建筑书籍读书笔记怎么写(汇总12篇)

客观评价总结需要有具体的行动计划和改进措施。希望通过这些总结范文的学习，大家能够提高自己的总结能力。

建筑书籍读书笔记怎么写篇一

关于中国建筑为什么用木构这个话题，长久以来一直是中外建筑师所热衷于讨论的。“早期的解答比较偏向于寻找单一的原因，而近期的解答则倾向综合性的原因”，人们从“材料性能、结构体系的合理性、加工的便利性、与自然的关系、审美情趣、哲学理念等等”方面进行了大量的研究和阐述。可是却依然无法-论证出使用木构的必然性。

作者注意到了西方也有许多“原生的”木构民居建筑，然后开始质疑“中国建筑为何用木构”这个问题的必要性。然后作者回顾了该问题提出及发展历程。指出了这个问题的提出是实际上是“基于一种西方古典主义的建筑观念来诠释中国建筑文化现象时所产生的问题”。这种观念认为：建筑应该是"石构的"、"永久的"、"纪念性的"等等......"它有着强烈的普世文明倾向，试图去诠释所有其他文明体系中的现象"。最后指出，"中国文明体系和西方的古典文明体系有很大不同，因而从西方古典建筑观念出发这个问题得不到完整的解答"。

作者其中也分析了该问题产生的历史必然性。因为"西方古典主义建筑观念在18、19世纪占据统治地位，该问题的提出十分自然"。然后又进一步指出当今西方和世界的建筑观念已经发生异变。自二战以后到五六十年代，"西方建筑学术界对民居和原生建筑进行了开拓性研究：传统的古典建筑观念在理论上最后得到了突破"。对于建筑的诠释出现了两种类型“作为伟大艺术的主流建筑”和“无名氏建筑”。而且这种"为了反映君权、神权的尊贵空间"在量上和时间跨度上甚至还赶不上“民间的'、原生态的”无名氏建筑。这种异变"导致了西方学术界研究方向大规模的转向无名氏建筑领域"。而后作者又指出了中国的建筑没有像西方文明史出现的如此强烈的主流建筑与无名氏建筑之间的对立。中国建筑对于君权和神权的满足是通过形制上的象征和符号意义来限定和规范的，而这种衡量体系在西方古典建筑体系里是毫无价值的。现在西方建筑观念已经有了很大转变，因而也是失去了问题的必要性。

同时作者也提出该问题的讨论途径，须将其”放在以中西文化比较的前提下，而不是单方面找寻原因“。并指出历史上的现象分析是为了诠释而不是为了考证。该问题的讨论是为了诠释中国建筑体系的研究，从而有助于中国建筑设计事业的发展。

评价：

如果说西方建筑和东方建筑是两个完全不同的体系的话，如同作者另一篇文章所说，梁刘构架中国建筑理论实际上并不能完全解释中国木构建筑的本质的。如此的话，找寻一种适合中国传统建筑的研究方法就特别重要了。现在中国的建筑体系，相比传统发生了翻天覆地的变化，这种研究方法需要能够找到它们之间的近乎断层的联系。

在建筑组合层面上，西方的城市由单体构成的，重单体。中国由建筑组合而成，重组合。这是否意味着东西方城市层面的体系也是互相独立的。研究方法也需要重新审视。

日本建筑体系与中国有很大的类似之处，类似于对“为什么日本建筑用木构”这种问题的回应，应该有值得借鉴的地方。

建筑书籍读书笔记怎么写篇二

读完这篇文本的时间，我的心早已被文中的两位主人公——艾迪与德诺所感动，是他们让我领悟了友谊的真谛。

“德诺10岁那年因为输血不幸染上了艾滋病，伙伴们全都躲着他。”试想，没有伙伴的德诺是多么孤独，实际，有时间，孤独比病态更令人痛楚。“艾迪的妈妈再也不让艾迪去找德诺了，她怕一家人都染上这可怕的毒素。但这并不能阻止两个小孩的友情。”艾迪不仅不顾妈妈的反对经常来陪德诺，还给他找药，尤甚瞒着大人带他去新奥尔良治病，历尽艰辛，即使最后不得不因为德诺病重和路费不足而回家。德诺住进了医院，病的进程加重，但他是快乐的，因为“艾迪依旧经常去病房看他。两个好朋友在一起时，病房便布满了快乐。”关在病房里无聊地打法时间的两个小孩经常搞恶作剧，有病的.德诺在床上装死，艾迪便跑去骗大夫说德诺死了，看到大夫的慌里慌张忙来忙去体检的样子，床上的装死的德诺会忽然睁开眼部跳起来，之后两个小孩就开心地大笑不止。有一天，他们两个还是用这个方法骗大夫，在大夫急急忙忙地体检时，艾迪在窗外因为看到德诺装得太像不露痕迹而忍不住大笑，但是德诺还是紧闭双眼，像死了一样。但是，与上几次相异，这一次，德诺真的死了。读到这啊，真让人心酸，既为德诺的死悲伤，又被艾迪的善良感动着。

德诺应该没有什么遗憾了，因为大千世界，芸芸众生，能在茫茫人海找到一分珍贵的友谊，是件不可易的事，但他与艾迪之中的友谊是永恒的，乃至于死。他们俩深切地爱着对方，且都有一颗善良的心。即使德诺是不幸的，但他能在生命中的最后仍然时刻享受友谊带来的欢乐，我认为这是一种幸福。

俗话说，朋友居五伦文末，可我认为，朋友却是极其紧要的一伦。所谓友谊实际是人与之中的一种很好关系，其中包括了解、欣赏、信任、容忍、牺牲等等诸多美德。真正的友谊是无需打着灯笼去寻找的，它是人与人专心灵去铸造的，但这种铸造却比沙里淘金还要时间，万一真正铸成了，便会坚同三金，永不退转。友谊，是生命里的阳光，它让我们拥有的每1个日子都变得缤纷多彩，它让我们人生走过的每个历程都变得暖和光明。友谊，是值得每1个人都去好好珍藏，让我们懂得珍惜幸福和学会感恩。

建筑书籍读书笔记怎么写篇三

“任何人只要养成了勤劳刻苦的工作习惯，具有诚实信用的可靠人格，采取合理明智的做事方式，并通过不断激发自己潜能的心理训练，他一定能够取得成功。”美国著名作家奥里森·马登的这些话，曾经改变了无数人的命运。

在《一生的资本》一书中，我找到了一种资本，人要始终持有乐观的态度。“你相信一切美好的事情都会发生在你身上，相信你的将来会充满美好和幸福，这些美好的愿望都来自你乐观的态度，而这种乐观的态度将是你生活中最好的资本。”

一种人身处逆境却能含笑面对，另一种人遇到困难就一触即溃。前者会是成功者，因为他们处逆境而乐观，具有成功的潜质;而更多人像后者，一遇逆境便沮丧、失望而停止奋斗，这种人就很难走向成功。

