最新水粉教学总结(模板17篇)

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水粉教学总结篇一

水粉是水粉颜料的简称，在我国有多种称呼如”宣传色“等，与丙烯颜料(或称“浓缩广告画颜料”)相比覆盖力较弱。[1]属于水彩中特殊的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法或水彩技法。

二、水粉造句。

1、她主要是画油画，但对丙烯，水粉画，钢笔和水彩画也很感兴趣。

2、在水粉和冷霜中钛白粉可减弱油腻及透明的感觉。

3、这部水粉画中，环绕着小天使的是各种各样的美容产品和其他的物品。

4、目的：调查工作模型中超硬石膏的用量并分类，便于在应用中控制水粉比，提高模型质量，节约材料。

5、水粉画在我国近现代美术史上是一个有着特殊意义的画种。

6、将分类应用于临床工作，可以定量控制水粉比，提高模型质量，节约材料。

7、孩子们玩水粉，乙烯颜料，蜡笔，粉笔，闪光笔，更重要的是通过艺术和故事探索形，色，质地的世界。

8、静物造型;单色水粉;色调把握;局部刻画;水分控制;颜料使用。

9、水粉画，蜡笔和纸张上的油墨规定。

10、通过对其历史性的回顾，多角度论述了水粉画的历史形成以及在我国的普及与发展。

11、从那时起女仆就一直去花花公子的店里拿胭脂水粉，而把牧师的钱存了下来。

12、美术颜料主要包括：丙烯颜料(亚克力颜料)，水彩颜料，水粉颜料，水彩粉饼，玻璃画颜料，手指画颜料，苗族银饰等。

13、当牧师的女人看到这些胭脂水粉比以前买的好了很多，就问女仆是何原因让牧师如此开心。

14、水粉风景画写生，因材料简单、携带方便被广泛应用于教学。

15、洛俪塔·夜包装盒由极夜光晕纹饰，极具水粉质感的镶金雪晶体为这款茴香色奁匣锦上添花。

16、第二部分是对南京市普通中学水彩(水粉)画教学现状的调查。

17、但是她最值得关注的还不仅仅这些，邓老师多年来一直坚持美术创作，创作内容涵盖水墨画、油画、水粉画和速写。

18、冷色调的蓝色使四壁、天花板的冬季型白色调以及水粉画色彩更具特性，突出黑色和所有点缀性附色。

19、画廊面向国内外承办各种风格的展览，并长期陈列与销售油画、国画、版画、雕塑、水粉和中国民间艺术品。

20、国画、油画、水粉画、漫画、蜡笔画均可。

21、此画使用丙烯树脂、水粉、服饰涂料等多种颜料画在宣纸上。

22、基础美术教育的历史和现实调查也证明水彩(水粉)画在普通中学是非常受学生欢迎的课程。

23、印象色彩美术教育是从开始实施的特色教育活动，对全校学生实施油棒画、水粉画的教学。

24、水粉画画刀技法无古法可循，尽可根据个人愿望，以最自由的方式去尝试、实验、研究和创造。

25、本文第六部分依据普通中学水彩(水粉)画的教学现状，结合研究过程，提出了研究反思和建议。

26、绘画课程：素描，儿童绘画，油画，水粉画，水彩画，漫画，速写，水彩。

27、水彩这门画种不同于其他画种，尤其不同于充满令人厌烦的糟糕水粉表达。

28、传统的时装画课程主要讲解用水粉、水彩形式逼真的再现设计主题。

29、作者翻页揭示了一个非洲大象和她迷人的小腿，双页的水粉画。

水粉教学总结篇二

一、教学目的：

(1)通过理论讲学和作画实践，使学生在掌握色彩基本规律的基础上，探索和把握水彩艺术的某些特殊表现规律和相应的观察方法。通过各种不同形、色、质感的物体写生。使学生熟悉水彩材料性能和表现技巧，锻炼学生用水粉色彩塑造形体表现物象的能力。(2)通过道具的布局，培养学生处理画层次，虚实、明暗、形体对比协调的能力。水彩静物是培养学生油画绘画的重要课程，培养学生水粉材料的认识，培养学生色彩，光的运用，强调以写实主义为基础。注重个性绘画语言的发展，在基础教学中指导学生运用色彩理论知识。用不同的写实手法充分地表现出自己对静物的真实感受。

二、教学重点和难点。

重点：继续强调对水彩技巧的把握，鼓励学生进行实验性的尝试。强调学习色彩变化规律，由其是画面调性的把握，强调画面色彩总倾向，并在此基础上让学生通过对光线、色彩的和谐进一步营造画面氛围。对水彩静物构图的研究，注意位置以及形式作品基本框架的概念，以表现自己的审美意向和气氛。并且在传统构图的概念上时行突破，拓宽视野加强空间的延伸。水彩静物画对于画家来说，是他们创造性艺术思维的一个重要方面;对于习画者来说，则是学习水粉基础知识、掌握水粉基本语言的最好课题。通过静物画的训练，我们可以初步熟悉水粉性能和特点，了解构思构图的一般形式法则，提高实施构图、把握物体色彩造型的能力及加强对物体质感、量感、空间感的表现，研究物体固有色、环境色、光源色的关系，掌握室内光线的一般规律。通过静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。

三、教学方法：

注重直观性教学，在讲授的过程中借助画册、幻灯、录像、多媒体和教师示范、结合优秀作品分析等多种形式，提高教学效果。讲授、讨论：首先通过教师讲解理论使学生有对水彩静物有个大的认识，水彩静物的发展历史，其次是老师实际操作演示讲解，讲解范画、示范相集合，使学生对油画静物有个直观的认识，然后学生自己开始练习，有什么问题及时给学生解决，讲、听、看、练相结合，反复学习和练习，严格按照油画的做画步骤学习，从简单整体入手，完成一张作业。

四、教具与学具。

五、教学步骤及内容讲义。

(一)、讲授静物写生的内容选择。

(二)、静物画的含义：

静物画是从表现内容上区别于人物画和风景画的画种名称。一般说来它是将大自然中一部分自然物或人造物拿来单独描绘或组合描绘，而且多数是人们日常生活中常见或常用之物。当这些静态的物品被艺术家创作成静物画，成为艺术品时，它能通过人的视觉感官引起人们对美好事物的联想、回忆，或欲望、观感的满足。

