2023年现代展示空间设计论文简短(精选15篇)

总结是对曾经经历过的事情进行深入思考和梳理的过程。注意总结的逻辑性和连贯性，避免信息和思路的跳跃和矛盾。下面列举了一些写作总结时常见的错误和应注意的问题。

现代展示空间设计论文简短篇一

摘要：展示空间是一个商业营销活动场所，也是一个信息交流综合平台。展示空间设计是一门综合性的艺术，也是一项复杂的系统工程。展示空间设计人员要有效运用各种视觉传达元素向受众传达信息，提高展示空间的信息传达效果。文章首先简要介绍展示空间设计中的视觉传达元素与现代展示空间设计的发展趋势，重点阐述空间形态、视觉色彩、材料质感、文字图形等视觉传达元素的运用。

关键词：展示空间；视觉传达元素；设计；造型。

展示空间设计是一门综合性艺术，也是一项复杂的系统工程。它的主要使命是运用视觉传达元素的有效组合，向受众展示一种视觉美感，同时向受众传达商品的信息。展示空间设计直接影响展示空间的视觉冲击力和艺术感染力，也会影响展示设计作品的传达效果，所以研究视觉传达元素在展示空间设计中的运用具有重要的现实意义。

1.展示道具。

展示道具包括展架和展示空间造型，如展示构架和摆放、悬挂的展品等。展示空间造型包括展台形状、展示路线、实物陈列和装饰造型等。

2.灯光照明。

灯光照明是展示空间设计的重要视觉元素，它直接影响产品的宣传效果。展示空间灯光设计包括一般照明、局部照明、装饰照明以及人工光和自然光的配合。设计师要考虑灯光强度和照射角度。

3.色彩情调。

色彩是营造展示环境气氛不可缺少的视觉元素，一般包括环境色、展品色、展示版面色、道具色和光照色。色彩设计要符合参观者求新、求奇、求变的审美心理，发挥展示环境情调氛围的.渲染作用。

4.材料属性。

任何设计都需要材料来体现，材料给人的视觉、触觉感受很强，有自身的功能特性。设计师在选择材料时应考虑到物理属性、价格成本和材质搭配等，还要满足人们的精神需求。

5.标志系统。

品牌标志系统是企业和产品的标志性符号。在展示空间内设计标志系统，可将企业和展示产品的特色传达给参观者，使人们产生固定印象，优化展示空间的形象，提高其知名度，吸引参观者的广泛关注。

二、视觉传达元素在当今展示。

空间设计中的运用趋势现代展示空间综合了电子、激光、信息传递等技术，既有视觉和听觉元素，又有二维、三维物质形态，综合特性越来越突出。在特定展示空间内，人们可以参观、询问、索取资料，还可以试用、试操作，从而获得真切、实在、丰富的印象。开放的展示空间为人们提供了知识传递与信息交流的平台，是实践和理论的完美结合，极大地增加了展示的艺术魅力。在现代展示空间设计中，设计师要树立现代设计理念，借助现代科技手段，对视觉传达元素进行高度抽象与概括，形成多元的艺术形式与设计风格，既传达抽象意念，又展示视觉艺术形象并体现事物的个性化特征，使参观者产生良好的视觉心理，获得较佳的视觉审美感受。

展示空间设计要根据场馆地形与环境采用不同的几何造型，给人以不同的视觉感受。如，展台的形状可以设计成长方形、圆形、梯形等。设计师可以将展台设置在展会中间，让人们以圆形的展示路线进行参观；也可以将展台设置在展厅的四周，让人们以直线的展示路线进行参观，从而获得较佳的营销效果。

2.灯光照明意境营造。

灯光照明设计中，灯光要柔和且以白色为主，灯光照射角度以斜角45度最佳。照明一般有普通照明、局部照明、重点照明和装饰照明等形式。灯光装饰设计要坚持美观性、舒适性、经济性等原则，将商品最好的一面展示给参观者，使参观者对商品留下深刻印象，最终实现营销目的。

3.色彩营造空间气氛。

展示空间设计需要运用色彩元素，设计师要结合展示商品的颜色和特性确定展示专用色。颜色搭配要合理，尤其是冷暖色搭配。设计师可通过合理搭配颜色，形成合理的购物环境，体现展场空间的色彩层次感和色彩整体性，营造和谐、优雅的展示环境。

4.新型材料触觉视觉。

人们可以通过视觉和触觉体验、感知不同材质所带来的美感。设计师在选用空间展示设计所需的材料时，应考虑到材料的物理属性和成本因素，还要考虑不同材料的视觉特性和精神特质。

四、结语。

在设计展示空间的过程中，设计师要科学、合理地运用视觉传达元素，针对展厅的实际情况进行综合把握。设计师应结合一定的设计理念，使展示空间产生视觉冲击力和艺术感染力，促进信息的交流与传播，确保展示活动的顺利进行，获取较佳的展示营销效果。

参考文献：

[1]马培培.浅谈现代商业空间展示设计.科教文汇（下旬刊），（7）.

