最新丰子恺漫画作文400字(模板10篇)

情感表达是人们用语言或文学艺术手段表达内心感受的一种方式。总结自己的职业规划可以帮助我们明确自己的长远目标，以便在职业发展中更加明确前进方向。总结范文可以帮助我们更好地理解总结的要点和写作结构。

丰子恺漫画作文400字篇一

作为我国近现代历史上著名的画家、文学家、艺术教育家，丰子恺以其风格简易、意境朴实、含蓄隽永的漫画在中国美术发展史中一枝独秀。他的早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”；后期常作古诗新画，特别喜爱儿童题材，被认为是沟通文学与绘画的一座桥梁。丰子恺自小被家人的疼爱包围在脉脉的温情中，这种温情浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；也使得漫画在他的笔下一改讽刺幽默的单一面貌，变成了平易的文字和纯仁的画风，被人们称为“诗意漫画”。俞平伯评丰子恺的作品是“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”。

丰子恺作品中简单的线条、朴素的画风、单纯的色彩、朴实的画意，表现了人们真实的生活状态。从他的画中总能读出画外之意，感受到文学与绘画的完美结合，文学与哲学的完美结合，从而成就了“诗意漫画”。在中国画的传统创作观念中，自然而普遍地存在的“诗意”的概念，在丰子恺这里以别具一格的样貌出现。传统诗意画重视深远主题、超然精神的血脉得以有创新的被继承，促进了“诗意”作为中国画基本精神的继续传播。

丰子恺在作画的时候也经常会在作品中描画一些古诗词，文学家夏丏尊把丰子恺的这类作品称作“翻译”。但在笔者看来，丰子恺的作品中但凡是涉及到诗意题材的，都不仅仅是对诗词的简单翻译，而是经过作者再创造的“诗与画的内面的结合”，简单的几笔便能将诗词的主旨表现得很有韵味。如他的作品《红了樱桃，绿了芭蕉》、《几人相忆在江楼》、《无言独上西楼，月如钩》等都是对古诗词中的某些情景作了一番描述。丰子恺并非纯粹是将古文“翻译”过来，而是借古人之意以抒一己之情，虽然创作立意借鉴自古人诗词，但却彻头彻尾的是自己的创作。

除了古典诗词题材之外，丰子恺的作品更多的是描绘普通人们的.日常生活情景，颇具人情世故和趣味。对两位古代诗人陶渊明、白居易的欣赏也促进了他清新自然风格的形成，寥寥数笔却生动再现生活最真实的状态，人生百态尽在画中。在《漫画创作廿年》中，丰子恺形容自己的创作“感觉同写随笔一样”。其作品《挖耳朵》，这本是街头巷尾百姓生活中常见的一幕，一般情况下文人雅士都不会作为创作素材，丰子恺却自有艺术主张，将这个生活中看似琐碎且难登大雅之堂的场景描绘的生动有致。

丰子恺作品喜闻乐见的诗意营造不仅因为其古典诗词或者贴近百姓生活的创作题材的选择，更在其创作方法的使用。人们常用“小中能见大，弦外有余音”来描述他画作的特点。陈星认为，其创作的特点是“意到笔不到”。在笔者看来丰子恺这种对意境的追求非常类似于中国传统的写意画，崇尚在“似与不似之间”找到意境营造的最佳状态；崇尚“以形写神”，讲究“气韵生动”。在《村学校的音乐课》这一作品中，作者不施色彩，寥寥数笔的描绘，人物的形态便跃然纸上。“画中一个个张着大嘴唱歌的乡村学校的孩子，虽然没有一个个被画上眼睛、鼻子，但稍有艺术想象力的读者都会体会出，这里每一个孩子都透出天真的活泼的神气”，整个画面的布局和形象塑造给观者留有充分想象的空间，作品的观赏变得更加富有趣味。丰子恺谓“作画意在笔先，只要意到，笔不妨不到，有时笔到了反而累赘”，这种用笔的简洁营造了画面中的“含蓄美”，观众自然可以从画面中体会到更多“意蕴”。

丰子恺在《艺术漫谈》中曾形象地将艺术比作“米”、“麦”，认为艺术应当大众化，为大众所欣赏，如同家家户户每天能吃到的米、麦一样普及，不应当是那种只供少数人享用的山珍海味。“纵观丰子恺的一生，其艺术思想尽管比较复杂，但我们只要结合他具体的创作实践进行考察，则不难发现，对大众化和现实化的追求始终是最重要的两点。”丰子恺本人在这两方面的论述也是很多的，比如他说“在杂志上发表大众美术的画，其实只给少数的知识阶级的人看，大众是看不到的，大众看到的画，只有街头的广告画和新年里的‘花纸’。可惜这种花纸画，形式内容都贫乏，这应该改良。提倡大众艺术，应该走出杂志，到花纸上来提倡。”他这并不是片面的追求艺术的通俗易懂，而是同时也十分注重艺术格调的完美。

