民间艺术作文字大全(通用17篇)

在学习过程中，总结是巩固知识、加深理解的重要手段，通过总结可以更好地掌握学习内容。养成良好的写作习惯是提高写作效率和质量的关键，下面给出一些建议供参考。请大家浏览以下范文，获得写总结的灵感。

民间艺术作文字篇一

糖画是一种民间传统手工艺，糖画顾名思义就是以糖做成的画，它既是糖又是画，可观可食。民间俗称倒糖人儿，是我国的糖画艺术。

我走在老街上，一阵甜蜜清香扑鼻而来，我循着香气一路走过去。在路边，一位老爷爷正在卖糖人，他身上穿着一件素净的棉衣，手拿着工具，正在专注的做麦芽糖。

他把麦芽与糯米滤出汁水，放入搅拌机中搅拌，直到粘稠状再放在锅中炖煮。这样，糖画的原材料就算完成了。

糖画爷爷不用印铸模具，而是直接拿小铜勺，舀糖液绘出图案。用小圆勺舀起糖液，随意挥洒在光洁的大理石板上，一提，一挥，一点，一捺。速度飞快，一气呵成。随着糖液缕缕洒下，不到1分钟的时间，就可以完成一副糖画。桌上放着栩栩如生的飞禽走兽、花鸟虫鱼，尤其是威风凛凛的游龙和绚丽多姿的凤凰，让人拍案叫绝。

我向爷爷要了游龙的糖画，只见他手拿汤勺，用手腕带起勺子，糖液在勺中点点洒下，飘过美丽的弧线，糖液在爷爷的手中飘洒，挥舞，仿佛被赐予了生命。在大理石板上，刷刷留下了不少痕迹。那些线条曲折，柔美，十分美丽动人。刷刷，爷爷一点，一提，做了个完美的收尾。瞬间一只活灵活现的游龙映入我们的眼帘，大家无不被这工艺所惊叹，周围的人都啧啧称奇。

在我们的民间，还有许多像这样的非物质文化遗产，让我们去保护和传承！

民间艺术作文字篇二

有一种声音，悠扬过千江之水，凄冷似冬夜之月；有一个精灵，漂泊至天涯之角，流连于尘尘繁世——二胡，那流浪在江南小巷的民间乐器。

二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴”，是北方的民间乐器。

二胡是我国优秀民族传统乐器中最有特色的乐器，它的音色深厚、甜润、纯正而雅致，能给人以悦耳动听，刚劲而秀美之感，可表现各种情调的曲调、音型、长音等。改革开放以来，二胡走出国门，在维也纳金色大厅里回荡起二胡独奏“二泉映月”的乐曲时，震撼了世界爱好音乐人民的心声。学习二胡是对少儿艺术素质的培养，学习毅力的锻炼，有利于开发少儿智力；是中国著名的拉弦乐器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世纪的中国唐代，当时主要流行在中国西北部的少数民族之中。在一千多年的发展史中，二胡一直是戏曲的伴奏乐器；是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一，属于民族乐器中的弓弦乐器，产生于唐朝。由琴筒、蟒皮、琴杆、琴轴、琴弓和金属弦组成，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

二胡是中国的民间乐器，独特的六边形筒，右边嵌着一块薄薄的琴皮，琴皮上的花纹煞是好看。琴皮上有一块三角形的琴马专用扣弦，琴筒上一根木柱矗立在其中，木柱顶端有两把扣弦的弦轴。两根弦间有一根琴杆，拉动它便能发出醉人的音乐声，有事我真为祖先的创造而感叹不已。

我国的民族民间音乐有着悠久的历史。二胡作为中华民族器乐中最为重要的乐器之一，已有一千多年的历史。随着音乐事业的蓬勃发展，二胡演奏技艺进入了兴盛时代。二胡是能够与小提琴并列的拉弦乐器，由于二胡的发音醇厚柔美、刻画入微、接近人声，且力度强弱变化自然、表现力极其丰富，是中华民族传统文化之瑰宝，它以其历史久远、蕴涵丰富和影响深远为世人所珍视。

