建筑书籍读书笔记范本(模板10篇)

总结是一个反思和总结的过程，可以让我们更好地认识自己，找到进步的方向。该如何在面试中展现自己的优势？阅读示范文可以帮助我们更好地理解写作规范和技巧，提高自己的写作水平。

建筑书籍读书笔记范本篇一

《城市设计新理论》一书系统的描述了作者在1978年所做的关于城市设计的实验，并为我们构想了一套全新的城市设计理论和方法。在这套新的理论中，他们强调了一种整体性的创建。“创建城市整体性的任务只能作为一个过程来处理，它不能单独靠设计来解决。而只有当城市成形的过程发生根本性变化时，整体性的问题才能得以解决”。显然，“最重要的是过程创造整体性，而不仅仅在于形式。如果我们创造出一个适宜的过程，就有希望再次出现具有整体感的城市”。同时，作者将这本书称作定义这一过程的第一步。

的确，在我们分析欧洲过去城市发展的历程时，会发现许多城市如威尼斯、罗马等，都具有一种亲切的整体性，在这些城市中，无论是大的饭店、商店和公共花园，还是小的阳台和装饰物，在外观的各个方面都表现出有机的统一。然而，在现代城市的设计、规划似乎都忙于解决单个结构或执行法规的规定，难以产生有机的整体感。书中针对这个问题，提出了一种以“单一”来创造整体性的过程，即“singlemakeswholes”。

集建筑师与规划师于一身的c·亚历山大（christopheralexander）和他的同事提出一种新的城市设计理论，其目的是为了再现城市有机发展过程。为了找到创建日益增长的城市整体性发展所需要的各种法规，作者提出了一套初步法则，共七条，它们体现了实际发展的过程，与城市日益发展要求相吻合。

1、渐进的发展。任何建筑项目都不可过大，要确保一种合理的大小混合比，保证在渐进发展中有一种合理的功能分配。

2、较大整体性的发展。每个建设项目必须有助于在城市中形成至少一种更大的整体结构，它比起该项目自身要更大更重要。经营某项工程的每个人必须清楚的'知道这项工程将试图帮助哪一种更大的正在出现的整体结构，并知道它将如何有助于产生这些整体结构。

4、正向城市空间。“每座建筑在其附近都必须创建既有机联系又优美典雅的公共场所”，保证行人空间、花园、街道、停车场由周围的建筑物形成，同时建筑的体量必须是简洁美观的。

5、大型建筑物的布置。“入口、主要通道、各建筑模块的主要分隔、内部露天广场、日照以及建筑物内部的运转都应与该建筑物在街道和周围街区的位置协调一致”。从而使得建筑的布置显得有条理。

6、施工。包括了两个层次的内容：建筑的总体和细部。就是说，要求建筑的整个施工和外观上形成整体性“，保证建筑构造和细部的完整特征。

7、中心的形成。这条细则如作者所说，目的在于解决不同规模真题的集合形状问题，它要求每个整体不但要自成中心，还要在它周围发散成一个中心体系。

随后作者对这些法则进行了试验，并与许多研究生一起，对旧金山高密集区进行模拟城市再设计。启动了一项涉及大约90种不同的设计问题的项目，包括仓库、饭店、渔用码头、音乐厅和公共广场。这种大范围的实验都按工程顺序一个个记录存档，并用楼层平面图、立面图、街道网络、立体投影图和按比例缩小的模型照片对各项工程如何满足这七条法则的问题进行了详细的说明。

《城市设计新理论》一书为城市问题的讨论提供了一种完全新型的理论框架，极大地弥补了今天的城市所存在的缺陷。

强调城市的整体性，其实是强调一种系统性—系统内的因素之间都是紧密相关的。这个是最近一直的阅读的书籍的当代城市理论的共同方向，即：将城市作为一个复杂自适应系统来看待，将城市作为一种拥有多链接的网状结构来看待。提倡一种小规模、渐进式的城市建立和发展、更性的方式。这个应该和北京当下旧城更新的“微循环”是一致的。当代城市观点不是一种或者说不赞成一种无政府主义的自由态生长，而是强调以一种更合理的、反而是更富有深层秩序和组织性的方式来进行。其实是在强调一种更紧密合理的组织性。一种民主制度的组织性。

但是作者有一定的对于农业时代小型城镇的迷恋，这个会造成其一定的偏差。他的东西更适合进行小型区域的具体的城市设计，似乎还不能够被称之为一种整体性的完成的城市思想。

作者的设计组织方法、设计过程思路有个非常新的、好的东西：如何将个人的“拍脑瓜”创造纳入城市的发展中来，使城市更加富有人性色彩。

作者其实强调了个人感性创造的重要性，而且创造了一种类似于民主选举、三权制衡民主国家体制的设计制度来筛选和融合这种创造力，而且作者还强调了将街道和广场等城市开放空间设计为积极空间、芦原信义所谓的“p”空间的重要性。此外还强调了图底的紧密关系。城市开放空间成为了整个城市的足够的”粘合剂“，成为了组构元素，正是这些开放空间将一个城市一层一层的逐步组构起来。

建筑书籍读书笔记范本篇二

糗事下午上网，突然想起有个很好的写作题材，好像是前俩天在报纸上看的，由于时间的关系，只看了标题和开头，就放在一边了，然后就……我开始寻找，好久好久，把我的屋翻了个底朝天，我都有点晕了，可他就是不愿出来见见可怜的我。哎，无耐，只好放弃寻找。但是心里老惦记着。吃饭时，妈妈回来了。我问她那张报纸，妈妈说应该夹在其它报纸里给外公送去了……天，我怎么突然之间感到晕晕乎乎的呢？管不了那么多了，我放下碗筷告诉妈妈说不吃了，收掉。而后，以光速冲下楼。