当我们看到一个忧郁愁闷的人时，往往会心生厌恶，因为人的天性喜欢快乐与阳光，而不喜欢郁闷与阴沉。一个人不应被情绪控制，做情绪的奴隶，而应该去控制情绪，做自己的主人。无论身处怎样恶劣的环境，我们都应该去正视它，去改变它，救自己于黑暗之中。当一个人从黑暗中走出来了，踏上了光明大道，就会信心百倍、勇往直前。但有些人在身处逆境时，恐惧、怀疑、失望的思想便会摧毁自己的意志，使多年的计划功亏一箦。那些人就如同上墙的蜗牛，辛辛苦苦爬到半路，一失足前功尽弃。其实，不管做什么事，勇气是最重要的，我们对自己要有信心，要坚信所有的事情都不会向坏的'方向发展，坚信一切都会好起来;坚信不会有失败，胜利将最终来临;如果我们拥有这样的思想、胸怀和态度，那将是在好不过了。这种乐观的态度对我们很有帮助的，它可以使你摆脱悲观与无助的烦恼，并赋予怒最求完美与幸福的动力。

每个人都应为自己营造快乐的气氛。要永远忘却悲伤的事情，让心灵走进有笑声、有欢乐、能鼓舞自己的环境中。有些人在家庭中寻找乐趣，与孩子们玩耍;有些人则在音乐中、在谈话中、在阅读中去寻找乐趣。假如现实的压力、成功前的煎熬让你痛苦，你不妨离开喧嚣的都市，徜徉于郊外的田野，大自然会让你放松。尽量地自己的内心世界向更高更好的方向发展，一步一步地走向卓越不凡的境界。

建筑书籍读书笔记怎么写篇四

《城市设计新理论》一书系统的描述了作者在1978年所做的关于城市设计的实验，并为我们构想了一套全新的城市设计理论和方法。在这套新的理论中，他们强调了一种整体性的创建。“创建城市整体性的任务只能作为一个过程来处理，它不能单独靠设计来解决。而只有当城市成形的过程发生根本性变化时，整体性的问题才能得以解决”。显然，“最重要的是过程创造整体性，而不仅仅在于形式。如果我们创造出一个适宜的过程，就有希望再次出现具有整体感的城市”。同时，作者将这本书称作定义这一过程的第一步。

的确，在我们分析欧洲过去城市发展的历程时，会发现许多城市如威尼斯、罗马等，都具有一种亲切的整体性，在这些城市中，无论是大的饭店、商店和公共花园，还是小的阳台和装饰物，在外观的各个方面都表现出有机的统一。然而，在现代城市的设计、规划似乎都忙于解决单个结构或执行法规的规定，难以产生有机的整体感。书中针对这个问题，提出了一种以“单一”来创造整体性的过程，即“singlemakeswholes”。

集建筑师与规划师于一身的c·亚历山大（christopheralexander）和他的同事提出一种新的城市设计理论，其目的是为了再现城市有机发展过程。为了找到创建日益增长的城市整体性发展所需要的各种法规，作者提出了一套初步法则，共七条，它们体现了实际发展的过程，与城市日益发展要求相吻合。

1、渐进的发展。任何建筑项目都不可过大，要确保一种合理的大小混合比，保证在渐进发展中有一种合理的功能分配。

2、较大整体性的发展。每个建设项目必须有助于在城市中形成至少一种更大的整体结构，它比起该项目自身要更大更重要。经营某项工程的每个人必须清楚的'知道这项工程将试图帮助哪一种更大的正在出现的整体结构，并知道它将如何有助于产生这些整体结构。

4、正向城市空间。“每座建筑在其附近都必须创建既有机联系又优美典雅的公共场所”，保证行人空间、花园、街道、停车场由周围的建筑物形成，同时建筑的体量必须是简洁美观的。

5、大型建筑物的布置。“入口、主要通道、各建筑模块的主要分隔、内部露天广场、日照以及建筑物内部的运转都应与该建筑物在街道和周围街区的位置协调一致”。从而使得建筑的布置显得有条理。

6、施工。包括了两个层次的内容：建筑的总体和细部。就是说，要求建筑的整个施工和外观上形成整体性“，保证建筑构造和细部的完整特征。

7、中心的形成。这条细则如作者所说，目的在于解决不同规模真题的集合形状问题，它要求每个整体不但要自成中心，还要在它周围发散成一个中心体系。

随后作者对这些法则进行了试验，并与许多研究生一起，对旧金山高密集区进行模拟城市再设计。启动了一项涉及大约90种不同的设计问题的项目，包括仓库、饭店、渔用码头、音乐厅和公共广场。这种大范围的实验都按工程顺序一个个记录存档，并用楼层平面图、立面图、街道网络、立体投影图和按比例缩小的模型照片对各项工程如何满足这七条法则的问题进行了详细的说明。

《城市设计新理论》一书为城市问题的讨论提供了一种完全新型的理论框架，极大地弥补了今天的城市所存在的缺陷。

强调城市的整体性，其实是强调一种系统性—系统内的因素之间都是紧密相关的。这个是最近一直的阅读的书籍的当代城市理论的共同方向，即：将城市作为一个复杂自适应系统来看待，将城市作为一种拥有多链接的网状结构来看待。提倡一种小规模、渐进式的城市建立和发展、更性的方式。这个应该和北京当下旧城更新的“微循环”是一致的。当代城市观点不是一种或者说不赞成一种无政府主义的自由态生长，而是强调以一种更合理的、反而是更富有深层秩序和组织性的方式来进行。其实是在强调一种更紧密合理的组织性。一种民主制度的组织性。

但是作者有一定的对于农业时代小型城镇的迷恋，这个会造成其一定的偏差。他的东西更适合进行小型区域的具体的城市设计，似乎还不能够被称之为一种整体性的完成的城市思想。

作者的设计组织方法、设计过程思路有个非常新的、好的东西：如何将个人的“拍脑瓜”创造纳入城市的发展中来，使城市更加富有人性色彩。

作者其实强调了个人感性创造的重要性，而且创造了一种类似于民主选举、三权制衡民主国家体制的设计制度来筛选和融合这种创造力，而且作者还强调了将街道和广场等城市开放空间设计为积极空间、芦原信义所谓的“p”空间的重要性。此外还强调了图底的紧密关系。城市开放空间成为了整个城市的足够的”粘合剂“，成为了组构元素，正是这些开放空间将一个城市一层一层的逐步组构起来。

建筑书籍读书笔记怎么写篇五

看完《走向新建筑》，这是柯布西耶创作的一本现代建筑学的纲领性书籍。但是由于这本书语言的速度很快，而且是跳跃式的，没有明晰的条理。所以作为初学建筑的学生不能理解的足够清楚。所以我主要是感受柯布破旧立新的英雄主义激情和对建筑的热情。

柯布的美学观是完全现代主义的，特别偏好当时的`立体主义以及某些未来主义。他认为真正的美必须是抽象的，他不停的提到“体块”“比例”“几何”，最反对的就是装饰，特别是住宅里面各种没用的各种风格的家具和装饰。