正因为丰子恺的漫画立足于普通大众的日常生活，所以他的创作题材可以很广，只要是见到的对他有所启发的事物，他都能画成颇有意趣的画作。仔细欣赏丰子恺的作品，会发现其画作中人物大多是儿童。丰子恺自己也说“我作漫画由被动的创作而进入自动的创作，最初是描写家里的儿童生活相”。也曾表白过自己向往“天下如一家，人们如家族，互相爱，互相助，其乐共生活”的理想社会。这种对生活的热爱，促使他以一颗率真的童心去观察、描绘儿童。经典之作《阿宝两只脚，凳子四只脚》便是一例；另外还有《阿宝赤膊》、《瞻瞻的车》等也是上等之作。这些作品的出现正是因为丰子恺作为一个艺术家对艺术素材敏锐的感知能力，善于感动、善于发现、善于创造。从艺术接受的角度来理解，当时中国正处于经济困乏时期，人们生理需求的不满足需要精神需求来填充，以思想精神的“食粮”去填补生理条件的匮乏，以对抗饥饿与寒冷。丰子恺的漫画以轻松愉快、积极向上的情景将读者们带进快乐的、美好的世界，燃起人们对新世界的希望，成为大众苦难中的糖果。

在常人看来可能再平常不过的场景，而丰子恺却能够完成“诗与画的内面的结合”，画面中的一切变得协调而生动，为人们展现一种深入而微妙的境地。这里的诗意不再是依靠“梅兰竹菊”等传统题材来表现的超凡脱俗，也不是借助“山水云气”等固有场景来抒发的悠闲淡泊，而是以诗意来点化的最平凡最世俗的题材，却让所有观看的人都看到了生活最本真的状态，看到了生命的永恒本质。

丰子恺漫画作文400字篇二

丰子恺是中国著名的漫画家和国学大师，他创作的漫画作品充满了幽默、诙谐和反讽的元素，为中国漫画界开创了新的格局。近年来，丰子恺的漫画作品又重新被人们所关注，越来越多的读者开始欣赏丰子恺的作品，领略其中所蕴含的深刻思想和文化内涵。

丰子恺的漫画作品以其生动的笔触和夸张的形象取得广泛的认可，如《画猪洗澡》、《蝴蝶夫人》、《钟离汉》等经典作品中的人物形象栩栩如生，富有特色。例如，《画猪洗澡》中的画猪，它膘肥体壮、已经快要把屋顶撑爆了，表情诙谐滑稽，令人捧腹大笑，形象栩栩如生，活灵活现。

丰子恺的漫画作品不仅仅有娱乐价值，更有思想价值。他利用漫画这种形式，将自己的思考和感悟融入其中，给读者不断的启示和思考。通过丰子恺的漫画，读者可以更好地认识自身的缺点和不足，也可以更好地理解社会和文化中的各种现象和规律，加强自己的思维和洞察力，从而更好地面对问题和解决问题。

第五段：结论。

总之，丰子恺的漫画作品不仅具有内涵深刻，技巧精湛，形象逗趣等各种特点，而且更重要的是它传达的意义和价值。因此，丰子恺的漫画创作在中国漫画史上远远高于一般。我们应该认真学习欣赏丰子恺的漫画作品，才能更好地了解和掌握绘画的技巧和艺术特点，同时能够拓宽我们的思维视野，培养自身的艺术涵养和文化素养。

丰子恺漫画作文400字篇三

我的左额上有一条同眉毛一般长短的疤。这是我儿时游戏中在门槛上跌破了头颅而结成的。相面先生说这是破相，这是缺陷。但我自己美其名曰“梦痕”。因为这是我的梦一般的儿童时代所遗留下来的唯一的痕迹。由这痕迹可以探寻我的儿童时代的美丽的梦。

我四五岁时，有一天，我家为了“打送”(吾乡风俗，亲戚家的孩子第一次上门来作客，辞去时，主人家必做几盘包子送他，名曰“打送”)某家的小客人，母亲、姑母、婶母和诸姊们都在做米粉包子。厅屋的中间放一只大匾，匾的中央放一只大盘，盘内盛着一大堆粘土一般的米粉，和一大碗做馅用的甜甜的豆沙。母亲们大家围坐在大匾的四周。各人卷起衣袖，向盘内摘取一块米粉来，捏做一只碗的形状;夹取一筷豆沙来藏在这碗内;然后把碗口收拢来，做成一个圆子。