哎，不知到怎么形容我了，真是笨噢，在最后一层差点摔了，还好反映的快，用手扶住了扶手，但是手上还有钥匙，就这样，右边是木头扶手，左边我的钥匙，我再次忍受着肉体的痛苦。很快的开了单车，由于很急，所以不小心让连锁打到了手，我真是又笨又倒楣噢。我的右臂（包括手和肩膀），右胳膊先是化脓，好不容易结疤后又破了，之后右肩受到太大压强，有碎裂的感觉，而后写作业，上网，把右手磨出了茧（也算不上是茧了，没有那么厉害，现在的手还是迁细嫩白的呢）现在又遭到了袭击。我感到自己真是很无能噢，预料不到将来，不晓的自己还会遭到什么折磨。我也不一定会报护好自己的身体。这也许就是倒楣吧，我又负伤了。在路上狂奔时，发现回头率怎么这么高啊――120％诶，将车速减慢了，低头才发现我穿着睡裤，鞋是一个很丑但很舒适的球鞋。啊，我……我无语了，也不要理他们，就直奔外婆家。到了外婆家，只有外公在，我很快的找到了报纸，闻到了阵阵面点的香味，就模索着去厨房吃了大饼。我自小有“狗鼻子”的爱称嘛。外婆的手艺就是很好，很巧。

好好吃噢，真是中看又中吃啊。下楼后，我碰到了刚散步回来的'外婆，她从上到下的打量了我好几便，蛮别扭的。外婆笑着说：“你看看你的裤子和鞋，跟你这时尚的上衣配吗？呵呵，你的鞋真像是从油锅里炸了几便的，你那裤子是几实际前买的啊？啦踏啊，呵呵。”我说：“本来嘛，这睡裤我也不晓的是什么时侯的，就是前俩天收拾出来，很舒服，就没有扔。至于鞋子，它本来就是灰黑带点黄的，有点像油锅里过了一遍的，没办法由于它真的很舒服，你用新的来换我也不会给你噢。呵呵。”姥姥也笑了。回家的路就比较难走了。观看率还是很高。

人们指指点点的，怪不自然的。我想这也不是办法，会出车祸的。调整了心态想：既然我的打伴可以给人们一个新颖的话题，也是我的一分贡献了。而且还有这不得罪人的面孔，没有让路人说我神精病就以经不错了。哎，好糗噢。回家后把这糗事就忘的一干二净了。由于脑子里只装着“快点把文章写出来”的念头，刚才的糗事又抛之脑后了。只是刚受伤的手红肿了，很痛的。负伤后的痛苦，会给你一个期限，这期间，你会很闲的。这闲暇时间是让你去做些有意义的事，如果懦弱的人，这段时间就会只承受痛苦，负伤后的痛苦。我很庆幸，我不是那样的。虽然也在独自承受着痛苦，但做了很有意义得事。负伤是痛苦的，也是难受的，但是有苦后甘甜的嘛。

建筑书籍读书笔记范本篇三

关于中国建筑为什么用木构这个话题，长久以来一直是中外建筑师所热衷于讨论的。“早期的解答比较偏向于寻找单一的原因，而近期的解答则倾向综合性的原因”，人们从“材料性能、结构体系的合理性、加工的便利性、与自然的关系、审美情趣、哲学理念等等”方面进行了大量的研究和阐述。可是却依然无法-论证出使用木构的必然性。

作者注意到了西方也有许多“原生的”木构民居建筑，然后开始质疑“中国建筑为何用木构”这个问题的必要性。然后作者回顾了该问题提出及发展历程。指出了这个问题的提出是实际上是“基于一种西方古典主义的建筑观念来诠释中国建筑文化现象时所产生的问题”。这种观念认为：建筑应该是"石构的"、"永久的"、"纪念性的"等等......"它有着强烈的普世文明倾向，试图去诠释所有其他文明体系中的现象"。最后指出，"中国文明体系和西方的古典文明体系有很大不同，因而从西方古典建筑观念出发这个问题得不到完整的解答"。

作者其中也分析了该问题产生的历史必然性。因为"西方古典主义建筑观念在18、19世纪占据统治地位，该问题的提出十分自然"。然后又进一步指出当今西方和世界的建筑观念已经发生异变。自二战以后到五六十年代，"西方建筑学术界对民居和原生建筑进行了开拓性研究：传统的古典建筑观念在理论上最后得到了突破"。对于建筑的诠释出现了两种类型“作为伟大艺术的主流建筑”和“无名氏建筑”。而且这种"为了反映君权、神权的尊贵空间"在量上和时间跨度上甚至还赶不上“民间的'、原生态的”无名氏建筑。这种异变"导致了西方学术界研究方向大规模的转向无名氏建筑领域"。而后作者又指出了中国的建筑没有像西方文明史出现的如此强烈的主流建筑与无名氏建筑之间的对立。中国建筑对于君权和神权的满足是通过形制上的象征和符号意义来限定和规范的，而这种衡量体系在西方古典建筑体系里是毫无价值的。现在西方建筑观念已经有了很大转变，因而也是失去了问题的必要性。

同时作者也提出该问题的讨论途径，须将其”放在以中西文化比较的前提下，而不是单方面找寻原因“。并指出历史上的现象分析是为了诠释而不是为了考证。该问题的讨论是为了诠释中国建筑体系的研究，从而有助于中国建筑设计事业的发展。

评价：

如果说西方建筑和东方建筑是两个完全不同的体系的话，如同作者另一篇文章所说，梁刘构架中国建筑理论实际上并不能完全解释中国木构建筑的本质的。如此的话，找寻一种适合中国传统建筑的研究方法就特别重要了。现在中国的建筑体系，相比传统发生了翻天覆地的变化，这种研究方法需要能够找到它们之间的近乎断层的联系。