另外，柯布在开篇就提出的“工程师的美学”其实可以归结到一种自然美。因为工程师是忠于数学的，忠于自然规律的，所以是美的，柯布大力赞美了飞机、汽车和轮船的设计，对比建筑的落后。柯布还提出“住宅是居住的机器”，这是流传最广的一句话。

但是柯布从来没有认为所有的建筑都是这样，他在提倡“工程师的美学”的同时，又说“凸凹曲折是建筑师的试金石。他被考验出来是艺术家或者不过是工程师。柯布并没有让建筑师变成工程师，而是一个考虑到这些因素并超越他们而成为一个艺术家。这种艺术家不是传统意义上的艺术家，他不在意风格、不在意古典的一整套东西。而是从使用者的真实需要出发，首先正确地建造，然后艺术地建造。

这本书其实可以分为两部分，一部分是号召建筑师向工程师学习，另一部分是确立现代建筑设计的基本原则。这原则最重要的是“给建筑师先生们的三项备忘：体块、表面、平面”，其次还有基准线（轴线）、内部流线（空间序列）。其中体块是“一种能充分作用于我们的感官，并使我们能够借以感知和量度的因素。”其实就是建筑的抽象感和几何感；表面“被体块的准线和导线分划，所以它显示出这体块的个性。”而平面是“生成元”。“包含着感觉的实质。

在“精神的纯创造”一章中，柯布讨论了建筑的实质，主要的观点是“清晰的形式：由一个统一体赋予作品以活力，给他们一个基本态度，一个性格：这是精神的纯创造。”“有诗的感情时才是建筑”，构筑不是建筑，所有物质性存在的组合是构筑而不是建筑。结构也不是建筑。

最后，借用《新建筑》的一句话“。这本书的体系并不严谨，结构混乱，美学观点也有可商榷之处，有些论证不免简单化。不过，它是一本极重要的书，一本好书，一本在历史上起过开拓作用的书，一本永远不会磨灭的书。一部虽然有片面性甚至错误，却提出了新思想，很能启发人的书，比一部面面俱到，十全大补，滚光溜滑，却全是陈词滥调，连一句新鲜话都不敢说的书，那是要好得太多了。”

建筑书籍读书笔记怎么写篇六

建筑是人类生活的舞台、主要的物质环境。人塑造了建筑，建筑反过来也塑造了人。建筑上凝固着人的生活，他们的需要、感情、审美和追求。建筑把这些传达给一代又一代的人。渗透到他们的性格和理想中去。建筑成了人们历史的见证，文化的标志，心灵的寄托。

我本身对中外建筑史比较感兴趣，所以本学期专业选修课选修了中外建筑史，特别的想去了解中国的建筑史和外国的建筑史。比起景观建筑，如果再给我一次重选的机会，我还仍是会选择中外建筑史。选修了这门课，老师的课件丰富多彩，视频也很多样化，对我的教学非常的有帮助。老师精心的备课使我的收获非常之大。虽然有时候上课的态度不是很端正，玩手机睡觉都有，但是也不是因为上课枯燥导致，而是自身的原因。我深刻的觉得中外建筑史是门非常有意义的课，对我学房地产的甚至整个学建筑有关专业的都很是有必要去学习这门课，读建筑有关的专业连建筑史都不了解岂不是让人笑话，还有这门课对我们以后学习或者工作都是很有帮助的。所以课后特意的认真地去看了中外建筑史这本书，分别初步的了解了中国建筑史的原始社会、夏、商、周、秦、汉建筑，三国、两晋、南北朝、隋唐、五代建筑，宋、辽、金、西夏建筑，元、明、清建筑，近、现代建筑。还有外国建筑史的古代建筑，中世纪至18世纪建筑，欧美资产阶级革命时期建筑和近、现代建筑。其中老师在上课的时候对古代建筑和中世纪至18世纪建筑进行了深层次的讲解，以便我阅读时更深的理解。

早在奴隶制时代，人类的建筑活动已经有了大规模的发展，达到相当高的水平。埃及、西亚、波斯、希腊和罗马的建筑成就比较高，建筑风格千姿百态，对后世的影响比较大。其中埃及、西亚和波斯得建筑传统流传甚少，唯独希腊、罗马的建筑在欧洲一直流传，得以发展，并统称希腊、罗马的文化为古典文化，把它们的建筑统称为古典建筑。古代建筑又分为了古埃及建筑，两河流域和波斯建筑，古希腊建筑，古罗马的建筑和古美洲建筑。

尼罗河流域的埃及文明，是古代西亚文明的两大核心之一，也是人类最古老的文明之一。埃及土地肥沃，农耕发达，自然条件温和。埃及人拥有相对安定的今世生活，也积极乐观的期待来世。因此，投射到建筑上，就表现为埃及人用石材建筑起庞大的陵墓和神殿。埃及建筑没有受到外来的影响，相对稳定，其象征性独树一帜。

从艺术传播和文化史的角度来看，希腊时期是一个极其重要的时期。公元前11~前8世纪是希腊神庙建筑的起始阶段。公元前7~前6世纪，希腊石造神庙开始形成，到公元前5世纪中叶进入了成熟阶段。这一过程也是多立克柱式和爱奥尼柱式从诞生到成熟的过程。多立克柱式是仿男体的，又被称为男性柱，爱奥尼柱式是仿女体的。著名的雅典卫城的帕提农神庙也采用的是多立克柱式。古希腊的柱式，不仅仅是一种建筑部件的形式，更准确的说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部及柱子的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。

古罗马的建筑擅长用券拱技术。摆脱承重墙，扩大内部空间是当时罗马人在建筑结构上的重要课题之一。而摆脱承重墙与扩大内部空间是采用十字拱。十字拱只需要四角的支柱来传递荷载，废弃了承重墙，而且十字拱便于开侧高窗，有利于大型建筑物的内部空间采光的要求。十字拱的实现也需要一个完整的结构受力体系的配合。

中世纪至18世纪建筑最主要的是拜占庭建筑。拜占庭时期最重要的是宗教建筑，一般采用穹顶和集中式形制。拜占庭的建筑是沿方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，这个穹顶仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成。它的重量完全由四个券承担。拜占庭穹顶结构体系完整也集中了统一的空间，是因为巧妙的运用了两端的半圆穹顶，以及两侧的通廊，这样便大大地扩大了空间，形成了一个十字形的平面。然而内部装饰的艺术同样具有拜占庭建筑的最高成就。它借助于建筑的色彩语言，进一步地构造艺术氛围。