记得一位名人说过，音乐是上天给人类最伟大的礼物。

在我看来，二胡虽然没有小提琴那么精致、钢琴那么华丽，但演奏起来，却比小提琴、钢琴更有魅力。

民间艺术作文字篇三

从前在蒙古草原上有个叫知识的小姑娘，她天资聪颖，又活泼可爱。而且她还有着无穷无尽的智慧。并在当地成为了一位有名的小老师呢！她经常帮助一些穷苦的人们。在整个村里人的心中，她就是上帝派来的天使。可是天使总是会招惹恶魔的。

这不，住在蓝精洞的小妖得知在村子里有位美若天仙而又聪明伶俐的人非常受村里人的爱戴。哇！她可受不了。嫉妒和仇恨之火在她的心中愈烧愈烈，她准备在一个寂静的夜晚将知识抓来。

就在这天晚上，知识回到家中，在花儿的簇拥下在书桌上看书。正当知识看得入神时，门突然被小妖踢开了，她抓起知识就走。还没等知识反应过来，她已被小妖五花大绑了。小妖把知识带回蓝精洞，想尽一切办法来折腾知识。小妖发誓一定要知识痛不欲身，让她求生不得，求死不能。知识在残酷的折磨下最终因体力不支而死亡，蓝精洞里传来了一阵阵阴森可怕地笑声。上帝知道这件事后，立即把小妖抓回天上让她得到应有的惩罚。

为了纪念知识，上帝把知识的智慧散发在人群之中，智慧在每个人心中生根发芽……。

民间艺术作文字篇四

今天，天气秋高气爽，妈妈准备带我和张育霖他们一起去“和坊街”寻找民间艺术。

我们一起乘坐地铁来到了“和坊街”。我一到“和坊街”就发现这里的人真多呀，真是不计其数，超级热闹！我和张育霖像两只快乐的小鹿，使劲往人群中挤去看热闹。

我看到这里的房子颜色可真奇怪，全都跟古代建筑颜色竟然一模一样。还真有点像来到了古代的感觉。

我和张育霖走着走着来到了一个小店铺前，我看见这个小店的墙壁上挂满了用稻草编织而成的草鞋。这些人的手可真巧啊，居然能把稻草编成鞋子。

我看这些草鞋一定很透气，穿上肯定会很舒服。

忽然，我们被一阵“嗬呦嗬呦”的吆喝声吸引了。我们走过去一看，原来这里是卖桂花糕的。只见两位叔叔身穿白色背心和花短裤，头上戴着一个套水果的红色泡沫袋。我觉得他们的样子真滑稽搞笑。他们一人拿着一个大木锤使c劲地打着一块大大的桂花糕。他们一边打着桂花糕，一边“嗬呦嗬呦”

地唱着歌。我想，他们一定很快乐吧！

后来我们还看到了捏泥人，木制大刀，冰糖葫芦，木制弹弓……今天真是令我大开眼界啊！

民间艺术作文字篇五

说起最早意识到民间艺术，还是在我的一位小学同学家里。她的哥哥喜欢绘画，因此家里贴着许多他自作的画幅。用的不过是一般的白纸、水彩，内容是一色的龙凤呈祥、花开富贵，并无特色，但笔调浑圆饱满，透露出市民安定亲切的意思。她哥哥的画作，也应当算民间艺术吧。

记得我当时没有见到这位哥哥，却斗胆向其妹妹建议他考美术院校。同学摇头表示家里根本供不起一个学美术的学生。后来听说她哥哥给人家画广告，闲时画些花鸟鱼虫娱乐自己与亲朋。每常惋惜，环境和机遇时常制约着人，也许这位兄长没有徐悲鸿的毅力与胆量去创造，所以做了一个有趣的普通人，但他的画作的魅力已留在我的记忆里。我想这该算民间艺术的魅力。