在建筑组合层面上，西方的城市由单体构成的，重单体。中国由建筑组合而成，重组合。这是否意味着东西方城市层面的体系也是互相独立的。研究方法也需要重新审视。

日本建筑体系与中国有很大的类似之处，类似于对“为什么日本建筑用木构”这种问题的回应，应该有值得借鉴的地方。

建筑书籍读书笔记范本篇四

看完《走向新建筑》，这是柯布西耶创作的一本现代建筑学的纲领性书籍。但是由于这本书语言的速度很快，而且是跳跃式的，没有明晰的条理。所以作为初学建筑的学生不能理解的足够清楚。所以我主要是感受柯布破旧立新的英雄主义激情和对建筑的热情。

柯布的美学观是完全现代主义的，特别偏好当时的`立体主义以及某些未来主义。他认为真正的美必须是抽象的，他不停的提到“体块”“比例”“几何”，最反对的就是装饰，特别是住宅里面各种没用的各种风格的家具和装饰。

另外，柯布在开篇就提出的“工程师的美学”其实可以归结到一种自然美。因为工程师是忠于数学的，忠于自然规律的，所以是美的，柯布大力赞美了飞机、汽车和轮船的设计，对比建筑的落后。柯布还提出“住宅是居住的机器”，这是流传最广的一句话。

但是柯布从来没有认为所有的建筑都是这样，他在提倡“工程师的美学”的同时，又说“凸凹曲折是建筑师的试金石。他被考验出来是艺术家或者不过是工程师。柯布并没有让建筑师变成工程师，而是一个考虑到这些因素并超越他们而成为一个艺术家。这种艺术家不是传统意义上的艺术家，他不在意风格、不在意古典的一整套东西。而是从使用者的真实需要出发，首先正确地建造，然后艺术地建造。

这本书其实可以分为两部分，一部分是号召建筑师向工程师学习，另一部分是确立现代建筑设计的基本原则。这原则最重要的是“给建筑师先生们的三项备忘：体块、表面、平面”，其次还有基准线（轴线）、内部流线（空间序列）。其中体块是“一种能充分作用于我们的感官，并使我们能够借以感知和量度的因素。”其实就是建筑的抽象感和几何感；表面“被体块的准线和导线分划，所以它显示出这体块的个性。”而平面是“生成元”。“包含着感觉的实质。

在“精神的纯创造”一章中，柯布讨论了建筑的实质，主要的观点是“清晰的形式：由一个统一体赋予作品以活力，给他们一个基本态度，一个性格：这是精神的纯创造。”“有诗的感情时才是建筑”，构筑不是建筑，所有物质性存在的组合是构筑而不是建筑。结构也不是建筑。

最后，借用《新建筑》的一句话“。这本书的体系并不严谨，结构混乱，美学观点也有可商榷之处，有些论证不免简单化。不过，它是一本极重要的书，一本好书，一本在历史上起过开拓作用的书，一本永远不会磨灭的书。一部虽然有片面性甚至错误，却提出了新思想，很能启发人的书，比一部面面俱到，十全大补，滚光溜滑，却全是陈词滥调，连一句新鲜话都不敢说的书，那是要好得太多了。”

建筑书籍读书笔记范本篇五

建筑是人类生活的舞台、主要的物质环境。人塑造了建筑，建筑反过来也塑造了人。建筑上凝固着人的生活，他们的需要、感情、审美和追求。建筑把这些传达给一代又一代的人。渗透到他们的性格和理想中去。建筑成了人们历史的见证，文化的标志，心灵的寄托。

我本身对中外建筑史比较感兴趣，所以本学期专业选修课选修了中外建筑史，特别的想去了解中国的建筑史和外国的建筑史。比起景观建筑，如果再给我一次重选的机会，我还仍是会选择中外建筑史。选修了这门课，老师的课件丰富多彩，视频也很多样化，对我的教学非常的有帮助。老师精心的备课使我的收获非常之大。虽然有时候上课的态度不是很端正，玩手机睡觉都有，但是也不是因为上课枯燥导致，而是自身的原因。我深刻的觉得中外建筑史是门非常有意义的课，对我学房地产的甚至整个学建筑有关专业的都很是有必要去学习这门课，读建筑有关的专业连建筑史都不了解岂不是让人笑话，还有这门课对我们以后学习或者工作都是很有帮助的。所以课后特意的认真地去看了中外建筑史这本书，分别初步的了解了中国建筑史的原始社会、夏、商、周、秦、汉建筑，三国、两晋、南北朝、隋唐、五代建筑，宋、辽、金、西夏建筑，元、明、清建筑，近、现代建筑。还有外国建筑史的古代建筑，中世纪至18世纪建筑，欧美资产阶级革命时期建筑和近、现代建筑。其中老师在上课的时候对古代建筑和中世纪至18世纪建筑进行了深层次的讲解，以便我阅读时更深的理解。

早在奴隶制时代，人类的建筑活动已经有了大规模的发展，达到相当高的水平。埃及、西亚、波斯、希腊和罗马的建筑成就比较高，建筑风格千姿百态，对后世的影响比较大。其中埃及、西亚和波斯得建筑传统流传甚少，唯独希腊、罗马的建筑在欧洲一直流传，得以发展，并统称希腊、罗马的文化为古典文化，把它们的建筑统称为古典建筑。古代建筑又分为了古埃及建筑，两河流域和波斯建筑，古希腊建筑，古罗马的建筑和古美洲建筑。

尼罗河流域的埃及文明，是古代西亚文明的两大核心之一，也是人类最古老的文明之一。埃及土地肥沃，农耕发达，自然条件温和。埃及人拥有相对安定的今世生活，也积极乐观的期待来世。因此，投射到建筑上，就表现为埃及人用石材建筑起庞大的陵墓和神殿。埃及建筑没有受到外来的影响，相对稳定，其象征性独树一帜。