静物画在文艺复兴之前还没有成为一个单独的画种，只是在壁画的配景中有一些静物的描写。文艺复兴时期的艺术家卡拉瓦乔在1590年左右创作了艺术史上首批静物写生，如《盛水果的花篮》;与卡拉瓦乔差不多同时期的西班牙画家苏巴朗也画了类似的水果静物画。堪与卡拉瓦乔作品相比美的中国两宋时期的花鸟画，可称中国式的静物画。自卡拉瓦乔之后欧洲艺术史上出现了不少以创作静物画为主的绘画大师，如法兰德斯画派的斯奈德斯，赫达(荷)、法国18世纪的静物画大师夏尔丹等。后来的德拉克洛瓦、库尔贝、莫奈、雷诺阿、米勒、塞尚、博纳尔，包括一些现代的艺术大师如毕加索、马蒂斯、勃拉克等，都画静物画。可以说西方大多数艺术家在他们的艺术生涯中，都研究静物画。静物画同样也经过了写实的古典画风格到现代的装饰变形风格的历史演变。

(三)、水彩画概况的发展历史概况：

水彩画是使用胶和色粉颜料用水调配绘制的美术作品，其特点是使用方便经济，颜色比较厚重，便与修改和深入,干话后画幅表面无光泽不反光。人们使用水质颜料绘画，具有非常悠久历史,中国北魏时期开始绘制的敦煌壁画就是使用胶质的水粉颜料绘制的。在西方最早为古代埃及和巴比伦用来画壁画，后来逐渐扩展到全欧洲，并且在意大利得到高度发展。许多现代画家使用水彩颜料在画布和纸张上进行绘画创作，这包括著名的画家如毕加索、摩尔、布莱克、克里木特和怀斯等，由于工具简单方便，目前常被列为美术专业的色彩基础课内容，用水彩来训练色彩的基本知识，强化学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。

水粉画颜色有它的独特之处，在纯度、透明度、干湿变化等几方面体现了特有的味道和技法，与油画色有着明显的区别。水彩色彩显得明快、艳丽，高于水彩和油画，遮盖力仅次于油画，并有水彩色渗透、融化的滋润效果，但也有其避端，水彩颜色在湿润时浓重，干燥后浅淡，所以掌握水粉色干湿变化的规律和控制色彩的衔接的手法是掌握水彩画技巧的两个难点。水彩画由于其独特特点和优势被画家广泛地应用到书籍、杂志的插图、装演设计、广告招贴、服装设计、动画制作等方面。

(四)、绘画工具和材料。

1、水彩画颜料。

水彩画颜料有膏状和粉状两种。膏状的，装在瓶子里或者装在铅管里，用时比较方便。另一类是干的色粉状水粉画颜料，有含胶的和不含胶的两种，绘画时可以临时加水或加胶调和后使用，这个主要是用来画大的作品。水彩画颜料质量相差很大，好的颜料颜色是浓缩的，纯度高，色质细腻，胶质均匀，保存经久。

2、画纸。

画水彩使用的画纸需要选择质地较厚、较密，不易吸水，不易变形的纸张。选择画纸可以事先涂抹一些清水在纸张的上，如果水分很快被吸收进去，纸色变暗，甚至纸面变得不平，这样的纸是不宜于用来画的。

3、水粉画笔。

画水彩画可以使用水彩笔、毛笔、油画笔、板刷。画大面积可以使用扁头笔或小板刷，细小处可以使用尖细的毛笔，狼毫和羊毫为最好。

4、调色用具。

水粉色调色盒，里面分为许多小格，可以装入较多的颜料，用后以湿润的布覆盖，可以保存较长时间颜色不干。

水彩画也可以用油画刀作画也可以用小竹片刮，不同的工具能产生不同的特定效果。

另外在作画时还要准备一块吸水布，它是用来吸取画笔上的多余水分以免在做画时不好掌握水分。

(五)水粉静物一般知识。

1：水彩画的绘制技法，

干画法和湿画法、厚画法和薄画法。两类画法之间可以搭配应用，如可以采用干而厚的画法或干而薄的画法，也可采用湿而厚的画法或湿而薄的画法等在实际应用中是比较随便的。

用笔方法可以分为刷、摆、扫、勾、染、罩、揉、点等不同方法，不同的方法产生不同的效果。

2：干画法。

水彩画的干画法是先在画面上涂上一层颜色，等这层颜色干后，再上另一层或几层颜色。这种方法便于深入刻画，但是不易表现颜色的渐变和衔接。

3：湿画法。

湿画法是趁颜色未干时衔接颜色，用水量稍多，可以取得柔和过渡的效果。这种方法颜色变化得自然、滋润，吸收了水彩画的某些技法。湿画法柔和自然的效果是干画法达不到的，但是湿画法的颜色效果干湿变化大，不易掌握。

4：厚画法。

水彩画的厚画法是指调配和涂绘颜色时，尽量少用或者不用水，因此涂上去的颜色不透明，遮盖力强，干湿变化较小，还可以显示笔触和肌理，可以刻划出丰富、确切的色彩变化，有些类似油画的直接画法。

5：薄画法。

水彩画的薄画法是指着色时在颜料中加入适量水分，使颜色变得稀薄透明一些，在覆盖颜色后仍然能够适当透出底层颜料的色彩。这种方法可以用来罩色。薄画法有些接近水彩的画法。

6：点彩画法。

这种画法吸收了后期印象派的`点彩笔法，在点彩水粉中分纯色点彩和复色点彩，画完后使画面离开一定距离，利用视觉混合的原理颜色在视觉上就会混合在一起。

(六)色彩一般知识。

1：三原色、间色、复色：颜料的三原色是品红、品青、浅黄。三原色可以混合出多种多样的颜色，不过不能调配出黑色，只能混合出深灰色。颜料的间色是原色相混合而形成的二次色，间色是大红、中绿、紫。复色，把不同的间色互相混合可以产生三次色，这叫复色。把三种原色相混合也可以产生复色;或者在颜料的原色中，加入一定分量的黑色，也可以产生复色。