再用手法把圆子捏成三角形，扭出三条绞丝花纹的脊梁来;最后在脊梁凑合的中心点上打一个红色的“寿”字印子，包子便做成。一圈一圈地陈列在大匾内，样子很是好看。大家一边做，一边兴高采烈地说笑。有时说谁的做得太小，谁的做得太大;有时盛称姑母的做得太玲珑，有时笑指母亲的做得象个饼。笑语之声，充满一堂。这是年中难得的全家欢笑的日子。而在我，做孩子们的，在这种日子更有无上的欢乐;在准备做包子时，我得先吃一碗甜甜的豆沙。做的时候，我只要噪闹一下子，母亲们会另做一只小包子来给我当场就吃。

新鲜的米粉和新鲜的豆沙，热热地做出来就吃，味道是好不过的。我往往吃一只不够，再噪闹一下子就得吃第二只。倘然吃第二只还不够，我可嚷着要替她们打寿字印子。这印子是不容易打的:蘸的水太多了，打出来一塌糊涂，看不出寿字;蘸的水太少了，打出来又不清楚;况且位置要摆得正，歪了就难看;打坏了又不能揩抹涂改。所以我嚷着要打印子，是母亲们所最怕的事。她们便会和我商量，把做圆子收口时摘下来的一小粒米粉给我，叫我“自己做来自己吃。”这正是我所盼望的主目的!开了这个例之后，各人做圆子收口时摘下来的米粉，就都得照例归我所有。再不够时还得要求向大盘中扭一把米粉来，自由捏造各种粘土手工:捏一个人，团拢了，改捏一个狗;再团拢了，再改捏一只水烟管……捏到手上的龌龊都混入其中，而雪白的米粉变成了灰色的时候，我再向她们要一朵豆沙来，裹成各种三不象的东西，吃下肚子里去。这一天因为我噪得特别厉害些，姑母做了两只小巧玲珑的包子给我吃，母亲又外加摘一团米粉给我玩。为求自由，我不在那场上吃弄，拿了到店堂里，和五哥哥一同玩弄。五哥哥者，后来我知道是我们店里的学徒，但在当时我只知道他是我儿时的最亲爱的伴侣。他的年纪比我长，智力比我高，胆量比我大，他常做出种种我所意想不到的玩意儿来，使得我惊奇。这一天我把包子和米粉拿出去同他共玩，他就寻出几个印泥菩萨的小形的红泥印子来，教我印米粉菩萨。

后来我们争执起来，他拿了他的米粉菩萨逃，我就拿了我的米粉菩萨追。追到排门旁边，我跌了一交，额骨磕在排门槛上，磕了眼睛大小的一个洞，便晕迷不省。等到知觉的时候，我已被抱在母亲手里，外科郎中蔡德本先生，正在用布条向我的头上重重叠叠地包裹。

自从我跌伤以后，五哥哥每天乘店里空闲的时候到楼上来省问我。来时必然偷偷地从衣袖里摸出些我所爱玩的东西来――例如关在自来火匣子里的几只叩头虫，洋皮纸人头，老菱壳做成的小脚，顺治铜钿磨成的小刀等――送给我玩，直到我额上结成这个疤。

讲起我额上的疤的来由，我的回想中印象最清楚的人物，莫如五哥哥。而五哥哥的种种可惊可喜的行状，与我的儿童时代的欢乐，也便跟了这回想而历历地浮出到眼前来。

他的行为的顽皮，我现在想起了还觉吃惊。但这种行为对于当时的我，有莫大的吸引力，使我时时刻刻追随他，自愿地做他的从者。他用手捉住一条大蜈蚣，摘去了它的有毒的钩爪，而藏在衣袖里，走到各处，随时拿出来吓人。我跟了他走，欣赏他的把戏。他有时偷偷地把这条蜈蚣放在别人的瓜皮帽子上，让它沿着那人的额骨爬下去，吓得那人直跳起来。有时怀着这条蜈蚣去登坑，等候邻席的登坑者正在拉粪的时候，把蜈蚣丢在他的裤子上，使得那人扭着裤子乱跳，累了满身的粪。又有时当众人面前他偷把这条蜈蚣放在自己的额上，假装被咬的样子而号淘大哭起来，使得满座的人惊惶失措，七手八脚地为他营救。正在危急存亡的时候，他伸起手来收拾了这条蜈蚣，忽然破涕为笑，一缕烟逃走了。后来这套戏法渐渐做穿，有的人警告他说，若是再拿出蜈蚣来，要打头颈拳了。于是他换出别种花头来:他躲在门口，等候警告打头颈拳的人将走出门，突然大叫一声，倒身在门槛边的地上，乱滚乱撞，哭着嚷着，说是践踏了一条臂膀粗的大蛇，但蛇是已经攒进榻底下去了。走出门来的人被他这一吓，实在魂飞魄散;但见他的受难比他更深，也无可奈何他，只怪自己的运气不好。他看见一群人蹲在岸边钓鱼，便参加进去，和蹲着的人闲谈。同时偷偷地把其中相接近的两人的辫子梢头结住了，自己就走开，躲到远处去作壁上观。被结住的两人中若有一人起身欲去，滑稽剧就演出来给他看了。诸如此类的恶戏，不胜枚举。

现在回想他这种玩耍，实在近于为虐的戏谑。但当时他热心地创作，而热心地欣赏的孩子，也不止我一个。世间的严正的教育者，请稍稍原谅他的顽皮!我们的儿时，在私塾里偷偷地玩了一个折纸手工，是要遭先生用铜笔套管在额骨上猛钉几下，外加在至圣先师孔子之神位面前跪一支香的!