从艺术传播和文化史的角度来看，希腊时期是一个极其重要的时期。公元前11~前8世纪是希腊神庙建筑的起始阶段。公元前7~前6世纪，希腊石造神庙开始形成，到公元前5世纪中叶进入了成熟阶段。这一过程也是多立克柱式和爱奥尼柱式从诞生到成熟的过程。多立克柱式是仿男体的，又被称为男性柱，爱奥尼柱式是仿女体的。著名的雅典卫城的帕提农神庙也采用的是多立克柱式。古希腊的柱式，不仅仅是一种建筑部件的形式，更准确的说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部及柱子的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。

古罗马的建筑擅长用券拱技术。摆脱承重墙，扩大内部空间是当时罗马人在建筑结构上的重要课题之一。而摆脱承重墙与扩大内部空间是采用十字拱。十字拱只需要四角的支柱来传递荷载，废弃了承重墙，而且十字拱便于开侧高窗，有利于大型建筑物的内部空间采光的要求。十字拱的实现也需要一个完整的结构受力体系的配合。

中世纪至18世纪建筑最主要的是拜占庭建筑。拜占庭时期最重要的是宗教建筑，一般采用穹顶和集中式形制。拜占庭的建筑是沿方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，这个穹顶仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成。它的重量完全由四个券承担。拜占庭穹顶结构体系完整也集中了统一的空间，是因为巧妙的运用了两端的半圆穹顶，以及两侧的通廊，这样便大大地扩大了空间，形成了一个十字形的平面。然而内部装饰的艺术同样具有拜占庭建筑的最高成就。它借助于建筑的色彩语言，进一步地构造艺术氛围。

而西欧中世纪的哥特式建筑减轻了拱顶的重量及侧推力，把十字拱做成框架式的，其框架部分为骨架券。特式建筑使用独立的飞券作为传递屋顶侧推力结构构件使得中厅利用侧高窗的自然采光变得很容易。将圆券十字拱等全部改用二圆心的尖券和尖拱，减轻了侧推力，增加了逻辑性很强的结构线条。哥特式建筑内部处理的最重要的一个重点是玻璃窗。玻璃窗的面积大，又是极易出装饰效果的地方。总而言之，哥特式建筑的总体风格特点是空灵、纤瘦、高耸、尖峭。

这些都是我在中外建筑史这本书里自己读到的能理解的东西，建筑伴随着人类度过了漫长的岁月，由于各国的物产、气候、地理、交通等各种因素的不同，每个地方的建筑都有自己的特点。我期望老师能与我们多分享一些中外建筑史，也期望老师能带领我们去看看中国的古老建筑。以后在生活中我自己也会多关注一些各国建筑发展的历史和特点，特别要对我们中国的木构造建筑和清式建筑进行全面的了解。总而言之，我爱中外建筑史，我要了解中外建筑史。

建筑书籍读书笔记范本篇六

寒假里我看的书很多，其中我最喜欢的就是《揭秘名建筑》。书里面描写到的名建筑可多了，有埃及大金字塔、古罗马斗兽场、苏丹艾哈曼得清真寺………..接下来我就挑几个来讲一下。

首先我先讲古埃及大金字塔，金字塔在开罗市区外的沙漠中，它们建造于四千五百年前，是古埃及法老胡夫的陵墓。当时大约有十万多名工人参与了大金字塔的建造。当然古人用简单的木质滑车来运送大石块，用简单的.铜质工具来切割石块。它的侧面原本铺满了白色的石灰石，竣工时这些石灰石被磨平打光，在炽热的沙漠阳光下散发出金色的光芒，看起来非常炫目。大金字塔分三个墓室，由通道连接。其中一个墓室用来埋葬法老的遗体，其它墓室的用途尚无人知晓。

古罗马斗兽场，这座残缺破损的体育场至今已有两千多年的历史了，他曾经是古罗马最热闹的场所。成千上万的观众聚集在这里，观看角斗士表演。角斗士们进行着血腥的格斗，直到一方倒下为止。它经历了几十个世纪的风雨，曾经遭到过火灾、地震和人类革命运动的破坏，至今依然能够矗立简直是一个奇迹。建造这座斗兽场用了一百多万吨的石头、砖块、混凝土。它有五层高，可以容纳约五万名观众。虽然斗兽场以前很辉煌，但是如今斗兽场已经残缺不全了。

大气磅礴的古埃及金字塔、血腥的古罗马斗兽场、高高矗立的帝国大厦、令人惊叹的比萨斜塔这些著名的建筑凝聚了人类智慧的结晶。建筑不仅是为人类遮风挡雨的庇护所，更是一件件精美的艺术品。

建筑书籍读书笔记范本篇七

当人们物质生活得到满足之后，人们就开始追求精神品质，建筑也是如此，因此在中国建筑大量性建造之后，我们越来越注重建筑的文化精神品质，而对于建筑中赋予文化特色的方法在此总结为两种：一种就是在对建筑做理性思维之后的文化性表达，这种往往过于形式化，属于技术流；还有一种就是首先考虑建筑所处的历史环境和文化氛围，并尽力从中产生灵感，提取信息，然后做理性的分析表达，这是思想流，更加具有哲学思辨的建筑空间，这是我们追求但却难以达到的。《建筑类型学》这本书为作者汪丽君的博士论文，文中所讲主要讲的就是一种提取历史本体进行创作的建筑设计方法。

而对于历史文化内涵在建筑上的继承的断代使得人们对自己居住的城市的认同感逐渐消退，城市空间的人情味尽失，这迫切的需要我们冲破传统建筑的表层，用现代的语言去表达传统建筑中深刻的历史、文化内涵的勇气。

本书中奖类型学分为三种：原型类型学、范型类型学、第三种类型学。原型类型学是将任何建筑的发展都归结于建筑的原始类型上；范型类型学它是将手段——结果、原因——结果的辩证方法同经济准则结合以替代古代的适用、坚固、美观的三位一体说；第三种类型学以新理性主义为代表，标志着当代建筑类型学的形成。新理性主义是运用古典原型的现代主义，从本质上讲仍是古典性主义。它不是通过运用现代材料和结构等技术，而是运用接近自然的、传统的或有传统和自然感的材料，结合新结构和构造技术来追求现代的“古典美”。新理性主义认为建筑师的任务就是寻找活在人们集体记忆中的“原型”形式，并在这种原型中挖掘永恒的价值，从而生成富有历史感的新意。

