赏析五代后梁画家荆浩的匡庐图论文汇总 匡庐图是五代画家荆浩的作品吗(二篇)

无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

2023年赏析五代后梁画家荆浩的匡庐图论文汇总一

遥夜亭皋闲信步。才过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。

桃杏依稀香暗渡。谁在秋千，笑里轻轻语。一寸相思千万绪。人间没个安排处。

【翻译】

夜间在亭台上踱着步子，不知道为何清明刚过，便已经感觉到了春天逝去的气息。夜里飘来零零落落的几点雨滴，月亮在云朵的环绕下，散发着朦胧的光泽。

桃花、杏花在暗夜的空气中散发着幽香，不知道在园内荡着秋千，轻声说笑的女子是谁?对她千万般思念，在辽阔的天地里，竟无一处可以安排“我”的相思愁绪。

【注释】

①蝶恋花，词牌名，分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。此词于《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今诗余醉》等本中均有题作“春暮”。

②遥夜：长夜。亭皋：水边的平地。《汉书·司马相如传上》：“亭皋千里，靡不被筑。”闲：吴本《二主词》误作“闭”。信：吴讷本、吕远本、侯文灿本《南唐二主词》作“倒”。王仲闻《南唐二主词校订》云：“倒步不可解，必信步之误。”刘继增《南唐二主词笺》云：“旧钞本作信。”

③风约住：下了几点雨又停住，就象雨被风管束住似的。

④杏：《尊前集》、《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》作“杏”。《欧阳文忠近体乐府》注：“一作杏。”依依：《欧阳文忠公近体乐府》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》、《花庵词选》、《类编草堂诗余》、《唐宋诸贤绝妙词选》、毛订《草堂诗余》、《词的》、《古今词统》均作“依稀”。《欧阳文忠近体乐府》罗泌校语云：“一作无言。”暗度：不知不觉中过去。春暗度：《尊前集》作“风暗度”。《欧阳文忠近体乐府》、《花庵词选》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》、《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》、《古今诗余醉》、《历代诗余》、《全唐诗》作“香暗度”。

⑤谁：《乐府雅词》作“谁”。《欧阳文忠公近体乐府》罗泌校语云：“谁，一作人。”在：《欧阳文忠公近体乐府》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》作“上”。《欧阳文忠公近体乐府》注：“一作在。”

⑥一寸：指心，喻其小。绪：连绵不断的情丝。“千万绪”有千丝万缕的意思。

⑦安排：安置，安放。

【赏析】

“遥夜”交待时间，夜色未深，但也入夜有一段时间了。词人“信步”上着一个“闲”字，点染出一副随意举步、漫不经心的样子。“才过清明，渐觉伤春暮”是无理之语。按说“清明才过”，春光正好，词人却已经“伤春暮”了，看来“闲信步”当含有排遣内心某种积郁的用意。

上片最后两句是词人耳目所见，刚刚听到几点雨声，却被春风挡住而听不到了。天上的月亮因积有云层而朦胧不明。这两句写景，清新淡雅而又流转自然。

过片谓这时虽说已过了桃杏盛开的花期，但余香依稀可闻。人为淡月、微云、阵阵清风、数点微雨和依稀可闻到的桃杏花香的美景所感染，那“伤春暮”的情怀暂时退却了。此处白描手法运用得当。

下片二、三句词意陡转。词人遐想联翩之际，听到近处有妇女荡秋千的轻声笑语，她们说些什么听不清楚，但不断传来的莺语，对他来说是一番诱惑。

结尾两句，写词人因意中人不身边，以致常常魂牵梦萦。今夜出来漫步，便有可能出于排遣对意中人的相思之苦。举天地之大，竟无一处可以安排作者的愁绪，由此可见其徬徨、感伤与苦闷的程度之深。

2023年赏析五代后梁画家荆浩的匡庐图论文汇总二

该诗写于文革最疯狂时期的1968年，作者时年20岁。有关时代背景与作者生平不在此赘述。

之所以不赘述，一方面是时代背景资料大家都比较熟悉无须赘述，并且我们绝大多数读者所能了解的作者生平基本上都是二手资料，甚至可能是牵强附会、道听途说；另一方面也更重要的是，许多文学艺术作品的意义，绝不仅仅局限于其时其地其人其事，而是能够超越时空，价值永存的。因而我们去理解欣赏这些作品时，就不必太过拘泥于作品的写作年代与作者生平。

此诗就能够称得上是一首超越时代、价值永存的作品。

按照通常的划分，全诗能够分为七节，每四句一节。我略微留意了一下，网上的各种版本，以及一些印刷品，有的排版是全诗不空行，有的排版则是每四句空一行。究竟诗作者的原始手稿是否有空行则不得而知。

作品第一、二、三节，是作者反复表述“我”相信未来，这个没有太大的异议。但其中的具体词句该如何理解与处理，则是众说纷纭。

例如有许多分析文章把“蜘蛛网”比作黑暗势力，“炉台”比作产生期望的地方，“灰烬的余烟”比作残余的期望，“美丽的雪花”比作期望的火花，“紫葡萄”比作成熟的果实，“天边的排浪”比作时代的暗流等等等等……