而西欧中世纪的哥特式建筑减轻了拱顶的重量及侧推力，把十字拱做成框架式的，其框架部分为骨架券。特式建筑使用独立的飞券作为传递屋顶侧推力结构构件使得中厅利用侧高窗的自然采光变得很容易。将圆券十字拱等全部改用二圆心的尖券和尖拱，减轻了侧推力，增加了逻辑性很强的结构线条。哥特式建筑内部处理的最重要的一个重点是玻璃窗。玻璃窗的面积大，又是极易出装饰效果的地方。总而言之，哥特式建筑的总体风格特点是空灵、纤瘦、高耸、尖峭。

这些都是我在中外建筑史这本书里自己读到的能理解的东西，建筑伴随着人类度过了漫长的岁月，由于各国的物产、气候、地理、交通等各种因素的不同，每个地方的建筑都有自己的特点。我期望老师能与我们多分享一些中外建筑史，也期望老师能带领我们去看看中国的古老建筑。以后在生活中我自己也会多关注一些各国建筑发展的历史和特点，特别要对我们中国的木构造建筑和清式建筑进行全面的了解。总而言之，我爱中外建筑史，我要了解中外建筑史。

建筑书籍读书笔记怎么写篇七

糗事下午上网，突然想起有个很好的写作题材，好像是前俩天在报纸上看的，由于时间的关系，只看了标题和开头，就放在一边了，然后就……我开始寻找，好久好久，把我的屋翻了个底朝天，我都有点晕了，可他就是不愿出来见见可怜的我。哎，无耐，只好放弃寻找。但是心里老惦记着。吃饭时，妈妈回来了。我问她那张报纸，妈妈说应该夹在其它报纸里给外公送去了……天，我怎么突然之间感到晕晕乎乎的呢？管不了那么多了，我放下碗筷告诉妈妈说不吃了，收掉。而后，以光速冲下楼。

哎，不知到怎么形容我了，真是笨噢，在最后一层差点摔了，还好反映的快，用手扶住了扶手，但是手上还有钥匙，就这样，右边是木头扶手，左边我的钥匙，我再次忍受着肉体的痛苦。很快的开了单车，由于很急，所以不小心让连锁打到了手，我真是又笨又倒楣噢。我的右臂（包括手和肩膀），右胳膊先是化脓，好不容易结疤后又破了，之后右肩受到太大压强，有碎裂的感觉，而后写作业，上网，把右手磨出了茧（也算不上是茧了，没有那么厉害，现在的手还是迁细嫩白的呢）现在又遭到了袭击。我感到自己真是很无能噢，预料不到将来，不晓的自己还会遭到什么折磨。我也不一定会报护好自己的身体。这也许就是倒楣吧，我又负伤了。在路上狂奔时，发现回头率怎么这么高啊――120％诶，将车速减慢了，低头才发现我穿着睡裤，鞋是一个很丑但很舒适的球鞋。啊，我……我无语了，也不要理他们，就直奔外婆家。到了外婆家，只有外公在，我很快的找到了报纸，闻到了阵阵面点的香味，就模索着去厨房吃了大饼。我自小有“狗鼻子”的爱称嘛。外婆的手艺就是很好，很巧。

好好吃噢，真是中看又中吃啊。下楼后，我碰到了刚散步回来的'外婆，她从上到下的打量了我好几便，蛮别扭的。外婆笑着说：“你看看你的裤子和鞋，跟你这时尚的上衣配吗？呵呵，你的鞋真像是从油锅里炸了几便的，你那裤子是几实际前买的啊？啦踏啊，呵呵。”我说：“本来嘛，这睡裤我也不晓的是什么时侯的，就是前俩天收拾出来，很舒服，就没有扔。至于鞋子，它本来就是灰黑带点黄的，有点像油锅里过了一遍的，没办法由于它真的很舒服，你用新的来换我也不会给你噢。呵呵。”姥姥也笑了。回家的路就比较难走了。观看率还是很高。

人们指指点点的，怪不自然的。我想这也不是办法，会出车祸的。调整了心态想：既然我的打伴可以给人们一个新颖的话题，也是我的一分贡献了。而且还有这不得罪人的面孔，没有让路人说我神精病就以经不错了。哎，好糗噢。回家后把这糗事就忘的一干二净了。由于脑子里只装着“快点把文章写出来”的念头，刚才的糗事又抛之脑后了。只是刚受伤的手红肿了，很痛的。负伤后的痛苦，会给你一个期限，这期间，你会很闲的。这闲暇时间是让你去做些有意义的事，如果懦弱的人，这段时间就会只承受痛苦，负伤后的痛苦。我很庆幸，我不是那样的。虽然也在独自承受着痛苦，但做了很有意义得事。负伤是痛苦的，也是难受的，但是有苦后甘甜的嘛。

建筑书籍读书笔记怎么写篇八

“你该醒了吧”孟婆轻叹道“如此这般执着，是为何？”

为何？他为国为家负了她几世，请难了，总要有个终结。

（一）。

落花纷飞，谁的绝色风华停驻眼眸。

情深不寿，谁的痴迷守护化为尘埃。

千疮百孔，谁的一片深情黯然逝去。

梦醒时分，唯留陌上新桑无依徘徊。

一曲听罢，飞花漫天，莫道衣襟随风，只念拈花一笑，一纸情长，情落笔尖，缱绻，负作文。

他抬手将毛笔搁置砚边，捻起一纸书信，招手一只信鸽，半晌，披甲离去，空留一室墨香。

她一身素衣，眉目间望穿秋水，信手颔眉，愿君安好，盼君归来。

窗外雨声潺潺，窗内孤灯一盏，落寞思念，伤了雨疼了花，静跪佛前，悄拾取，佛陀泪。坐看烟雨江南，怎堪惆成愁。

从袖中摸出淋湿的信，沿着褶皱的折痕将一纸展开。待看清纸上的字，她怔住，素手微抖，无暇顾及滑落的书信，随即起身，压抑着轻咳，一步踉跄，摔在案边，两行清泪，一滴嫣红。

”呵呵，子衍，你终是负了我罢……“。

无知年幼时，他说，等我……她等过了青涩懵懂，他，未归。

家父叛国时，他说，等我……她等过了晦涩芳华，他，未归。

如今，天下康定时，他依旧说，等我，可她已无力可等，无心可等。

窗外淅沥的雨丝何时夹杂了莹白，成了雪。

她摊手推开沉重的木门，”咳咳。。“她紧了紧衣襟，向院子走去。

雪落千里，素衣隐之。

这场大雪，终会将红尘埋没，此生将尽，何须等。

纷纷扬扬……。

雪过，再寻，天地间早已没了她的身影，唯有一支被青丝缠绕着的红棠钗掩在雪下，隐隐约约，看不真切。

自古红颜多薄命，情痴皆成病，雪冷旧地，泪洒清风。

他归来，已是暮春，破旧的木门打开，红棠依旧，青石桌椅依旧，只是，那倚窗独坐的女子，去了何方。凝眸，寒烟蓑草，残阳如血，滴墨成殇，佳人逝去，一地阑珊。

彭女俏兮音如鹂，

闲行幽步赏闲庭。

十年数载同窗度，

错把伊人芳心负。

这一世，他为国，为家，负了她。

“负一世情，欠一世债”孟婆将手中的汤递过去“情痴痴情，人痴情，任情痴。。”

