丰子恺漫画作文450字(模板13篇)

健康是我们最重要的财富，我们应该重视保持良好的生活习惯。怎么样才能提高自己的学习效率呢？这些范文不仅提供了结构和内容的参考，还展示了不同的写作风格。

丰子恺漫画作文450字篇一

丰子恺是中国的散文家和画家，他的著作有《缘缘堂随笔》和《子恺漫画》。今天，我就来为你们介绍一下丰子恺的《春风杨柳唱歌声》吧！

画中描绘的是：在一个春光明媚的早晨，有一只毛色如雪的小猫在鹅黄色的瓦屋上跳来跳去，翠绿的柳枝从屋后探出身体，和煦的春风轻轻地吹拂着万物，一群小孩坐在小板凳上听老师唱歌呢！

老师的歌声时而如同涓涓的细流；时而如同叮咚的泉水；时而又如同激情澎湃的大海。孩子们陶醉在美妙的歌声里。老师唱完了歌，对孩子们说：“让我们来赞美春天吧！”有人说：“我要赞美生机勃勃的小草；”有人说：“我要赞美五颜六色的野花；”还有人说：“我要赞美金黄色的油菜花。”大家一言我一语，可真热闹啊！

这幅画描写了春天独有的美，难怪朱自清这样评价丰子恺的漫画：“一幅幅的漫画，如同一首首的小诗。我们读丰先生的画，就像吃橄榄似的，老咂着那味儿，回味无穷。”

丰子恺漫画作文450字篇二

鲁迅的小说是20世纪中国文学大师的辉煌杰作；丰子恺的画则是20世纪艺术绝品。《丰子恺漫画鲁迅小说集》将两位大师珠璧相辉的作品同时奉献给读者，它将带给新世纪的人们以新的思考，同时，它又是一部极具思想修养和艺术欣赏价值的珍藏版本。

丰子恺的时代，是在钢笔、圆珠笔等书写工具尚未取代毛笔的时代，用毛笔作漫画，丰子恺是开风气之先。丰子恺之后，只有称丰子恺为“前辈”的华君武等少数画家用毛笔画漫画，而丰子恺当是中国漫画史上最优秀的画家之一。丰子恺的漫画艺术熔铸东西画法，其画法可以叫做“写”画，线条粗细不一，但准确传神，有中国古代山水画、木版画写意手法的影子。画中的人物可以没有眼、鼻、口、耳，线条高度的精炼、简约，而山水风景画中的构图与层次感，显然又是受西洋画风的影响。丰子恺的毛笔漫画是汲取了中西画法的风格，引伸发展而形成一种极具幽默与浪漫情调的“子恺漫画”风格，具有非常的表现力。

丰子恺和鲁迅曾有过交往，1927年11月27日，丰子恺曾与陶元庆等人拜访过鲁迅。对鲁迅的'著作，丰子恺崇拜有加。在丰子恺的全部漫画插图作品中，小说插图是比较少的，而鲁迅小说的插图占丰子恺小说插图的绝大部分。由此可见鲁迅小说最能激起丰子恺的创作欲望。这也是20世纪两位巨匠的心灵沟通，是画家对自身及自身以外的世界的探寻，是对自己灵魂及对人类灵魂的追索。丰子恺创作《漫画阿q正传》几经周折。1937年春，正值抗战前数月，丰子恺在杭州创作了漫画《阿q正传》，尚未印刷即毁于战火。1938年应钱君胖约为《文丛》重作此稿，可惜只刊登两幅，又被炮火所毁。1939年丰子恺又重新作漫画《阿q正传》，终由开明出版社出版。“可见炮火只能毁吾之稿，不能夺吾之志。只要有志，失者必可复得，亡者必可复兴。此事虽小，可以喻大。”（丰子恺：《漫画阿q正传》出版序言）《漫画阿q正传》共54图，画家希望：“将来的中国，当不复有阿q及产生阿q的环境。”《绘画鲁迅小说》是1949年丰子恺在上海创作的。他认为，“鲁迅先生的小说，大都是对于封建社会的力强的讽刺。赖有这种力强的破坏，才有今日的辉煌的建设”；“鲁迅先生的讽刺小说，在现在还有很大的价值。我把它们译作绘画，使它们便于广大群众的阅读。就好比在鲁迅先生的讲话上装一个麦克风，使他的声音扩大。”（丰子恺《绘画鲁迅小说》序言）1950年4月，《绘画鲁迅小说》由上海万叶书店出版，其中包括《祝福》、《孔乙己》、《故乡》、《明天》、《药》、《**》、《社戏》、《白光》等8篇鲁迅小说的140幅插图。丰子恺的诞生地在浙江桐乡县石门湾，距鲁迅的家乡绍兴仅一二百公里，他的漫画所表现的清末社会的状况、乡俗、地域风情以及人物的服饰都是他亲眼见过的。所以，丰子恺笔下的鲁迅作品插图更能准确生动地描述鲁迅小说中的情景，更能帮助读者对鲁迅小说的理解与把握，更以他独特的艺术表现手法，以一种“静”的图画语言表达鲁迅小说“力”的深刻与美，形成了一幅幅不可超越的艺术杰作。