当然敬佩那些在艺术道路上勇于探索、创新的人，他们是大师。那些明人眼眸的画作，那些启人思索的旋律，那些令人扼腕叹息的千古佳句……绵延着一种文化精神，无比可贵。但那些无处不在，需细心体味的民间艺术，也能激起人们对美好事物的热爱，安定人们世事繁纷中忙乱的身心。

后来我每到一处就留心，谁家门楣的雕花，谁家屋畔的石鼓；何处触摸过的把手，何处用过的杯盏；街头清唱，园角丝竹，民间艺术无处不在，就连泥面人里蕴涵的气息神态都让人感怀。于是生活多了乐趣，心情为之舒畅。母亲常说音乐消除烦恼，每当听到夜半，为不影响人将音量调小，趴在音响旁听。我想这个爱好也该算民间的行为艺术吧，一种倾听的艺术。

少时在姨母家，她家居住的小街上有一个字画铺，主人是个退休工人，性喜写画，兴起时常当街铺纸，一路写去，谁说好就拿了去，一文不要。于是当地许多平常人家都悬挂字画，普通之家也有了书香之气，真是文化蕴生文化，佳境衍生佳境啊。

收旧的吆喝，孩子游戏的歌谣，今日盛行的手机短信，都该算民间艺术。许多被正史遗漏的东西在民间流传下来，极大地丰富了我们的历史文化。

平常人少有机缘交识艺术大师，品尝到艺术的至高之境。好在民间艺术让人感觉艺术离凡人并不遥远，只要有双有心之眼就能够感受到它，感受到艺术的力与美，感受到自己活得不算个糟人。

民间艺术作文字篇六

今天，我学完琴出来，在门口看到一位不起眼的中年妇女坐在一个不起眼的小摊前忙活着。说不起眼，是因为那个摊位只有我们的一张课桌那么大，可是她旁边的草垛却有一头大象那么大，而且草垛上插满了用糖做成的各种动物。

我情不自禁地停下了脚步。妈妈似乎看出了我的心思，对我说：

“我们请她做一个吧。”妈妈问了价钱，只要三元，我选了一条跳跃的鲤鱼。只见她麻利地在桌前的白色大理石板上抹上一层油，然后从右手边的锅子里舀了一勺化好了的糖汁，用一把平铲轻快地抹在大理石板上，顷刻间一条鲤鱼的鱼身就出现在了我的眼前，就像中国画的.

“真的是画龙点睛啊！”我忍不住叫了出来。当那位妇女将那条活灵活现、晶莹剔透的糖画鱼递到我手里时，我觉得很不可思议。我用舌头舔了一下，呵，真甜啊！可我不舍得吃，我还要好好欣赏。

不知什么时候，原本空空的摊位前一下子围了很多人，成了一道最抢眼的风景。在回家的路上，妈妈还告诉我，我们中国有许多传统的民间手艺，它在我们勤劳的民间艺人中传承……听着妈妈的话，我心里想：我们中国的民间艺术可真神奇呀！

民间艺术作文字篇七

我国民间有很多不朽的艺术，它们就像璀璨的星光，点亮我们心中的遐想，为我们带来视觉、听觉、感觉的享受，比如我们这一单元的剪纸、神话和安塞腰鼓。

这让我不禁想了很多，就说“熟能生巧”吧！姥姥就是因为熟能生巧，才让人物、动物、植物、器物，在手中一一呈现，无所不能，一张普通的纸在她的手中转瞬间就变成了一件艺术品，这需要心灵手巧、长期的观察和历练。经她的手带来的神奇，不但她的小外孙忘不了，连我们也记忆深刻。

牛郎织女，是家喻户晓几经流传的美好神话故事，因为善良，因为爱，他们感动了一代又一代的人们，得到同情、赞许和好评。追求幸福自由的牛郎和织女虽然一年只能相见一次，但他们有那一群群喜鹊的相助，有我们真切的祝福，也是一种幸福哦！希望有一天，他们的精神能够感动上苍，长相厮守。