况且我们的五哥哥也曾用他的智力和技术来发明种种富有趣味的玩意，我现在想起了还可以神往。暮春的时候，他领我到田野去偷新蚕豆。把嫩的生吃了，而用老的来做“蚕豆水龙”。其做法，用煤头纸火把老蚕豆荚熏得半熟，剪去其下端，用手一捏，荚里的两粒豆就从下端滑出，再将荚的顶端稍稍剪去一点，使成一个小孔。然后把豆荚放在水里，待它装满了水，以一手的指捏住其下端而取出来，再以另一手的指用力压榨豆荚，一条细长的水带便从豆荚的顶端的小孔射出。制法精巧的，射水可达一二丈之远。他又教我“豆梗笛”的做法:摘取豌豆的嫩梗长约寸许，以一端塞入口中轻轻咬嚼，吹时便发喈喈之音。再摘取蚕豆梗的下段，长约四五寸，用指爪在梗上均匀地开几个洞，作成豆的样子。然后把豌豆梗插入这笛的一端，用两手的指随意启闭各洞而吹奏起来，其音宛如无腔之短笛。他又教我用洋蜡烛的油作种种的浇造和塑造。用芋艿或番薯镌刻种种的印版，大类现今的木版画。……诸如此类的玩意，亦复不胜枚举。

现在我对这些儿时的乐事久已缘远了。但在说起我额上的疤的来由时，还能热烈地回忆神情活跃的五哥哥和这种兴致蓬勃的玩意儿。谁言我左额上的疤痕是缺陷?这是我的儿时欢乐的佐证，我的黄金时代的遗迹。过去的事，一切都同梦幻一般地消灭，没有痕迹留存了。只有这个疤，好象是“脊杖二十，刺配军州”时打在脸上的金印，永久地明显地录着过去的事实，一说起就可使我历历地回忆前尘。仿佛我是在儿童世界的本贯地方犯了罪，被刺配到这成人社会的“远恶军州”来的。这无期的流刑虽然使我永无还乡之望，但凭这脸上的金印，还可回溯往昔，追寻故乡的美丽的梦啊!

文档为doc格式。

丰子恺漫画作文400字篇四

丰子恺是中国的漫画家，也是中国著名的文化学者，其作品在中国文化领域具有很高的知名度和艺术价值。丰子恺对于古诗词的理解非常深入，他通过自己的漫画作品，将古诗词中的意境和情感表现得淋漓尽致。本文将探讨丰子恺对于古诗词的漫画化表现，从中探究古诗词与漫画的相互结合，让我们一同领略古诗词的美和丰子恺漫画的魅力。

丰子恺的作品中，有大量的古诗词元素，他通过漫画的形式，将古诗词中的意境与形式融入画面中，达到情景相映的效果。比如丰子恺的《赋得古原草送别》漫画，用画面表现出李白的离情别绪，同时使用古诗词中的“离离原上草，一岁一枯荣”表达出明月皎洁、风景优美的情境，将诗词与画面完美结合，给人带来美好的感受。

除了情境的描绘，丰子恺还通过漫画的形式，将古诗词中的心理描绘表现出来。比如《登高》漫画，通过细腻的笔触表现出渴望攀登、踏上高处的强烈欲望，同时运用古诗词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”表达出人生沧桑和命运多舛，让人深刻感受到人生的苦乐、归宿不一。

丰子恺将古诗词与漫画相结合，拓宽了古诗歌表现方式，创造出了一种新的艺术表现形式，在表现、传承、弘扬中华文化方面发挥了重要作用。丰子恺以自己的独特表现方式，为古诗词注入新的生命力，引领着古诗词艺术向广大群众传播。

第五段：总结。

丰子恺是一位充满智慧与创意的大艺术家，他用自己的双手，将古诗词与漫画完美结合，为我们展示了古诗词的精华。丰子恺的漫画作品让我们领略了古诗词的经典之美与丰子恺的艺术之光，赋予古诗词新的生命力，感受到中华文化的博大精深。希望我们能够继续传承和发扬中华民族的优秀文化，将丰子恺漫画的美好带入更广阔的领域。