丰子恺漫画作文450字篇三

丰子恺是中国著名的漫画家和国学大师，他创作的漫画作品充满了幽默、诙谐和反讽的元素，为中国漫画界开创了新的格局。近年来，丰子恺的漫画作品又重新被人们所关注，越来越多的读者开始欣赏丰子恺的作品，领略其中所蕴含的深刻思想和文化内涵。

丰子恺的漫画作品以其生动的笔触和夸张的形象取得广泛的认可，如《画猪洗澡》、《蝴蝶夫人》、《钟离汉》等经典作品中的人物形象栩栩如生，富有特色。例如，《画猪洗澡》中的画猪，它膘肥体壮、已经快要把屋顶撑爆了，表情诙谐滑稽，令人捧腹大笑，形象栩栩如生，活灵活现。

丰子恺的漫画作品不仅仅有娱乐价值，更有思想价值。他利用漫画这种形式，将自己的思考和感悟融入其中，给读者不断的启示和思考。通过丰子恺的漫画，读者可以更好地认识自身的缺点和不足，也可以更好地理解社会和文化中的各种现象和规律，加强自己的思维和洞察力，从而更好地面对问题和解决问题。

第五段：结论。

总之，丰子恺的漫画作品不仅具有内涵深刻，技巧精湛，形象逗趣等各种特点，而且更重要的是它传达的意义和价值。因此，丰子恺的漫画创作在中国漫画史上远远高于一般。我们应该认真学习欣赏丰子恺的漫画作品，才能更好地了解和掌握绘画的技巧和艺术特点，同时能够拓宽我们的思维视野，培养自身的艺术涵养和文化素养。

丰子恺漫画作文450字篇四

这一代漫画大师丰子恺先生的又一佳作。一个孩子光着脚丫，高高地站在桌子上，他的头微微后仰，眼睛微闭，眉头紧皱，他的表情既痛苦又无奈。面对着他的是他的母亲，她鼓起了腮帮子，拿起一根管子，正对着孩子的肚脐眼费力地吹着，她是如此地沉浸其中，全然不顾孩子的反应。孩子脚下桌子上面放着一套漂亮的西装和礼帽，估计是等着孩子长大了好风光地穿上它，从而光宗耀祖，光耀门楣。

痛苦，愤恨，无奈，煎熬……亦或是兼而有之吧。我们每个人都是从孩童时期走过来的，成长的烦恼都是刻骨铭心的。父母的期望，学习的压力，对周围世界的好奇，因探索而受到外界的阻力……哪个人的童年不是陪伴着这些东西过来的？但是，有时候，太多的压力，压得我们喘不过起来，何况还有父母、亲人时刻在旁边奋力呐喊，摇旗助威。

而现在的孩子似乎比小时候的我们承受的压力还要多，越来越多的功课，各种各样的辅导班、兴趣班，越来越多的社会实践，甚至还要在父母、长辈的监督下每天按时摄取足够的营养物质来确保身体的健康，营养的均衡。

我们都很清楚，路要一步一步走，饭咬一口一口吃，可是有时为了节省更多的时间来投入到学习中去，作为父母的我们仍会想起一切办法来为孩子挤时间。衣服不用孩子洗，家务不用孩子做，甚至是吃饭，我们都恨不得一勺一勺地送到孩子嘴里去。为了合理利用时间，我们替孩子制定好各种各样的计划，什么时候该干什么，不用孩子费神，作为父母的我们已经为之代劳了。有时孩子好奇地伸手想要自己来做，总会被我们以“孩子还小，太浪费时间……”借口搪塞过去。

就这样，曾经想尝试着自力更生的孩子过起了衣来伸手、饭来张口的生活，生怕孩子受委屈的我们则过起了当牛做马、费力不讨好的苦日子。

随着孩子的长大，我们猛然间发现，在自己的精心呵护下，孩子已经失去了独立生活的能力，依赖惯了大人的`他们，独自面对问题时总是战战兢兢，如履薄冰，他们更多的时候是不知所措，唯有再次向父母求救。

就这样，一个个巨婴产生了。

在我们抱怨巨婴的同时，别忘了思考一下，是谁促成了这些巨婴的形成。

丰子恺漫画作文450字篇五

她我爱小草朋友，在这个美丽神奇的大自然中，你最喜欢什么？是广阔无边的蓝天？是挺拔险峻的山峰？是绚丽多彩的奇花异草？还是水清如镜的小溪……而我，却喜欢那不引人注目的小草。我爱小草，因为它有着顽强的生命力。春天刚刚来临，万物复苏，大地一片生机。小草也偷偷地钻出来了，一下子铺满了山野。举目远望，大地充满了绿色。看见一株株在石缝里坚强强地生长着的小草，悬崖峭壁上那些星星点点的绿色，无不显示出小草生命力的顽强。在公园里的草坪上，人们毫不在意地把小草踩在脚下，可它们却凭着一股坚定顽强的毅力，重新振作起来，比原来长得更快，更绿。我爱小草，也因为它给人一种力量。“野火烧不尽，春风吹又生”，这正是对小草的真实写照。小草不像鲜花那样需要太多呵护。不管在肥沃的平原还是在贫瘠的山梁，小草都生机勃勃地生长着，用自己的身躯点缀着大地，给人一股奋发向上的力量，催人奋进。我爱小草，还因为它既平凡又伟大。小草不像牡丹那样富丽堂皇，不像荷花那样洁白无瑕，更不像大树那样高耸挺拔，但小草从不需要人们来照顾它，从不弦耀自己。它总是默默无闻地奉献着，使世界变得更加美丽。啊，小草，是你让神州大地充满绿色，是你让祖国增光添彩。让我们一起携手，让小草铺满祖国的每一个角落。

我从小就喜欢绿色，对小草更是情有独钟，因为我觉得绿色养眼，而且生机勃勃，记得我曾经阅读过一篇题为《默默无闻的小草》的文章，赞美过小草的朴实无华，也褒扬小草顽强的生命力。但是当文章发表后，受到一位文友的抨击，她说：小草早该计划生育了，大地母亲应哺育更优质的生命……她还赋诗一首与我唱“对台戏”……在土地上蔓延/在大树下疯长/争取着大地的营养/滥用了生命力的顽强/………只为生存而生存？......

