呕吐字(精选15篇)

教育是培养人才的基础，对一个国家的发展至关重要。写一篇好的总结需要抓住核心要素、突出重点，并注重文字的准确性和简洁性。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是一些总结写作的技巧和方法，希望对大家的写作有所帮助。

呕吐字篇一

1.他的戏剧基本功不错,喷口有力、吐字清晰.

2.朗读课上，有的学生朗读得很流利,还颇有些“抑扬顿挫”的意味,有的则磕磕巴巴。

3.小丽朗读课文，发音标准，吐字清晰，真好听。

4.3夫男节当天，为提高男人自信，我们可以与郭敬明比身高，与科比比黑白，与小沈阳比man，与刘翔比痘少，与周杰伦比吐字清楚。比完了你会突然发现：哇，原来我如此优秀！祝男人节快乐。

5.连读和略音技巧不熟悉连读和略音这个技巧其实英语在线教育机构是经常接触的，那就是在英文歌曲里面。你在听英语歌曲的时候，可能感知不是那么的明显，但是如果在你准备唱这首英语歌曲的时候，连读和略读就非常明显了。因此，可以通过训练英语歌曲的方式来练习连读和略音的技巧。

6.服用30天后,阴、阳跷脉畅通:足底有热烘烘的感觉,向上涌动到丹田,脑神经元恢复活性,失语消失,吐字清晰。

7.朗读时一定要注意语调的抑扬顿挫,这样才能把作品的内容形象生动地通过语言表现出来。

8.自身发音不标准线上英语机构:如果我们在讲英语的时候，能够做到发音和老外一样的话，那么只要你能够懂自己的英语发音，外国人的发音基本上也是能够辨别出来的。外国人发音，其实很多时候，都是非常有力的，就像是外国歌手那样，他们唱的歌穿透力非常的强，而中国绝大多人的发音，只注重音而忽视了技巧。所以，平常可以多多听并且模仿一下外国人的发音，这对于自身英语的发音无疑非常有帮助。

9.不熟悉英语口音每一个语言，内部也是有着不同的方言的，所以，英语里面也避免不了口音这方面的问题。说到这，一个非常有意思的现象是，很多英国人把美式英语看成是一种乡下人的发音。我们平时也会注意到英式发音和美式发音有着很大的不同。所以要去习惯各种口音，但是一定不要把自己弄混淆了，自己学英式英语，在积累单词的时候就坚持看英式音标，学美式英语，最好就要一直坚持美式发音。

10.语文王老师一会儿绘声绘色的朗读文章中心句，一会儿认真的讲解课文中的难点，一会儿又提出问题要大家回答，加深同学们学习课文的印象。

11.第二部分着重对常香玉演唱方法的特点进行分析。分别从发声、呼吸、吐字、润腔四个方面，并用实例来说明常香玉的演唱方法特点。

12.连念白皆抑扬顿挫或字正腔圆之吐字功力。

13.他朗读时，感情真挚，吐字清晰，大家禁不住为他鼓掌。

14.词汇库储备不足相信大家在听听力的时候都有这样的体会，那就是一旦遇到一些陌生的英语单词的时候，你的整个听力的节奏就会容易被打乱，如果你选择无视的话，还有可能重新恢复到这个节奏，但是一旦想把这个单词的具体意思想出来的话，那最终听力的结果也会是很惨淡的。一方面在听听力的时候，尽量不要被一些陌生单词打乱了节奏，另一方面也要不断去扩展自己的词汇量，这样才能保证自己整个听力过程的顺畅。

15.李明读课文不仅吐字清晰，而且声音洪亮。

16.他指出,宝宝“大舌头”,不能都怪舌系带短,而轻度甚至部分中度舌系带过短患者完全没必要做手术,经过科学语音训练,他们也能做到吐字清楚、表达无碍。

17.其实,小孩子发音吐字不清楚,通过医生检查在排除了其听力和喉部的问题以后,最常见的情况就是像牛牛这样舌系带过短或附着异常。

18.朗读课文要注意标点符号的停顿。

19.音乐应当使人类的精神爆出火花。

20.舌系带过短还限制了舌头在口腔内的活动,影响吐字和发音,尤其对卷舌音、腭音及舌音影响较大,如汉语拼音字母中的l、r、ch等发音困难。

21.诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。

22.可能很多人都有这样的疑问，那就是平常英语考试也能拿到一个非常高的分数，也感觉在做阅读训练的时候没有什么多大的问题，但是就是在听外国人讲英语的时候，发现就是自己很难理解他们说的什么，或者是需要一定的时间才能反应得过来，到底是因为自身的原因还是外国人在讲英语的时候出现了问题。其实，回到题目来说，听不懂外国人讲英语，很多情况下还是因为你自身在英语学习上出现了问题，当然外国人在讲英语中出现的问题也是有可能的，下面就来看看有哪些方面的问题。想和外教一对一学习英语吗？快来阿卡索免费体验吧：

23.当时社里的元老姚志曾、蔡宾秋、钱大赉、龚之均先生都还在世,他们在发声、吐字、切音、运腔、表达曲情等方面给了孙燕虹很多指点。

24.我们的声音多么嘹亮，我仿佛看到滚滚的波涛，辽阔的田野，祖国的红旗迎风招展。

25.她那吐气若兰的声音,尽管低微,但是吐字清楚,入心至暖,让我仿佛看到了山中小花开放的模样。

26.据该医院的主治大夫介绍,张军艳刚来时,智力一般,吐字不清,双股内收肌紧,双侧膝关节前弓,双马蹄足,足内翻,四肢肌张力高。

27.宁风吐字清晰,声如洪钟,道出平生之愿后,只觉得浑身畅快,好像过去的阴霾,一下子散得干净。

28.妈妈下定决心要学好英语，整天手不释卷地朗读着课文。

29.我们用娓娓动听的声音朗读课文。

30.她的唱腔吐字清楚、喷口有力、行腔流畅、韵味醇厚,让人听起来仿佛有穿云贯石的力度和气势!

31.马博通基本功扎实,唱、念俱佳,吐字清楚,唱腔圆韵,对人物表演细致深刻,唱调清脆有力。

32.怪不得那么多人吐字不清晰，老是把散文与杂文混为一谈。

33.夫男节当天，为提高男人自信，我们可以与郭敬明比身高，与科比比黑白，与小沈阳比man，与刘翔比痘少，与周杰伦比吐字清楚。比完了你会突然发现：哇，原来我如此优秀！祝男人节快乐。

34.翟墨的演唱嗓音洪亮宽厚,中气充沛,声情并茂,吐字行腔随感情的变化和情绪的起伏高低抑扬,唱到动情处,有穿云贯石之力度和气势,给人强烈的震撼。

35.一字一板，即说话的人吐字清晰，也指严肃认真，毫不苟且或正正经经，合乎规矩。

36.伴随这我们的朗诵，廖昌永的歌声响起了，四位舞蹈演员上场了，她们伴着音乐在台上翩翩起舞，宛如仙子，她们用肢体语言表达了对祖国的满腔热爱。

37.其中,她的清晰吐字、“疙瘩腔”更为别具一格。

38.每天早晨，校园里都能听到阵阵朗读的声音。

39.并且,他的声音几乎没老,且吐字清晰,清润性感,不急不迫,在这样的年纪拥有这样质感的华人男歌手,再有就是费玉清了。（zidiaj-370090/吐字造句）。

呕吐字篇二

练声第一阶段：

根据研究资料表明人在正常的情况下，每分钟的呼吸次数是16—19次，每次呼吸的过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚更长，而且吸气时间短，呼出时间长，演讲者必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

(一)“深吸慢呼气息控制从而延长练习”：其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次.

(二)“深吸慢呼数字练习”：我们把步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习.

(三)“深吸慢呼长音练习”：经过气息练习，声音开始逐步加入.这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送).一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习.

练声第二阶段：气、声、字的练习。

练声第三阶段：吟诗、吟唱练习。

把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性.此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大.

练声第四阶段：弧形气声练习。

这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条/型，抛物线，拉回来，再抛出去.

练声第五阶段：爬音阶及高难音练习。

“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音.在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子.练习这路音忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气.老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲.”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求.

实用的练声方法。

1、运动：练声之前首先一定是运动，嗓子也是人体的一个器官，在使用之前需要热身才会减少损害。在开嗓之前先做一些简单的运动让器官苏醒，比如：跑跳、俯卧撑等。(许多人练声的时候直接从“气泡音”开始，其实是不对的，你可以自己体会一下你的声音在什么时候会比较的运用自如。是不是在充分健身，全身充血之后?)。

2、轻度开嗓适应环境：练声也要遵循由弱到强的顺序，先由最简单的气泡音开始逐渐适应。

开口闭口气泡音充分按摩嗓子，轻度哼鸣逐渐的打开音域。

3、气息训练：气息是声音运用非常重要的一部分，气息不够用会在新闻播音台词稿件上面非常吃亏。

快吸慢呼：3秒吸气10秒呼气;3秒吸气20秒呼气;3秒吸气30秒呼气3次。

慢吸快呼：10秒吸气3秒呼气;20秒吸气3秒呼气;30秒吸气3秒呼气3次。

狗喘气30秒3次。

4、高低音域训练：音域的宽窄高低会直接影响你个人对于作品的处理形式。比如寓言故事里会有狐狸、大象这种特色鲜明的角色，大象的音色是厚重低沉的;狐狸的音色则是尖细的，如果你的音域太窄一定不能完美的演绎这样的稿件的。

螺旋环绕上升：“啊”、“艺”螺旋环绕上升，到极点后慢慢下沉，重复6到8遍。

螺旋环绕下降：“啊”、“艺”螺旋环绕下降，到极点后慢慢上升，重复6到8遍。

5、唇训练：撮唇、转唇、噘嘴、双唇打响。

6、舌训练：顶腮、转舌、舌打响、刮舌。

7、发声训练：前面的准备活动都是再为发声做铺垫，对于播音表演的艺考生来说在发生训练中记住两个点：a.用实声b.声音打出去。

半打哈欠：打开后口腔。

“啊”音：发“啊”音，要求声音实，有送达度，坚持30秒3次。

膈肌弹发：注意一定要找准膈肌位置，连续不断发“嘿哈”音30秒3次。

呕吐字篇三

一、每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上。

二、舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。

三、声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：第一，喉结放下;第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。