他接过，一饮而尽。

（二）。

斜日处，

空烟无掩花千树，

谁人怜顾，尽付山雾。

巍巍叠翠望来路，

堪堪韶华都相负，

红颜未老，奈何天妒。

时隔五年，城楼的破败沧桑被青瓦的气息掩埋，百姓们的安居乐业彰显这番世外桃源，对于那场浩劫，没有污迹，都被抹去，却处处有着她的存在。

那是，她年幼，纯真。

她说，”以后，我们也开个酒楼，想吃什么就吃什么，还有钱花。。“她掰着小指可爱的模样，扯扯他的衣角“好不好嘛”

他拂拂衣角，仿若她的指温犹在。

楼上六间雅居，大厅八张桌椅，风格依旧，只是原本的琴台处多了一位年轻儒生摇头晃脑，尽显夫子风采。

“当年，这夜城，战火硝烟连年不尽，如今的祥和就要从一个传奇人物说起……”

当初，这里的确战火不休，百姓身处水深火热，难得安宁。

她的到来，挽救一城百姓，成就一方传奇。她的蜕变，清晰明显……。

衣带划出优美的弧线，止剑，落下，回眸”待天下大同，我与你并肩，可好？“笑靥如花，衣袂飘飞，漫天血色，竟也不差唯美。

他愣怔片刻，默然不语，只是，他的眼中，从此便多了一个妙影。

他任她在夜城独留，转赴沙场，只为她一句携手半老的约定。

这一去，便是数年，她日夜不眠，翘首等待。

然，当他归来，夜城外一片废墟，腥气缭绕，他的戾气，伴随着他的心慌带来无尽毁灭。

他亲眼看见她惨死刀下，却来不及阻止。

为了她，他不惜以卑劣手段在一夜之间，让夜城血流成河。

他记得，他说他喜爱琴箫重奏。她倾尽一年，终得其意。可惜，伊人不再。

他记得，他说他不喜喧闹，愿独善其身。她为他独挡一面，纤手沾染鲜血数，从白衣到罗刹，从多情到麻木，从淡然到冷漠，高中三年级作文《负作文》。可惜，她做的这一切，他从不知晓。

他记得，她说，为何世人都惧怕于你。他笑而不语，世人？从不曾是他的分内之事，何必在意。

他记得，她说，武学我已精炼于心，为什么仍不可以陪在你身边。他只字未语，因为在乎，他不舍，不愿，他是一个禁区，人人得以避而远之，在乎她，所以不愿连累她。

他记得，她说，若有一天，江湖与你为敌，我定屠灭江湖，哪怕血浸大地，血染三尺。艳丽的殷红顺着剑刃滴落在地上，他的疑惑，她变成这般模样，他却没有丝毫反感。

那一刀，轻易的抹去了她与他的联系，呼吸中止的一刻，她满含笑意，未语，他却懂得。

她是说，我做到了这一点，却无法再陪你走下去。

知否，时光荏苒带不去的'惆。

知否，君子如玉吟不尽的曲。

知否，天涯海角散不去的誓。

知否，佳人苦待盼不尽的期。

何以心惆，何以吟曲。

何以散誓，何以盼期。

终是痴梦一场，

待到北花开遍，

谁又待我如痴。

这一世，他不为国，不为家，不负她，却是她弃她。

”你还要继续么“。

”我说过，要许她一世“他跨上轮回”无论多少次“。

（三）。

烟水云长，落衣逝成伤。

待雪落红梅，嗅尽暗香。

何苦愁碎了柔肠。

不复君王的孤芳自赏。

半生福禄安康。

望明月，冷月寒窗。

谁人可知，十年终成痴。

玉盏跌破，浊酒倾}。

既然那人已逝。

你不知。

我在这世上。

又有什么可相思。

苦作情痴。

尤记那年。

那人眉心的一点朱砂痣。

娆魅。

让我孤独了一世。

”陛下……！陛下“。

太监奸细的嗓音回荡在冷冷的长月殿，惊恐，不安。

侍卫宫女终是被招了来，还有皇后余氏。

皇后蹙着眉进了内殿，却只见，那雕花的案上，正伏着一个男子，眉眼清冷，身下却压着一张纸。

“朕无心朝政，执念心系之人已深，今天下安康，浮生亦宁……我终是受不住了，便让我，寻她去罢……”

皇后的手中紧紧的攥着那张墨迹未干的纸，愈念下去便愈是失神，终于看着那之上熟悉的字迹，有些癫狂的笑了。

“受不住了……寻她去罢……呵呵，好一个痴情帝王！”皇后冷笑一声便狠狠的将那纸撕碎，看着案上那尚且有余温的尸体，目光不定。

“寻她……陛下，你好狠的心呐，既然如此……”她忽的狞笑一声，“来人！传我懿旨，端妃生前品行不淑，于三日后择骨鞭尸，永世不得葬入陵寝！”

她疯魔般抚上那男子的脸庞，靠近其耳畔轻声道，“寻她……陛下，您就死了这条心吧！

元新历127年冬，帝崩，皇后余氏大怒，令鞭尸端妃慕氏。

元新历128年春，帝葬，众妃殉葬，皇后余氏独掌大权，自封太后。

华元历1年夏，新帝登基，封号华元，改国号华元。

华元历4年秋，太子诞，名安康。

华元历冬，太后余氏暴毙于寿康宫，举国哀悼。

华元历春，太后余氏大葬，合葬先帝。

华元历23年秋，慕氏一族起兵逼宫，华元帝殁。

情不知所起，一往而深。

千古帝王，当真会如此情痴？!

你年少意气风发，你说坐拥江山如画；

你曾为我拱手天涯，你说江山不及美人俏；

剑鸣嘶哑泪如雨下，沙场曾落倾城牵挂；

我十里红妆迎你寒月悲笳，许江南烟雨血染天涯；

我唤君声声喑哑，你刀光剑影何处为家。

龙袍金钗半生繁华，风起旌旗浅酣天涯。

这一世，他以国为先，在最后的生命里，没有她的故事，他曾与她相伴，却令她死不安宁，想必，也终是他负了她。

三世了，他轻叹一声走上奈何桥。

孟婆上前拦住他，”你负了她三世。“。

”又如何“他毫不犹豫。

三世，情最伤人，最易辜负。

今生不能共白发，奈何桥头等来生。

（四）。

“听说，当今圣上前些日子亲封的临王要剃度出家”

“真的？”