丰子恺漫画作文400字篇五

鲁迅的小说是20世纪中国文学大师的辉煌杰作；丰子恺的画则是20世纪艺术绝品。《丰子恺漫画鲁迅小说集》将两位大师珠璧相辉的作品同时奉献给读者，它将带给新世纪的人们以新的思考，同时，它又是一部极具思想修养和艺术欣赏价值的珍藏版本。

丰子恺的时代，是在钢笔、圆珠笔等书写工具尚未取代毛笔的时代，用毛笔作漫画，丰子恺是开风气之先。丰子恺之后，只有称丰子恺为“前辈”的华君武等少数画家用毛笔画漫画，而丰子恺当是中国漫画史上最优秀的画家之一。丰子恺的漫画艺术熔铸东西画法，其画法可以叫做“写”画，线条粗细不一，但准确传神，有中国古代山水画、木版画写意手法的影子。画中的人物可以没有眼、鼻、口、耳，线条高度的精炼、简约，而山水风景画中的构图与层次感，显然又是受西洋画风的影响。丰子恺的毛笔漫画是汲取了中西画法的风格，引伸发展而形成一种极具幽默与浪漫情调的“子恺漫画”风格，具有非常的表现力。

丰子恺和鲁迅曾有过交往，1927年11月27日，丰子恺曾与陶元庆等人拜访过鲁迅。对鲁迅的'著作，丰子恺崇拜有加。在丰子恺的全部漫画插图作品中，小说插图是比较少的，而鲁迅小说的插图占丰子恺小说插图的绝大部分。由此可见鲁迅小说最能激起丰子恺的创作欲望。这也是20世纪两位巨匠的心灵沟通，是画家对自身及自身以外的世界的探寻，是对自己灵魂及对人类灵魂的追索。丰子恺创作《漫画阿q正传》几经周折。1937年春，正值抗战前数月，丰子恺在杭州创作了漫画《阿q正传》，尚未印刷即毁于战火。1938年应钱君胖约为《文丛》重作此稿，可惜只刊登两幅，又被炮火所毁。1939年丰子恺又重新作漫画《阿q正传》，终由开明出版社出版。“可见炮火只能毁吾之稿，不能夺吾之志。只要有志，失者必可复得，亡者必可复兴。此事虽小，可以喻大。”（丰子恺：《漫画阿q正传》出版序言）《漫画阿q正传》共54图，画家希望：“将来的中国，当不复有阿q及产生阿q的环境。”《绘画鲁迅小说》是1949年丰子恺在上海创作的。他认为，“鲁迅先生的小说，大都是对于封建社会的力强的讽刺。赖有这种力强的破坏，才有今日的辉煌的建设”；“鲁迅先生的讽刺小说，在现在还有很大的价值。我把它们译作绘画，使它们便于广大群众的阅读。就好比在鲁迅先生的讲话上装一个麦克风，使他的声音扩大。”（丰子恺《绘画鲁迅小说》序言）1950年4月，《绘画鲁迅小说》由上海万叶书店出版，其中包括《祝福》、《孔乙己》、《故乡》、《明天》、《药》、《**》、《社戏》、《白光》等8篇鲁迅小说的140幅插图。丰子恺的诞生地在浙江桐乡县石门湾，距鲁迅的家乡绍兴仅一二百公里，他的漫画所表现的清末社会的状况、乡俗、地域风情以及人物的服饰都是他亲眼见过的。所以，丰子恺笔下的鲁迅作品插图更能准确生动地描述鲁迅小说中的情景，更能帮助读者对鲁迅小说的理解与把握，更以他独特的艺术表现手法，以一种“静”的图画语言表达鲁迅小说“力”的深刻与美，形成了一幅幅不可超越的艺术杰作。

丰子恺漫画作文400字篇六

她我爱小草朋友，在这个美丽神奇的大自然中，你最喜欢什么？是广阔无边的蓝天？是挺拔险峻的山峰？是绚丽多彩的奇花异草？还是水清如镜的小溪……而我，却喜欢那不引人注目的小草。我爱小草，因为它有着顽强的生命力。春天刚刚来临，万物复苏，大地一片生机。小草也偷偷地钻出来了，一下子铺满了山野。举目远望，大地充满了绿色。看见一株株在石缝里坚强强地生长着的小草，悬崖峭壁上那些星星点点的绿色，无不显示出小草生命力的顽强。在公园里的草坪上，人们毫不在意地把小草踩在脚下，可它们却凭着一股坚定顽强的毅力，重新振作起来，比原来长得更快，更绿。我爱小草，也因为它给人一种力量。“野火烧不尽，春风吹又生”，这正是对小草的真实写照。小草不像鲜花那样需要太多呵护。不管在肥沃的平原还是在贫瘠的山梁，小草都生机勃勃地生长着，用自己的身躯点缀着大地，给人一股奋发向上的力量，催人奋进。我爱小草，还因为它既平凡又伟大。小草不像牡丹那样富丽堂皇，不像荷花那样洁白无瑕，更不像大树那样高耸挺拔，但小草从不需要人们来照顾它，从不弦耀自己。它总是默默无闻地奉献着，使世界变得更加美丽。啊，小草，是你让神州大地充满绿色，是你让祖国增光添彩。让我们一起携手，让小草铺满祖国的每一个角落。