而类型学的设计方法就是首先构造出一套“元语言”，即对构成建筑几何要素词汇和基本句法进行构造，当对这套“元语言”构造完毕之后，再去考虑如何用这套“元语言”去构造具体的建筑作品，即“对象语言”。类型学的创作过程是理性与知觉的统一，这种类型学的应用分为两步：首先是对象分析，从对历史和地域模型形式的抽象中获取类型；其次是建构赋形，将类型结合具体场景还原到形式。

维德勒认为，建筑类型学包括三个方面：

1、类型学继承了历史上的建筑形式；

2、类型学继承了特殊的建筑片段和轮廓；

3、类型学是在新的文脉中将这些片段重组的尝试。它通过探寻城市空间类型的选择和转换来取得城市形态的连续性、和谐，因此而维持城市的空间秩序。类型学的最终目的是要以类型的处理取得城市形态的连续，类型的思想将城市形体环境的秩序结构作为具有意义的实体来感知，它是城市形体环境组织的恒定法则。

功能主义将类型简化成只是布局上的图案、交通路线的网格，完全否定了建筑的自律性价值；并且认为在城市的分类上，功能因素远超过都市景观或造型因素。类型学的形式不是光秃秃的形式，而是同原型相关的具有深刻内涵的形式，它强调类型选择来自于传统，但忽略建筑风格上的连续性，它所要创造和重构的“共同的现实”，必须是在纵向和横向两种时空中呈现出来的，既有历史存在的合理性价值，同时也有现实存在的合理性价值，既具有现实可能性，又具有某种超越性。

最后，笔者认为类型学强调“建筑的本份”——即对建筑本源的回归；现代建筑类型学理论事实上是在寻求建筑的一种解脱，寻找形式自身的价值。并提出每个时代都需要解释，需要重新解释，需要了解过去；保护过去是不可能的，我们所能做的一切便是提供新的解释。这种说法很独到的讲出了我们现在所应该做的就是利用一种新的建筑思潮来应对这个现代不断发展的城市，我们如何既体现出城市与建筑的当代性又表现出建筑的历史延续性，这都是我们当下值得研究和付出的，以此来寻找我们失忆已久的城市与建筑，并不是那种形式上的简单提取，而是一种空间，一种思想，更或是对我们一种生活习惯的理解。

建筑书籍读书笔记范本篇八

生物化学是一门发展很快的专业基础课，而且是发展非常迅速的前沿学科，由于新理论、新知识、新技术的不断出现，使生物化学的研究日新月异，不断有新的研究成果产生，它的研究范围很广，涉及整个生物界，只要有生命存在，就有生化的过程，我校所学的是医用生化，它集中了动物生化和微生物生化的知识，生化的发展促进了医学的发展，是医学课程中很重要的课程，由于生物化学是从有机化学和生理学中脱离而发展起来的，其内容比较抽象，缩写符号多，代谢反应错综复杂且相互联系，理论点多、面广，因而师生普遍反映生物化学是一门难教、难学的课程。因此，如何将这些深奥难以理解的生物化学内容形象化、具体化、生动化，是我们每一位生物化学教师应该不断探索的问题。通过多年教学，我觉得在教学中应注意以下几个方面。

对于教材中的重点及难点章节采取集体备课，在备课时要发挥骨干教师的辐射作用，开展以他们为主讲人的备课活动，在集体备课前主讲人要广泛收集教学素材，注重理论和实践结合，成功的集体备课能让所有生化老师群体受益，取长补短，相互启发，互相促进，从而保持教学多元化。

生物化学较强的理论性和抽象性是学生感到生物化学枯燥及学习被动的主要原因。兴趣是学习的动力，是力求认识事物的心理倾向，激发学习生物化学的兴趣是非常重要的。所以教学内容要侧重于将生物化学的基本理论、基本知识与临床工作联系起来，既能激发学生的学习兴趣，又有助于生物化学课程与后期临床课程和临床实践的密切配合。如在讲授酶时，把酶作用的最适温度概念和高烧对人体的危害、冬眠疗法、高温灭菌、低温保存生物制品等医疗工作措施联系起来。在讲核酸和蛋白质生物合成时，联系一些抗生素抑制细菌生长和抗癌药抑制癌细胞生长的机理，在讲述糖代谢时，可列举糖尿病病例，利用糖代谢知识分析糖尿病“三多一少”产生的原因及治疗方法。不但加深了学生对生物化学知识的理解，而且极大地激发了学生的学习兴趣。让学生觉得理论不再空洞，加快其领悟，提高了教学效果。

生物化学中有许多原理比较深奥、难以理解，如果采用传统的直接讲授方法，学生必定会感到枯燥乏味，提不起兴趣，若在教学中讲述一些有趣的见闻、运用一些形象的比喻及提出一些启发性的问题，使深奥的理论浅显化、抽象的事物形象化、枯燥的知识生动化，必然会提高学生学习的兴趣。比如，在讲解呼吸链抑制剂鱼藤酮的抑制原理时，可以先讲古代日本渔民打鱼趣闻，他们用生长在海边的一种藤条状的植物在水中浸泡，鱼就会自然死亡，后来研究发现鱼的死亡是由于呼吸链被抑制，细胞缺氧而死亡，就把这种抑制剂称为鱼藤酮。这样的讲解，使学生很容易就记住了知识点。又如，在讲解三羧酸循环时，把循环过程比喻为操场，草酰乙酸比喻为运动员，乙酰辅酶a比喻为矿泉水，运动员沿着操场跑步，每跑一圈喝一瓶矿泉水，然后总结三羧酸循环的特点，每循环一圈，消耗一分子乙酰辅酶a，通过对这些问题的解答，可以使学生轻松地掌握这些内容，同时也提高了学生的思维能力。既能引起学生学习的兴趣，又能化解生物化学教学中的难点，起到事半功倍的效果。逐步启发学生，引导探究，层层深入，直至学生能主动地领会和掌握知识技能的方法。