“我家那口子在宫里当差，准没错儿……“。

远处，套缰绳的白衣女子动作一滞……。

他，要出家？不会的，他说要等我的，不会食言的。女子扯过缰绳，策马飞奔而去。

佛堂中，灰衣男子眉目肃穆，静跪蒲团，发丝披散肩头。

建筑书籍读书笔记怎么写篇九

5月19号，我的痛苦的起始点。疼痛向我扑来，“啊”一声惨叫――我在尘土飞扬中被撞出1米之外，反射性的胳膊擦地，脚找到一个支点，我停住了。条件反射的跳起（这种事常有，自然就条件反射了）对方比较彪悍，她虽然也摔倒，但在原位，她被扶了起来，看的出她伤的并不重，我也就没有什么好担心的了。对了刚才的惨叫是她发出来的，看的出她很虚，虽然身体比较“强壮”。我站着看到她没事，觉的她也受到了应有的惩罚，我便依旧风姿飒爽的走着，腿在痛，跨上的骨头似乎在碎裂，胳膊擦破了皮，伤口正在被细菌侵食……很痛，但是对我来说算不了什么。习惯成自然了嘛。

记忆中，确切的说是现实中，我的皮肤细腻嫩白，保养的好那真的是沾不上边，倒是由于皮肤经常“更新”而造成的。小时后的我很“飞”的，因此我也光荣的享有“草上飞”这一美称。我的感觉，我的皮肤很争气的，它从来没让我失望过。小时侯的惨不忍睹的“负伤”经历：小时后喜欢跳皮筋，爱争强好胜，很苛刻的让自己玩高难度的，一次次摔跤，让我一次次的承受痛苦。一次让我的骨头错位，呵呵，那是比较惨痛的经历和记忆了。我现在还四肢健全，多少也是幸运的，6岁边上一年纪，边在双休日去骑马。训马员说在宁夏还没有见女孩骑马这么快的，好像和马相处的很融洽，别人都要有一段时间去熟悉呢。我老是说“我就是属马的，所以就和它有缘了。呵呵”。在10岁时，一次我去骑马，听说有匹骏马，我好说歹说，训马员同意我去看看幕后，我刚越过门楷，就让一个骏朗的声音吸引了，它好美，全身黑亮黑亮的，太阳斜射，很刺眼但不痛，它的身体亮的反光，好美。

训马员说是匹野马，刚刷洗过，我执意要骑上它，我被一次次的摔下，血一滴滴的流淌，浑身除了痛没有别的感受。最终，我骑了上去，在马背上风迅速的擦过，我和它一起驰骋，终于，我没有很好的控制它，被摔下来了，它的后蹄即将踩到我，但是它没有，似乎是有意的向前倾斜了，它摔倒了，我们的眼神相遇，一种温暖的感觉。它先站了起来，舔了舔我的脸，很怪异的感觉，那是第一次与动物那么近。幸运吧，没有让马踩死。一个月的“静养”（不去“飞”了），我好了。又去了马场，它好像成熟了，（就是那种感觉）而且也被驯服了，看着它有点不自然的样子，我刚愈合的伤口似乎又在滴血……就那样又负伤了。操场上的“厮杀”相继进行着，看着同类在惨忍的互相残杀，不免有些心痛，也有一丝惋惜。我大致的看了看，我的右臂有点脱臼，关节处在化脓，腿上擦破了皮。

我没能去医务室，确切的说是不愿意去，医务室里没有什么，我觉的叫“板报室”更贴切，里面都是办板报的工具，药箱都落灰了……回到家，我用“双氧水”擦拭着破的地方。我知道那需要勇气，很痛的。我将双氧水擦拭在胳膊和腿上，顿时，我感到好像有千千万万的冰针，像我刺来，扎入了骨头。我的疼痛从里到外……我没有叫出声，而是把自己的嘴咬破了。钻心的痛，让我不免有些对世界的不满。牢骚是必然的，不爽的还想要把撞我的人训一顿。不过想想她懦弱的样子又不免有些同情她，这段怨恨就放下了。

建筑书籍读书笔记怎么写篇十

我国的古代的美术教育，在普通学校的教育中始终没能占一席之地。宫廷画家和在野的文人士大夫画家习画大都临摹入手，选择优秀的临本进行临摹，掌握笔法、墨法、并通过师傅带徒弟的方式进行。北宋设立画学，是中国历史上第一个皇家美术学院，在招收制度、课程设置等方面都已趋于完善，在中国美术教育史上具有不可磨灭的地位。明代中叶以后，随着版画得到空前发展，画家传授画法的“画谱”大量出现，成为我国古代习画的教材。

在近代美术教育中，我国中小学美术教育户肇始于清朝末年。在近现代的历史发展中，虽然，我国的教育经历了战火、天灾、人祸，经历了无数曲折和挫折，但一些美术教育先驱者们，在维护和弘扬民族传统的基础上，吸收和借鉴国外的美术教育经验，把西方美术中的色彩学、透视学、解剖学，设色、明暗等画法;以及设计、工艺制作中的一些新的理念引进了中小学美术教育之中，不断探索适合我国国情的美术教育体系，经过几代人不懈努力，普及了美术教育。

20世纪70年代末以来，中国大陆推行了具有深远历史意义的改革开放政策，短短的20多年间，大陆的经济有了长足的发展，社会面貌发生了深刻变化，令世界瞠目。在这样的社会环境下，大陆的中小学美术教育也取得了翻天覆地的变化。在这20多年的时间里，中国的中小学美术教育经历了恢复与建设、发展与提高这样两个时期。

20世纪80年代中后期建立的一些组织和机构，形成了信息传播和反馈的完整系统。环环相连的各级艺术教育组织，在传达贯彻上级精神、反映基层艺术教育情况、组织开展教研活动、总结交流教学经验等方面，发挥了积极作用。

中华人民共和国成立后，国家教育部曾在1956年5月颁发中小学图画教学大纲，这是我国建国以后的第一个图画教学大纲。1976年6月，国家教育部又颁发了建国后的第二个美术教学大纲《全日制十年制学校中小学美术教学大纲(试行草案)》。1985年，国家教委又一次组织人员起草《九年义务教育全日制初中、小学美术教学大纲》。1988年11月，国家教委颁发了《义务教育全日制小学、初级中学教学大纲(初审稿)》初中美术教学大纲的目的任务是：通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能;提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志;提高学生的观察能力、想像能力、形象思维能力和创造能力。

在教材编写方面有所突破：

(1)在学生的学习方式上有所突破;。

(2)在改变以学科为中心组织学习内容方面有所突破;。

(3)在目标层次和课程多样性方面有所突破;。

(4)在评价方法上有所突破;。

(5)在研究成果向实验现实的转换方面有所突破。

中等专业学校和职业学校普遍开设了艺术教育课程。高等院校开设的艺术课程门类多达数十门，其中内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面。高中艺术欣赏课的开设与普通高等学校艺术教育的发展，为学校艺术教育教学体系的逐步建立和完善打下了坚实的基础。