2：色彩的三要素：色相、明度、纯度。

色相:就是色彩本身的相貌。

明度：是指色彩本身是明暗深浅变化。

纯度：是指色彩本身的饱和度，饱和度高纯度越高，饱和度底色相越低。

3：光影色彩规律：

光源色：

光源色有日光、天光、灯光(荧光灯是偏冷的紫色，白炽灯是暖暖的橙色)。

一般受光部分与背尤部分的色彩冷暖倾向正好相反，在用色彩时要特别注意。

固有色。

即物体自身的颜色，一般出现在物体的受光部和灰面，物体在周围环境的影响一下，也可能产生不同的变化。

环境色：物体受到光照后，具有反射作用，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体。尤其是光滑的反映较明显。有句话说的好，说学习画色彩就是学习画环境色的，说出了环境色的重要性，环境色丰富了画面的色彩。

空间色：随着物体与我们之间距离的增大，它会染上一层空气的颜色，距离越远，不同物体的颜色越为接近，在风景画中尤为突出。

(七)、水彩写生画时容易出现的问题：

画面“生”、“灰”、“粉”、“脏”、“花”、“焦”现象。

生：颜色必须经过适当调配，才能表现自然的光色效果，完全用锡管中挤出来的颜色画到画面上去，在明度、纯度和色相上很难符合客观色彩的要求，容易给人以生硬的感觉。有时虽然经过调合，但调得不准，不符合对象的色彩关系，也会有生硬的感觉。因此，特别要注意，不宜用原色或饱和度较高的颜色作画，上色彩要考虑冷暖关系，环境条件，色相倾向的变化，这样可以避免颜色“生”或者说“火”。

灰：画面灰与灰色调子是两回事。画得灰则是由于没有表现好或观察方法不正确而产生的毛病。一方面灰是黑、白、灰没有拉不开，该亮的地方不够亮，该重的地方又不够重，对比关系差，另方面画面灰暗，是色彩调配得混浊，缺乏冷暖对比，色彩相不明确，或冷暖色运用混乱所形成的，处理好这对矛盾，画面才会响亮。

粉：画面上有粉气其原因是冷暖关系不对，黑、白、灰没有拉开，色彩相不明确，这是粉气的主要原因，中间灰色没有块冷暖都会造成粉气，白色块没有冷暖变化，不能用纯白否则就生、粉。深色地方从冷暖和环境色的影响上要更明确，否则也是造成粉的原因，另外还要注意注意亮部灰色与暗部灰色应有区别，色度上也要分明白。

脏：颜色混合太多，形成颜料中三原色色素相等，再是加工次数多，色性又不明确，色彩相不明确，一会儿涂一遍暖色，一会儿又涂一遍冷色;修修改改，水迹斑斑也是脏的原因。解决办法是：要注意冷暖色变化，以在复色中以一个色彩为主，用笔不宜过度地来回扫、刷、擦。

花：花的原因主要是缺少整体观念，用色零乱，素描明暗关系混乱，用笔碎，没有节奏，该虚的地方不虚，不需要具体的地方画得太具体，整个画面琐碎零乱。这主要是素描关系问题，把素描关系搞准，同时理解色彩上和谐与对比关系。

焦：到处滥用褐色，又加进冷色，造成焦褐色，似乎有烧焦的感觉;或者以毛糙的于笔擦，

色性发挥不出来，也会显得焦;应多注意色彩的调配和画面的色彩关系特别要注意明度发生变化，色相也要发生变化。

(八)、水彩静物做画步骤：

1:形的感受与分析:观察对象容貌。

2:用铅笔起形，反复推巧比例关系，把大体的轮廓画出来,画结构，注意构图，背景等关系。

3:画大体色，留住偶然出现的笔触效果。大体色要解决大的色彩关系，画主体形的暗部色彩，上大体色可以水稀释颜料，用大笔和自由奔放的笔触涂出空间关系，先大后小，先后后前，先重后轻，先淡后浓。按这样的次序上色，画面容易形成节奏感。

4:深入刻画：深入刻画是在大体色的基础上进行的，其目的是丰富大体色并达到形色结合，显示对象的空间感、质量感和色彩感。深人刻画切忌脱离整体，死抠局部。整体是最基本的、最重要的。要注意色彩在体积上随着面的转折，而转换着冷暖关系。一般说来，是以冷-暖-冷-暖的次序转换。

5:调整整体关系整体收拾：在局部深人刻画完，应当在形色结合方面显示出总体的和谐。这时将画面与画者拉开一定的距离，整体检查之：大关系是否醒目;形色结合是否有不当之处;神态是否抓住;前后空间关系是否恰当。如发现不和谐之处，应当以自己的最初感觉为准绳，加以适当调整。如有无结构上的不舒服处;色彩的节奏序列是否和谐;光照的统一是否合理;大的对比是否鲜明;该精到刻画之处是否达到目的;是否存在某些部分过于琐碎，等等。最后的工作往往是多用眼，少用手，看准了才去动。

六、作业布置。

完成1张作业、尺寸：80*60cm。前1周要求完成整体效果，最后1周强调要求进行完整、深入写实创作性的来完成画面。

七、作业批改。

七、成绩考试。

学生的平常出勤和完成作业情况占百分30，考试作业占百分70，本课程为独立单元训练，不设期末考试，课程结束作业成绩为期终考试成绩，随堂考试打出考试成绩。

水粉教学总结篇三

繁华如风远，奈何与君共聚梦一场，月下孤影独叹晚风凉。

——题记。

月有阴晴圆缺，多少人为之黯然；明亮的月光洒满窗前，让人浮想联翩。梦浮现，心难收。多情任它流年瘦。时间的过往，留不住昨夜的月圆，也留不住每个寂寞的狂欢，到最后如一丝青烟烟，随风而散。今生的诗行间续不了前世的尘缘。

前世尘缘，今生恋，而我还在读，读前世的诀别书，可你转世的容颜，轮回在何处？蹉跎岁月，时光洗礼，我的期望只是在那瞬间展现。转身之时，是否早已逝去那一朝的情缘，是悲，是叹！你的背影只在记忆里闪现。

前世五百次的`心灵眷恋，换来今生的偶遇擦肩，邂逅，有记忆深处的把酒言欢，也有寂寞的愁缘。悲欢聚散，用一生去揣摩与留恋！

几多岁月，划过你的温柔指尖，几多沧桑，雕刻在你漂亮的容颜，

资料。

花如人，情满园，沧桑岁月，芬芳碎落满院。

时光悠悠，秋水挥袂天涯尽，梦中伊人何处寻，心碎柔肠断。情如斯，泪横流，红尘依旧，往昔不再有。人在天涯心难留，恍如梦醒叹凄愁。

时间淡淡的滑过，仿佛如昨，轻浅流淌，带走颓败的北风吹零的叶儿，和着流水唱着鸟儿谱的曲调。唯有你，才懂我的旋律，这五线谱上的韵律为你而奏。情感的秘密我是如何也猜不透，只是爱的言语我只愿为怦然心动的你诉说。