[2]夏建红.谈谈现代商业空间展示艺术设计.陕西教育（高教版），2009（8）.

[3]葛琼.室内照明设计与照明艺术.建筑电气，（1）.

现代展示空间设计论文简短篇二

摘要:“民以食为天”，餐饮空间不仅能满足食客们在食物上的享受，还能赋予他们在环境上的精神享受。在这个飞速发展的时代，现在的餐饮空间已经不能被满足，对特色餐饮空间的设计的要求也越来越高。在设计的过程中，对餐饮空间的表达上，应该注重餐饮背后的文化内涵，来更好的发展餐饮的独特魅力。针对不同的人群，做出对不同的餐饮空间的不同定位，更要遵循以人为本的设计理念，突出人性化的特点，来进行餐饮空间的设计，更加突出餐饮空间的特色。再通过材料的处理、光照的方式、色彩的使用等的综合运用，都可以起到画龙点睛的作用，呈现出更加丰富、更具特色的餐饮空间。

关键词：特色;精神需求;人性化;元素;享受。

随着经济的不断发展，人们的消费质量不断提高，餐饮业的不断扩大，人们对餐饮空间设计也越来越重视，更加注重餐饮文化，不仅只体现在对美食的要求，而对餐饮的环境也有更高要求，在设计的过程中，对餐饮空间的表达上，应该更加体现出餐饮背后的文化内涵和表现出餐饮的独特的魅力。

创造出有特色的风格和优雅的用餐环境是餐饮空间设计的最基本的原则，对空间进行设计，不仅要考虑它内在，就是单纯的餐饮空间设计，还要考虑它的外在因素，就是所处的时代特征、人文环境、自然环境、经济、针对的人群等方面，综合全面进行考虑。通过这些因素作为特色，再通过设计的手法来更加突出想表达的主题特色。

1.1以自然环境为特色。

此类风格的融入，犹如在室外与室内融为一体，自然舒适，也可以让顾客享受不同的环境特色，首先，我们应该考虑此餐饮空间所处的地理位置，它可能所处的周边环境是临江、海、湖的海滨城市；人、车等川流不息的现代都市；朴实的乡村和山林海边的景区等，由于这些特殊的位置，也可以变为设计的元素特色，更加突出本城市的文化特色，让餐饮空间更富有特色。其次，我们还可以利用自然环境融入到餐厅空间中，作为独立的景观进行使用和欣赏，设计手法上可以使用自然式的方式，让餐饮空间更富有绿色生态的特色，这样别有一番滋味。

1.2以地域文化为特色。

此类餐厅风格非常的鲜明，带有各地的民俗民风，带有强烈的地域特色和乡土的气息。一个地方特色的展现就是通过与众不同的异地色彩和当地的风土人情反映出来的。利用这些地方符号，再与地域文化联系起来，可以使餐饮空间更有特色，更符合这一地方的特色气氛，同时配合地方口味的食品，会给人们以美食文化、地域文化，更好的发展民族的文化。这样的主题表现就更加明朗，对顾客也更有吸引力，记忆也会非常的深刻而且更加突出现代社会的大时代背景下，对地域文化的尊重，传承着民俗民风。

1.3以时代特征为特色。

会以怀旧为灵感，对不同时期、不同时代的文化为线索进行设计，空间中会使用，当时具有代表性的事物为元素，赋予餐饮空间更强的感染力，带有古香、古色、古韵。这种设计也是在对中国传统的文化的传承，对美好的旧时代的追忆，都体现在了现代的设计当中，这也不失为特色之处。

二、餐饮空间中不同的.空间分类。

现代社会快速的发展，极大地丰富了人们的饮食需要，可以根据不同的地域、不同的主题、不同的方式，选择不同的就餐类型，这便给设计师提出了更多、更高、更新的要求。这就要求设计师们创造出更具特色的餐饮空间，来迎合不同的消费者。

2.1宴会厅。

宴会厅主要以大型活动、庆典等为主。像这类餐厅，就需要装修豪华、大气，室内空间常做成对称，比较规则的方式呈现，可以更加突出隆重的气氛。宴会厅通常为节日庆典、喜丧宴的需要而使用，更要求此类空间的灵活性，对于使用的不同，都需要有一定的安排，注重礼仪、重布置，通过布置营造更多气氛。