随着教学改革的不断深化，教学思想的进一步端正和教学观念的不断更新，学校艺术教育逐步确立了面向全体学生，着重提高学生的审美素养、开发学生的创造力的想像力，培养学生爱国主义精神，促进学生全面、和谐发展的教育目标。美术课加大了工艺设计教学课的比例，加强了美术欣赏课的教学;普通高等院校的艺术课程注重提高大学生的审美情趣、文化品位和人文素养。这些课程在教学过程中注重对学生人文精神的陶冶和艺术兴趣的培养，淡化了单纯知识传播和技能训练，充实了艺术文化教育的内容，强调学生主动参与体验。通过这些改革，使艺术课教学质量明显提高。与此同时，艺术教育科研有了一定的发展。

20世纪90年代后，各级政府和学校把中小学专任教师学历达标率当作衡量教师队伍水平的基本指标之一。经过多年的努力，我国艺术教师队伍建设发展很快，艺术教师的素质不断提高。

建筑书籍读书笔记怎么写篇十一

本书的作者阿兰·德波顿（alaindebotton）是一名英国作家，毕业于剑桥大学，现住伦敦。著有小说《爱情笔记》及散文作品《哲学的慰藉》以及新作《幸福的建筑》等。他1969年生于瑞士的阿兰·德波顿，他最早学的是法语，现在写作以英语为主，同时通晓法、德、西班牙语。阿兰·德波顿作品总体的风格就是贯通。他的成名作《爱情笔记》就是对爱情这个领域的探讨，不过是以小说的形式而已。他的方法就是哲学、美学、心理学，用这些来关照不同的领域，这些领域无论怎么分，最终都是跟人的关系，跟人的幸福的关系。

本书《幸福的建筑》书中德波顿从一个极其独特的角度，审视了一些我们看似熟悉、其实颇为陌生的主题：物质的建筑与我们的幸福之间的关系。人为何需要建筑？为何某种美的建筑会令你愉悦？为何这种对于建筑美的认识又会改变？建筑与人的幸福之间到底有何关联？并从哲学、美学和心理学的角度对这些问题进行讨论，在细腻的描写中引起读者的思考。

本书主要有七个部分，首先是作者自写的中文版序言，开篇就对抛出了“美”的问题。正如作者所说，“美”在很大程度上主导着我们情绪的变化，但是我们称赞一把椅子或是一幢房子“美”时，我们其实是喜欢这把椅子或者这幢房子向我们暗示出来的那种生活方式。随后作者根据自己来到中国的所见所闻，提到了中国的现代主义与地域性问题。作者认为中国作为一个拥有独特历史的国家，地域性与历史性是不可回避的。无法回避就应该仔细思考，地域风格应该是什么样？事实上，没有一个国家曾专有过或始终锁定于一种风格。作者提出一个国家的'建筑特性就像这个国家整体的民族特性一样，是创造出来的，而不是被动地由其国土决定的。建筑的作用好比天气，单是阳光明媚的一个好天气不足以改变我们的精神状态。只有在弄清楚了中古想要成为什么样的国家以及她秉持什么样的价值观以后，才有可能来讨论中国的建行应该是什么样子。

随后的正文开始作者对建筑对于我们的意义进行了探讨。虽说这幢房子对住户患的很多疾病束手无策，可它的每个房间却都见证了建筑所能带来的独一无二的幸福。它不仅是个物质的而且是个精神上的庇护所。它一直是个身边的卫士。我们明白了建筑的意义以后，那我们应该建造何种风格的建筑呢？作者首先从回顾西方古典建筑开始。懂得如何把建筑造得美并非一直都这么困难。在西方历史有所间断的一千多年中，一幢美的建筑就是一幢古典建筑的同义语，结构上要有一个殿堂的前部，有装饰性的廊柱，有不断重复的比例以及对称的立面。后面又谈到了现代主义的经典之作，柯布西耶的萨福以别墅。现代人需要的就是一个僧侣的斗室，有充足的光照供暖，还有一个他可以眺望星星的角落，”科布西耶写道。当建筑工人完工之后，萨伏伊一家有理由确信，在这幢他为他们设计的房子里，这些追求至少是完美地得到了实现。

第三章中作者采用了细腻拟人的手法描写建筑。认为建筑是可以说话的——而且说得都是那些很容易辨别的话题。他们说的是民主或贵族，开放或傲慢，欢迎或威胁，对未来的同情或对过往的渴望。我们感觉到美也即意味着我们邂逅了一种我们对美好生活所持观念的物化和体现，与此类似，建筑如果让我们觉得讨厌，并非由于他干扰了一种私人的以及神秘的视觉偏好，而是因为他们与我们对何为正当之生存的理解起了冲突。

在第四章中，作者先开始描绘理想的家。一栋伟大的建筑作品会在一定程度上向我们讲述从容、力量、平衡、以及优雅。而这些美德均非我们出于本性能够践行的。正因为如此它才吸引我们打动我们。一栋建筑超越我们的程度越多，就愈能激起我们的感动。家的作用——无需崇拜任何神祗，一个家就能够帮助我们怀想起我们真正的自我。其作用并不逊于一座清真寺或小教堂。在接着的第五章中，又描写了理想的建筑应该是怎么样的。建筑没有任何一部分是丑陋的，它只不过是放错了位置或做错了大小，而美正是各部分协调一致的结果。建筑的不协调也同样存在于一栋建筑与其所处背景，地理，或年代之间的关系中。有秩序的建筑创造的那些归路性和可预测性的人造环境，可以让我们的精神依靠它得到安置和憩息。归根结底，我们并不喜欢不断地惊诧莫名。

读完此书，不得不重新认真思考什么是建筑之美。

所以不同的人对同一幢建筑是否为美可能持有迥异的观点；甚至，随着时间的变化，人们自身的美学观都会随着改变，惟有这条原则没有变——美的建筑能够说出人们的价值观，美是对幸福的许诺。

如何才能使建筑具有美感？作者提出了一条根本性的原则：“它们不单应该协调其自身的组成部分，而且要跟它们所处的背景和谐一致；它们应该向我们讲述属于它们自己的地域与时代所具有的重要价值和特色。对于一幢建筑而言，能够反映出它的文化背景应该像能适应气象背景一样成为它的中心任务。

建筑只能“向我们暗示出某种情绪，我们的内心如果太过纷扰的话就可能对其视而不见。”所以，建筑的美，根本源于我们的内心。

建筑作为人类活动的居所，它反映的其实是一种生活方式。所以当我们说喜欢一座建筑，尤其是一座私人住宅，其实往往表达的是对某种理想生活方式的向往。这种生活方式与本国的文化背景、个人的经历和文化修养是紧密联系起来的。所以我们可以很容易的区分出，宫殿和江南园林所代表的生活方式之不同。

因此可以看到，在中国“全面复制”西方建筑尤其是住宅，这类项目蕴含着多么巨大的风险。建筑所蕴含的那种生活方式，是中国人所不了解的。但是有时候我们会发现，就算我们对建筑所蕴含的生活方式一无所知，但我们仍可以感受到其中的情感。这是为什么呢？这是因为人们对于符号，很大程度上有着共同的感知反应。

