片，引导学生通过感受音乐的特点来对应找出各自不同分格的图片。这样设计的.音乐活动既生动有趣，又能充分调动学生参与的积极性以及各种智力和非智力因素。

1、基本功训练让学生“动”起来：

通过“比一比”、“小评委”、“打擂台”的活动让学生们自主找出小朋友练琴姿势的问题所在，并加以改正，争取下次有改进。如在课上安排十分钟的时间，做一个小小擂台，让三、两个孩子为在一组，练手指操，其他的学员当小评委，最后选出本组做基本功最棒的一名学员，当小擂主，并且给他掌声鼓励；没有被选上的学生我们的小评委要一一指出他所存在的问题，以便帮助他继续进步。通过这个环节，学生们首先要记清老师讲过的基本功要点，才能当个“称职”的小评委，而且所有的学员都很认真对待这项训练，还可以推动他们的学习动力，激发他们的赶超动力。当上“小擂主”的学生们，会深深地感受到他们的点滴成功带给他们那无比的喜悦。

2、新知识让学生“动起来”：采用听、做、说、唱、玩、演、游等方式，来学习新内容。如《我爱我的幼儿园》，这是初级班学习二弦的一个小乐曲，学生在唱熟谱子的基础上，我来引导他们编歌词，“我爱我的幼儿园，幼儿园里朋友多，我爱我的幼儿园，幼儿园里故事多”，结果孩子们都特别感兴趣，这个编个“笑声多”，那个编个“掌声多”，还有的孩子词一多编好几首。这样的方式，不仅让学生对本乐曲的曲调记忆深刻，而且还对学琴产生了更浓的兴趣。

3、复习旧知识让学生“动”起来：

音乐是一门时间艺术，当我们将音乐中的节奏加以改变，乐曲的风格就有了新的变化。因此，我在教学上有时会有这方面的引导，让学生在复习乐曲时，除了再记忆本乐曲中重要的知识点以外，要有一些新的感受。如《乌龟》本乐曲是选自《动物狂欢节》，是描写乌龟这个动物的特性“慢”，所以在教学新课时我们的节奏放到了50的速度。但由于本曲在迪斯尼的好多动画片中被引为插曲时，速度变快了好多倍，乐曲的风格也发生了质的改变。动画片----小朋友接触的特别多，但他们没有几个会留心那里的插曲。于是我在复习本课时，故意把节奏放快让孩子们感受，它的变化。学生都很兴奋，因为他们发现自己原来和这首乐曲早已是“老朋友”了，非常熟悉。

激活课堂教学，激活学生的思维，使小提琴集体课“活”起来，让学生的思维“动”起来。那就需要我们教师要为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础，在课程设计方面多多思考，使学生在音乐活动中有所感悟，并获得成功与发展。

总之，要有一个好的课程设计，转变新的教育理念是前提，把握好活动与内容的关系是关键。我们需要将朴素严谨的教学，丰富的表演、真诚的情感融进活动氛围当中，这样才能达到音乐活动的最终目的，让学生爱上音乐、爱上小提琴集体课。