我心里虽然纳闷了好一阵子，却没有改变我热爱小草的初衷。后来有了一首《小草》的歌，唱红了大江南北，我的心中暗喜：小草终于扬眉吐气啦！因而，我对小草的情怀又添了几分。

无独有偶，去年，我看一篇短文，抒发了对小草的情怀“……我喜欢小草，虽然它弱小却顽强，在山涧在石缝；在田边在路旁在最不显眼的地方默默无闻地生长着；只要一把泥土，一缕阳光几滴露水就能生生不息，茁壮成长……”让我感到疑惑的是，我的文章再次受到抨击，“……为什么你要做小草，而不去做大树呢？”

我心里实在是不服气：做小草有何不好？大自然生态是由花草树木组成。当然，能做大树、能做花卉固然好，但如果没有小草的点缀，树也孤独，花也失色。“牡丹虽好，也要绿叶扶持”说的就是这个道理。

大千世界，芸芸众生，每个人都有自己的生路历程，然而有的选择或许是身不由己，但是，既然选择了自己的路，就应该走好它，才无悔于自己的选择。

丰子恺漫画作文450字篇六

这是漫画大师丰子恺老先生的又一作品。画面上一位医生正在给一青年扎针。这是非常严肃的一件事情，画面中的医生带着一副眼镜，虽然看不到他的眼睛，但是可以感受到他的专注，他微微地低头，仔细地盯着自己扎针的地方。右手拿着针管，左手熟练地按着扎针的地方，一切都是那么的自然，水到渠成，不费吹灰之力。而画面上的青年则不那么淡定了，他嘴巴微张，眉头紧皱，轻轻地转头，不愿直视扎针的过程。透过画面我们可以感受青年心中的痛苦和无奈。

这是医院里再常见不过的镜头罢了，可是右上方却醒目地写着“教师之梦”四个大字。这和教师有什么关系呢？再次细看画面，便会发现医生和青年前面的桌子上摆着的针剂“大有学问”，这里所用的针剂，竟然是“数学”、“历史”等各门类知识。这才发现这里的医生并非身穿白大褂，而是身着长衫――古时私塾先生的制服。他似乎要将所有知识的通过这些“针剂”，一股脑儿地全部注射到学生的体内。

这幅画道出了多少一线教师的心声啊，我们恨不得将自己所掌握的知识毫无保留地一股脑儿传授给学生。古人有云，教会徒弟，饿死师傅，所以古代的匠人或者高手通常都会“留一手”，有的甚至等到自己临死才会把独门绝活传授给徒弟。而教师，则历来是一片痴心、一片苦心摸索的，对学生他们总是倾其所有，恨不得一下子将所有的知识传授给学生。而且为了让学生掌握好知识点，教师们总是想尽一切办法，说教，实践，寓教于乐，同一个知识点，我们掰开了，揉碎了，重复一遍又一遍，可是总会有那么几个学生不理解。如果真有这样的一种针剂，可以将知识注射到孩子们的体内，该有多好啊！这可谓是教师、学生和学生们共同的福音啊！

但是，我们很清楚，这是不现实的。教育从来不是可以一蹴而就的一件事情。它是知识的积累，方法的传授，认知的`提升……是师生之间，家校之间多次摸索而探寻出来的荆棘之路。知识的传授多是循序渐进的，不可能有立竿见影的效果，它需要我们长久的陪伴，耐心的引导，适时地点拨，有时还需要苦口婆心的劝导和鼓励。

每个学生都拥有着鲜活的生命，都是性格迥异的个体，所以，一支针剂解决教育问题是不可能的。唯有潜下心来，慢慢探索，师生协作，方能开创出一条通往成功的康庄大道！

丰子恺漫画作文450字篇七

丰子恺是中国的漫画家，也是中国著名的文化学者，其作品在中国文化领域具有很高的知名度和艺术价值。丰子恺对于古诗词的理解非常深入，他通过自己的漫画作品，将古诗词中的意境和情感表现得淋漓尽致。本文将探讨丰子恺对于古诗词的漫画化表现，从中探究古诗词与漫画的相互结合，让我们一同领略古诗词的美和丰子恺漫画的魅力。

丰子恺的作品中，有大量的古诗词元素，他通过漫画的形式，将古诗词中的意境与形式融入画面中，达到情景相映的效果。比如丰子恺的《赋得古原草送别》漫画，用画面表现出李白的离情别绪，同时使用古诗词中的“离离原上草，一岁一枯荣”表达出明月皎洁、风景优美的情境，将诗词与画面完美结合，给人带来美好的感受。