曾经有人说过城市就是天堂在人间的模样。建筑，就是反映了人们对于永恒之美的不懈追求，从古至今人们为建筑殚精竭虑，小到私家花园大到宫殿楼阁，付出无数心血。所有的建筑，都应该抱着“美”的理想，去建筑、去保护、去欣赏吧。

建筑书籍读书笔记怎么写篇十二

欢迎借阅！

本书的作者阿兰·德波顿（alaindebotton）是一名英国作家，毕业于剑桥大学，现住伦敦。著有小说《爱情笔记》及散文作品《哲学的慰藉》以及新作《幸福的建筑》等。他1969年生于瑞士的阿兰·德波顿，他最早学的是法语，现在写作以英语为主，同时通晓法、德、西班牙语。阿兰·德波顿作品总体的风格就是贯通。他的成名作《爱情笔记》就是对爱情这个领域的探讨，不过是以小说的形式而已。他的方法就是哲学、美学、心理学，用这些来关照不同的领域，这些领域无论怎么分，最终都是跟人的关系，跟人的幸福的关系。

本书《幸福的建筑》书中德波顿从一个极其独特的角度，审视了一些我们看似熟悉、其实颇为陌生的主题：物质的建筑与我们的幸福之间的关系。人为何需要建筑？为何某种美的建筑会令你愉悦？为何这种对于建筑美的认识又会改变？建筑与人的幸福之间到底有何关联？并从哲学、美学和心理学的角度对这些问题进行讨论，在细腻的描写中引起读者的思考。

本书主要有七个部分，首先是作者自写的中文版序言，开篇就对抛出了“美”的问题。正如作者所说，“美”在很大程度上主导着我们情绪的变化，但是我们称赞一把椅子或是一幢房子“美”时，我们其实是喜欢这把椅子或者这幢房子向我们暗示出来的那种生活方式。随后作者根据自己来到中国的所见所闻，提到了中国的现代主义与地域性问题。作者认为中国作为一个拥有独特历史的国家，地域性与历史性是不可回避的。无法回避就应该仔细思考，地域风格应该是什么样？事实上，没有一个国家曾专有过或始终锁定于一种风格。作者提出一个国家的.建筑特性就像这个国家整体的民族特性一样，是创造出来的，而不是被动地由其国土决定的。建筑的作用好比天气，单是阳光明媚的一个好天气不足以改变我们的精神状态。只有在弄清楚了中古想要成为什么样的国家以及她秉持什么样的价值观以后，才有可能来讨论中国的建行应该是什么样子。

随后的正文开始作者对建筑对于我们的意义进行了探讨。虽说这幢房子对住户患的很多疾病束手无策，可它的每个房间却都见证了建筑所能带来的独一无二的幸福。它不仅是个物质的而且是个精神上的庇护所。它一直是个身边的卫士。我们明白了建筑的意义以后，那我们应该建造何种风格的建筑呢？作者首先从回顾西方古典建筑开始。懂得如何把建筑造得美并非一直都这么困难。在西方历史有所间断的一千多年中，一幢美的建筑就是一幢古典建筑的同义语，结构上要有一个殿堂的前部，有装饰性的廊柱，有不断重复的比例以及对称的立面。后面又谈到了现代主义的经典之作，柯布西耶的萨福以别墅。现代人需要的就是一个僧侣的斗室，有充足的光照供暖，还有一个他可以眺望星星的角落，”科布西耶写道。当建筑工人完工之后，萨伏伊一家有理由确信，在这幢他为他们设计的房子里，这些追求至少是完美地得到了实现。

第三章中作者采用了细腻拟人的手法描写建筑。认为建筑是可以说话的——而且说得都是那些很容易辨别的话题。他们说的是民主或贵族，开放或傲慢，欢迎或威胁，对未来的同情或对过往的渴望。我们感觉到美也即意味着我们邂逅了一种我们对美好生活所持观念的物化和体现，与此类似，建筑如果让我们觉得讨厌，并非由于他干扰了一种私人的以及神秘的视觉偏好，而是因为他们与我们对何为正当之生存的理解起了冲突。

在第四章中，作者先开始描绘理想的家。一栋伟大的建筑作品会在一定程度上向我们讲述从容、力量、平衡、以及优雅。而这些美德均非我们出于本性能够践行的。正因为如此它才吸引我们打动我们。一栋建筑超越我们的程度越多，就愈能激起我们的感动。家的作用——无需崇拜任何神祗，一个家就能够帮助我们怀想起我们真正的自我。其作用并不逊于一座清真寺或小教堂。在接着的第五章中，又描写了理想的建筑应该是怎么样的。建筑没有任何一部分是丑陋的，它只不过是放错了位置或做错了大小，而美正是各部分协调一致的结果。建筑的不协调也同样存在于一栋建筑与其所处背景，地理，或年代之间的关系中。有秩序的建筑创造的那些归路性和可预测性的人造环境，可以让我们的精神依靠它得到安置和憩息。归根结底，我们并不喜欢不断地惊诧莫名。

读完此书，不得不重新认真思考什么是建筑之美。

建筑之美，是对幸福的许诺；所以不同的人对同一幢建筑是否为美可能持有迥异的观点；甚至，随着时间的变化，人们自身的美学观都会随着改变，惟有这条原则没有变——美的建筑能够说出人们的价值观，美是对幸福的许诺。

建筑之美，源于向周边环境臣服；如何才能使建筑具有美感？作者提出了一条根本性的原则：“它们不单应该协调其自身的组成部分，而且要跟它们所处的背景和谐一致；它们应该向我们讲述属于它们自己的地域与时代所具有的重要价值和特色。对于一幢建筑而言，能够反映出它的文化背景应该像能适应气象背景一样成为它的中心任务。

建筑之美，源于我们的内心；建筑只能“向我们暗示出某种情绪，我们的内心如果太过纷扰的话就可能对其视而不见。”所以，建筑的美，根本源于我们的内心。

建筑作为人类活动的居所，它反映的其实是一种生活方式。所以当我们说喜欢一座建筑，尤其是一座私人住宅，其实往往表达的是对某种理想生活方式的向往。这种生活方式与本国的文化背景、个人的经历和文化修养是紧密联系起来的。所以我们可以很容易的区分出，宫殿和江南园林所代表的生活方式之不同。

因此可以看到，在中国“全面复制”西方建筑尤其是住宅，这类项目蕴含着多么巨大的风险。建筑所蕴含的那种生活方式，是中国人所不了解的。但是有时候我们会发现，就算我们对建筑所蕴含的生活方式一无所知，但我们仍可以感受到其中的情感。这是为什么呢？这是因为人们对于符号，很大程度上有着共同的感知反应。

曾经有人说过城市就是天堂在人间的模样。建筑，就是反映了人们对于永恒之美的不懈追求，从古至今人们为建筑殚精竭虑，小到私家花园大到宫殿楼阁，付出无数心血。所有的建筑，都应该抱着“美”的理想，去建筑、去保护、去欣赏吧。