四、无论上行还是下行唱，声音的位置不能变，一定要用连音唱，直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着，特别要注意与喉咙都不许动。

五、唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。

六、牙关处要打开，声音才能深，就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴，用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。

七、你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。

八、嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的o(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。主要是里面打开，里面咬字位置高。

九、美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。

十、打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。

十一、练习气息的连贯性，用“12345”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气;快速唱1234543212345671217654321这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。

十二、歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。记住，千万别扯着嗓子唱高音。

十三、如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。如果灭了，就说明漏气了。声音不能从嘴里出来，不要太敞。

呕吐字篇四

一篇毕业论文虽然不能全面地反映出一个人的才华，也不一定能对社会直接带来巨大的效益，对专业产生开拓性的影响。但是，实践证明，撰写毕业论文是提高教学质量的重要环节，是保证出好人才的重要措施。

论文摘要：歌唱，既是一种复杂的、富于创造性的思维劳动，又是一门规律性极强的应用科学。它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。那么如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢?文章将从歌唱的姿势、呼吸、发声和咬字吐字等四个环节略作分析和阐述。

歌唱，既是一种复杂的、富于创造性的思维劳动，又是一门规律性极强的应用科学。它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。声乐演唱中的姿势、呼吸、发声、语言，在歌唱中起着决定性的作用。演唱者要完美的表现作品，展现声乐带来的艺术魅力，就必须做好以上条件才能获得成功。那么如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢?下面我将从歌唱的姿势、呼吸、发声和咬字吐字等四个环节略作分析和阐述。

一、正确的歌唱姿势。

姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。这说明了歌唱的姿势在歌唱中的重要作用。姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态、气息的运用、喉头的位置、声带的运动、腔体的共鸣，影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合，决定着歌唱时身体的着力点，同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。如有低头，仰脸，塌胸，伸脖子等不协调的姿势，外形上不雅观，甚至长期这样就会形成某种毛病，产生呼吸控制失调，声音挤压等不好的发声状态，这些都是层层相关紧密联系的。因此，正确的歌唱姿势应该是：身体直立，保持自然放松，但又是积极的状态。头部保持于眼睛向前平视稍高的位置。胸部自然挺起，两肩略向后一点，小腹收缩，全身保持一种积极运动的状态。身体有些向上抬的趋势，感觉到仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，使气息畅通无阻。歌唱时两脚可前后适当分开，颈部肌肉不能用力，肩部不能抬高，下颌不能用力，呈放松状态。概括起来为以下六点：身体要直，重心要稳，上胸要开，双肩要松，面部自然，精神振奋。

二、良好的歌唱呼吸。

呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础。意大利著名歌唱家卡鲁索曾指出“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱。”我国古代声乐理论中也有“善歌者必先调其气”、“气沉于底，则声贯于顶”的论述，说明了呼吸在歌唱中的重要地位。

人的呼吸方法是多种多样的，一些生理学家将呼吸分为安静呼吸、劳动呼吸和歌唱呼吸，日常说话时的呼吸较平静、较浅，不需用很大的肺活量，而歌唱的呼吸运动就不同了，吸气的动作要快，呼气的动作很慢，如果遇到较长的乐句，一次呼气可长达十多秒，而一首歌的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化，全靠呼气和吸气肌肉坚强、灵活的运动来完成。许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种：锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。胸腹式联合呼吸法是歌唱中最完善、最科学的呼吸方法，以深呼吸为演唱动力，是现今世界上各种演唱方法基本统一的要求，胸腹式联合呼吸是人们通过长期实践体会而总结出来，并经过人体生理学研究论证，是最合理有效的呼吸方法。

三、科学的发声。

歌唱中优美的声音是有气息支撑、有充分共鸣、高位置、上下统一的声音，它能运用自如、可强可弱、圆润达远、音色柔美、具有很强的穿透性。只有用科学的方法才能处理好几个问题，才会获得这种美好的声音。

(一)正确的起音。

起音在歌唱中，每一个乐句开头的第一个音就是起音，起音是歌唱者的喉部声门从未发声的呼吸状态转变为发声状态，在开始发声的瞬间所采取的方法，它包含着气息、声带和共鸣三者的正确控制和协调配合，决定着整个乐句发声的质量。怎样才能做到正确的起音呢?我国著名的`声乐教育家周小燕教授说：起音要十分柔和，既不能滞重，也不能漂浮，接下去的音要保持起音时同样的力度而不能使劲。”也就是说，起音时，一定要做到发声自然、气息柔和、打开喉咙、稳定喉头、声音流动，并将打哈欠、放下喉头、空气通过声门而出的三个动作在同一时间完成，同时掌握好气息、声带、共鸣的协调配合。

(二)稳定的喉头。

打开喉咙是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴自然放下而稍后拉，帮助歌唱发声时口咽腔都能充分打开，使声音的通道畅通无阻直达头腔，产生良好的头腔共鸣。我们可以通过生活中“打哈欠”和“微笑”的状态来体会打开喉咙。1、打哈欠时口腔自然打开，口盖抬起，口腔内空间增长增大，咽喉张开，气息自如地流动。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，声音就是“竖的”、“圆的”了;2、“微笑”的状态下，面部两边的笑肌(颧骨)提起呈微笑状，鼻、咽腔打开，大牙关打开，从而帮助打开喉咙获得高位置的声音。歌唱状态就是里面的哈欠，外头的微笑。

(三)良好的混声。

用混声进行训练和歌唱混声是指歌唱时头腔共鸣和胸腔共鸣的混合运用所产生的声音。在我国民族唱法中习惯用“真声”(指胸声)、“假声”(指头声)这两个名词，混声既有真声的结实、明亮和力度，又有假声的柔和、圆润和高位置，应用混声练习歌唱能声区统一，声音流畅，并具有强烈的穿透力。

怎样才能获得混声歌唱的能力呢?最关键的是要求在发声中喉头保持一个适当的位置，所谓适当的位置，就是喉头与整个咽腔共鸣管道的比例适合于唱出高声的混声，也适合于唱出低声混声，换句话说就是喉头处于半打哈欠的位置上。练习时着重解决好声区统一的问题，既在高、中、低三个声区真声、假声的混合比例问题。其方法是在低声区溶进部分假声，进入中声区后，真声相对减少而假声相对增多，进入高声区时，感觉上是用假声的高位置唱真声，既将假声放大面达到混声效果，让三个声区的声音统一起来。混声的方法也可以在唱假声的状态下，强调声带的闭合而获得，这种方法在发声时一般是由高音向低音作移动练习，歌唱时要求所有的字都统一在假声的位置上，字在转换过程中动作较小，同时，气息保持一定的深度。混声还可以通过哼唱练习法来获得。哼唱好处在于能准确建立混合共鸣及头腔共鸣的感觉，保证声音具有“高位置”，气声结合的比例准确而平衡，咽腔内张开合适，歌唱器官的运动能力协调自如。联系时要求上下牙不能咬紧，双唇松闭，舌根平放，唱时唇部鼻腔有轻微的振动感，好像声音是从鼻子上端发出似的，然后慢慢张开用唇部来唱母音。

发声歌唱的训练，是学习声乐的基本功，是歌唱者必备的条件。所以，无论是在发声训练，还是演唱过程中，歌者一定要以辩证统一的观点，把真假声有机地结合统一，从而获得优美的音色，宽广的音域，统一的声区以及上下贯通，灵活注入的自如的声音。

歌唱是音乐与语言的结合，这就要求歌唱者除了以准确、优美、动听的声音感动听众外，还要将歌曲中的歌词正确而清晰地传达给听众。我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中曾说：“古之善歌者有语，谓‘当使声中无字，字中有声’。”这就是说要把字融化在歌声之中，既“声中无字”;将字变成音乐化的有声字，既“字中有声”。在歌唱中要做到“字正腔圆”，就必须咬字正、吐字清、归韵准。咬字是经过唇、牙、舌、齿、喉等分节发音器官，将字咬成各种不同的姿态;吐字是将唇、牙、舌、齿、喉等器官咬成的字，正确清晰地发出来。在唱腔与道白中，每句每词都要按声调体系，把字音、子意表达清楚，让观众听精确，这就叫字正。但是光有字正、字很清晰还不行，要使唱词通过歌唱表达出来。还必须掌握好唱词中的字头、字腹、字尾的唱法和规律。咬字吐字要清晰、自然，主要是要处理好每个字的字头、字腹和字尾。咬好字头，字头一般都是子音，子音是不能延长的，因此要咬得敏捷利索，气息要有一种爆发力，一触即散，咬而不死;唱好字腹，字腹就是母音，母音是字的发声引长的部分，要发得圆润丰满，要注意保持母音口形不变，气息不断;收好字尾，也就是归韵，字尾要收得轻巧准确，归得恰到好处，并且收尾要用气息托在音韵之上。

在追求“字正腔圆”的艺术效果时，还要注重处理好字与字之间、字与气之间、字与声之间以及字与情之间的关系。歌唱中字与字的转换和衔接要做到连贯统一，要使每一个字就像用气息这根线穿起来的珍珠，歌曲中字音转换时，应始终保持喉咙打开的稳定状态，同时要把字都安放在同一高部位的共鸣点上，从而把字与字的过渡连接好、转换好。歌唱中每个字都必须在正确的呼吸支持下吐发，所有的字都要在气息的轨道上走动和过渡转换，字的轻重、断连等表现都与气息的控制息息相关。同时，唱歌时要具备两张嘴，一张是吐字的嘴，即口腔的前半部，另一张是发声的嘴，即口腔的后半部，吐字的嘴要灵活，发声的嘴要稳定，不能因保持发声的稳定而造成声包字，也不能因咬字动作太大而干扰声音的线条，应使每一个字都唱在统一的共鸣腔体内。歌曲中每一个字都是用来传情达意的，所以必须通过吐字表现出一定的音乐形象和风格，对具有感情含义的字，要加以强调和运用特殊的唱法唱出其中的快慢、轻重、抑扬、顿挫及连断的语调、语气。

歌唱的语言离不开字音的声、韵、调这三部分，只有掌握了字音的结合规律，演唱时辩证地处理每个部分之间的关系，还要根据歌曲情感的需要，作出相应的变化，完整地表现出每个字来，才称得上真正完成了歌唱的咬字吐字。还有一点要强调的，就是咬字吐字重要的是要研究语言如何表现感情，一般来说，唱轻快的歌曲，咬字吐字应特别轻快、敏捷、灵活;唱雄壮的进行曲时，咬字应结实有力;唱抒情曲调时，咬字应优美柔和;唱慢速度的歌曲时，咬字吐字应圆滑，相连，从而达到“以情带字，字里传情”的目的。

总的说来，歌唱是姿势、呼吸、发声、咬字吐字的协同运动，四个环节相互制约、相互作用。只有将四个环节辩证统一地处理好，才能拥有美好的声音和清晰的语言来表达歌唱中真实的情感!