我从小就喜欢绿色，对小草更是情有独钟，因为我觉得绿色养眼，而且生机勃勃，记得我曾经阅读过一篇题为《默默无闻的小草》的文章，赞美过小草的朴实无华，也褒扬小草顽强的生命力。但是当文章发表后，受到一位文友的抨击，她说：小草早该计划生育了，大地母亲应哺育更优质的生命……她还赋诗一首与我唱“对台戏”……在土地上蔓延/在大树下疯长/争取着大地的营养/滥用了生命力的顽强/………只为生存而生存？......

我心里虽然纳闷了好一阵子，却没有改变我热爱小草的初衷。后来有了一首《小草》的歌，唱红了大江南北，我的心中暗喜：小草终于扬眉吐气啦！因而，我对小草的情怀又添了几分。

无独有偶，去年，我看一篇短文，抒发了对小草的情怀“……我喜欢小草，虽然它弱小却顽强，在山涧在石缝；在田边在路旁在最不显眼的地方默默无闻地生长着；只要一把泥土，一缕阳光几滴露水就能生生不息，茁壮成长……”让我感到疑惑的是，我的文章再次受到抨击，“……为什么你要做小草，而不去做大树呢？”

我心里实在是不服气：做小草有何不好？大自然生态是由花草树木组成。当然，能做大树、能做花卉固然好，但如果没有小草的点缀，树也孤独，花也失色。“牡丹虽好，也要绿叶扶持”说的就是这个道理。

大千世界，芸芸众生，每个人都有自己的生路历程，然而有的选择或许是身不由己，但是，既然选择了自己的路，就应该走好它，才无悔于自己的选择。

丰子恺漫画作文400字篇七

作为中国人，谁都不会不知道丰子恺这个名字。丰子恺，不仅是近代中国美术的重要代表人物之一，同时也是一位优秀的文学家和漫画家。他的传奇生命给我们留下了许多珍贵的财富。在我的心里，丰子恺的漫画给我留下了很深的印象，因此，我想分享一下我所理解的丰子恺漫画的心得体会。

第一段：漫画语言的独特魅力。

如今，我们都能通过漫画了解到很多古老而神秘的东西。而丰子恺的漫画恰恰是在这样的背景下诞生。通过那丰富的画面元素和巧妙的文字，丰子恺的漫画语言受到了广大读者的关注，并被许多人所追捧。丰子恺的漫画不仅令人在视觉上得到了极大的享受，更是让我们感受到丰富的文学韵味。有时候，与其说是阅读，不如说是欣赏一件艺术品。尤其是在现代一些影视作品当中，我们很多时候都能够捕捉到丰子恺漫画的影子，这也是丰子恺漫画语言独特魅力的体现之一。

丰子恺的漫画除了画面十分古朴、清新外，最为吸引我之处在于他的“视角”独特。似乎他总是站在某个角度或高度去看待事物，这种视角的转换给了我们一种独特的感受。他总能够通过一幅小小的漫画展现出他所想表达的内涵。比如《三侠五义》中的“元逗逗”，在这个漫画当中他被描绘成个矮小胖乎的形象，但是他的精神和气质却非常强大，这种视角被用于漫画当中以及文学作品当中，都能够成为一种独特的表达手法。

丰子恺的漫画不仅仅是以单一画面形式存在。他的漫画多为长篇大剧，其中布满了具有鲜明文学特点的故事性。丰子恺的漫画所描绘的场景，都是既真实又独特，情节跌宕起伏，给人以极大的视觉和情感上的震撼。比如《三侠五义》中的故事还从来没有过，它是中国漫画的代表作之一。千百年来，中国历届才子掀起了一股描写浪漫侠义世界的热潮，而丰子恺恰恰抓住了这种文学资源，创作出了属于他自己的漫画作品。他在漫画中传递着石破天惊的想象力、温润的风情和孔孟之道。

丰子恺的漫画中充满了对人性的关怀，他通过漫画的形式，让广大读者了解更多关于自己的东西。尤其是在现代社会，喧嚣和浮躁成为了主导，但丰子恺的漫画考虑到了人情日常中富有生命力的方面，给人以舒适和舒缓的感受。丰子恺的漫画不仅仅是一种艺术形式，更是身心健康的来源。我们可以从中品味各种善良宽厚的情感和情谊。