婉转流年匆匆带过，时光岁月几多愁，曾经走过多少成功彼岸，时间终究洗掉了它的灿烂。镜中花，水中月，华丽不变的是虚幻。都是在时光如梭的流年里学得，慢慢体味到人间冷暖自知，世事无常。

夜空阔，谓叹牛郎织女银河相阻隔。只盼携手白头一起过。可是啊，燕儿南飞又北归。花开又花谢，树叶枯黄，雪花飘落。叹，人儿啊，容颜易老，青春不常在，唯留下苍白的记忆与梦中无垠的思绪回肠。

一杯清酒，把自己醉倒在夜色的朦胧间，和一群同样寂寞易老的朋友干杯。一醉解千愁，一梦回故乡。往事云云，给了我多少乐和优，那些曾甜美的回忆重又追上心头。解不了，忘不掉的情绕千百转。世事沧桑，轮回何归，岁月如歌，繁华是梦。在流年的时光里尽情舞醉。

尘世的风花雪月，红灯酒绿终不是此生归宿。唯那执着的爱恋，不变的情牵，流年的旧梦，岁月的欢歌才是一生的眷顾。

文档为doc格式。

水粉教学总结篇四

活动目标：

1、能大胆的运用水粉画的形式勾画人物的脸部轮廓和发型特点。

2、学习正确的运用毛笔进行彩绘写生。

活动准备：

1、请幼儿互相观察好朋友的长相、发型等主要的外形特征。

2、颜料、毛笔、漱笔筒、调色盘、饭衣等作画工具。

活动过程：

1、谈话导入。

今天活动之前我们先唱首歌吧！（师生共同唱《拉拉勾》）。

“你的好朋友是谁？他长什么样子？”

“你喜欢你的好朋友吗，为什么？”通过引导幼儿讲述好朋友的好，加深幼儿对同伴、朋友之间的爱的理解。

老师小结：好朋友不仅陪你玩，还能在你有困难的时候帮助你。我们一起来画画我们的好朋友吧。

3、师生互动学习，画好朋友。

（1）先画一个大大的圆，这是什么？这是好朋友的脸。我们亲亲她，对好朋友说：我亲亲你的脸。好朋友的脸是什么颜色的？（引导幼儿观察分析好朋友脸部轮廓和色彩特征，学习用不同的`颜色平涂。）脸上还有什么？是什么颜色的？（引导幼儿添画五官）。

（2）好朋友的头发是什么样子的？是什么颜色的？选择主要的颜色，添加少许其他颜色平涂。

（3）整个主体完成以后，要将背景完成。在绘制背景的时候要注意简练，美观。不可再琐碎繁杂，要与美丽丰富的主体形成对比，使画面更加的美丽。

4、幼儿绘画,教师巡回指导。

（1）运用水粉颜料画出好朋友的主要特征。

（2）帮助幼儿分析好朋友的脸部色彩有些什么变化和特点。

5、结束活动。

（1）幼儿作品展示，互相交流。

（2）将幼儿作品布置在主题墙上。

延伸活动：

可设计作品外框,做成照片形式并张贴于室内,让幼儿互相欣赏,学习。

水粉教学总结篇五

水粉画是一种充满艺术魅力的绘画技法，近年来逐渐受到广大艺术爱好者的喜爱。作为一名热爱绘画的学生，在学习水粉画过程中，我深深地感受到了水粉画的独特魅力与魔力。在这次学习的过程中，我有了很多收获与体会，下面就我的心得体会进行总结。

首先，学习水粉画让我对色彩的运用有了更深入的理解。在水粉画中，色彩鲜艳、透明度高，给人以明亮、清新的感觉。通过学习和实践，我逐渐熟悉了水粉的颜料和画笔的特点，掌握了如何调配色彩的技巧。在画画的过程中，我学会了如何使用不同颜色的色彩层层叠加，使画面呈现出丰富多彩的效果。同时，水粉画还教会了我如何运用水的混合、透明度和扩散效果来增强色彩的表现力，使画面更有层次感和立体感。

其次，学习水粉画让我体验到了绘画的乐趣和冥想的力量。在创作水粉画的过程中，我需要全神贯注地专注在画面上。这种专注和沉浸的状态让我能够摆脱外界的困扰和杂念，沉静下来。当我开始触摸画笔和墨水时，身心获得了瞬间的宽慰与放松。通过绘画，我能够暂时忘记一切烦恼和压力，享受到追寻艺术真理的愉悦与乐趣。

此外，学习水粉画还让我更加注重观察和感知细节。水粉画的特点之一就是它的渗透性和流动性，试图捕捉并表现出水在纸上自然流动的魅力。这就需要我对事物的细节和形态有着敏锐的感知力。通过注意细节的观察和事物的形态，我能够更好地描绘出画面中的物象特征，以及颜色和形状间的相互作用。这种培养的感知力对我在其他方面的学习和工作中同样有着积极的影响，让我更加敏锐地观察和理解周围的世界。

最后，学习水粉画让我明白了坚持和持续努力的重要性。水粉画的学习需要不断的练习和尝试，才能够获得更好的技巧和表现力。在学习的过程中，我遇到了许多困难和挑战，但通过坚持不懈的努力，我渐渐把握了水粉画的要领和技法。这个过程不仅仅是水粉画技巧的提升，更是我对艺术和人生的理解不断深化的过程。

总结起来，学习水粉画是一次难得的体验与探索之旅。通过这次学习，我对色彩的运用、绘画的乐趣、细节的观察和坚持努力的精神都有了更深刻的认识与体会。水粉画不仅是一门技法，更是一种艺术的表达方式和精神的追求。我相信，在未来的学习和创作中，我会不断地提升自己的水平，并将水粉画的魅力传播给更多的人。

水粉教学总结篇六

学前教育专业陈媛。

一、概述。

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。

二、教学设计思路。

1、认知与技能：

通过水粉静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对水粉写生色彩的认识，初步提高色彩写生的能力。