除了情境的描绘，丰子恺还通过漫画的形式，将古诗词中的心理描绘表现出来。比如《登高》漫画，通过细腻的笔触表现出渴望攀登、踏上高处的强烈欲望，同时运用古诗词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”表达出人生沧桑和命运多舛，让人深刻感受到人生的苦乐、归宿不一。

丰子恺将古诗词与漫画相结合，拓宽了古诗歌表现方式，创造出了一种新的艺术表现形式，在表现、传承、弘扬中华文化方面发挥了重要作用。丰子恺以自己的独特表现方式，为古诗词注入新的生命力，引领着古诗词艺术向广大群众传播。

第五段：总结。

丰子恺是一位充满智慧与创意的大艺术家，他用自己的双手，将古诗词与漫画完美结合，为我们展示了古诗词的精华。丰子恺的漫画作品让我们领略了古诗词的经典之美与丰子恺的艺术之光，赋予古诗词新的生命力，感受到中华文化的博大精深。希望我们能够继续传承和发扬中华民族的优秀文化，将丰子恺漫画的美好带入更广阔的领域。

丰子恺漫画作文450字篇八

关于丰子恺，虽说早就闻知大名，网络上也有无数网页专门介绍，无非说“现代画家、文学家、艺术教育家”，丰子恺曾向李叔同学习绘画、音乐，深受其佛学思想影响。五四后，开始进行漫画创作。早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画之类的褒奖之词。但是听完丁秀娟老师的《丰子恺研究》选修课以后，一个丰满真实的丰子恺才显现在脑海中了。

随着丁老师的ppt和她儒雅的讲解，一幅幅简练而深邃的漫画令我着迷。都说孩子是天使的心，纯洁如水晶。他们拥有能洞彻世间所有荒诞的眼睛，安徒生笔下那“皇帝没穿衣服”的清脆童声，至今令许多成人汗颜。

丰子恺对于儿童，是存有一千分，一万分的好感与爱护的。他曾说：“近来，我的心事被四事所占，天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童”神明与星辰，丰子恺写得不多，但艺术和儿童却是他生命中的两件大事。在他的漫画生涯中，以儿童为主题的作品展了很大分量。他在与成人世界的比较中突显出人类最澄明、最美好的灵性世界。让人不禁追问，到底是什么使那天地混蒙之初的大爱与真性情从人们眼中消逝？是什么使人在成长过程中，不知不觉地在心间筑起道道樊篱？孩童的世界里，没有黑暗，没有欺诈，唯有一片纯洁。翻开丰子恺的抒情漫画集《几人相忆在江楼》，实为其中那些描写孩童的漫画拍案叫绝，感慨万千。其中有一幅名叫《朦朦胧胧露出孩子黑底的鬓发，黑且大的眼》，这是丰子恺为余伯平的诗集《忆》所作的一幅插图。绿叶儿芭蕉的窗下，歪露着半个脑袋，一双调皮的眼睛忽闪着。也许，最感人的艺术都具有最质朴的外表，这幅漫画就在其列。通俗的标题，寥寥数笔，将一双“黑且大的'眼睛”深深嵌入读者心间。这样一双明慧的孩子的眼，是世事最高的洞察者。在丰子恺的精神宇宙中，确实存在着神灵，而孩子是最初的天使。《摘花高出赌身轻》，不经意间会唤起每个成年人心底会心的微笑。画上，两个小孩争相蹦跳着够树上红艳艳的果子，地上是满地的树叶儿。每个人小时候都有过如此相似的欢乐。孩童时的这种游戏，其意义并不在于通过此来比较谁比谁更苗条，也不在于树上的果子，而仅在于“谁跳的更高”本身，这也正是儿童的可爱之处。随着年龄的渐长，这种比试被赋予了更多其本身意义之外的东西，渗透进了竞争、排挤、暗算等等。纯真的乐趣被嫉妒与弱肉强食的快感所取代，这是成人世界莫大的悲哀。也许，童真的精髓就在于专著于事物本身最初的乐趣。

而《花生米不满足》则反映了小孩子最真实的伤感和委屈。画面上的小家伙因为桌上他最喜欢的花生米被偷吃了，伤心的咧开嘴大哭起来。一边哭一边用词不达意的话道着委屈：“花生米不满足”这种彻底不虚饰情感最能打动人了。

其余再如《澹澹骑脚踏车》、《拉黄包车》、《软软新娘子，澹澹新官人，宝姐姐做媒人》、《星期日是母亲的烦恼日》、《穷小孩的跷跷板》等，都是将童趣挥洒得淋漓精致的作品。你不得不佩服作者观察的力度，将孩童心理刻画的入木三分的功力。

似乎人愈大，烦心的事儿就越多。人们不禁羡慕起孩童的无忧无虑来。有时，当人们由于压力过大难以承受时，会不知所措，啕啕大哭。这其实是以向孩童“退化”的方式进行的一种心理自我防御。也有许多成年人用“装可爱”方式来抗拒长大，拒绝成熟。但往往，人们又不甘心于孩童的“年幼无知”。这似乎有一个悖论：年龄愈长，愈成熟，但愈烦恼；年龄愈小，愈无知，但愈快乐。殊不知，这只是庸人的妄语。正所谓“童言无忌”，往往“一语道破天机”。真正无知者往往是自以为洞明世事，知之甚多者。故，大智者童心不泯，反之，决非智者。