呕吐字篇五

为帮助大家了解更多戏曲的相关知识，下面，小编为大家分享戏曲演员发声吐字的方法，希望对大家有所帮助!

“四功”唱为首，“五法”口是头。无声则字无音，有声无法则字不立。谈到立字必须讲“口法”内行人叫作“嘴力”功夫。嘴含唇、齿、舌、牙、喉等器官(部位)，这些器官把声带受振后发出的声改造成声音，以表达其内心喜怒哀乐悲恐惊等不同的复杂情绪。当然这需要一定训练过程的。然而这一过程都是在母育及小学期间就已经解决了的问题。可是要作为一个演唱人员来讲却是远远不够的，因为平常谈话相互传递信息。人数是有限的，而在演唱时的听众是无限的，那就必须施展“嘴力”的功夫。要声音嘹亮，咬字清脆，喷吐有力，才能让听众不至于听而不闻或闻之无味。前边已讲了声的问题，下边探讨一下咬字的方法。

谈咬字首先要提“五音”和“四呼”。“五音”是来自唇、齿、舌、牙、喉对发出声音改造的结果。几个部位有机的配合，交替发挥作用。喉音在深处，唇音在口外边，舌音居中位，齿音位靠前，牙音位在后，两腮须放宽。这五个音区位置舌的作用最为重要，唇次之。“四呼”是口形的齐、开、撮、合四个动作来调解“五音”的确度。“五音”是属于经，“四呼”则属于纬纵横交织，千变万化的字音便脱口而出。

由于我国文字的特点是每一个字都能通过高、低、升、降发出四个声音，古书上称为平、上、去、入，平又分为阴平和阳平。(反纽图谱)一书把这四种发声提出了十六个字，四句话的口诀：“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促“。又因我国幅员广大，北方人难于发出入声，故有“南无平北无入”的说法，所以北方戏曲也难能唱出入声字音，前辈戏曲家们把阴平和阳平统称平，把上去入三个音划作仄，在演唱时要间互相用，才能铿锵有致，运用高低轻重缓急来表达七情六欲等不同的感情。《中原音韵》也有指导读好四声的《玉钥匙歌诀》一首，它与前边所引《反纽图谱》的说法是一致的。为了青少年易懂，把平上去入译为一、二、三、四声写在下边，以资参考：

一声平道莫高扬，二声高呼猛烈强。

三声分明哀远道，四声短促急收藏。

唱念按照这一规律可能达到字正而要达到腔圆，还需要一道工序。因为一个单字是声母和韵母两音拼出，如一个“烟”字须用“一安“才能拼出，因此“烟”的音首是“一”音尾则是“安”，由“一”过渡到“安”的归韵间隔过程是音腹。这是两个字拼一个字的方法，而有三个字拼一个字时侯，就稍微复杂一点了。如“火”字就须用“喝乌窝”三个字音才能拼出“火”字宋。遇到三个字就拼音的单字时如“火”字时它的音是不是就是第一个字身的“喝”字呢?不是的。需要先把前面两个字拼一下(这方法前辈叫反切)“喝乌”拼成“忽”用“忽”作为音首，“忽窝”拼成“火”。当我们演唱“火”字时，音首应是“忽”，音腹和音尾与前面相同。方法是咬准音首，舒展音腹为韵到音尾，无论字距的疏密或唱腔缓急，都必须按照程序完成，这样才能达到“字正腔圆”的目的，否则便囫囤吞枣难得其味了。

传统的戏曲是前辈艺术家们精心创造和千锤百炼的综合性艺术。像河北梆子、评剧以及其它一些地方戏曲和京剧，在声腔上虽不属同系，尖团等的讲求不同，但大多是以唱、念、做、打四位一体的综合性的演出形式。唱、做、念、打，内行人把这四个字称为“四功”，其中把唱排在“四功”的首位，足见其对戏曲的重要性。因此前辈艺术家们对发声经过反复实践，积累了丰富的训练经验，由于剧种有别或行当的不同，而在表现手段上有所差异，在嗓音的运用上也存有区别。但在发声、吐字、行腔、气息的运用上，以及对轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫等方面的要求都是大同小异的。

戏曲的唱念都是属于声乐学，要求尽善尽美，悦耳动听。通过前辈的传授，个人体会其目的，主要是为感动人。要表现出剧中人的思想感情，不但要音色美，而且要字音准确，让听众字字入耳才能引入入胜。所谓“悦耳容易动人难”的道理就在于此。要想解决这个难题，必须寻求对嗓音的训练方法，就今天的探索而言，就气、声、字、音、情五个字予以阐述。连起来讲是：以气振声，以声立字，以字导音，以音传情，以情动人。下边将以上诸条以个人体会加以阐明。

呕吐字篇六

我国著名播音员夏青的声音浑厚、质朴、别具一格;与之齐名的葛兰的声音则亲切、悦耳、独树一帜。几十年来，他们俩的声音通过先进的传播手段，已经是家喻户晓、响彻四方。当然，播音是一门语言艺术，播音员是生活中说话的佼佼者。但是，这并不是说，我们就有理由说话含糊不清。我认为，声音悦耳、吐字清晰应该永远是口语交际的客观要求。

据国外资料统计，人每天用于说话的时间平均是一小时，这样人一生中用于说话的时间累计可达两年半左右，甚至更长。如果把这些话记录下来，便是1000部 (每部400页)的巨著。我们知道，说话是人的本能之一，更是一种极为重要的人类活动。一般说，通常的对话环境下，说话人的音色、音量和音域，关系不是很大，发音吐字却是交际中至关重要的.问题。对于这一点，您可能是深有体会。其实，跟您有同感的大有人在。

怎样才能做到发音准确、吐字清晰呢?我个人认为：熟悉言语产生的过程是很有必要的。言语是日常生活中必不可少的一种工具，通过频繁使用而发展成为一种极为有效的表情达意的手段。实际上，它的形成过程很复杂，决不是动动嘴唇和舌头的问题。因此，熟悉发音器官的构造、活动和作用，对于掌握正确的发音方法，做到吐字清晰是必不可少的。人类没有单独用作发音的器官，而是使用呼吸器官、消化器官作为自己的发音器官，而这些器官原本不能产生言语，只完成维持生命的动作，只是到后来才用于说话。发音器官有肺、气管、喉(包括声带)、咽、鼻和口。这些器官形成一条形状复杂的从肺部一直延伸到唇的“管道”。由于舌、唇和咽、口、鼻的形状可以发生各种各样的变化，从而使我们能够发出不同的语音来。大多数的言语声波就是通过这样的机制产生出来的。

了解和熟悉了言语产生的过程以后，接着要做的就是矫正发音和吐字的不良习惯。在口语交际中，只有发准每一个字、词的读音，交际活动才能正常的进行下去，否则就会造成歧义和误解。一般情况下，当面说话，有手势、表情等辅助手段，听者还能估摸出点意思来，可是，远距离通信联络，如果发音不准，吐字不清，就很容易产生误差，影响表达效果。苏联艺术语言大师符.阿克肖诺夫说："吐字不好，不清楚，就象是键子坏了的破钢琴似的，简直叫人讨厌"。所以，我们应该注意克服发音吐字方面的不良习惯。如鼻音(音色暗淡，枯涩，听起来像感冒声，从鼻中发出的堵塞的声音)、喉音(声音闷在喉咙里，生硬，沉重，弹性差)、捏挤(单薄，发扁，声音似从口腔挤出)、虚声(小声小气的声音，有时在换气时带有一种明显的呼气声)等等。只有这样，才能做到发音圆润动听，吐字清晰悦耳。

其实，做到正确发音吐字的途径是多方面的。一是学习一点语言学的常识，二是养成勤查字典，随时正音的良好习惯，三是广泛的从社会信息中寻求帮助，利用看电视、电影、听广播等有意识的听辨，矫正自己在发音吐字方面的毛病。当然，进行发音吐字的训练不能忽视.1、发音器官训练。如口腔开合练习、唇的圆展练习、舌的前伸后缩练习、舌尖练习等，学会灵活控制发音器官的各种活动，能使发出的声音准确、清楚。2、声母、韵母练习。声母训练时要严格掌握正确的发音部位和发音方法，找准着力点，使发出的音有弹力;韵母训练时要严格控制口腔的开合、唇形的圆展和舌位的前后。3、正音练习。指按照普通话的语音标准，矫正自己的方音、难点音。如平翘舌练习(z-zh,c-ch,s-sh)鼻音、边音练习(n-l)前后鼻韵母(n-ng)及声调练习等。