2、过程与方法：

因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。

3、情感与价值观：

通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。

三、教学的重点、难点：

1、课程的重点：

1)进一步加深对色彩原理变化规律的认识。

2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。

2、课程的难点：

1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。

四、教学策略：

1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。

2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。

3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画。4）充分利用学校美术专业生的画室硬件环境，进行情景直观教学。5）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。6）整体感悟局部示范体验。

五、教学方式：

讲授式、示范式、体验式、展示式。

六、教具与学具：

教材、示范图、照片、水粉绘画工具、水粉画课件。

七、课程设置：教学过程：

1、水粉的概念、特点及其作用。（讲授式）。

1）概念：水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。水粉也是以水为媒介调和颜料，水粉画和水彩画的不同在于颜料性能的不同。

2）特点：水粉画的颜料是粉质的，具有不透明性，这一性能上的不同，决定了作画步骤、表现方法上的不同。水粉画既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用。

3）用途：水粉颜料适合运用多种表现手法，具有广泛的用途，在我们学习色彩时，许多作品可以用水粉颜料完成。如：连环画、卡通画、广告画、宣传画以及设计草图、绘画创作、装饰画等等。

2、色彩的原理（讲授式）。

色彩三要素：色相、.纯度、明度。

原色、间色、复色、色相环、同种色、类似色、色彩的冷暖、色彩的对比、补色、有彩色和无彩色等。

写生色彩三要素：固有色、光源色、环境色颜料的三原色和光的三原色。

色彩的对比：明度对比、色相对比、纯度对比色彩的调和。

色彩的涨缩色彩的前进色调。

2、水粉画技法。

1）2）干画法、湿画法、干湿结合的画法。

水粉画的用笔：涂、摆、点、勾、堆、扫等。

3、作画步骤。

1）2）整体感悟（展示式）。

局部（苹果）示范（示范式）。

八、体验学习：

1、作业布置：

内容：同学们自己感兴趣的物品。

要求：

1)构图完整。

2)色彩关系力求和谐。

3)能大胆运用色彩原理和水粉画技法去表达自己内心的感受就可以了。4)色调明确，可适当地变换色彩。

2、作业展评：

评选出优秀作业，指出不足之处，以求共同提高。

九、课后反思:。

通过初步的教学，我明白了要教好学生的绘画成绩还得要先分析学生，读懂学生。这样才能对不同的学生施以不同的教法。胆小的学生多鼓励，还要给以更多的关怀；性格粗犷的学生在保留他们作画大气的基础上教以细腻的画法；过于拘谨的学生有时候就要他们多想象，用想象去组织画面构图。这样一来，很多学生绘画成绩提高很快，也避免了很多因习惯而造成的难以纠正的错误画法，为学生们以后的进一步深造打下扎实的基本功。

水粉教学总结篇七

一、教学目的：

(1)通过理论讲学和作画实践，使学生在掌握色彩基本规律的基础上，探索和把握水彩艺术的某些特殊表现规律和相应的观察方法。通过各种不同形、色、质感的物体写生。使学生熟悉水彩材料性能和表现技巧，锻炼学生用水粉色彩塑造形体表现物象的能力。(2)通过道具的布局，培养学生处理画层次，虚实、明暗、形体对比协调的能力。水彩静物是培养学生油画绘画的重要课程，培养学生水粉材料的认识，培养学生色彩，光的运用，强调以写实主义为基础。注重个性绘画语言的发展，在基础教学中指导学生运用色彩理论知识。用不同的写实手法充分地表现出自己对静物的真实感受。

二、教学重点和难点。

重点：继续强调对水彩技巧的把握，鼓励学生进行实验性的尝试。强调学习色彩变化规律，由其是画面调性的把握，强调画面色彩总倾向，并在此基础上让学生通过对光线、色彩的和谐进一步营造画面氛围。对水彩静物构图的研究，注意位置以及形式作品基本框架的概念，以表现自己的审美意向和气氛。并且在传统构图的概念上时行突破，拓宽视野加强空间的延伸。水彩静物画对于画家来说，是他们创造性艺术思维的一个重要方面;对于习画者来说，则是学习水粉基础知识、掌握水粉基本语言的最好课题。通过静物画的训练，我们可以初步熟悉水粉性能和特点，了解构思构图的一般形式法则，提高实施构图、把握物体色彩造型的能力及加强对物体质感、量感、空间感的表现，研究物体固有色、环境色、光源色的关系，掌握室内光线的一般规律。通过静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。

三、教学方法：

注重直观性教学，在讲授的过程中借助画册、幻灯、录像、多媒体和教师示范、结合优秀作品分析等多种形式，提高教学效果。讲授、讨论：首先通过教师讲解理论使学生有对水彩静物有个大的认识，水彩静物的发展历史，其次是老师实际操作演示讲解，讲解范画、示范相集合，使学生对油画静物有个直观的认识，然后学生自己开始练习，有什么问题及时给学生解决，讲、听、看、练相结合，反复学习和练习，严格按照油画的做画步骤学习，从简单整体入手，完成一张作业。

四、教具与学具。

五、教学步骤及内容讲义。

(一)、讲授静物写生的内容选择。

(二)、静物画的含义：

静物画是从表现内容上区别于人物画和风景画的画种名称。一般说来它是将大自然中一部分自然物或人造物拿来单独描绘或组合描绘，而且多数是人们日常生活中常见或常用之物。当这些静态的物品被艺术家创作成静物画，成为艺术品时，它能通过人的视觉感官引起人们对美好事物的联想、回忆，或欲望、观感的满足。

静物画在文艺复兴之前还没有成为一个单独的画种，只是在壁画的配景中有一些静物的描写。文艺复兴时期的艺术家卡拉瓦乔在1590年左右创作了艺术史上首批静物写生，如《盛水果的花篮》;与卡拉瓦乔差不多同时期的西班牙画家苏巴朗也画了类似的水果静物画。堪与卡拉瓦乔作品相比美的中国两宋时期的花鸟画，可称中国式的静物画。自卡拉瓦乔之后欧洲艺术史上出现了不少以创作静物画为主的绘画大师，如法兰德斯画派的斯奈德斯，赫达(荷)、法国18世纪的静物画大师夏尔丹等。后来的德拉克洛瓦、库尔贝、莫奈、雷诺阿、米勒、塞尚、博纳尔，包括一些现代的艺术大师如毕加索、马蒂斯、勃拉克等，都画静物画。可以说西方大多数艺术家在他们的艺术生涯中，都研究静物画。静物画同样也经过了写实的古典画风格到现代的装饰变形风格的历史演变。