2.2中餐厅。

作为中国这个大环境，经营中式餐厅会占大多数，由于我们民族的文化底蕴，根据各种地方菜系，分为各种菜式，形式多样，形成高、中、低档次的餐饮空间，在融入各地方的风俗，使此空间更富有特色。在空间布置上，要求整体舒适大方，利用空间设计突出菜式的特色，具有一定的文化内涵。

2.3西餐厅。

西餐厅是采用西式的食谱、烹调方式来招待消费者的一种餐饮模式，按照西式的风格和格调的环境。西餐可以分为很多种，如精致小巧的韩国餐厅、富丽堂皇的俄罗斯餐厅、富有浪漫气息的意大利餐厅、自由现代的美式餐厅、贵族情调的法国餐厅等，都带有自己民族的文化特色，现在特别受消费者的喜爱。

2.4饮吧。

茶吧、酒吧、咖啡厅等空间都是为都市忙碌的人们提供一个轻松、愉悦的场所。在布置上，应该有层次，有变化。尽量应该为顾客多创造出一些亲切独立的空间，通过各种空间表现手法，来营造舒适的气氛。

2.5快餐厅。

快餐厅的餐饮模式，顾名思义，是以快为主要节奏，主要针对的是学生、一些流动的人口，快餐空间需要装修个性时尚、简洁明亮，在颜色的选用上，如座椅多会选用一些明快的颜色红色、黄色等，合理安排行走路线，都是一排列的方式安排座椅，来节省空间，增加用餐的人数。

三、餐饮空间的设计要遵循以人为本的设计理念。

“民以食为天”，餐饮是人们日常生活中不可缺少的一部分，而餐饮空间也成为人们不可或缺的场所。随着人们生活水平的日益提高，生活内容日益丰富，人们对餐饮空间的要求也越来越高，不仅是以单纯的吃饱为目的，而要满足不同的人群针对餐饮空间环境的不同的精神需求，更需要设计师们遵循以人为本的设计理念，来进行餐饮空间的设计。

具有特色的餐饮空间不仅要有个性，要根据自己餐厅的具体情况，要结合人性化、大众化的特点，进行适当的分析。在未来的餐饮空间设计中，将会以特色为发展的趋势，设计师们将会综合更加人性化的设计和更加创新的理念来解读餐饮空间设计，为我们未来的生活环境，创造出更加舒适、放松的餐饮空间，让消费者更愿意来享受此环境。

四、通过空间元素来营造餐饮空间的气氛。

餐厅的营业区是顾客最集中的地方，为了突出餐饮空间的特色，要合理安排。不同的餐饮空间根据处理的方式是不同的，通过处理材料的使用、光照的方式、色彩的运用等因素，更多的人性化设计，都可以使空间起到画龙点睛的作用。

4.1通过色彩旳特点来表现。

在餐饮空间设计中，首先要满足人们日常旳生理和心理旳需求，科学旳利用色彩满足消费者旳审美要求。色彩对人旳心理、生理旳影响旳重要性已得到证实。利用不同旳色彩，大胆旳设计，可以引起人们不同旳视觉感受。色彩是一种很富有感情旳元素，视觉反应人们旳心理感受。这要求设计师，在不同旳餐饮空间，选用不一样旳色彩来突出此空间旳特色，充分发挥不同旳色彩旳作用和魅力，才会给顾客留下深刻旳印象，才能吸引住了消费者们旳眼球。

4.2通过照明旳特点来表现。

室内空间照明首先是为了用来给人们在室内活动旳时候提供光线，在这个不断发展旳经济时代，人们不仅用灯来照明，还利用灯光制造出不同旳气氛。通过灯光颜色旳不同、强弱旳不同、照明方式旳不同，可以制造出不同气氛旳场所、划分出不同旳空间、突出重点旳空间。而利用照明手段已成为设计空间设计旳一个重要手段。

4.3通过陈设旳特点来表现。

餐饮空间中家具、装饰物是不可缺少旳一部分，家具组合为我们提供了围合空间旳方向性旳可能，也用来划分空间，使空间旳划分更具有灵活性。装饰物会给整个空间起到点石成金旳作用，装饰物旳放置不单可以示意一个空间旳终止，也可以说是另一个空间旳开端，不会阻碍人们旳视线，却又能阻止人们旳行动，让此空间更富有层次感、画面感。各种绿色植物旳使用，使空间更富生机活力，使得整个空间更加旳完整。

结束语：

未来旳餐饮业将会以特色为发展趋势，餐饮空间应突出自己特色，不仅要有美观可口旳菜肴，更需要人们将特色旳空间设计融入其中，将创新精神、人性化旳设计理念和多种表现手法结合起来，完美诠释具有特色旳餐饮空间。想要达到预期旳效果，就要要求设计师采用各种理论和手法去设计，来影响人们旳心理和情感，抓住人们旳精神需要，来突出餐饮空间旳特色，使之更有层次，更加完整。

参考文献：

[1]索安勇.餐饮空间的主题性营造.连云港职业技术学院学报.，12：4。

[2]张绮曼.室内装饰装修设计[m].北京:中国建筑工业出版社，.