应该说，在声母、韵母、声调都能正确掌握的基础上，还应进一步讲求声音的优美动听。这就需要进行共鸣训练，学会控制胸、口、鼻这三个共鸣器官的方法，使发出的声音圆润悦耳，有如“大珠小珠落玉盘”使人听后心旷神怡。以我个人的经验来看，如果您能坚持一段时间的练习和实践，“如何吐字清晰”这个问题就会迎刃而解的。

呕吐字篇七

在开始练声时，先练哼鸣是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

母音的练习。

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

连音练习。

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

顿音练习。

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

连音和顿音结合的练习。

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

保持共鸣位置不变的练习。

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

声音灵活性的练习。

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

结合字声练习(带词练习)。

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

60分钟的练声技巧。

(1)气泡音：闭口和张口共30秒。

(2)轻度哼鸣：20秒。

(3)膈肌训练(狗喘气)闭口1分钟，改良的“嘿”“哈”共30秒。

(4)慢吸快呼：2次，20秒。

(5)慢吸慢呼：2次，20秒。

(6)快吸慢呼：4次，2分钟。

(7)“丝”——音：20秒、30秒各2次，1分钟。

(8)“衣”————音：20秒、30秒各2次，1分钟。

(9)搓脸：10秒。

(10)转颈：10次，10秒。

(11)松下巴：10秒。

(12)提颧肌：10次，10秒，手辅和自行交替进行。

(13)咀嚼：闭|、张口各20次，30秒。

(14)半打哈欠：5次，10秒。

(15)撮唇：10次，20秒。

(16)合口左右撅唇：10次(左、右为一次)，30秒。

(17)转唇：8*8拍，30秒。

(18)双唇打响：30次，30秒。

(19)弹唇：1分钟。

(20)b本音：60次，1分钟。

(21)ba本音：60次，1分钟。

(22)ba————ba————-ba——————ba——————,1分钟。

(23)顶腮：30次，30秒。

(24)刮舌：20次，20秒。

(25)伸卷舌：20次，20秒。

(26)立舌：10次，30秒。

(31)da————da————da————da——————;60次，1分钟。(32)g本音：60次，1分钟。

(33)ga本音：60次，1分钟。

(34)ga————ga————ga————ga————60次，1分钟。

(35)ge音：60次，1分钟。

(36)ge————ge————ge——————ge————60次，1分钟。

(37)数“数儿”：一口气由1数到30，3次，3分钟。

(38)数“数儿”：一口气数10个八拍，3次，3分钟。

(39)数“数儿”：“一二三，三二一，一二三四五六七;七六五五六七，七六五四三二一”，一口气数3到4个回合。2次，2分钟。

(40)数“数儿”：“一二三四五六七八，二二三四五六七八————————八二三四五六七八，七二三四五六七八，————————一二三四五六七八”。一口气数下来，2次，2分钟。

(41)数枣儿：要求尽可能一口气数20个以上枣儿，2次，2分钟。

(42)数“葫芦”：要求一口气数20个以上“葫芦”，2次，2分钟。(43)喊操：变换节奏进行，2分钟。

(44)绕口令：任选10段，10分钟。

(45)有针对性的语段或诗词片段练习：10分钟。

(27)转舌：8*8拍，1分钟。

(28)弹舌：30秒。

(29)d本音：60次，1分钟。

(30)da音：60次，1分钟。

呕吐字篇八

传统的戏曲是前辈艺术家们精心创造和千锤百炼的综合性艺术。象河北梆子、评剧以及其它一些地方戏曲和京剧，在声腔上虽不属同系，尖团等的讲求不同，但大多是以唱、念、做、打四位一体的综合性的演出形式。唱、做、念、打，内行人把这四个字称为“四功”，其中把唱排在“四功”的首位，足见其对戏曲的重要性。因此前辈艺术家们对发声经过反复实践，积累了丰富的训练经验，由于剧种有别或行当的不同，而在表现手段上有所差异，在嗓音的运用上也存有区别。但在发声、吐字、行腔、气息的运用上，以及对轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫等方面的要求都是大同小异的。

戏曲的唱念都是属于声乐学，要求尽善尽美，悦耳动听。通过前辈的传授，个人体会其目的，主要是为感动人。要表现出剧中人的思想感情，不但要音色美，而且要字音准确，让听众字字入耳才能引入入胜。所谓“悦耳容易动人难”的道理就在于此。要想解决这个难题，必须寻求对嗓音的训练方法，就今天的探索而言，就气、声、字、音、情五个字予以阐述。连起来讲是：以气振声，以声立字，以字导音，以音传情，以情动人。下边将以上诸条以个人体会加以阐明。

“四功”唱为首，“五法”口是头。无声则字无音，有声无法则字不立。谈到立字必须讲“口法”内行人叫作“嘴力”功夫。嘴含唇、齿、舌、牙、喉等器官(部位)，这些器官把声带受振后发出的声改造成声音，以表达其内心喜怒哀乐悲恐惊等不同的复杂情绪。当然这需要一定训练过程的。然而这一过程都是在母育及小学期间就已经解决了的问题。可是要作为一个演唱人员来讲却是远远不够的，因为平常谈话相互传递信息。人数是有限的，而在演唱时的听众是无限的，那就必须施展“嘴力”的功夫。要声音嘹亮，咬字清脆，喷吐有力，才能让听众不至于听而不闻或闻之无味。前边已讲了声的问题，下边探讨一下咬字的方法。

谈咬字首先要提“五音”和“四呼”。“五音”是来自唇、齿、舌、牙、喉对发出声音改造的结果。几个部位有机的配合，交替发挥作用。喉音在深处，唇音在口外边，舌音居中位，齿音位靠前，牙音位在后，两腮须放宽。这五个音区位置舌的作用最为重要，唇次之。“四呼”是口形的齐、开、撮、合四个动作来调解“五音”的确度。“五音”是属于经，“四呼”则属于纬纵横交织，千变万化的字音便脱口而出。

由于我国文字的特点是每一个字都能通过高、低、升、降发出四个声音，古书上称为平、上、去、入，平又分为阴平和阳平。(反纽图谱)一书把这四种发声提出了十六个字，四句话的口诀：“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促“。又因我国幅员广大，北方人难于发出入声，故有“南无平北无入”的说法，所以北方戏曲也难能唱出入声字音，前辈戏曲家们把阴平和阳平统称平，把上去入三个音划作仄，在演唱时要间互相用，才能铿锵有致，运用高低轻重缓急来表达七情六欲等不同的感情。《中原音韵》也有指导读好四声的《玉钥匙歌诀》一首，它与前边所引《反纽图谱》的说法是一致的。为了青少年易懂，把平上去入译为一、二、三、四声写在下边，以资参考：

一声平道莫高扬，二声高呼猛烈强。

三声分明哀远道，四声短促急收藏。

唱念按照这一规律可能达到字正而要达到腔圆，还需要一道工序。因为一个单字是声母和韵母两音拼出，如一个“烟”字须用“一安“才能拼出，因此“烟”的音首是“一”音尾则是“安”，由“一”过渡到“安”的归韵间隔过程是音腹。这是两个字拼一个字的方法，而有三个字拼一个字时侯，就稍微复杂一点了。如“火”字就须用“喝乌窝”三个字音才能拼出“火”字宋。遇到三个字就拼音的单字时如“火”字时它的音是不是就是第一个字身的“喝”字呢?不是的。需要先把前面两个字拼一下(这方法前辈叫反切)“喝乌”拼成“忽”用“忽”作为音首，“忽窝”拼成“火”。当我们演唱“火”字时，音首应是“忽”，音腹和音尾与前面相同。方法是咬准音首，舒展音腹为韵到音尾，无论字距的疏密或唱腔缓急，都必须按照程序完成，这样才能达到“字正腔圆”的目的，否则便囫囤吞枣难得其味了。

所谓音者是指唱腔，用唱腔衬托的`台词叫唱词。当演员沿着台词规律顺序脱口的同时，唱腔也在不间断的萦绕其中。明魏良辅《曲律》一书中说曲有三绝：字为一绝：腔为二绝;板为三绝。这就是说只管粗葫芦大嗓的叫喊，字音含混不清显然是不行的。既要唱词清晰还要唱腔悦耳，这本身是个矛盾。要使矛盾达到统一，须在繁多不同的文学中，找到它的共同点。我们前辈经过长期琢磨，在繁多的文字里，只有十三个音韵是它们的共同点，内行人称之为十三辙。现录如下：言前、人辰、中东、江阳、由求、么条、姑苏、梭波、乜斜、发花、怀来、一七、灰堆。

找准了十三辙的规律，还要进一步去掌握每道辙的发声及共鸣部位，经过训练使之运用自如而达到“字正腔圆”的效果。

1.言前：音在舌端口吐丸，胸腔共鸣口莫拦，收音归彝间。

2.人辰：发声鼻莫吞，舌抵上腭缓出音。

3.中东：鼻出声，腹息上提脚共鸣，扩张喉咙音唇中。

4.江阳：吸腹扩胸口半张，舌舔上腭，收音归鼻腔。

5.由求：声发喉，胸腔共鸣腹肌收，唇若吹气鼻同吼。

6.么条：声高豪，胸腔共鸣腹肌带，扩喉压舌闭嘴收音好。

7.姑苏：口如吹土声音出，胸腔共鸣鼻莫堵。

8.梭波：唇稍撮，牙齿微启舌后缩，鼻共鸣胸腔阔收音嘴莫合。

9.乜斜：唇微收，舌如叠，胸腔发声喉莫憋，鼻腔助鸣口防斜。

10.发花：启口同时张开牙，胸腔共鸣喉扩大，鼻音随同，嘴似喇叭。

11.怀来：口扯开，喉声鸣时勿阻胸音发出来，鼻声合，莫忘收尾口半开。

12.一七：唇齿微开，声音发于鼻，胸音上腭出，小腹收缩助气息。

13：灰堆：声发上腭鼻音随，胸共鸣嘴开微，送字出齿舌慢回。

这十三道辙中含北方人生活中的卷舌儿音字，叫作小辙口。如：小人辰儿，小言前儿，小由求儿等。由于小辙儿有风趣、俏皮、清脆，流利的特点，多为丑角和曲艺演唱所应用。

“看了没趣的戏，不如下田去锄地”。“听唱没有字儿，如同吃菜没有味“。这些顺口溜都是对戏曲工作者的讽刺和提出的要求。好的唱词和唱腔都是塑造人物形象的重要手段，使其为突出剧情服务。一个演唱者如果不管剧情的发展，在舞台上孤芳自赏干巴巴地放声高歌，观众耐着性不走也是貌在神离。必须有轻俏悦耳，扬声则清脆嘹亮，抑音则优美动听，加之以珠落玉盘似的清晰吐字，才能够将观众引入剧中所规定的情景。所以要求一个好的演员，他们即善于表达剧情，而又要掌握音韵“味道”的奥妙，不但唱词字字送入观众耳底，而且有美妙的腔调也诱其心慕神怡，让听众感到是一种精神上的享受。达此旷日持久的途径，就需要在轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫八字上下功夫。