(三)、水彩画概况的发展历史概况：

水彩画是使用胶和色粉颜料用水调配绘制的美术作品，其特点是使用方便经济，颜色比较厚重，便与修改和深入,干话后画幅表面无光泽不反光。人们使用水质颜料绘画，具有非常悠久历史,中国北魏时期开始绘制的敦煌壁画就是使用胶质的水粉颜料绘制的。在西方最早为古代埃及和巴比伦用来画壁画，后来逐渐扩展到全欧洲，并且在意大利得到高度发展。许多现代画家使用水彩颜料在画布和纸张上进行绘画创作，这包括著名的画家如毕加索、摩尔、布莱克、克里木特和怀斯等，由于工具简单方便，目前常被列为美术专业的色彩基础课内容，用水彩来训练色彩的基本知识，强化学生以色彩塑造形体的能力和审美的.能力。

水粉画颜色有它的独特之处，在纯度、透明度、干湿变化等几方面体现了特有的味道和技法，与油画色有着明显的区别。水彩色彩显得明快、艳丽，高于水彩和油画，遮盖力仅次于油画，并有水彩色渗透、融化的滋润效果，但也有其避端，水彩颜色在湿润时浓重，干燥后浅淡，所以掌握水粉色干湿变化的规律和控制色彩的衔接的手法是掌握水彩画技巧的两个难点。水彩画由于其独特特点和优势被画家广泛地应用到书籍、杂志的插图、装演设计、广告招贴、服装设计、动画制作等方面。

(四)、绘画工具和材料。

1、水彩画颜料。

水彩画颜料有膏状和粉状两种。膏状的，装在瓶子里或者装在铅管里，用时比较方便。另一类是干的色粉状水粉画颜料，有含胶的和不含胶的两种，绘画时可以临时加水或加胶调和后使用，这个主要是用来画大的作品。水彩画颜料质量相差很大，好的颜料颜色是浓缩的，纯度高，色质细腻，胶质均匀，保存经久。

2、画纸。

画水彩使用的画纸需要选择质地较厚、较密，不易吸水，不易变形的纸张。选择画纸可以事先涂抹一些清水在纸张的上，如果水分很快被吸收进去，纸色变暗，甚至纸面变得不平，这样的纸是不宜于用来画的。

3、水粉画笔。

画水彩画可以使用水彩笔、毛笔、油画笔、板刷。画大面积可以使用扁头笔或小板刷，细小处可以使用尖细的毛笔，狼毫和羊毫为最好。

4、调色用具。

水粉色调色盒，里面分为许多小格，可以装入较多的颜料，用后以湿润的布覆盖，可以保存较长时间颜色不干。

水彩画也可以用油画刀作画也可以用小竹片刮，不同的工具能产生不同的特定效果。

另外在作画时还要准备一块吸水布，它是用来吸取画笔上的多余水分以免在做画时不好掌握水分。

(五)水粉静物一般知识。

1：水彩画的绘制技法，

干画法和湿画法、厚画法和薄画法。两类画法之间可以搭配应用，如可以采用干而厚的画法或干而薄的画法，也可采用湿而厚的画法或湿而薄的画法等在实际应用中是比较随便的。

用笔方法可以分为刷、摆、扫、勾、染、罩、揉、点等不同方法，不同的方法产生不同的效果。

2：干画法。

水彩画的干画法是先在画面上涂上一层颜色，等这层颜色干后，再上另一层或几层颜色。这种方法便于深入刻画，但是不易表现颜色的渐变和衔接。

水粉教学总结篇八

水粉画是一种独特的艺术形式，它以水作为载体，融合了水彩画和粉彩画的特点。作为一名水粉画爱好者，我在这个领域中不断探索、学习，积累了一些心得和体会。在这篇文章中，我将从水粉画的特点、技巧、表现力、灵感以及挑战方面，进行总结与分享。

首先，水粉画有其独特的特点。相较于传统的油画和水彩画，水粉画更注重于色彩的明暗层次和表现，因此给人以柔和、温暖的感受。水粉画的颜料与纸张相结合，能够形成颜色的渐变效果，使得画面更具有层次感。此外，水粉画还能展现出其独特的模糊效果，使得作品更具有浪漫和神秘感。

其次，水粉画需要熟练掌握一些技巧。首先是对颜料的运用。水粉颜料较为纯净且易溶于水，因此需要注意颜料的稳定性和透明度。在运用颜料时，要善于调配不同浓度的颜色，掌握好颜料的变化与配合。其次是对纸张的选用。水粉画需要选择适合的纸张，以便颜料的吸附和展现。纸张要质地细致、吸水性好，以保证作品的稳定性和质量。此外，对于水粉画的掌控力和创作力也是需要长时间的积累和练习，只有不断地实践和尝试，才能在画面中将想法和灵感完美的表达出来。

水粉画的表现力相当丰富。因为水粉颜料的特点和技巧的运用，使得水粉画能够表达出丰富的色彩和细腻的纹理。通过调配和混合颜料，可以创造出大胆鲜艳的色彩，也可以营造出柔和温暖的氛围。同时，通过水粉画独特的方式，可以表现出自然景观、人物肖像、室内场景等各种题材。水粉画的表现力在于其独特的色调和纹理，能够很好地捕捉和表达出作者的情感和思想。

水粉画所具有的灵感源于我们的生活和周围的环境。对于水粉画的灵感而言，它可以来自于大自然中的美景、人物、花草等，也可以来源于我们的内心感受和情感体验。在创作时，我常常会去寻找灵感，可以通过拍摄照片、观察日常生活、阅读书籍等方式来获得。同时，也要不断地与其他水粉画爱好者交流，从他们的作品中获取灵感和启示。

最后，水粉画也存在一些挑战。首先是操控性的问题。由于水粉画的水分较多，因此在操作时需要更加谨慎和细致，不能过于急躁和随意。其次是色彩的保持和稳定性。由于水粉颜料容易溶解于水，因此在创作过程中需要注意颜色的稳定性，以免出现色彩的混浊和模糊。此外，水粉画还要求画家具备较高的观察力和创造力，能够将现实中的场景和情感转化为画面中的表达。