丰子恺漫画作文450字篇九

已经是晚上十一二时了，我早已进入了梦乡，做起了甜甜的美梦。

梦中的我已经是二十八岁的少女了，我已获取了英剑大学的博士学历，成为了一名北京小学的教师，并出版了一本叫《一个哲学倚英剑》的书在全国畅销。

“起来喽！起来喽！”我被闹钟吵醒了······。

唉，梦想、梦想，连梦里都在想。我美好的教师之梦什么时候才能美梦成真呢？

丰子恺漫画作文450字篇十

寒假一天的晚上，我和姐姐一起看了纪录片《大师——丰子恺》，这是上海纪实频道的百集纪录片《大师》中的一部。我小学时学过丰子恺的一篇文章《白鹅》，这两天姐姐又带我读了一些他写的文章，看了一些他画的画。这次看了纪录片，我的感触更深了，我体会到了丰子恺超出一般人的广阔的胸怀。

在纪录片的开头，一位教授介绍了丰子恺的两位恩师，这两位老师在我心目中都是“好老师”。两位老师中，我最喜欢的是李叔同老师。“他和丰子恺的师生关系胜过好朋友的关系”，当听到这时，我很是震惊，我从来没有这样的老师，关系胜过朋友。而且在我心目中老师应该是个很严肃的人，不会和我们学生的关系超过朋友，我更不会经常与老师沟通，一想到这里，我就感到很惭愧。

纪录片中有一段描写丰子恺的老师的相貌，和我们的外貌描写语言完全不同，它这样写道：“在自己的位子上偷偷仰起头，看见李先生高高的消瘦的上半身，露出讲台上宽广的可以走马的前额，细长的凤眼，隆正的鼻梁，形成威严的表情。扁平而阔的嘴唇两端常有深涡，显示着爱的表情。”写的多好啊，不像我平时写作文的时候总是“大大的眼睛，高高的鼻梁”，这样的描述能让我感受到老师的内心是充满着爱的。丰子恺也正因为有了老师的支持与教诲，他的内心才会那么广阔与善良，老师对他的影响甚大。

我很喜欢丰子恺的文章，因为我认为，丰子恺的文笔很好，写的文章电体现了当时他生活的幸福与温馨。他画的漫画我很是喜欢。你们知道吗，我以前是从来不看漫画的，上次姐姐给我看了几幅丰子恺画的画，我看得很是喜欢。而且视频开头也提到：“这样的画以前没人画过，以后也没人画过。”是啊，就那么简单的几笔就体现了画家的内心世界，而且每幅画中都蕴含着一个道理，那都是我们应该知道的道理。

纪录片看到后面的时候，我很是气愤。文革时期，人们对丰子恺的《护生画集》给予批判，还给他随意安了个罪名，让他这么大年纪还受到隔离审查。其实，丰子恺是很爱国的，只不过丰子恺放在了心里，当我听到丰子恺这样说“我是热爱党，热爱国家的啊！但是国家，人们不让我爱。”，我很心痛，明明是一个很爱国的人却被别人侮辱，误会……不过，丰子恺在隔离审查时坚强地活了下来，因为他曾答应他的老师——“老师50岁时画50幅画作为生日礼物送给他，60岁时画60幅，70岁时画70幅，80岁时画80幅，90岁时画90幅，100岁时画百幅”，所以一定要完成。像奇迹一样，丰子恺用自己的生命来完成了承诺，6册《护生画集》的出版也说明了丰子恺是个重承诺的人。丰子恺对人类的祝福多么广大，甚至把自己的心剖给人们看，可人们就是不理解丰子恺的用心，真为丰子恺而难过啊！

丰子恺一生经历多少坎坷，儿时的快乐、童真再也回不来了。这使我想到丰子恺写的一篇文章——《给我的孩子们》，也是抒发了自己的内心，其实作者也不想长大，也想一直做个小孩子，可是他不能，人人都会长大，留下的都只是遗憾。

最后的最后，我拜托姐姐给我介绍几幅丰子恺的画，他的画很有味道，就像朱自清说的那样：“我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅的漫画就如一首首的小诗。带核的小诗，我们就像吃橄榄似的，老觉着那味儿。”

丰子恺漫画作文450字篇十一

我的左额上有一条同眉毛一般长短的疤。这是我儿时游戏中在门槛上跌破了头颅而结成的。相面先生说这是破相，这是缺陷。但我自己美其名曰“梦痕”。因为这是我的梦一般的儿童时代所遗留下来的唯一的痕迹。由这痕迹可以探寻我的儿童时代的美丽的梦。

我四五岁时，有一天，我家为了“打送”(吾乡风俗，亲戚家的孩子第一次上门来作客，辞去时，主人家必做几盘包子送他，名曰“打送”)某家的小客人，母亲、姑母、婶母和诸姊们都在做米粉包子。厅屋的中间放一只大匾，匾的中央放一只大盘，盘内盛着一大堆粘土一般的米粉，和一大碗做馅用的甜甜的豆沙。母亲们大家围坐在大匾的四周。各人卷起衣袖，向盘内摘取一块米粉来，捏做一只碗的形状;夹取一筷豆沙来藏在这碗内;然后把碗口收拢来，做成一个圆子。