轻：能储存余力，准备音韵在上挑时发挥作用。

重：为在必要时突出下收时的力度。

缓：可表现温柔优美的抒情与多愁善感的内心姿态。

急：表达直爽畅快的性格和高傲、烦燥情绪。

抑：适于思维隐泣，表诉内心世界。

扬：用于直谏时的心慷慨激昂和表达倾吐时的热情奔放。

顿：长于快板时吞吐清脆。

挫：可于悲壮气氛中用以动人心弦。

仅有“八字法”和唱词取得统一还不够，还须借助形体动作及溶汇面部表情的配合。这里将一首不成熟的藏头诀写在下边供参考。

喜上眉梢眼神显，怒目眉横鼻翅扇，

哀眼下垂声音噎，乐时纵面口近圆，

悲泣跳肩鼻音重，恐慌声抑直望前，

惊先吸气神骤痴，七情来时现面端。

最后提及真实的感情来源于熟读剧本和充分阅读有关书刊(专指古典戏)，把握历史背景及情节，弄清剧本的最高任务，找准所扮演角色的人物性格和对全剧所起的作用，把握好本角色的行动线，恰当地设计与同台交流的高度。要求唱词符合剧情的发展，腔调相彰展放光彩，表演动作要目的明确，使每个环节都要能叩动观众的心弦，从而达到以情动人的效果。

注：1.《京剧十忌》是吃字、倒字、飘、口紧、冒调、塌调、坠、丢板、横气、水腔。

呕吐字篇九

摘要：呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了，呼吸或更加通俗地说喘气目的是为了向血液充痒和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序，以及其后的呼吸。同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱的呼吸众说纷纭，由于气息看不到摸不着，我们只有从感觉上加以理解。

关键词：呼吸横膈膜“漂浮的感觉”“吸着唱”呼吸控制。

呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了，呼吸或更加通俗地说喘气目的是为了向血液充痒和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序，以及其后的呼吸。关于呼吸我们可以从任何有关生理学的标准书籍中找到对呼吸机能的全面说明。在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击声带是不会发声的。有的歌唱家甚至说“会呼吸就会歌唱”，这说明了气息对歌唱的重要性。当我们想要发出一个高质量的，年轻的，漂亮的声音时，是离不开正确的发声法的，然而正确的发声方法的关键就是正确的呼吸运用。

在17、18世纪的声乐著作中非常强调气息在歌唱中的支持和运用。当时教师在教学中最流行的说法是“在气息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用气息托住声音”，“谁懂得很好得呼吸和吐字就会懂得很好得歌唱”。这些说法看上去很简单，但却包含了十分重要的道理。的确，在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或是压着嗓子在歌唱。在长期的声乐教学中我们也会发现，凡是高音卡、挤，声音不自然、不放松的学生通常都没有正确的呼吸。

总的来讲，人的呼吸方法有以下几种:第一种是啜泣，哽咽时锁骨和上胸部位的呼吸方法，但这种方法气息太短不易歌唱。第二种是普通的胸式呼吸，这种方法气息虽然吸的很多，但呼吸的时候仅仅靠肋骨及胸部的肌肉收缩，控制力差，限制了演唱技巧的发挥，尤其是到了最后就像是泄了气的气球，此时再想做个渐强或者是唱个高八度的音就很困难了，因此专业歌唱中不采取这种方法。在初学的阶段，由于对歌唱中呼吸的陌生和呼吸时的心理紧张，导致身体紧张，在不知不觉中就可能使用胸式呼吸这种方法来控制呼吸。第三种是婴儿的呼吸方法腹式呼吸，曾经有人举了一个例子来证明腹式呼吸的科学性“一个婴儿哭了十五天嗓子也没有哑，因为他用的式腹式呼吸法的缘故。”（《丹田气在歌唱中的作用》杨宁静）早年来我国讲学的意大利声乐专家基诺・贝基就十分强调腹式呼吸的优越性，认为使用腹式呼吸是获得漂亮声音的关键。他曾经说过“我倾向于腹式呼吸，因为它接近自然。”第四种是横膈膜来调节呼吸的方法，也就是通常所称的胸腹式呼吸。胸腹式呼吸的优点是吸气多，换气快，气息大小和变化自如，因此歌唱家多采用这个方法。可见关于歌唱的呼吸说法很多。那我们究竟用哪一种呼吸方法是最好的呢？我倾向于后两种方法。因为后两种呼吸方式更容易做到很好的呼吸控制，不至于一张嘴就没气儿，或是一口气不够用。至于后两种呼吸方式哪个更好，这就因人而异了，觉得哪种方法更容易控制呼吸，就用哪种呼吸方法。

歌唱中的呼吸众说纷纭，由于气息看不到摸不着，我们只有从感觉上加以理解。歌唱时气息的呼吸总体感觉是“漂浮的感觉”或是总感觉“吸着唱”。例如：《沈湘歌唱学体系研究》中说到“唱高音时，软口盖是一种轻微上抬的状态，只要想着吸着唱的感觉，软口盖就能自动抬起，这是一种含蓄的力量，千万不能抬过了头，那么搞，声音肯定僵。”从这句话可以看出：唱高音时，不能忽略气息的支持，（“吸着唱的感觉”），这种吸的感觉有“漂浮的感觉”（“含蓄的力量”），否则腔体撑的过大失去弹性，无法自如运用气息，导致声音发僵。范竞马在《忆恩师科莱里》中提到“我本人受益最深的是，科莱里认为歌唱的一个技巧是singonthebreath而非singwithbreath。很多唱歌的人都是singwithbreath，这是不正确的。科莱里找到了自己年轻时把声音唱坏的原因：本来他的呼吸很好，有强大的横膈膜，他还用自己加大的呼吸推声音。歌唱时，正确的方法是：让声音坐在呼吸上而不是用呼吸来使劲推声音。举个例子，一个装满水的瓶子上面放个球，水好比呼吸，球好比声音，球（既声音）应该稳稳地伏在水面（呼吸）上，而不是去用力压水，使水顶这个球。”由此可以明确：歌唱时不要用气推声音或是送气、给气等等。凡是这么做必然导致“憋气”“泄气”现象发生，特别是在起音时，任何送气给气，都必定给气流造成一定的空气压力，造成喉咙收缩，导致后部肌肉紧张，无法正常发音。医学研究发现，人的发声器官――声带在受到气息冲击时，喉咙不会像我们想象的那样打开，而是为了保护声带不受到打击而变得紧张狭窄。因此，声带在这种非自然的状态下很难正常发声，即使发出了声音也是苍老的，嘈杂的音色，而且唱出的音不是音不准就是到高音时破嗓。长期用气息冲击声带，就会使得声带产生器质上的损坏，例如：声带小结，声带充血等。因此，要永葆歌唱的青春，就必须学会如何正确运用气息，而且要充分理解呼吸在歌唱中的重要地位。

歌唱中的呼吸与生活中的呼吸稍有不同，不是一边唱一边收腹，恰恰相反，歌唱用气时，全部的呼吸器官（包括横膈膜、小腹）要有一种扩张的感觉，因此，芦老师（陕西师范大学芦康娥教授）总是告诉我说，“感觉腰是有力的`，微微扩张的，能支持住的”“感觉自己的腰部像个轮胎”。这种感觉会使歌唱处于一个舒服的歌唱状态：喉咙松弛，不会挤、卡、压等紧张感觉；有效地避免了压胸而导致的胸僵、下巴紧张、牙关打不开；能感觉到身体中的气柱、通道、膨胀的感觉。很容易就能体会到歌唱中放松与通畅的感觉。

由此，我们可以得出结论，歌唱中的呼吸运用必须遵循高效节约原则，即呼吸控制。要学会来控制呼吸，而不是呼吸控制歌者。歌唱中呼吸是用来保持的，要保持住吸气时的状态，而不是把气息“送来送去”的。例如：在学声乐的过程中，老师总是说，要均匀地出气，不要突然喷出，要节约着用气。好似在说吐气的过程，其实是暗含的道理是要让我们学会对气息的控制。亨德森说：“实际是，不费力的歌唱是建于快速的但轻松的吸气和节约的呼气习惯上。”可以这样理解亨德森的话：吸气时要放松，不要吸的过饱、过涨，否则会导致呼吸器官僵化失去弹性；吐气时要有控制，不要随意吐气。斯坦利认为：正确的发声包含呼吸的抑制。拙劣的歌唱堕化为只是以气息冲击一个缩紧的喉咙而已。所以，发音要求保持和节约气息，而不是送气，用气息冲击我们宝贵而又脆弱的声带。逐渐地和最小限度地呼气的结合构成呼吸控制。布朗说：“不要控制你的声音，而是控制你的呼吸。”“其实，呼吸控制就是呼吸节约！”可以用一个简单的方法检验你的呼吸是否节约，或者说是否能控制住了你的呼吸，将点燃的蜡烛放置在离嘴很近的地方，如果正确控制了呼吸，此时无论所发的音有多响，烛火都将不动；如果烛火闪动，那就说明在起音或歌唱中逸出了过多的气息，没有很好地控制住呼吸，很可能一句没唱完就没气儿了。