多媒体课件可以充分利用各种媒体素材，生动形象地展示课堂内容，再现传统教学难以表述的内容，具有将抽象理论形象化、平面板书立体化、信息摄取多元化、教育过程人性化等特点，从而调动学生的积极性，吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣。多媒体教学具有图文并茂、动静结合的特点，使图片和动画内容生动活泼，直观性强，可帮助学生了解一些抽象的内容，并将这些内容清晰地展现在学生面前，增强学生对知识的想象力，调动学生思维的积极性。因此教师在制作课件时，先将一些深奥的理论知识转变为学生的感性知识，再通过教师的深入讲解，使之转化为学生的理性知识。

另外，在多媒体教学中注意表格的应用，图表的作用在于提纲挈领地列举事物，便于记忆。图表格式的系统化、条理化、简明化，是记忆外储的一种良好形式，图表在多媒体教学中的广泛应用可以大大提高学习效率。绘制表格的基本原则是简单明了、避免杂乱繁琐。设计合理、精美的表格能起到一览诸要，便于记忆的作用。并且教师在多媒体教学中应与传统教学有机地结合，在讲授重点和难点时，适当应用提问、讨论和启发等多种教学方法，增加形体语言的交流，建立“教师―媒体―学生”相互作用的新教学模式。

建筑书籍读书笔记范本篇九

“你该醒了吧”孟婆轻叹道“如此这般执着，是为何？”

为何？他为国为家负了她几世，请难了，总要有个终结。

（一）。

落花纷飞，谁的绝色风华停驻眼眸。

情深不寿，谁的痴迷守护化为尘埃。

千疮百孔，谁的一片深情黯然逝去。

梦醒时分，唯留陌上新桑无依徘徊。

一曲听罢，飞花漫天，莫道衣襟随风，只念拈花一笑，一纸情长，情落笔尖，缱绻，负作文。

他抬手将毛笔搁置砚边，捻起一纸书信，招手一只信鸽，半晌，披甲离去，空留一室墨香。

她一身素衣，眉目间望穿秋水，信手颔眉，愿君安好，盼君归来。

窗外雨声潺潺，窗内孤灯一盏，落寞思念，伤了雨疼了花，静跪佛前，悄拾取，佛陀泪。坐看烟雨江南，怎堪惆成愁。

从袖中摸出淋湿的信，沿着褶皱的折痕将一纸展开。待看清纸上的字，她怔住，素手微抖，无暇顾及滑落的书信，随即起身，压抑着轻咳，一步踉跄，摔在案边，两行清泪，一滴嫣红。

”呵呵，子衍，你终是负了我罢……“。

无知年幼时，他说，等我……她等过了青涩懵懂，他，未归。

家父叛国时，他说，等我……她等过了晦涩芳华，他，未归。

如今，天下康定时，他依旧说，等我，可她已无力可等，无心可等。

窗外淅沥的雨丝何时夹杂了莹白，成了雪。

她摊手推开沉重的木门，”咳咳。。“她紧了紧衣襟，向院子走去。

雪落千里，素衣隐之。

这场大雪，终会将红尘埋没，此生将尽，何须等。

纷纷扬扬……。

雪过，再寻，天地间早已没了她的身影，唯有一支被青丝缠绕着的红棠钗掩在雪下，隐隐约约，看不真切。

自古红颜多薄命，情痴皆成病，雪冷旧地，泪洒清风。

他归来，已是暮春，破旧的木门打开，红棠依旧，青石桌椅依旧，只是，那倚窗独坐的女子，去了何方。凝眸，寒烟蓑草，残阳如血，滴墨成殇，佳人逝去，一地阑珊。

彭女俏兮音如鹂，

闲行幽步赏闲庭。

十年数载同窗度，

错把伊人芳心负。

这一世，他为国，为家，负了她。

“负一世情，欠一世债”孟婆将手中的汤递过去“情痴痴情，人痴情，任情痴。。”

他接过，一饮而尽。

（二）。

斜日处，

空烟无掩花千树，

谁人怜顾，尽付山雾。

巍巍叠翠望来路，

堪堪韶华都相负，

红颜未老，奈何天妒。

时隔五年，城楼的破败沧桑被青瓦的气息掩埋，百姓们的安居乐业彰显这番世外桃源，对于那场浩劫，没有污迹，都被抹去，却处处有着她的存在。

那是，她年幼，纯真。

她说，”以后，我们也开个酒楼，想吃什么就吃什么，还有钱花。。“她掰着小指可爱的模样，扯扯他的衣角“好不好嘛”

他拂拂衣角，仿若她的指温犹在。

楼上六间雅居，大厅八张桌椅，风格依旧，只是原本的琴台处多了一位年轻儒生摇头晃脑，尽显夫子风采。

“当年，这夜城，战火硝烟连年不尽，如今的祥和就要从一个传奇人物说起……”

当初，这里的确战火不休，百姓身处水深火热，难得安宁。

她的到来，挽救一城百姓，成就一方传奇。她的蜕变，清晰明显……。

衣带划出优美的弧线，止剑，落下，回眸”待天下大同，我与你并肩，可好？“笑靥如花，衣袂飘飞，漫天血色，竟也不差唯美。

他愣怔片刻，默然不语，只是，他的眼中，从此便多了一个妙影。

他任她在夜城独留，转赴沙场，只为她一句携手半老的约定。

这一去，便是数年，她日夜不眠，翘首等待。

然，当他归来，夜城外一片废墟，腥气缭绕，他的戾气，伴随着他的心慌带来无尽毁灭。

他亲眼看见她惨死刀下，却来不及阻止。

为了她，他不惜以卑劣手段在一夜之间，让夜城血流成河。

他记得，他说他喜爱琴箫重奏。她倾尽一年，终得其意。可惜，伊人不再。

他记得，他说他不喜喧闹，愿独善其身。她为他独挡一面，纤手沾染鲜血数，从白衣到罗刹，从多情到麻木，从淡然到冷漠，高中三年级作文《负作文》。可惜，她做的这一切，他从不知晓。