还有黄土高原的后生们，给我们展示了一场惊心动魄的安塞腰鼓。因为对腰鼓的热爱，因为对腰鼓的热情，使这些元气淋漓的后生不要命的捶起来，光和影的舞姿充满了力量，人与鼓的结合奇伟磅礴，为黄土高原上增添了几分绚丽的色彩，为激情的劳动人民增加了一些振奋的气魄。

我们中国民间艺术多姿多彩，大放异彩。记得去年回老家，正赶上老太爷（我爸爸的二爷）的七十大寿，形式隆重，很是热闹。其中有一项是唱大戏，搭了两座高高的戏台，围的人山人海，说是豫剧却揉合了地方的一些唱腔，衣着华丽，扮相新颖，剧情动人，通俗易懂，吸引了方圆几里的人来观看，一连演了好几天，还意犹未尽。这就是民间艺术，来源于生活，回放到生活，带着浓郁的地方特色，深受人们的喜爱。

民间的艺术是劳动人民在长期生活中地方文化的提升，美丽、生动、有趣、新奇，为我们带来精神上的享受，视觉上的冲击，心灵上的震撼，情感上的热爱。热爱劳动人民，热爱民间艺术。

民间艺术作文字篇八

本次拜访山西途中，参与了非遗文化活动－剪窗花，收获颇多。

一直觉得，剪纸是门幼稚且简单的艺术，但我确实小看他了。用完午餐后，导游带领一位身着黑色褂子褂子的中年男人来到我们桌前，自称——民间剪纸艺术的传承人。对于山西剪纸，简单直接，热情奔放的图案，火焰一样跳跃的火红的色彩，在广阔的黄土高原上，那些零零落落的村庄里，门上、窗上、墙上，贴的到处都是。在一片灰扑扑的色调中，跳出一抹鲜活的亮色，激起人们火热的生活激情。简直就像平淡生活中的奇迹。

这是我对它的第一印象。

一片红纸在老师的手中旋转，雕琢，最终形成惟妙惟肖的图案。接着，老师又拿起一张方纸，折成五折，经巧手一过，再次展现出一副大师之作。老师脸上并未出现任何骄傲自满之色，唯有沉浸于剪纸中的愉悦神情。

现在的学生，亦或是人群，对民间艺术的了解实在浅薄。很多人自以为，所谓的`民间艺术只是“老街边售卖小玩意儿的摊贩”，显而易见的，这是错误的。着实不敢说自己对这些的理解有多么深刻，但至少，我对此报以崇敬。也希望更多的人，可以了解到民间传统艺术，这些不单单是一门手艺，也是人类变迁的见证。

本次山西研学之旅收获颇多。生活在大都市中的我们，习惯了科技，现代，电子…。似乎“传统”二字听起来是十分遥远的。我们可以因一款新出的手游而津津乐道，却讲不出中国历史与传统文化的一二。这是今天的时代最令人痛心的，这些被人们逐渐淡忘甚至忽视的民间传统艺术，都是几千年来人类智慧的凝聚，被历史长河所沉淀下来的珍宝，它们值得被铭记，值得被学习。本次游学，也让我们真真正正感受到了中国民间艺术的精髓与魅力，这样的感受，或许很难用文字表述清楚，但那能清楚感受到的，是作为一位中国人，一位中国传统艺术的小传承人所具有的强烈骄傲与民族自豪感。

当然，像剪纸一样的民间艺术不计其数，可以叫得上名的比如皮影，毛猴儿，糖人，太多太多。本次仅以剪纸为主题做了探究性活动，而其他的民间艺术，它们宛如一颗颗失落在民间的粲星，默默等待着，绽放的那天，而“那一天”即将降临。

剪纸，剪出一片星河，剪出祖国山水，剪出人类文明的瑰丽……。

民间艺术作文字篇九

面人，俗称“捏面人”。它是以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。而今大多数都已经被橡皮泥所取代。据了解，虽然面人的制作方式比较简单，但是却是一种艺术性很高的民间工艺品。