我认为这种给诗中的词句一一对号“赋值”的分析，绝大多数纯属主观臆断生拉硬扯。

事实上除了叙事诗，以及少数确实暗含指代寓意的诗歌之外，绝大部分的抒情诗中的词句都是虚拟写意的，并不具体指代某个特定的人或事物。这一点对于音乐、绘画等其他一些艺术形式的`许多作品也是一样的道理。我记得多年前，在一次谈话节目中，著名歌手刘欢半开玩笑地“代表众多好奇的听众”问词曲作家李海鹰，歌曲《弯弯的月亮》中写的“阿娇”究竟是谁，李海鹰当时的回答完全能够作为此类问题的标准答案：歌中的“阿娇”就像一幅写意山水画中的一个人，并不特指某个具体的人。如果我们硬要把所有艺术作品，异常是抒情写意类作品中的某人某物一一作写实的对号入座，非但无助于对作品的理解，反而会误入歧途甚至误导受众。

此诗按我个人的理解，第一节所表述的是在物质生活的困苦中“我”相信未来；第二节则意指在精神世界的失意（紫葡萄和鲜花皆可比拟为完美的愿望与追求）时“我”相信未来；而第三节则是直抒胸臆“我”要坚定地纯粹地义无反顾地相信未来。

在众多的朗诵版本中，前三节有个别字词略有差别，其中有的差异无关紧要，而有的则是有问题的。比如有位名嘴将“炉台”一词读为“烛台”，显然应当是错误的。因为虽然蜘蛛网封了烛台封了窗台甚至封了阳台也不是不能够，但它们都与“灰烬”、与“贫困”没有像炉台那样直接的关联。

最大的分歧在第三节的前两句。一种读法是：我要用手指那涌向（有读作“指向”显然错误）天边的排浪，我要用手掌那托起（有读作托住）太阳的大海；另一种读法是：我要用手指那涌向天边的排浪，我要用手掌那托起太阳的大海（有的干脆把“掌”改为“撑”）。简言之，就是“指”与“掌”究竟是作名词还是动词。我个人理解作动词是错的。正确的理解应当是手指与“排浪”、手掌与“大海”都是同位关系，即用排浪来比拟手指、用大海来比拟手掌，显示了诗人极佳的想象与宏大的气势。并且这样解释也与后面的“摇曳着……笔杆”一句十分契合，即用排浪般的手指与大海般的手掌，摇曳着笔杆写……，前后四句语意十分贯通。而如果把指与掌作动词解释，那么（指着）“排浪”和（撑着）“大海”二句就与后面摇曳着笔杆写……二句没什么关联度了。

诗的第四、五、六节是表述为什么要相信未来。这个总体上也没有异议，可是各路赏析文章对这三节洋洋洒洒的侃侃而论（网上文章资料抄来抄去的也不少），似又都没有抓住关键。

第四节内涵比较清楚：未来的人们旁观者清，因而比身在风尘身处云雾中的我们站得更高，看得更深远、更透彻，更能识庐山真面目。那里的眼睛、睫毛、瞳孔也是同位的关系，都是虚指未来人们看问题的视角与眼光。

不少文章把第五节的“腐烂的皮肉”等等理解为“表面的创伤”、“暂时的困难”，而将第六节的“脊骨”等解释为“民族的脊梁”、“我们的精神支柱”等等，我认为都是错误的。

理解这两节的关键，是要注意到其中都有“迷途”和“失败”两个相同的词这一细节。

因而我个人的理解是，第五节中人们或正面或负应对待的，是“惆怅”、“苦痛”这些我们对自身经历与作为的自我感受；而第六节中人们评定的，是“失败和成功”等等我们的经历与作为本身。因而作者的意思应当是：此刻我们的种种自我感受都是浮云，将来都是“腐烂的皮肉”，人们或同情或嘲讽都无关紧要；而我们的“探索、迷途”等等经历与作为本身才是最重要的，是永远不朽的“脊骨”，是会被“热情、客观、公正”评定的！而我“焦急地等待着他们的评定”显然不是要快点奔向未来，而是要进取认真地把握好此刻，以待未来人的评定。

诗的最终一节，应是对全诗的总结。“相信……努力”、“相信……年轻”二句看似与相信未来无关甚至矛盾，其实不然。我个人理解作者想要表达的是：正因为我们坚信未来人们会有客观公正的评定，所以才应当把握此刻年轻的优势，珍惜我们的生命，以努力塑造我们的“脊骨”即我们的人生经历与作为。

当飞扬的黄沙无情的覆盖了我的花园

当枯草的衰败倾诉着一世的悲哀

我依然固执的抚过怯弱的枯草

用美丽的花瓣拼出：相信未来

当我的常青藤幻化出秋的魂灵

当我的红玫瑰茁壮于别人的阳台

我固执的用如血的红叶

在辽阔的草原上拼出：相信未来

我要用笔描绘那群山的巍峨

我要用杆摇曳那祖国壮美如画的山河

搏击着滔天的巨浪，用飘摇的小船拼出：相信未来

我之所以坚定的相信未来

是我相信新时代的先锋

他有拯救死亡的力量

他有战胜困难的决心

不管人们对于我们迷茫的前程

那些气馁的神情、无奈的举动

是寄予鼓励的话语、温柔的眼神

还是给予无情地批判、沉重的打击

我坚信人们对于我们的梦想

那无数次的努力、挫败、奋起和成功

一定会给予诚恳、客观、公正的赞赏

是的，我热切的等待着他们的赞赏

朋友，坚定的相信未来吧

相信坚持不懈的努力

相信持之以恒的勇气

相信战胜死亡的毅力

相信叱咤风云的明天

相信未来，珍视生命