他记得，她说，为何世人都惧怕于你。他笑而不语，世人？从不曾是他的分内之事，何必在意。

他记得，她说，武学我已精炼于心，为什么仍不可以陪在你身边。他只字未语，因为在乎，他不舍，不愿，他是一个禁区，人人得以避而远之，在乎她，所以不愿连累她。

他记得，她说，若有一天，江湖与你为敌，我定屠灭江湖，哪怕血浸大地，血染三尺。艳丽的殷红顺着剑刃滴落在地上，他的疑惑，她变成这般模样，他却没有丝毫反感。

那一刀，轻易的抹去了她与他的联系，呼吸中止的一刻，她满含笑意，未语，他却懂得。

她是说，我做到了这一点，却无法再陪你走下去。

知否，时光荏苒带不去的'惆。

知否，君子如玉吟不尽的曲。

知否，天涯海角散不去的誓。

知否，佳人苦待盼不尽的期。

何以心惆，何以吟曲。

何以散誓，何以盼期。

终是痴梦一场，

待到北花开遍，

谁又待我如痴。

这一世，他不为国，不为家，不负她，却是她弃她。

”你还要继续么“。

”我说过，要许她一世“他跨上轮回”无论多少次“。

（三）。

烟水云长，落衣逝成伤。

待雪落红梅，嗅尽暗香。

何苦愁碎了柔肠。

不复君王的孤芳自赏。

半生福禄安康。

望明月，冷月寒窗。

谁人可知，十年终成痴。

玉盏跌破，浊酒倾}。

既然那人已逝。

你不知。

我在这世上。

又有什么可相思。

苦作情痴。

尤记那年。

那人眉心的一点朱砂痣。

娆魅。

让我孤独了一世。

”陛下……！陛下“。

太监奸细的嗓音回荡在冷冷的长月殿，惊恐，不安。

侍卫宫女终是被招了来，还有皇后余氏。

皇后蹙着眉进了内殿，却只见，那雕花的案上，正伏着一个男子，眉眼清冷，身下却压着一张纸。

“朕无心朝政，执念心系之人已深，今天下安康，浮生亦宁……我终是受不住了，便让我，寻她去罢……”

皇后的手中紧紧的攥着那张墨迹未干的纸，愈念下去便愈是失神，终于看着那之上熟悉的字迹，有些癫狂的笑了。

“受不住了……寻她去罢……呵呵，好一个痴情帝王！”皇后冷笑一声便狠狠的将那纸撕碎，看着案上那尚且有余温的尸体，目光不定。

“寻她……陛下，你好狠的心呐，既然如此……”她忽的狞笑一声，“来人！传我懿旨，端妃生前品行不淑，于三日后择骨鞭尸，永世不得葬入陵寝！”

她疯魔般抚上那男子的脸庞，靠近其耳畔轻声道，“寻她……陛下，您就死了这条心吧！

元新历127年冬，帝崩，皇后余氏大怒，令鞭尸端妃慕氏。

元新历128年春，帝葬，众妃殉葬，皇后余氏独掌大权，自封太后。

华元历1年夏，新帝登基，封号华元，改国号华元。

华元历4年秋，太子诞，名安康。

华元历冬，太后余氏暴毙于寿康宫，举国哀悼。

华元历春，太后余氏大葬，合葬先帝。

华元历23年秋，慕氏一族起兵逼宫，华元帝殁。

情不知所起，一往而深。

千古帝王，当真会如此情痴？!

你年少意气风发，你说坐拥江山如画；

你曾为我拱手天涯，你说江山不及美人俏；

剑鸣嘶哑泪如雨下，沙场曾落倾城牵挂；

我十里红妆迎你寒月悲笳，许江南烟雨血染天涯；

我唤君声声喑哑，你刀光剑影何处为家。

龙袍金钗半生繁华，风起旌旗浅酣天涯。

这一世，他以国为先，在最后的生命里，没有她的故事，他曾与她相伴，却令她死不安宁，想必，也终是他负了她。

三世了，他轻叹一声走上奈何桥。

孟婆上前拦住他，”你负了她三世。“。

”又如何“他毫不犹豫。

三世，情最伤人，最易辜负。

今生不能共白发，奈何桥头等来生。

（四）。

“听说，当今圣上前些日子亲封的临王要剃度出家”

“真的？”

“我家那口子在宫里当差，准没错儿……“。

远处，套缰绳的白衣女子动作一滞……。

他，要出家？不会的，他说要等我的，不会食言的。女子扯过缰绳，策马飞奔而去。

佛堂中，灰衣男子眉目肃穆，静跪蒲团，发丝披散肩头。

建筑书籍读书笔记范本篇十

欢迎借阅！

本书的作者阿兰·德波顿（alaindebotton）是一名英国作家，毕业于剑桥大学，现住伦敦。著有小说《爱情笔记》及散文作品《哲学的慰藉》以及新作《幸福的建筑》等。他1969年生于瑞士的阿兰·德波顿，他最早学的是法语，现在写作以英语为主，同时通晓法、德、西班牙语。阿兰·德波顿作品总体的风格就是贯通。他的成名作《爱情笔记》就是对爱情这个领域的探讨，不过是以小说的形式而已。他的方法就是哲学、美学、心理学，用这些来关照不同的领域，这些领域无论怎么分，最终都是跟人的关系，跟人的幸福的关系。