第五段：结语。

在我看来，丰子恺的漫画是近代中国美术的宝藏之一。他的漫画语言、独特视角、故事性、人性关怀等方面都呈现出了他的超凡脱俗的艺术风格。他并不拘泥于某一个时代的艺术风格，而是敢于大胆创作，他对生命和艺术的热情一直丝毫没有减退。通过欣赏和学习丰子恺的漫画，我们可以得到很多启示。他是一位绝不能被遗忘的大师。

丰子恺漫画作文400字篇八

作为一位著名的漫画家和文化人，丰子恺极具艺术天赋和深厚的文学修养，他的作品可谓诗情画意，悠闲自得，无不透露着对人生和文化的深度思考和领悟。在丰子恺所作的漫画中，不仅融合了东方文化的独特韵味，同时也展现了他对古诗词的深刻感悟，本文将从丰子恺漫画古诗词的角度，阐述作者的心得体会。

首先，丰子恺的漫画古诗词着重的是诗词的情感表达。我们都知道，诗词是一种极富表现力的文学形式，能够直接打动人心，令人感受到其中蕴含的情感。在丰子恺的漫画中，诗词的情感表达也得到了体现，画中的人物或景象不仅仅是描述古诗的主题，更是彰显出诗句背后所包含的情感和思想。

其次，丰子恺的漫画古诗词融合了东方文化的独特韵味。东方文化与西方文化的差异是显而易见的。在丰子恺的漫画作品中，我们体会到的就是东方文化和西方文化相互融合的魅力。丰子恺以其独特的画面表现方式，将中国古诗和西方绘画美学融为一体，使得漫画的艺术价值更为卓越和深远。

再次，丰子恺的漫画古诗词具有极强的艺术性。艺术性是体现一件作品艺术价值的关键因素，也是衡量丰子恺漫画古诗词价值的重要标准。在丰子恺的漫画作品里，我们可以看到他对色彩、构图等方面的把握非常得当。他通过不同的手法表现出来的画面，具有浓郁的艺术气息，从而为作品提升了艺术价值和观赏性。

最后，丰子恺的漫画古诗词中其实蕴含着深厚的文化内涵。在这个信息爆炸的年代，人们很容易将一切都看得很浅薄，缺乏了更多对文化和知识的理解，而丰子恺的漫画古诗则是为我们打开文化大门。他用漫画诠释着中国文化的精髓和文化智慧，使得读者们在欣赏漫画的同时也能够领悟到其中蕴含的诗词之美和文化内涵。

总之，丰子恺的漫画古诗词无论从情感表达、文化内涵还是艺术性方面都达到了非常高的水准。他的艺术作品不仅仅是漫画，更是一种文化的传承与创新。我们在欣赏丰子恺的漫画作品时，更是在感受着其对于艺术和文化的强烈热爱和不懈追求。或许说，丰子恺将漫画与古诗词发挥到了极致，为我们展现出了一种不同于传统的艺术形式。

丰子恺漫画作文400字篇九

关于丰子恺，虽说早就闻知大名，网络上也有无数网页专门介绍，无非说“现代画家、文学家、艺术教育家”，丰子恺曾向李叔同学习绘画、音乐，深受其佛学思想影响。五四后，开始进行漫画创作。早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画之类的褒奖之词。但是听完丁秀娟老师的《丰子恺研究》选修课以后，一个丰满真实的丰子恺才显现在脑海中了。

随着丁老师的ppt和她儒雅的讲解，一幅幅简练而深邃的漫画令我着迷。都说孩子是天使的心，纯洁如水晶。他们拥有能洞彻世间所有荒诞的眼睛，安徒生笔下那“皇帝没穿衣服”的清脆童声，至今令许多成人汗颜。