再用手法把圆子捏成三角形，扭出三条绞丝花纹的脊梁来;最后在脊梁凑合的中心点上打一个红色的“寿”字印子，包子便做成。一圈一圈地陈列在大匾内，样子很是好看。大家一边做，一边兴高采烈地说笑。有时说谁的做得太小，谁的做得太大;有时盛称姑母的做得太玲珑，有时笑指母亲的做得象个饼。笑语之声，充满一堂。这是年中难得的全家欢笑的日子。而在我，做孩子们的，在这种日子更有无上的欢乐;在准备做包子时，我得先吃一碗甜甜的豆沙。做的时候，我只要噪闹一下子，母亲们会另做一只小包子来给我当场就吃。

新鲜的米粉和新鲜的豆沙，热热地做出来就吃，味道是好不过的。我往往吃一只不够，再噪闹一下子就得吃第二只。倘然吃第二只还不够，我可嚷着要替她们打寿字印子。这印子是不容易打的:蘸的水太多了，打出来一塌糊涂，看不出寿字;蘸的水太少了，打出来又不清楚;况且位置要摆得正，歪了就难看;打坏了又不能揩抹涂改。所以我嚷着要打印子，是母亲们所最怕的事。她们便会和我商量，把做圆子收口时摘下来的一小粒米粉给我，叫我“自己做来自己吃。”这正是我所盼望的主目的!开了这个例之后，各人做圆子收口时摘下来的米粉，就都得照例归我所有。再不够时还得要求向大盘中扭一把米粉来，自由捏造各种粘土手工:捏一个人，团拢了，改捏一个狗;再团拢了，再改捏一只水烟管……捏到手上的龌龊都混入其中，而雪白的米粉变成了灰色的时候，我再向她们要一朵豆沙来，裹成各种三不象的东西，吃下肚子里去。这一天因为我噪得特别厉害些，姑母做了两只小巧玲珑的包子给我吃，母亲又外加摘一团米粉给我玩。为求自由，我不在那场上吃弄，拿了到店堂里，和五哥哥一同玩弄。五哥哥者，后来我知道是我们店里的学徒，但在当时我只知道他是我儿时的最亲爱的伴侣。他的年纪比我长，智力比我高，胆量比我大，他常做出种种我所意想不到的玩意儿来，使得我惊奇。这一天我把包子和米粉拿出去同他共玩，他就寻出几个印泥菩萨的小形的红泥印子来，教我印米粉菩萨。

后来我们争执起来，他拿了他的米粉菩萨逃，我就拿了我的米粉菩萨追。追到排门旁边，我跌了一交，额骨磕在排门槛上，磕了眼睛大小的一个洞，便晕迷不省。等到知觉的时候，我已被抱在母亲手里，外科郎中蔡德本先生，正在用布条向我的头上重重叠叠地包裹。

自从我跌伤以后，五哥哥每天乘店里空闲的时候到楼上来省问我。来时必然偷偷地从衣袖里摸出些我所爱玩的东西来――例如关在自来火匣子里的几只叩头虫，洋皮纸人头，老菱壳做成的小脚，顺治铜钿磨成的小刀等――送给我玩，直到我额上结成这个疤。

讲起我额上的疤的来由，我的回想中印象最清楚的人物，莫如五哥哥。而五哥哥的种种可惊可喜的行状，与我的儿童时代的欢乐，也便跟了这回想而历历地浮出到眼前来。

他的行为的顽皮，我现在想起了还觉吃惊。但这种行为对于当时的我，有莫大的吸引力，使我时时刻刻追随他，自愿地做他的从者。他用手捉住一条大蜈蚣，摘去了它的有毒的钩爪，而藏在衣袖里，走到各处，随时拿出来吓人。我跟了他走，欣赏他的把戏。他有时偷偷地把这条蜈蚣放在别人的瓜皮帽子上，让它沿着那人的额骨爬下去，吓得那人直跳起来。有时怀着这条蜈蚣去登坑，等候邻席的登坑者正在拉粪的时候，把蜈蚣丢在他的裤子上，使得那人扭着裤子乱跳，累了满身的粪。又有时当众人面前他偷把这条蜈蚣放在自己的额上，假装被咬的样子而号淘大哭起来，使得满座的人惊惶失措，七手八脚地为他营救。正在危急存亡的时候，他伸起手来收拾了这条蜈蚣，忽然破涕为笑，一缕烟逃走了。后来这套戏法渐渐做穿，有的人警告他说，若是再拿出蜈蚣来，要打头颈拳了。于是他换出别种花头来:他躲在门口，等候警告打头颈拳的人将走出门，突然大叫一声，倒身在门槛边的地上，乱滚乱撞，哭着嚷着，说是践踏了一条臂膀粗的大蛇，但蛇是已经攒进榻底下去了。走出门来的人被他这一吓，实在魂飞魄散;但见他的受难比他更深，也无可奈何他，只怪自己的运气不好。他看见一群人蹲在岸边钓鱼，便参加进去，和蹲着的人闲谈。同时偷偷地把其中相接近的两人的辫子梢头结住了，自己就走开，躲到远处去作壁上观。被结住的两人中若有一人起身欲去，滑稽剧就演出来给他看了。诸如此类的恶戏，不胜枚举。

现在回想他这种玩耍，实在近于为虐的戏谑。但当时他热心地创作，而热心地欣赏的孩子，也不止我一个。世间的严正的教育者，请稍稍原谅他的顽皮!我们的儿时，在私塾里偷偷地玩了一个折纸手工，是要遭先生用铜笔套管在额骨上猛钉几下，外加在至圣先师孔子之神位面前跪一支香的!