“善歌者，必先调其气。”呼吸只是歌唱的一个起点，但却是一个非常重要的部分，是歌唱的灵魂。呼吸的好与坏直接影响到歌唱的整体。呼吸来源于生活，但又与生活中的呼吸有着很大的区别，因此，呼吸是为了歌唱事业而必须训练的一部分，同时，也是使歌唱能够继续下去的基础。

参考文献：

《训练歌声》z美{维克托・亚历山大・菲尔兹。

《声乐学基础》石惟正。

《欧洲声乐发展史》尚家骧。

《歌唱学》邹本初。

《忆恩师科莱里》范竞马。

《论歌唱中的“放松”与“通畅”》杜涓《保山师专学报》。

呕吐字篇十

摘要：声乐是由音乐和语言相互结合的，而语言就像我们平时说话咬字时一样，要说的清楚每一个字。语言咬字在声乐中也很重要，同时是学习声乐中的基础，作为一个声乐学习者，不仅要学习语言的规律，还要搞懂咬字、吐字的概念，解决好你在歌唱中的咬字、吐字、节拍、气息等问题，如果能够做到以上几点便会对表演者的演唱水平会起到不可否认的重要作用。本文以《多情的土地》为例，简要介绍《多情的土地》的曲作者施光南及《多情的土地》的背景。希望通过这个介绍使更多的人了解施光南和他的作品《多情的土地》，其次主要从我本人是如何演演唱该歌曲做具体的解剖，为歌者演唱此曲提供一定的参考价值。

一《多情的土地》背景。

1982年，国内出现出国热潮，在大部分人看不到中国的发展趋势从而选择了到国外去发展，任志平的家人也曾多次劝其出国深造，而任志平却依旧觉得只有在祖国的怀抱里的时候才会跟在家里一样，这样才能够让他觉得有亲切感，于是他决定留在国内[1]。任志平他坚信中国以后肯定会越来越好，于是拿起笔来记录下了这首赞扬祖国山河锦绣《多情的土地》这首歌曲。在写完稿子后任志平直接把歌词寄给了施光南，不久，经过施光南谱曲之后的《多情的土地》在众多歌曲中一举得奖，后经杨洪基、廖昌永、佟铁鑫、关牧村等诸多歌唱家传唱至今[2]，该歌曲现已经成为专业声乐教学中的经典之作。

咬字、吐字是指平时演唱歌曲、说话、朗诵中，准而正确运用口腔中的发生器官，将字的声母和韵母清晰准确地读出。“咬字”是我们学习声乐艺术中一门重要的环节，也是非常基础的一课，所以我们要锻炼好我们的唇、齿、舌，使他们能够在歌曲演唱中灵活运用、能够将每个字头、字尾很清晰地读出，从而形成一个完整的字音，到达“近听不刺耳，远听不含糊”的境界[3]。当然世界上有那么多的国家，那么多的民族，他们的语言千姿百态，例如：汉语、意大利语、俄语、德语、英语、俄语等，这些语言都是在我们学习声乐作品中比较常见的语言。但是你不管用哪种语言去演唱声乐作品，都要用非常清晰的咬字去完成。歌唱中的“咬字”指的是字头，也等于普通话里的声母，外语中的子音，演唱者要清晰的分辨发音部位与发音方法，方能把字咬准。歌唱中的“吐字”是指字腹也就是等于韵母，演唱者根据不同的字把韵母以不一样的嘴型给以吐准。歌唱中语言艺术的表现力大大超出一般朗诵的表现力，是唇齿之间跳出的音符，越发要精雕细琢和用心体会；更要很好的把握好字的布局，方能展现出清楚、流畅的音之美。

（一）歌曲中的咬字、吐字由于每一首歌曲都有它想要表达的的感情，那么我们在歌唱的时候，我们的语气也要作出相对的改变以达到很好的表达歌曲，咬字吐字也要相应的调整一下它的轻重，因为咬字的轻重也会影响唱出来的那个情绪，咬字轻一点，咬字重一点，那个情绪的表达也是会很明显的听出来的，这一点我们要准确把握好。咬字与吐字在《多情的土地》这首歌曲里的作用我觉得是很重要的.[4]，由于这首歌曲比较多闭口音。比如歌曲开头的第一个字“我”，我们要在演唱的时候打开你的腔体，用开口音的感觉唱闭口音，当然我们要知道这个字怎么读、怎么拼这个字，不能含糊不清。同样的情况在该曲中还有“我拥抱村口的百岁杨槐”中的“拥”、“抱”、“口”、“槐”，“放佛拥抱妈妈的深情”中的“仿”、“佛”等字，还有“我深深的爱着你”中的“深”、“着”字。我们在充沛打开腔体唱歌时，要有足够的气息去支撑着腔体从而肯定咬字吐字的清楚、流畅，而不会导致让听众听觉模糊，不会破坏作品的意思，只要你严格要求自己做好这些，为完成一次精彩的演唱和提升自己的演唱水平、处理歌曲的情感能力都起着非常大的作用。下面我为大家提供谱例让大家清晰明白一些：（二）咬字、吐字与气息的配合在唱《多情的土地》的时候，要依据歌曲表达的情感有意识地对句中的语气作出不同变化，不仅仅要带着对祖国故土的热爱，还要表达出那种依依不舍的感觉，像芭蕾舞者跳舞时那优美轻快的起步舞姿一样。每位声乐表演者都要用心去感受这种感觉，用脉脉深情而又流畅自如的歌声，把对故国、对家乡满腔的热爱之情唱出来，在这些方面你可能就会意识到气息对演唱的作用了。例如，在第一句“我深深地爱着你......”中，一开口就要投入到角色的情绪当中，以情带声、以声动情、情景结合。那你的吐字、咬字、气息方面的基本必须要扎实，要能够到清晰、准确[5]。在弱拍上由中弱的声音引出“我深深地爱着你......”,但是演唱声音也不能虚，要饱满、含情脉脉，那么你就必须要有充沛的气息去支持才可以做到这样。由于歌词的意思是想要表达一种离开家乡的时候那种眷恋不舍的感觉，所以在头一句开口时就要唱得很内在、含蓄，声音不可以太过于大，声音整体要由内往外送的输送，在流畅的气息的支持下，喉头与声带都要处于一种极其放松的状态，并且要充分运用口咽腔的共鸣，让声音伴着情感自然而然由里到外的流露并且抒发出来。在“怎能离”、“这河汊”、“层层金”等大量出现了三连音的地方，以及紧接着带装饰音的切分节拍，都要求准确的把握好每个节奏[6-7]，并且可以在力度与气息上对这几个字的字头进行稍微的夸大，但是声音出来不能让人听起来是“硬梆梆”的，应该好像诗人抒发感情的感觉，这样会大大增加旋律美和波动感，这样才能更精准地表达出作曲家的想表达出来的感觉。

四结语。

要把《多情的土地》这首歌唱好，你首次就应该要清楚的了解到这首歌它是谁作的曲、谁填的词，然后你就要去了解作者当时的时代背景，他们写这个作品的时候的那种心境，是怀着什么样的感觉去写的，那么在你演唱的时候你就要把作者的那种心情与意境表达出来。这样才能与大家产生共鸣，其次你可以借助一下网络资料或者其他演唱者的视频作为学习，看看别人演唱这部作品时怀着什么样的感情去演唱的，别人在咬字、吐字、气息等等方面的处理，也可以取长补短，其中咬字、吐字方面很重要，你把字清楚、明确的表达出来，观众才能体会到你的词中之情。总之无论怎么样去演唱都离不开歌曲的意境，充分发挥自己的想象去理解歌词的意思，仔细解读词的意境，这样对一个演唱者来说起着自我锻炼、提升的重要作用，才可以在以后的演唱中更好的把握歌曲。

参考文献。

[3]邓彦睿,彭红梅.浅析声乐作品《多情的土地》[j].北方音乐,,(09):45+63+233.

呕吐字篇十一

1、出字——要求声母的发音部位准确、弹发有力。

2、立字——要求韵腹拉开立起，做到“开口音稍闭，闭口音稍开”。

吐字要清晰，最基本的在于对汉字音节(一个汉字就是一个音节)的组成部分??声母、韵母、声调要读准。辅音声有21个，练习要严格掌握发音部位和发音方法，发音要有力。韵母有39个，练习时控制好口腔的开合、唇形的平展圆敛及舌头的升降伸缩。此外，声调练习也很重要。汉语中不少字或词的声母、韵母完全相同，只是因为声调不同，意义就不一样，另外，有些方言与普通话在一些字的发音上的区别也仅在于声调不同。练习声调先从读准单个字的声调开始，然后再练习语句中的每个字的声调。

再吐字练习中，正音练习很重要。

所谓正音练习，就是根据普通话的读音标准，校正自己的地方音和习惯音。正音练习包括很多内容，主要有：平舌音和翘舌音练习，鼻音和边音练习，送气音和不送气音练习，前鼻音和后鼻音练习，等等。下面着重介绍一下其中平舌音和翘舌音练习。因为不少人，尤其是南方人，在平舌音和翘舌音的区分和发音方面，常常弄不清初，发不准。问题主要出在z、zh不分，c、ch不分，s、sh不分。

呕吐字篇十二

在音色变化上，由于情感表达的需要和语流状态提供的可能性，朗诵的音色变化要比播音大得多，对音色的使用种类也宽泛得多。下面是小编为大家收集整理的最新播音主持吐字归音训练，欢迎大家点击查看。