在节假日，大街上、公园里、饭店门口有时有捏面人的民间艺人，我们小朋友看见了，必定要去围观。那面人有文学作品中的孙悟空、林黛玉等，有动画片里的黑猫警长、乖乖虎等，还有玫瑰花、传说中的龙等。小朋友看见喜欢的，会请求家长买一个，回家细细品赏。

周四作文课上，张老师带了一个面人，是三国人物关羽。她说这个面人她已经收藏了十多年，当时花80元钱，从山东济南的趵突泉公园买的。

这个面人关羽，身高十多厘米。头带蓝巾，身着五彩战袍。那战袍花纹精细，脉络清晰。和戏剧舞台上的战袍一样华美，真是巧夺天工呀!他右手握大刀，放在身后。左手放在胸前，好像在大喊：“哪个跟俺大战三百回合”。

面人关羽的头部，只有花生豆大小。枣红色的脸上，眉毛眼睛清晰可见。你可以看到他，紧锁眉头，怒目而视，十分威武。真是一个“单枪匹马，过五关，斩六将”的猛士。

这个面人关羽真是栩栩如生，可见捏面人的艺人技艺真是高超啊!

民间艺术作文字篇十

4月7日下午，我们瓦市小学晚报小记者来到瓯海茶山的泉川艺社来采访民间传统艺术大师——王大普先生，并来体验与制作百鸟灯。

刚到泉川艺社，隐隐从窗口看见了一只硕大的鸟灯，灯上涂着艳丽的色彩，我心想：这就是百鸟灯吧!果然名不虚传，长得这么像一只真正的鸟啊！我带着好奇和疑惑进入了百鸟灯制作室。哇！这里居然有这么多漂亮的百鸟灯。我看着那个未完成的骨架，喃喃道：“这样一个骨架要做多久呀！”大家欣赏了一会儿奇丽的百鸟灯，就坐下来，开始采访。

起初，我们不敢提问，老师先提问：“百鸟灯是干什么的？”

王老师十分和蔼地回答：“百鸟灯用于民俗活动，祈祷风调雨顺。”

另一个老师问道：“百鸟灯有多少年的历史？”

王老师回答道：“有两百多年的历史。”

……。

我再也忍不住了，大胆举手，问道：“王老师，您为什么要制作百鸟灯呢？”

王老师向我解答：“因为我想保护传统文化，让她传承下去。”

另一位同学见我开始提问，她也举手问老师：“王老师，您一般做一个普通的百鸟灯需要多少时间呢？”

王老师不假思索地说：“只要四天。”

全场都惊呆了！我原本以为做一个要一个月呢！没想到只用四天就可以完成。

老师又提问：“制作百鸟灯需要什么材料？”

王老师回答：“制作百鸟灯需要竹面、尼龙布、做鞋子的废料、塑料绳、胶带纸、万能胶、颜料、铁丝等材料。”

……。

采访之后，我们去看王老师制作百鸟灯的骨架。只见，王老师的手拿着一根竹面，折一折，用塑料绳绑一绑，再用胶带纸绕一绕，一只“鸟”的腿就做好了。

我看完老师制作骨架，也跃跃欲试，拿了一条竹面，按照老师的步骤去做。没过多久，一只“肥肥”的鸟腿骨架制作成功了。

这次采访活动，让我体验到民间艺术的魅力！

民间艺术作文字篇十一

民间的艺术是劳动人民在长期生活中地方文化的提升，美丽、生动、有趣、新奇，为我们带来精神上的享受，视觉上的冲击，心灵上的震撼，情感上的热爱。热爱劳动人民，热爱民间艺术。

我国的传统文化很多，但我最喜欢剪纸这个民间艺术。

关于剪纸，有一个传说：据说很久以前有一个叫“年”的怪物，它四处作恶，只要是小孩遇到他，就会发烧生病，所以人人都很害怕。有一次他见到了一个卖红鞭炮的小孩，“年”被那个颜色和形状吓到了，转身就跑掉了。后来大家听说了这个事情，就争先恐后地去买红鞭炮，去吓唬“年”。后来因为放鞭炮太吵，也不美观，于是慢慢地就转变成了红色的剪纸。