丰子恺对于儿童，是存有一千分，一万分的好感与爱护的。他曾说：“近来，我的心事被四事所占，天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童”神明与星辰，丰子恺写得不多，但艺术和儿童却是他生命中的两件大事。在他的漫画生涯中，以儿童为主题的作品展了很大分量。他在与成人世界的比较中突显出人类最澄明、最美好的灵性世界。让人不禁追问，到底是什么使那天地混蒙之初的大爱与真性情从人们眼中消逝？是什么使人在成长过程中，不知不觉地在心间筑起道道樊篱？孩童的世界里，没有黑暗，没有欺诈，唯有一片纯洁。翻开丰子恺的抒情漫画集《几人相忆在江楼》，实为其中那些描写孩童的漫画拍案叫绝，感慨万千。其中有一幅名叫《朦朦胧胧露出孩子黑底的鬓发，黑且大的眼》，这是丰子恺为余伯平的诗集《忆》所作的一幅插图。绿叶儿芭蕉的窗下，歪露着半个脑袋，一双调皮的眼睛忽闪着。也许，最感人的艺术都具有最质朴的外表，这幅漫画就在其列。通俗的标题，寥寥数笔，将一双“黑且大的'眼睛”深深嵌入读者心间。这样一双明慧的孩子的眼，是世事最高的洞察者。在丰子恺的精神宇宙中，确实存在着神灵，而孩子是最初的天使。《摘花高出赌身轻》，不经意间会唤起每个成年人心底会心的微笑。画上，两个小孩争相蹦跳着够树上红艳艳的果子，地上是满地的树叶儿。每个人小时候都有过如此相似的欢乐。孩童时的这种游戏，其意义并不在于通过此来比较谁比谁更苗条，也不在于树上的果子，而仅在于“谁跳的更高”本身，这也正是儿童的可爱之处。随着年龄的渐长，这种比试被赋予了更多其本身意义之外的东西，渗透进了竞争、排挤、暗算等等。纯真的乐趣被嫉妒与弱肉强食的快感所取代，这是成人世界莫大的悲哀。也许，童真的精髓就在于专著于事物本身最初的乐趣。

而《花生米不满足》则反映了小孩子最真实的伤感和委屈。画面上的小家伙因为桌上他最喜欢的花生米被偷吃了，伤心的咧开嘴大哭起来。一边哭一边用词不达意的话道着委屈：“花生米不满足”这种彻底不虚饰情感最能打动人了。

其余再如《澹澹骑脚踏车》、《拉黄包车》、《软软新娘子，澹澹新官人，宝姐姐做媒人》、《星期日是母亲的烦恼日》、《穷小孩的跷跷板》等，都是将童趣挥洒得淋漓精致的作品。你不得不佩服作者观察的力度，将孩童心理刻画的入木三分的功力。

似乎人愈大，烦心的事儿就越多。人们不禁羡慕起孩童的无忧无虑来。有时，当人们由于压力过大难以承受时，会不知所措，啕啕大哭。这其实是以向孩童“退化”的方式进行的一种心理自我防御。也有许多成年人用“装可爱”方式来抗拒长大，拒绝成熟。但往往，人们又不甘心于孩童的“年幼无知”。这似乎有一个悖论：年龄愈长，愈成熟，但愈烦恼；年龄愈小，愈无知，但愈快乐。殊不知，这只是庸人的妄语。正所谓“童言无忌”，往往“一语道破天机”。真正无知者往往是自以为洞明世事，知之甚多者。故，大智者童心不泯，反之，决非智者。

丰子恺漫画作文400字篇十

第一次接触鲁迅是在小学。我仍然清晰地记得，我们捧着课本，在老师的带领下，一遍遍地读着踢鬼。文中生动的描述，起伏的情节，令我不禁多读了几遍。对文中描述的勇敢的鲁迅也增添了几分敬意。用老师的话说就是，鲁迅是一个不迷信，崇尚科学的人。虽然这个概念也只是在我脑海中停留了几天。

再次就是拜读他的作品了，药是我读的他的第一部作品。这个发生在华夏的故事，发生在华家夏家的故事，在我初次读来是那么陌生，那么不解。“人血馒头”这个当时封闭社会的产物，那么不可思议地出现。然而在这个阴冷恐怖的气氛下的故事中我读到了当时中国社会的病态，中国公民的愚昧和无知。无知得可笑，无知得可怕。就是在这样一个众人皆醉的环境中，鲁迅不仅保持着清醒，还弃医从文，用笔拯救着国人。

他的爱国让他的小说闪耀着不同的光彩，吸引着人们。

不禁又想起在看表演时，鲁迅对看到自己的国家被侮辱还拍手称好的国民的无奈和心中油然而生的悲凉。

于是，犀利的`笔触，锐利的语言，鲁迅揭示着种种社会现象。中国的高尔基，托尔斯泰就此诞生。

如果说爱国是鲁迅文章的一大亮点，那么塑造的鲜明的形象便是他的作品深入人心的又一原因。

令人同情的孔乙己，精神和肉体都被抹灭的觉悟者夏瑜，永远乐观的阿q，那个高大的车夫……这些鲁迅塑造的耳熟能详的形象，一部分是当时国民的缩影，一部分则代表了他，他对唤醒国人的执着，对迷信的蔑视都在先觉者的身上体现出来，如狂人。

我想有这样的一份执着，有这样的一份无私，没有什么不能成功。多少个废寝忘食的夜晚，鲁迅伏案写作，和衣而睡。笔尖流淌的便是这些充满智慧的文字。

鲁迅不为名利而奋斗，却留在了我们的心里。无论是作品还是行为，这位文学大师启示了我们太多。

那么执着地追逐自己的梦想吧，不言放弃。永远不为名利左右。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。