一平盆面，烙一平盆饼，饼碰盆，，盆碰饼。

吃葡萄：萄不吐葡萄皮儿，不吃葡萄倒吐葡萄萄皮儿

炮兵步兵兵攻打八面坡，炮兵排排排炮弹齐发射。步兵逼

近八面坡，歼敌八干八百八十多。

我们要学理化，他们要学理发，理化理发要分清，学会理化却不会理发，学会理发也不懂理化。

老方扛着个黄幌子，老黄扛个方幌子，老方要拿老黄的方幌子的方幌子，老黄要拿老方的黄幌子，黄老董方不相让，方幌子碰破了黄幌子，黄幌子碰破了方幌子。

白石塔，白石搭，白石搭白塔，白塔白石搭，搭好白石塔，白塔白又大。

蓝衣布履刘兰柳，布履蓝衣柳兰刘，兰柳拉犁来犁也，兰刘牵牛来拉耧。

哥哥过河捉个鸽，回家割鸽来请客，客人称鸽吃鸽肉，哥哥请客乐呵呵。

一班有个黄贺，二班有个王克，黄贺王克二人搞创，黄贺搞木刻，王克搞诗歌。黄贺帮助王克写诗歌，王帮助黄贺搞木刻。由于二人搞协作，黄贺完成了木刻，王克写好了诗歌。

氢气球，气球轻，轻轻气球轻擎起，擎起气球心欢喜。

他也勤来我也勤，生产同心土变金，工人农民亲兄弟，心心相印团结紧。

稀奇稀奇真稀奇，麻雀踩死老母鸡，蚂蚁身长三尺六，八十岁的老头躺在摇篮里。

湘水流，湘水流，九疑云物至今愁。若问二妃何处所，零陵芳草露中秋。

斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶瑟

怨，潇湘深夜月明时。

三哥三嫂子，请借给我三斗三升酸枣子。

是四，十是十，十四是十四，四十是四十。十不能说成四，四也不能说成十，假使说错了，就可能误事。

要求口腔适度打开，气息通畅平稳，声音明亮、饱满，字韵正确。

长江之歌

从雪山走来，春潮是你的丰采;

你向东海奔去，惊涛是你的气概，

你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女;

用健美的臂膀，挽起高山大海。

我们赞美长江，你是无穷的源泉;

我们依恋长江，你有母亲的情怀。

你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃;

向未来奔去，涛声回荡在天外。

用纯洁的清泉，灌溉花的.国土;

用磅礴的力量，推动新的时代，

们赞美长江，你是无穷的源泉;

我们依恋长江，你有母亲的情怀。

，长江!

班长

夜里天冷北风急，班长下岗月儿西。手拿针线灯下

坐，为我熬夜缝军衣。线儿缝在军衣上，情意缝在我心里。

竹林

雨洒过时一起滋润，风吹过时一起低吟。争相拔节又一起成长，如此坚韧又如此虚心。你可曾见过一根孤竹，我生来的名字就叫竹林。

白雪

像柳絮，像飞蝶，情绵绵，意切切，我爱这人间最美的花朵，白雪飘飘，飘飘白雪。看她那晶莹的花瓣，铺满了天边的原野;看她那轻盈的舞姿，催开了红梅的笑靥。呵，白雪飘飘，飘飘白雪，她赠给大地一片皎洁，她撒向人间多少欢悦。 !

是她用纯真的爱情，滋润着生命的绿叶;是她把热烈的追求，献给那美好的季节。呵，白雪飘飘，飘飘白雪，她带给人间多少向往，她纵情欢呼新的岁月。

呕吐字篇十三

做一名优秀的播音员戒是主持人,首先必须要打好与业基础知识,“台上一分钟,台下十年功”常常来形容播音员的学习态度。

我们说是“吐字”，其实是一种很形象的说法，“话”，像是嘴里含了什么东西;“说话”，就是把它“吐”出来，不是给大家看，而是给大家听。所以，一定得清晰。一般人应如此，作为一个在很大程度上承担着普通话推广任务的播音员、主持人来说，更应如此。

“字正腔圆”作为播音吐字的最高境界，一直是许多播音员、节目主持人不懈追求的目标之一。如何做到这一点呢?具体来说，播音吐字的基本要求可以概括为四点：准确规范、清晰集中、圆润饱满、流畅自如。以下分别略作说明。

1.准确规范

播音吐字应准确规范，这是首要的，也是最起码的要求。这是因为我国的语言传播工作，同时还承担着向全民推广普通话的重要责任。要做到准确规范，就要按照普通话的标准发音，每个音的发音部位、发音方法都要准确无误。在这个基础上，还要努力提高发音质量，改正那些一般人不易察觉的细小的发音问题，取得比人们日常口语更好的效果。可以说，播音吐字所要求的准确规范比一般人所理解的要更为严格和精细。

2.清晰集中

字音清晰是播音吐字的又一明显特点。清晰的播音吐字具有良好的穿透力。吐字清晰以发音准确为基础，但准确并不能代替清晰。清晰的吐字建立在一系列行之有效的发音技巧之上，而不是提高音调或加大音量所能奏效的。发音集中可提高字音的清晰度——这也是积极的发声状态的反映。同时，声音集中还便于话筒吸收，提高发声效率。在使用小音量或播讲环境较为开阔、嘈杂的情况下，发音集中的重要性显得更为突出。

3.圆润饱满

吐字既要准确清晰，又要圆润饱满，前者关系到“字正”，后者关系到“腔圆”。圆润饱满，就是要有比较丰富的泛音共鸣，使字音悦耳动听。这是对吐字的审美要求。我国传统说唱中的所谓“吐字如珠”，就是对吐字圆润饱满的形象描绘。当然，“腔圆”也好，“珠圆玉润”也好，都是形容字音的优美动听，但必须注意的是，圆润是以字音准确清晰为前提的，不可为追求声音优美而损害了字音，不能因为追求“形”而丢了“神”。

4.流畅自如

字音只有进入语流才能传情达意。播音吐字必须灵活自如，轻快流畅，才有助于表达。如果字音咬得过死，一字一板，不仅雕琢痕迹明显，听起来不自然;而且还会使语流滞涩，影响语言表达的顺畅。日常生活当中的说话有起伏变化，播音吐字也要遵循生活语言的规律：疏密相间，错落有致，该强则强，当弱则弱。这样，语言才能像水一样流动起来——水的声音听起来总是悦耳的。

吐字流畅自如与吐字准确、清晰、圆润看似矛盾，其实是相互统一的。准确、清晰、圆润是就整体而言的，它们构成了播音吐字的基本特点;但是作为“说”的语言艺术，播音需要使语言尽可能自然流畅，贴近生活。如果每个字都保持同一发音方式，都要达到同一标准，那么，播音语言就会成为一种脱离生活的“字话”。而为了避免沦为“字话”，就非常需要在播音实践中强调吐字应该富于变化，要根据表达需要的`不同而“活用”，克服由于片面认识造成的吐字刻板僵死的吐字方式。

广播播音吐字有多种技巧，熟练掌握了，往往会有事半功倍的效果。实践证明，一个合格的播音员得掌握以下吐字技巧：

1.字头有力，叼住弹出

从语音角度看，字头包括声母和韵头。韵头和声母结合得十分紧密，直接影响声母发音时的唇形，韵头是声母到主要元音(字腹)之间的过渡性成分，因此要注意“四呼”(即开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼四类韵母)对声母的影响，发音时做到声母加韵头一步到位。

字头发音又称“出字”，一般要求成阻有力，除阻轻捷。所谓“叼住”，是指声母的成阻部位要准确，又要使肌肉保持一定的紧张度，以形成有力的阻气、蓄气。叼字的力量应集中在唇舌的纵中部，而不能满口用力。所谓“弹出”，是指声母除阻要轻捷，具有弹动感，不粘不滞，不拖泥带水，不使拙劲。

就像“叼”字本身所体现的那样，“叼”要用巧劲儿，“噙字如噙虎”，不能过松或者过紧。叼住了，才能弹发有力，并带动整个音节，使之响亮清晰。字头发音口腔相对闭合，具有阻气、蓄气作用。如果叼字无力，气息会大量流失，影响到字头和整个音节的力度。但如果叼字过死，也会使发音显得笨拙。所以，字头成阻和除阻的力量既不可过大，也不可过小。

需要注意的是，我们在字头发音时强调“叼”的感觉，并不能把“吐字”简单地理解为“喷吐”，过分向外用力。只有“叼”才能和取气、共鸣很好地结合在一起。照搬说唱艺术的“喷口”，容易造成字散、声塌、气竭等问题。

2 字腹饱满，拉开立起

字腹在整个音节中明显突出：一方面，它作为音节中的主要元音，开口度最大，因而比较响亮;另一方面，它的发音较完整，持续时间较长，给人的听感显著。一个音节的发音能否达到“玉润珠圆”，与字腹有密切关系。

“字腹饱满”指的是音节中的主要元音发音清晰、共鸣充分，字音随着口腔的由闭到开好像“立”了起来，因而又称“立字”。“拉开”，指字头“弹出”后应迅速打开口腔，使气流在口腔内形成较丰富的泛音共鸣。口腔开度要大，应有竖着展开的感觉。“立起”，指主要元音的发音要占据足够的时间，使其响亮、圆润，在听感上形成字音立起来的饱满感。结合声束向硬腭前部的流动冲击，有字音“挂”于上腭的感觉。“立字”的过程实际上就是在一个音节里突出字腹的过程。

值得注意的是，字腹的发音是在滑动中完成的，即使是单韵母，其发音动作也要在本音位范围内做轻微移动，不可僵死不变，复韵母的滑动感更为明显。有人以为字腹发音要保持一种固定的状态，这是不对的。此外，字腹的发音不可横咧，那样口腔就难以拉开，字音就会发扁;字腹也不可过分拉长，那样会造成拖腔唱调。

3 字尾归音，趋向鲜明

字尾处于音节的末端，是发音过程中力度逐渐放松、气息逐渐减弱、口逐渐闭合、声音逐渐停止的阶段，如果归音不到位，会影响字音的完整性。与出字、立字相比，归音的难度更大一些。