况且我们的五哥哥也曾用他的智力和技术来发明种种富有趣味的玩意，我现在想起了还可以神往。暮春的时候，他领我到田野去偷新蚕豆。把嫩的生吃了，而用老的来做“蚕豆水龙”。其做法，用煤头纸火把老蚕豆荚熏得半熟，剪去其下端，用手一捏，荚里的两粒豆就从下端滑出，再将荚的顶端稍稍剪去一点，使成一个小孔。然后把豆荚放在水里，待它装满了水，以一手的指捏住其下端而取出来，再以另一手的指用力压榨豆荚，一条细长的水带便从豆荚的顶端的小孔射出。制法精巧的，射水可达一二丈之远。他又教我“豆梗笛”的做法:摘取豌豆的嫩梗长约寸许，以一端塞入口中轻轻咬嚼，吹时便发喈喈之音。再摘取蚕豆梗的下段，长约四五寸，用指爪在梗上均匀地开几个洞，作成豆的样子。然后把豌豆梗插入这笛的一端，用两手的指随意启闭各洞而吹奏起来，其音宛如无腔之短笛。他又教我用洋蜡烛的油作种种的浇造和塑造。用芋艿或番薯镌刻种种的印版，大类现今的木版画。……诸如此类的玩意，亦复不胜枚举。

现在我对这些儿时的乐事久已缘远了。但在说起我额上的疤的来由时，还能热烈地回忆神情活跃的五哥哥和这种兴致蓬勃的玩意儿。谁言我左额上的疤痕是缺陷?这是我的儿时欢乐的佐证，我的黄金时代的遗迹。过去的事，一切都同梦幻一般地消灭，没有痕迹留存了。只有这个疤，好象是“脊杖二十，刺配军州”时打在脸上的金印，永久地明显地录着过去的事实，一说起就可使我历历地回忆前尘。仿佛我是在儿童世界的本贯地方犯了罪，被刺配到这成人社会的“远恶军州”来的。这无期的流刑虽然使我永无还乡之望，但凭这脸上的金印，还可回溯往昔，追寻故乡的美丽的梦啊!

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丰子恺漫画作文450字篇十二

作为我国近现代历史上著名的画家、文学家、艺术教育家，丰子恺以其风格简易、意境朴实、含蓄隽永的漫画在中国美术发展史中一枝独秀。他的早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”；后期常作古诗新画，特别喜爱儿童题材，被认为是沟通文学与绘画的一座桥梁。丰子恺自小被家人的疼爱包围在脉脉的温情中，这种温情浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；也使得漫画在他的笔下一改讽刺幽默的单一面貌，变成了平易的文字和纯仁的画风，被人们称为“诗意漫画”。俞平伯评丰子恺的作品是“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”。

丰子恺作品中简单的线条、朴素的画风、单纯的色彩、朴实的画意，表现了人们真实的生活状态。从他的画中总能读出画外之意，感受到文学与绘画的完美结合，文学与哲学的完美结合，从而成就了“诗意漫画”。在中国画的传统创作观念中，自然而普遍地存在的“诗意”的概念，在丰子恺这里以别具一格的样貌出现。传统诗意画重视深远主题、超然精神的血脉得以有创新的被继承，促进了“诗意”作为中国画基本精神的继续传播。

丰子恺在作画的时候也经常会在作品中描画一些古诗词，文学家夏丏尊把丰子恺的这类作品称作“翻译”。但在笔者看来，丰子恺的作品中但凡是涉及到诗意题材的，都不仅仅是对诗词的简单翻译，而是经过作者再创造的“诗与画的内面的结合”，简单的几笔便能将诗词的主旨表现得很有韵味。如他的作品《红了樱桃，绿了芭蕉》、《几人相忆在江楼》、《无言独上西楼，月如钩》等都是对古诗词中的某些情景作了一番描述。丰子恺并非纯粹是将古文“翻译”过来，而是借古人之意以抒一己之情，虽然创作立意借鉴自古人诗词，但却彻头彻尾的是自己的创作。

除了古典诗词题材之外，丰子恺的作品更多的是描绘普通人们的.日常生活情景，颇具人情世故和趣味。对两位古代诗人陶渊明、白居易的欣赏也促进了他清新自然风格的形成，寥寥数笔却生动再现生活最真实的状态，人生百态尽在画中。在《漫画创作廿年》中，丰子恺形容自己的创作“感觉同写随笔一样”。其作品《挖耳朵》，这本是街头巷尾百姓生活中常见的一幕，一般情况下文人雅士都不会作为创作素材，丰子恺却自有艺术主张，将这个生活中看似琐碎且难登大雅之堂的场景描绘的生动有致。