剪纸的样式和题材都很丰富，有的浑厚、粗犷，有的秀丽、精巧；有单色剪纸，也有套色剪纸；有花木、有虫鸟；有神话传说、历史故事，也有自然景观。人们经常剪贴莲花和金鱼，象征“连年有余”；剪贴喜鹊、梅花寓意“喜上眉梢”；还有用桃子象征长寿，用鸳鸯象征爱情。真是五彩缤纷，气象万千。

剪纸最讲究的是构图，你必须要先想好什么东西放在哪个位置，以何种方式跟其他图案相连接，然后才能开始动手剪。当然剪纸艺术也离不开灵活的双手！

我曾经在二年级的美术课上学过简单的剪纸技术，当然我们只能剪最简单的窗花。首先我们把纸对折了好几次，因为这是剪出对称图形最关键的一步，折好后再简单剪几个图案，打开就是一幅很漂亮的窗花了。当然我希望能有机会再继续学习，更上一层楼！

历史悠久的中国民间剪纸艺术，是中国华民族艺术宝库中一颗璀璨夺目的明珠。我们一定要尽力让它好好传承下去！

我国是一个有着五千年文明历史的古国。中国传统文化源远流长，博大精深。其中我对剪纸最感兴趣。我通过翻阅课外书、上网查资料，了解到许多关于它的知识。

民间艺术作文字篇十二

谈起中国的民间艺术，许多人都津津乐道。因为它不但历史悠久，而且内容丰富多彩。据我所知的民间艺术就有许多种，如：绘画、舞蹈、建筑、服饰等。其实，我们小时候看的动画片和某个民间艺术还真有几分相似呐！

你一定好奇，是什么有趣的玩意儿？告诉你吧——皮影戏！

顾名思义，皮影是用皮革制成的。表演的时候,有三至五个艺人在幕布后操纵戏曲人物。他们还会用当地流行的曲调唱述故事。我想在过去电影、电视还不发达的年代，皮影戏一定是十分受欢迎的娱乐活动！

听着就觉得心里痒痒？不要紧，一场好戏就要开始了！还不去看？

我看到幕布上一个个鲜活的人物跳动着，兴奋不已，情不自禁得也跟着影子舞动手脚。难怪我这样，你见着了栩栩如生的皮影戏，不高兴才叫怪呢！

中国的民间艺术真是劳动与智慧的结晶！我想她的魅力远远不仅止皮影戏。也许我们真的该细细品味，中华民族千百年来创造的文化——中国民间艺术！

民间艺术作文字篇十三

传说清光绪年间，有一种画在民间渐渐流传开来。此画做工精致，在过年时张贴，被称为年画。

旧年画因画幅大小和加工多少而有不同的称谓。整张大的叫宫尖，一纸三开的叫三才，加工多而细致的叫画宫尖、画三才。颜色上用金粉描画的叫金宫尖、金三才。

六月以前的产品叫青版，七、八月以后的产品叫秋版。

今天，我就在市场上看见了一幅做工精致的'年画。

那是一个穿天蓝色衣服的小男孩抱着一条红色的大鲤鱼。你看！小男孩眉头绽开，酒窝绽放，眼睛眯成了一条缝，嘴唇笑成了一个弯钩，红彤彤的脸蛋，红润的嘴唇，多么惹人喜爱！天蓝色的衣服配上火焰般红色的鞋子，多么靓丽！多么可爱！

你看！那条金鱼的尾巴多么漂亮！多么像一团燃烧的火焰！尾巴一扭一扭的，仿佛是被风儿吹得东倒西歪的火焰。它的鳞片在阳光下闪闪发光，一闪一闪的，仿佛是天边的小星星，又仿佛是一件银光闪闪的铠甲，又仿佛是一件崭新的衣裳。