总之，水粉画作为一种独特的艺术形式，以其柔和的色彩和丰富的表现力，吸引着越来越多的人关注和学习。通过掌握水粉画的技巧和特点，我们可以在画布上尽情地表达自己的情感和创作灵感。在这个过程中，我们也会面临挑战，但只要保持积极的心态和坚持不懈的努力，相信我们都能够在水粉画的世界中找到属于自己的创作乐趣和成就感。

水粉教学总结篇九

借鉴了前两次教学不足，进行了改进，用材料控制学生观察兴趣，将认识花的各部分及花的变化提到上课15分钟进行。然后学生解剖的方法，继续强调从外向内解剖，结果学生大多数能够按照要求进行，对于花萼、花瓣、雌蕊的解剖比较好，用放大镜作为鼓励，学生均能准确找到花的各部分，但对于雄蕊的数量却仍然有误差，不是无意弃了，就是不小心找不到，而对于雄蕊的花丝，学生仍然忽略了，无学生观察到6个雄蕊即四长两短的状况。但学生使用放大镜观察到：雄蕊有两部分，一个头部分，一个细丝部分，雌蕊的头有突出等方面的事实。

上《油菜花开了》一课时给老师们的教学建议：

1、课前准备：一张颜色与油菜花对比鲜明的卡纸；油菜花一个花序；每人一把镊子（最多两人一把）；教师自己解剖的油菜花的样本（用透明胶带封住）；放大镜。

2、学生动手解剖前，学生一定要明确解剖方法：从外向内一次解剖，镊子夹住花的基部，将花的各部分摆在卡纸上。

3、对于学生观察不到位的雄蕊，教师可用以解剖好的油菜花的样本进行认识油菜花雄蕊的指导，效果不错。

水粉教学总结篇十

一、课堂教学：

注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。做到从基础抓起，注重乐理知识的学习。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐兴趣课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：幽默力量运用不够，对于不同年级的学生在一起学习，未能做到面向全体。对于一些问题反馈不及时。

三、活动课的实践：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，我开设了声乐兴趣小组课，在每周星期一和星期四上课。主要训练了学生的旋律和节奏。在乐曲中慢慢的练习。使学生在上课之余能放松心情，陶冶情操。

四、其他：

我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上但做得非常不足的是听自己的专业课不多，使我失掉了很多直接学习的机会。

自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这些能力都有待提高。

水粉教学总结篇十一

借鉴了上一节课的指导不到位的问题，特别在指导上加强了一下：

1、认识油菜花的各部分名称；

2、学习解剖的方法：镊子解剖的'方法、花的各部分摆放的方法。

3、解剖时要求从外向内依次解剖，并摆放在卡纸是（蓝色或红色卡纸）。

通过学生实践动手，有一个组被花上面的蚜虫吸引，三个小组没有摆放好花的各部分，一个小组不小心把花弄坏了，有三到四个小组的学生能按照要求做，但又有两个小组把雄蕊解剖时缺失。究其原因，学生解剖的花实际上是花序中的一朵小花，花小，花瓣易脱落，雄蕊的两长四短（称为四强雄蕊），学生基本没有观察到，花小对四年级学生比较难解剖。

水粉教学总结篇十二

《色彩的和谐》是人教版小学美术五年级上册第二课。本课以卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的两种对比，让学生感受和谐色给人的舒适感。本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感。

学情分析。

孩子对颜色有一种天然的喜爱，本课以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，从而发展学生的想象力、观察力。

1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。2、运用邻近色绘制一幅作品。

3、感受色彩的魅力。

1、认识邻近色的运用带给自己的乐趣。2、让学生通过色彩的渐变练习加深自己对邻近色的认识。

教师活动。

预设学生行为。

设计意图。

一、引导阶段：创设情境，激发兴趣。

二、教师示范。

三、分组创作，共同评议。

四、拓展延伸，激情总结。

1、欣赏教材上的以及所收集到的图片、资料(注意和谐色的渐变效果)。2、教师出示色相环引导学生观察。

1、选择一种自己喜欢的颜色，在以后的步骤中我们称之为主色。画一个简单的几何图形，用直线将图形分割成若干份上色。提醒学生：深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变，浅色宜加黑表现色彩的渐变。

1、指导学生创作。

1、展示一幅幅学生作品，让学生在看画面过程中愉快地结束本课的学习。

1、学生交流自己最喜欢的画图，讨论画面里怎样运用和谐色彩的。

1、学生观察色相环上的颜色排列规律。

1、学生认真观察。

1、同桌共同临摹或设计自己最喜欢的作品，要求使用的主色调为暖色调。

2、上讲台展示自己的作品，谈谈自己的设计用和谐色组织画面的体会，师生共同评议。

1、根据本课的特点和学生年龄的特点通过视觉感受丰富的色彩带来的魅力，为后面的教学做好了铺垫。

1、使学生融入到色彩世界的乐趣中、兴奋中，从而产生积极探究的心理。

1、合作学习激发了学生学习兴趣，使他们在合作中富有主动性和创造性。

2、学生参与评价能反映他们对本课评价的理解，可以起到教学相长的作用。

板书设计。

2、色彩的和谐。

相邻近的颜色称为邻近色，

黄、黄绿、绿。

红紫、紫、蓝紫。

邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，教师要先画出步骤示意图，慢慢带领学生作画，提醒学生用水要适当。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。因为学生初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业及时找出产生问题的原因，为下节课做好准备。

水粉教学总结篇十三

在家里，写完作业，我把没画完的画补上。

先给张老师发个微信，让张老师把靠海边的希腊风景画拍给我。

我把起完形的画给张老师拍过去，问张老师该画哪儿?张老师如闪电般的速度回答我，天和海，天要用白色、普篮、群青，海要用白色、普篮、群青、紫罗兰，水天相接之处用白色扫一下。

接下来我再画上下两座山，上面的山要用普篮、群青、淡黄，除了淡黄不用混在一起，剩下的要混在一起往上涂。下面的山要用黑色、普篮、群青，把三种颜色混在一起，往山上涂，这真是又简单又难呀!把上面的山和下面的海涂完以后，用淡黄在山下面扫。