丰子恺作品喜闻乐见的诗意营造不仅因为其古典诗词或者贴近百姓生活的创作题材的选择，更在其创作方法的使用。人们常用“小中能见大，弦外有余音”来描述他画作的特点。陈星认为，其创作的特点是“意到笔不到”。在笔者看来丰子恺这种对意境的追求非常类似于中国传统的写意画，崇尚在“似与不似之间”找到意境营造的最佳状态；崇尚“以形写神”，讲究“气韵生动”。在《村学校的音乐课》这一作品中，作者不施色彩，寥寥数笔的描绘，人物的形态便跃然纸上。“画中一个个张着大嘴唱歌的乡村学校的孩子，虽然没有一个个被画上眼睛、鼻子，但稍有艺术想象力的读者都会体会出，这里每一个孩子都透出天真的活泼的神气”，整个画面的布局和形象塑造给观者留有充分想象的空间，作品的观赏变得更加富有趣味。丰子恺谓“作画意在笔先，只要意到，笔不妨不到，有时笔到了反而累赘”，这种用笔的简洁营造了画面中的“含蓄美”，观众自然可以从画面中体会到更多“意蕴”。

丰子恺在《艺术漫谈》中曾形象地将艺术比作“米”、“麦”，认为艺术应当大众化，为大众所欣赏，如同家家户户每天能吃到的米、麦一样普及，不应当是那种只供少数人享用的山珍海味。“纵观丰子恺的一生，其艺术思想尽管比较复杂，但我们只要结合他具体的创作实践进行考察，则不难发现，对大众化和现实化的追求始终是最重要的两点。”丰子恺本人在这两方面的论述也是很多的，比如他说“在杂志上发表大众美术的画，其实只给少数的知识阶级的人看，大众是看不到的，大众看到的画，只有街头的广告画和新年里的‘花纸’。可惜这种花纸画，形式内容都贫乏，这应该改良。提倡大众艺术，应该走出杂志，到花纸上来提倡。”他这并不是片面的追求艺术的通俗易懂，而是同时也十分注重艺术格调的完美。

正因为丰子恺的漫画立足于普通大众的日常生活，所以他的创作题材可以很广，只要是见到的对他有所启发的事物，他都能画成颇有意趣的画作。仔细欣赏丰子恺的作品，会发现其画作中人物大多是儿童。丰子恺自己也说“我作漫画由被动的创作而进入自动的创作，最初是描写家里的儿童生活相”。也曾表白过自己向往“天下如一家，人们如家族，互相爱，互相助，其乐共生活”的理想社会。这种对生活的热爱，促使他以一颗率真的童心去观察、描绘儿童。经典之作《阿宝两只脚，凳子四只脚》便是一例；另外还有《阿宝赤膊》、《瞻瞻的车》等也是上等之作。这些作品的出现正是因为丰子恺作为一个艺术家对艺术素材敏锐的感知能力，善于感动、善于发现、善于创造。从艺术接受的角度来理解，当时中国正处于经济困乏时期，人们生理需求的不满足需要精神需求来填充，以思想精神的“食粮”去填补生理条件的匮乏，以对抗饥饿与寒冷。丰子恺的漫画以轻松愉快、积极向上的情景将读者们带进快乐的、美好的世界，燃起人们对新世界的希望，成为大众苦难中的糖果。

在常人看来可能再平常不过的场景，而丰子恺却能够完成“诗与画的内面的结合”，画面中的一切变得协调而生动，为人们展现一种深入而微妙的境地。这里的诗意不再是依靠“梅兰竹菊”等传统题材来表现的超凡脱俗，也不是借助“山水云气”等固有场景来抒发的悠闲淡泊，而是以诗意来点化的最平凡最世俗的题材，却让所有观看的人都看到了生活最本真的状态，看到了生命的永恒本质。

丰子恺漫画作文450字篇十三

丰子恺，是中国著名的漫画家、书法家及书画家，同时也是一位优秀的诗人。他以其深厚的文化底蕴和独具特色的艺术风格，在中国文化界享有很高的声誉。其中，他创作的漫画古诗词尤为精彩。这些作品不仅具有高度的艺术价值，同时还对我们了解中国文化和传统文化有着重要的指导意义。

丰子恺的漫画古诗词，既充满了幽默感和趣味性，又蕴含了深刻的思想和感情。他的绘画风格独具匠心，用简洁的线条和色彩刻画出了古代诗词中所描绘的场景、人物和情感。在他的漫画作品中，文化符号和生活细节的组合，表达出了对古代文化的尊重和对当代时代的思考。

丰子恺的漫画古诗词不仅富有审美意义，更重要的是它们具备了深刻的文化内涵。这些作品帮助我们更好地理解和传承中国传统文化的精华。通过绘画，丰子恺在诗词中展现出的高尚情操和人文关怀，引领读者感受到中华文化的博大精深和人文关怀。

丰子恺的漫画古诗词作品是传统文化与现代艺术的完美结合。他用新的形式、新的手法，赋予了传统诗词新的生命力和时代内涵。丰子恺的创作，为我们提供了一种新的传统文化的传承方法，促进了传统文化的创造性转化和创新性发展。因此，丰子恺的漫画古诗词作品不仅是古诗词的再现和传承，更是中华文化的传承和展示。

丰子恺的漫画古诗词作品是中华文化中一精髓之光。他所展现的文化、艺术、情感和思想，在透过漫画的形式，让读者和观众产生深刻的共鸣，感受到中国传统文化之美。丰子恺的漫画古诗词作品为我们提供了一种更为生动、有趣、深入的方式，来感悟中国文化，传承中国传统文化，同时在面对现代文化冲击时也获得了更深层次的反思和诠释。丰子恺的漫画古诗词作品一直是我们育人的重要素材和教育的重要载体。