“字尾归音”是指字尾部分应发音完整，不能虎头蛇尾，只顾字头、字腹，不顾字尾。“趋向鲜明”首先是指唇舌动作要“到位”。如韵尾i，舌位应抬到一定高度;韵尾u，唇型应收圆;韵尾 n，舌尖要收到上齿龈，并阻住口腔通道，鼻音一出立即收声;韵尾 ng，舌根应收到软、硬腭交界处，并阻住口腔通道，鼻音一出立即收声。其次，“趋向鲜明”还要求声音“弱收”。所谓“弱收”是指字尾发音时唇舌力量渐弱，声音简短，点到为止，不像音素单发时那么紧、那么长。对于开尾音节收音时的喉关闭动作，也应注意渐弱收止。

字尾发音最容易犯的毛病是不归音。这往往是由于吐字时只注意了声音的响亮，没注意音节的完整，忽略了气息和声音处于衰落阶段的字尾，造成“半截字”。也有的人矫枉过正，把字尾收得过紧、过强，违反了发音的生理规律，听起来僵硬呆板，势必影响吐字的流畅及语言的节奏。这两种情况都是实际播音吐字中需要注意的。

4吐字的整体处理——“枣核形”

字头、字腹、字尾三部分构成了字音的整体，人们形象地将其描述为“枣核形”。这个“枣核形”以声母为一端，韵尾为另一端，以韵腹为核心。从发音时口腔开度的变化来看，正好是由闭到开再到闭的过程，两头小，中间大;从时值来看，又是两头短中间长。

“枣核形”是一个有机整体，它是在咬字器官各部分不断滑动的过程中形成的，并非由字头，跳到字腹，再跳到字尾。因此，整个字音要有滑动感、整体感。为了达到这一点，最主要的是要有气息的支撑。吐字时，嘴里要蓄满气，才能使字音结实、有光泽。否则，字音是不会饱满圆润的。因此，“字头取气”十分关键。

“枣核形”既是吐字归音的一种规格，又体现了清晰集中、圆润饱满的审美要求。它作为吐字技巧训练，对于发音的规格化是必要的。但是在语言表达中，“枣核形”应有所变化，拉长或缩短，这样才有助于思想感情的传达。如果“枣核形”一成不变，字字如出一辙，必然会削弱广播语言的表现力，破坏广播语言的节奏感，以致影响到广播内容的表达。

呕吐字篇十四

意识在心理学上一般指自觉的心理活动，感受是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别属性的反映，由分布在体内的感觉器官产生的感觉叫内部感觉。如幻觉、平衡觉和机体觉，分别接受人体(四肢、躯体)活动、位置变动和内脏器官变化的刺激，通过内部感觉，我们能知道身体内部变化的状况。

我们谈的意识，有其特定的内容，即一是对发声规范认识。如气息的运动状态、声音的共鸣点、各发声器官的正确运动等;二是这种意识通过大脑神经中枢传达于发声肌体而产生运动，这种运动必然带来发声肌体的感觉，被称为内部感觉。内部感觉通过这种神经系统将信息反馈给神经中枢，同时，外部感觉听觉也将信息传给大脑。大脑再把新的'指令传达给肌体。这样循环往复，调整声音。没有意识的发声是盲目的发声，如发硬腭声，不知口腔如何运动，声音如何运动，对声音正确与否没有标准。这样的发声无法指挥肌体运动，获得正确的声音。

同样，错误的意识必然导致错误的发声。如有人认为，凡是发声就得喉部用力。在这种意识的指导下，发声时，颈、胸部必然僵持，出现捏、挤、压喉部，使声音横、僵、沙、挤等。所以在整个的声音运动中意识始终处于主导地位。

但是，并不是有了正确的意识就能发出正确的声音，正确的发声意识，要通过准确的感觉去实现。感觉在播音发声中起着关键作用。感觉准确声音是准确的前提;无感觉难以把握正确的发声;错误的感觉必然导致声音的错误。如体会声音的通畅，一定要感觉到丹田、胸、颈到口腔的气息通畅感。我们把这种感觉称为"自我感觉".发声器官有的看得着、有的却看不到，它们在发声时运动状态却难于看到，无法准确地描述，只有靠自己的感觉去调整，才能达到修饰声音的目的。所以，掌握正确发声的唯一方法是通过自己的感觉去体会、去把握。

发声感觉又有很多未必在道理上讲得通，但是这种感觉却对发声有利，能发出正确的声音。如"把气收到腰周围""发高音、却觉得在发低音，声音、气息在向下运行"等感觉都解决了实际发声问题。但感觉又是因人而异，千差万别的，一种感觉并不是每个人都一样的，不同感觉是复杂的生理反映，关键是要注意辨别、把握自己的独特感觉。在播音发声中，意识是指导，感觉是关键，用意识指导，用感觉体会是个基本原则，只有遵循这个原则，才能获得正确、优美的声音。

胸腹联合式呼吸法是指胸、腹所有器官都参与了呼吸运动，使胸廓、隔肌及腹部肌肉控制呼吸的能力得到合作的呼吸方式。

(1)两肩放松，两肋打开，胸腔向四周扩伸。

(2)横膈下降，吸气到肺底。(躯干下部渐渐向四周扩张，腰带渐紧)。

(3)小腹站定。(进气时，小腹保持微收状态;腹肌保持绷的状态)。

开始呼气时，两肋不能立即放松，要形成吸气肌肉群与呼气肌肉对抗。吸气肌肉群和呼气肌肉群形成一种且战且退状态，两肋有控制回缩，横膈有控制上升,从而控制气息呼出均匀、稳劲，持久。

根据汉语语音特点，把一个音节发音过程分为出字、立字、归音三个阶段。通过对各阶段的精心控制，达到字音清晰，圆润、有力的境界。

一个音节是由字头、字腹、字尾、几部分组成。吐字归音要领实际上就是讲字头、字腹、字尾的控制。

出字：出字要求字头部位一定要准确、有力、叼住、弹出。

立字：是指韵腹的发音，字音响亮的关键主要指韵腹(主要元音)的发音上。因此，立字的要求：(1)发音清晰有力，字音要立起。(2)口腔适当扩大，随字腹拉开立起。(3)发音较完整，持续时间稍长。总结为：集中、饱满、圆润。

归音：是指字音的收尾过程。要求拉开立起后，干净利落收尾。唇舌、力度渐弱，点到为止，归音到家。概括为：干净利索、趋向鲜明。

呕吐字篇十五

作为播音主持专业的初学者，没有基础的情况下一定要按顺序学习，首先要从气息练习，如持久度、通畅感和控制力，再练习声音的饱满度和共鸣，这些练习要系统的进行，不能盲目的练以下仅供参考！

一平盆面，烙一平盆饼，饼碰盆，，盆碰饼。

吃葡萄：萄不吐葡萄皮儿，不吃葡萄倒吐葡萄萄皮儿

炮兵步兵兵攻打八面坡，炮兵排排排炮弹齐发射。步兵逼

近八面坡，歼敌八干八百八十多。

我们要学理化，他们要学理发，理化理发要分清，学会理化却不会理发，学会理发也不懂理化。

老方扛着个黄幌子，老黄扛个方幌子，老方要拿老黄的方幌子的方幌子，老黄要拿老方的黄幌子，黄老董方不相让，方幌子碰破了黄幌子，黄幌子碰破了方幌子。

白石塔，白石搭，白石搭白塔，白塔白石搭，搭好白石塔，白塔白又大。

蓝衣布履刘兰柳，布履蓝衣柳兰刘，兰柳拉犁来犁也，兰刘牵牛来拉耧。

哥哥过河捉个鸽，回家割鸽来请客，客人称鸽吃鸽肉，哥哥请客乐呵呵。

一班有个黄贺，二班有个王克，黄贺王克二人搞创，黄贺搞木刻，王克搞诗歌。黄贺帮助王克写诗歌，王帮助黄贺搞木刻。由于二人搞协作，黄贺完成了木刻，王克写好了诗歌。

氢气球，气球轻，轻轻气球轻擎起，擎起气球心欢喜。

他也勤来我也勤，生产同心土变金，工人农民亲兄弟，心心相印团结紧。

稀奇稀奇真稀奇，麻雀踩死老母鸡，蚂蚁身长三尺六，八十岁的'老头躺在摇篮里。

湘水流，湘水流，九疑云物至今愁。若问二妃何处所，零陵芳草露中秋。

斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。

三哥三嫂子，请借给我三斗三升酸枣子。

是四，十是十，十四是十四，四十是四十。十不能说成四，四也不能说成十，假使说错了，就可能误事。

要求口腔适度打开，气息通畅平稳，声音明亮、饱满，字韵正确。

长江之歌

从雪山走来，春潮是你的丰采;

你向东海奔去，惊涛是你的气概，

你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女;

用健美的臂膀，挽起高山大海。

我们赞美长江，你是无穷的源泉;

我们依恋长江，你有母亲的情怀。

你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃;

向未来奔去，涛声回荡在天外。

用纯洁的清泉，灌溉花的国土;

用磅礴的力量，推动新的时代，

们赞美长江，你是无穷的源泉;

我们依恋长江，你有母亲的情怀。

班长

夜里天冷北风急，班长下岗月儿西。手拿针线灯下坐，为我熬夜缝军衣。线儿缝在军衣上，情意缝在我心里。

竹林

雨洒过时一起滋润，风吹过时一起低吟。争相拔节又一起成长，如此坚韧又如此虚心。你可曾见过一根孤竹，我生来的名字就叫竹林。

白雪

像柳絮，像飞蝶，情绵绵，意切切，我爱这人间最美的花朵，白雪飘飘，飘飘白雪。看她那晶莹的花瓣，铺满了天边的原野;看她那轻盈的舞姿，催开了红梅的笑靥。呵，白雪飘飘，飘飘白雪，她赠给大地一片皎洁，她撒向人间多少欢悦。

是她用纯真的爱情，滋润着生命的绿叶;是她把热烈的追求，献给那美好的季节。呵，白雪飘飘，飘飘白雪，她带给人间多少向往，她纵情欢呼新的岁月。