画完这些，夜幕已经降临，我却还有五分之一没有画完，我看我画完的天，海和山，觉得希腊的天蓝的像一块蓝宝石，海清澈的仿佛能看见海底。

李老师一句话评语：

一篇极干净洗练的作文，全文围绕作画，颜料。几处语言精准，尤其结尾仿佛希腊的天空一样美丽。

作者：冯家府小学五年级宁紫萱。

公众号：李老师作文班。

水粉教学总结篇十四

集邮是一项融思想性、知识性和趣味性为一体的高雅的文化娱乐活动，与学校教育同属于文化范畴。从其文化本质和属性看，它具有传承文明和传播文化知识，促进文化交流的社会功能。在学校开展集邮活动，十分符合青少年知识结构、年龄和心理特点，是第二课堂的好形式，是课堂教学的补充和延伸，是校园文化建设的重要组成部分，它的特殊性也是其他校园文化活动难以替代的。

校园文化的内涵是丰富的，形式是多样的，其中集邮活动内容和形式更是丰富多彩。要使集邮能在校园文化中起到应有的作用，就必须把它贯穿于形式多样的活动中，使学生在活动过程中潜移默化地受到陶冶、提高。

为了宣传和普及集邮知识，培养学生集邮兴趣，提高集邮水平，引导学生正确进行集邮，每周举办一期的集邮知识讲座。并邀请集邮界前辈、行家里手到校，根据不同年级由浅入深给学生讲邮识，力求系统性和针对性相结合。有效地指导学生处理好集邮与学习关系。

为了丰富校园网站的内容，在校园网站中专门开辟“集邮知识园地”一栏，为学校网站增添一道亮丽的风景线，给集邮爱好者带来一片沃土。让校园文化更加丰富多彩，让集邮这朵花在校园文化中绽放得更艳。

水粉教学总结篇十五

水粉画是一种通过用水调和的颜料来绘制的绘画技巧，广泛应用于艺术创作中。做为一位水粉画爱好者，我通过不断的学习和实践，对水粉画有了更深入的了解。下面我将总结一下我对水粉画的心得和体会。

首先，水粉画的魅力在于它独特的表现方式。相比于其他绘画技法，水粉画有着独特的色彩效果。水粉颜料柔和、透明的特点，使其能够表现出柔和的过渡效果和迷人的光感。在绘画中，水粉画可以通过调整水粉与水的比例，达到不同的渲染效果，绘制出柔和的色彩层次，展现出绚丽多彩的画面。

其次，水粉画的可塑性很强，能够描述出丰富的细节。水粉颜料可以通过控制水的用量和笔触的运用，绘制出细腻的线条和丰富的质感。同时，水粉颜料的可溶性也能够让我们在画面中创造出水墨画般的渲染效果，使画面充满了变化和动感。

此外，水粉画也强调对色彩的直观表达。与其他绘画技法相比，水粉画更偏爱大胆的色彩运用，追求鲜艳、明快的效果。通过调配不同的色彩，我们可以创造出丰富的画面效果，表达出艺术家独有的情感和见解。

然而，水粉画也有一些挑战需要面对。首先，水粉颜料干燥较慢，需要较长时间才能完全干透。这对于绘画的过程提出了较高的要求，需要我们有耐心和细致的态度。其次，水粉颜料的可溶性也需要我们有一定的技巧来控制，避免颜料的混浊和模糊。最后，由于水粉颜料无法修改，一旦绘制错误，就很难进行改正。这要求我们在画画过程中要提高绘画的准确性和自信心。

总结起来，水粉画以其独特的表现方式、丰富的细节和直观的色彩表达，吸引了无数艺术爱好者。但同时也需要我们有一定的技巧和耐心来应对它的挑战。通过不断的练习和实践，我们可以掌握水粉画的技法，并且创造出属于自己的精彩作品。同时，在欣赏水粉画作品时，我们也能更加深刻地感受到艺术家对于色彩和形式的独特见解，从而更好地与作品产生共鸣。

水粉教学总结篇十六

本课是以油菜花为研究对象，初步认识以油菜花为例的花的构造，即萼片、花瓣、雄蕊、雌蕊等各部分的基本特点，如数量、颜色、气味等。由于油菜花没有找到，就用白菜花代替了，两者之间均属于十字花科的植物，因此具有异曲同工的特点，准备材料是：每人一把镊子，两人一个放大镜，四人一束白菜花的花序。

学生动手解剖前进行了讨论：讨论一：使用镊子时解剖方法及要注意什么？讨论二：花的各部分怎么摆放？等必要的指导。在学生实际解剖过程中让人大跌眼镜，由于小花较小，大多数学生没有一一摆列出来，不是忽略了萼片，就是忽略了雄蕊，什么是萼片？萼片在哪里不知道，结果收获甚微。吸取教训：学生对花的各部分没有清晰的认识，花朵小，取放不易，学生缺乏耐心，粗枝大叶，花的各部分应固定放在与花的颜色区分明显的纸板上。教师教导学生不到位，如花的各部分名称需要在解剖前认识、放大镜什么时候出示给学生比较合适等方面需要改进的问题。于是，进行了第二课的教学。

水粉教学总结篇十七

本学期我在担任唱游课教学的同时，还根据校团队工作安排，担任了唱游兴趣小组教育教学工作。为了今后能更好的从事唱游兴趣小组工作，特总结如下：

一、课堂教学方面。

注重培养智障学生对唱游的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上表演音乐。我在智障学生的.音乐兴趣小组课中，加入了一项让学生自己介绍音乐、表现音乐，表达自己对音乐的理解，并借助简单的舞蹈动作等表演音乐。学生在实践音乐活动的同时，也锻炼了智障学生的综合能力。

不足之处是我虽然注重培养智障学生的情感、兴趣的培养，却忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟这三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理方面。

我校智障唱游兴趣小组的人员是从培一、培三及培四三个班级按照学生自己的爱好及意愿抽调组成的。学生的年龄大小参差不齐，性格各异，这给我们课堂教学工作带来了极大不便。为了使学生能轻松、愉快地上唱游课，我在教学时，常使用小红花等鼓励的方式使学生表现出自己最好的一面。努力做到用好的教学设计抓住学生的注意力，对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是天真的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

三、运用点歌系统，激发学生兴趣。

本学期我在开展唱游兴趣小组活动，大部分都在律动室进行。因为律动室中有学校新添置的点歌系统。每每学生见我打开了点歌系统时，都显得很兴奋。因为身在农村的智障孩子们，很少见过话筒，当他们看到动画音乐视频、手持话筒时，他们就觉得自己是个小明星，为此在歌唱时也格外卖力。

此外，在教学中我还发现：如果当堂的这节课我自己精心收集了音乐资料，学生的情趣就格外高亢，学习的效果也很好。由此可见，充足的教学准备是有效教学的基础。