本书《幸福的建筑》书中德波顿从一个极其独特的角度，审视了一些我们看似熟悉、其实颇为陌生的主题：物质的建筑与我们的幸福之间的关系。人为何需要建筑？为何某种美的建筑会令你愉悦？为何这种对于建筑美的认识又会改变？建筑与人的幸福之间到底有何关联？并从哲学、美学和心理学的角度对这些问题进行讨论，在细腻的描写中引起读者的思考。

本书主要有七个部分，首先是作者自写的中文版序言，开篇就对抛出了“美”的问题。正如作者所说，“美”在很大程度上主导着我们情绪的变化，但是我们称赞一把椅子或是一幢房子“美”时，我们其实是喜欢这把椅子或者这幢房子向我们暗示出来的那种生活方式。随后作者根据自己来到中国的所见所闻，提到了中国的现代主义与地域性问题。作者认为中国作为一个拥有独特历史的国家，地域性与历史性是不可回避的。无法回避就应该仔细思考，地域风格应该是什么样？事实上，没有一个国家曾专有过或始终锁定于一种风格。作者提出一个国家的.建筑特性就像这个国家整体的民族特性一样，是创造出来的，而不是被动地由其国土决定的。建筑的作用好比天气，单是阳光明媚的一个好天气不足以改变我们的精神状态。只有在弄清楚了中古想要成为什么样的国家以及她秉持什么样的价值观以后，才有可能来讨论中国的建行应该是什么样子。

随后的正文开始作者对建筑对于我们的意义进行了探讨。虽说这幢房子对住户患的很多疾病束手无策，可它的每个房间却都见证了建筑所能带来的独一无二的幸福。它不仅是个物质的而且是个精神上的庇护所。它一直是个身边的卫士。我们明白了建筑的意义以后，那我们应该建造何种风格的建筑呢？作者首先从回顾西方古典建筑开始。懂得如何把建筑造得美并非一直都这么困难。在西方历史有所间断的一千多年中，一幢美的建筑就是一幢古典建筑的同义语，结构上要有一个殿堂的前部，有装饰性的廊柱，有不断重复的比例以及对称的立面。后面又谈到了现代主义的经典之作，柯布西耶的萨福以别墅。现代人需要的就是一个僧侣的斗室，有充足的光照供暖，还有一个他可以眺望星星的角落，”科布西耶写道。当建筑工人完工之后，萨伏伊一家有理由确信，在这幢他为他们设计的房子里，这些追求至少是完美地得到了实现。

第三章中作者采用了细腻拟人的手法描写建筑。认为建筑是可以说话的——而且说得都是那些很容易辨别的话题。他们说的是民主或贵族，开放或傲慢，欢迎或威胁，对未来的同情或对过往的渴望。我们感觉到美也即意味着我们邂逅了一种我们对美好生活所持观念的物化和体现，与此类似，建筑如果让我们觉得讨厌，并非由于他干扰了一种私人的以及神秘的视觉偏好，而是因为他们与我们对何为正当之生存的理解起了冲突。

在第四章中，作者先开始描绘理想的家。一栋伟大的建筑作品会在一定程度上向我们讲述从容、力量、平衡、以及优雅。而这些美德均非我们出于本性能够践行的。正因为如此它才吸引我们打动我们。一栋建筑超越我们的程度越多，就愈能激起我们的感动。家的作用——无需崇拜任何神祗，一个家就能够帮助我们怀想起我们真正的自我。其作用并不逊于一座清真寺或小教堂。在接着的第五章中，又描写了理想的建筑应该是怎么样的。建筑没有任何一部分是丑陋的，它只不过是放错了位置或做错了大小，而美正是各部分协调一致的结果。建筑的不协调也同样存在于一栋建筑与其所处背景，地理，或年代之间的关系中。有秩序的建筑创造的那些归路性和可预测性的人造环境，可以让我们的精神依靠它得到安置和憩息。归根结底，我们并不喜欢不断地惊诧莫名。

读完此书，不得不重新认真思考什么是建筑之美。

建筑之美，是对幸福的许诺；所以不同的人对同一幢建筑是否为美可能持有迥异的观点；甚至，随着时间的变化，人们自身的美学观都会随着改变，惟有这条原则没有变——美的建筑能够说出人们的价值观，美是对幸福的许诺。

建筑之美，源于向周边环境臣服；如何才能使建筑具有美感？作者提出了一条根本性的原则：“它们不单应该协调其自身的组成部分，而且要跟它们所处的背景和谐一致；它们应该向我们讲述属于它们自己的地域与时代所具有的重要价值和特色。对于一幢建筑而言，能够反映出它的文化背景应该像能适应气象背景一样成为它的中心任务。

建筑之美，源于我们的内心；建筑只能“向我们暗示出某种情绪，我们的内心如果太过纷扰的话就可能对其视而不见。”所以，建筑的美，根本源于我们的内心。

建筑作为人类活动的居所，它反映的其实是一种生活方式。所以当我们说喜欢一座建筑，尤其是一座私人住宅，其实往往表达的是对某种理想生活方式的向往。这种生活方式与本国的文化背景、个人的经历和文化修养是紧密联系起来的。所以我们可以很容易的区分出，宫殿和江南园林所代表的生活方式之不同。

因此可以看到，在中国“全面复制”西方建筑尤其是住宅，这类项目蕴含着多么巨大的风险。建筑所蕴含的那种生活方式，是中国人所不了解的。但是有时候我们会发现，就算我们对建筑所蕴含的生活方式一无所知，但我们仍可以感受到其中的情感。这是为什么呢？这是因为人们对于符号，很大程度上有着共同的感知反应。

曾经有人说过城市就是天堂在人间的模样。建筑，就是反映了人们对于永恒之美的不懈追求，从古至今人们为建筑殚精竭虑，小到私家花园大到宫殿楼阁，付出无数心血。所有的建筑，都应该抱着“美”的理想，去建筑、去保护、去欣赏吧。