在旁轻轻摇曳的是什么？哦！原来是一朵粉嫩嫩的荷花呀！荷叶哥哥托着她，想让她成为天下最美、最漂亮的一朵荷花。

瞧！露珠弟弟在荷花姐姐的怀里玩得多开心呀！一会比赛赛跑，一会儿比赛跳水，玩得不亦乐乎。

我看得入迷了，致使老板娘以为我要买下这幅年画，我听了一溜烟儿地逃跑了，因为，我身无分文呀！

我体会到了民间艺术——年画的魅力与魄力，体会到了中华民族传统文化的精华所在。

民间艺术作文字篇十四

夏天的一个黄昏，太阳正缓缓西下，但这时在一处十字路口，却热闹了起来，一群身穿粉红一的表演者，带着大大小小、各式各样的木制鼓，后头紧跟一辆辆华丽的车，热闹的民艺表演就要开始了。

这次的民艺表演，花样百出，我最先目睹的是打鼓者，他们的鼓款式不一，有的拿鼓棒敲打，发出的声音低沉而响亮，彷佛大将军要出征般的雄伟；另一种则是以手击打，声音十分清脆，让人充满活力。这两种鼓在路上调和的演奏，为大会增添色彩。

后头的车子，样式很多，有巨鱼、恐龙…等，车上表演的女郎，每人都穿得很清凉，活力四射的跳着舞，路上的行人看得直拍手，我也是其中之一。

这次的民艺表演是我第一次参加，活动十分精彩，让人印象深刻，希望以后还能再来！

评语：

将整个嘉年华会写得这么有声有色，让人身历其境，实在佩服！虽然没有华丽的词藻，但文笔流畅，文章铺陈也很有层次！真的很棒！

唯一的缺失是某些用词太“口语化”或是重复使用率太高，像口头禅似的！试着将修改过的文章再念一遍，便能感受问题所在！

民间艺术作文字篇十五

画(newyearpaintings)是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。

旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。

年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。

颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁(或形式)有门画(独幅和对开)四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的.年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具;也是一种看图识字式的大众读物;对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。

这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。

既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、墨、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。“旦”是女性角色的统称。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。

民间艺术作文字篇十六

4、放风筝的时候，遇到什么困难，我是怎样解决的；

5、我对风筝的感受。

早在20xx多年前，风筝就出现了。风筝，又名纸鸢、风鸢、木鸢。在中国，风筝荟萃之地是北京、天津和潍坊。大约公元七、八世纪，风筝由中国传入日本、朝鲜及东南亚各国，在世界许多国家掀起了“风筝热”。

每年春天，我最喜欢的活动就是放风筝了。今年春天，爸爸给我买了一个“喜羊羊”风筝，它的形状是三角形的，中间一根管子把风筝分成两片，两边各画着一只喜羊羊在滑滑板呢！风筝的后面还系着五根彩带，就像风筝的尾巴。

我左手拉着线，右手拿着线轴的转子，爸爸举着风筝，站在我的身后叫声“跑”，我就飞快地向前跑，我一边跑一边松线，风筝就凌空飞起，我越跑越快，风筝也越飞越高，在空中翩翩起舞，我兴奋极了！

我玩得正开心的时候，一个小弟弟的风筝突然被风刮歪了，和我的风筝缠在一起，我俩的风筝猛地扎在地上。我们飞快地跑向自己的风筝，想把缠在一起的线解开，可是线绞成一团实在是解不开，我一着急干脆把线扯断了，然后把新的接头连在风筝上。我在爸爸的帮助下又把风筝放上了天空。

放风筝作为一种传统文化，流传了这么多年，但是人们还是百玩不厌。

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民间艺术作文字篇十七

大年初七我去了青少年宫参观“中国民间艺术大师精品展”。展览有庆阳荷包、凤翔木版年画、曹继华国画、蓝印花布、河南钧瓷、埙等。我觉得蓝印花布最好玩！好玩在它的染料是竟然是板蓝根的根。我还看了很多精彩的演出，有硬气功、变脸、滚灯、提线木偶、脖子转珠。我觉得变脸最有趣，一跺脚就变了一张脸。硬气功最恐怖，因为有吞针，然后又在肚子里把针穿上；还表演用脖子把手指粗的钢筋顶弯，吓的我心惊胆战的！