[3]吴峥，等.室内精品——餐饮、娱乐、休闲空间[m].南京:东南大学出版社，.

[4]田鲁，等.光环境设计[m].长沙:湖南大学出版社，

现代展示空间设计论文简短篇三

在世博会类的各个展馆设计中，经常可以看到将自然光引入到展示空间的实例，如世博会德国馆和法国馆的设计都是尽量利用自然光来照射展示环境。德国馆使用的是半透光的薄膜材料，即可以在展示空间中引入自然光，又避免了阳光的直接照射。法国馆的设计是采用用木质格栅的屋顶与墙壁，既能引入自然光，木质格栅的倾斜角度来也可以用来遮阳，避免阳光直射。

两个展馆的展示空间设计中利用自然光进行采光，即节约常规能源的消耗，又可以实现人与自然的交流。

自然采光也可以传递设计主题思想，体现感情色彩。图4是赫尔佐格和德梅隆事务所设计的位于美国长岛的新帕里什艺术博物馆，该博物馆内部展示空间设计简约自然。屋顶上设有朝北的天窗，简洁的内部结构形态，裸露的的未经处理的木质屋顶与白色的墙壁，配以柔和的自然光线，使整个展示空间显得明亮而又原生态感十足，即吻合当地本土建筑的风格，又营造了照度良好的观赏空间。再如让努维尔设计的位于阿联酋的卢浮宫阿布扎比分馆，卢浮宫阿布扎比分馆非常重视自然光的利用，整个内部空间明亮通透。

在博物馆建筑的正上方，让努维尔设计了一个具有传统阿拉伯建筑特色的大穹顶。直径达180米的穹顶参考了阿联酋当地一种十分有效的使用棕榈叶编制而成的传统被动式降温屋顶的做法，采用两层金属结构交错而成，自然光可以透过金属网格的间隙进入到建筑内部，自然光通过网格洒落的光，如洒落的阳光雨般，创造出奇幻的视觉效果。

在这个展示空间中，光的作用不仅仅是用来照明，更多的是传递一种设计主题思想，营造一种静谧、安宁的气氛。在这个展示空间中，光与影相结合，随着时间的流动不断的发生变化，人处在这个展示空间中，自然而然的会感受到心灵的'安静，仿佛可以和大自然对话。光在这里传递了无法用语言文字表达的设计内涵，即创造着空间氛围，又暗喻着人与自然间的交流。

三、自然光与美学法则的结合。

展示空间设计中，可以利用自然光来进行创作，产生丰富变化的视觉效果，利用光的强度、大小、形态来烘托展示空间，塑造空间氛围，达到想表现的视觉效果。

光本身通过设计，可以表现出点、线、面的自由变化形态，借助构成的原理和手法，可以形成一定的秩序，表达一定的审美。自然光通过设计也能够形成一定的虚实韵律变化，恰当的利用自然光的韵律变化可以使展示空间的设计主题更加突出深刻，表达出设计者一定的感情色彩和设计内涵。经过设计符合美学法则的自然光是人们进入展示空间后会立刻感受到的视觉符号，自然光能使展示空间富有变化并且气质独特。

自然光的形态可以实现单凭展品、展项难以表达的效果，既能帮助表达展示设计的内容，也能形成强烈的视觉效果，增加了视觉趣味，也体现了鲜明的主题与形象感，吸引参观者。

现代展示空间设计论文简短篇四

在展示空间设计中，基于心理学角度分析，需要充分利用围和透的关系。若是一个空间的设计没有采用任何一种透视方法，必然会给人一种压抑的柑橘。若是空间的设计仅仅是开场，就无法充分发挥出内部空间的特征，使用功能无法得到发挥，因此在展示空间的设计中需要把握好围和透的尺度，根据具体需要表现的事物来进行设计。

1.1空间流动性、引导性设计。

展示空间本身属于一种三维空间，人不可能一眼看到全部设计，需要在走动中看到各种设计，也就是需要注意看到各个设计部分。在这个走动的过程中，属于一个连续的过程，人们所看到的信息也是一个连续的过程，因此在设计中就需要保证空间变化的连续性，保证每个空间展示的效果都是连贯性的，保证人能够得到好的视觉效果，保证人在行走的过程中感到空间的协调一致性，同时又富有变化，增强人的感受。展示空间在设计中原则上需要保证采用有序性原则，人在参观展览中，具有非常大的流动性，一般是靠右走，走捷径，不走回头路，这就要求空间设计拘留流动性和引导性，合理安排空间布局来安排观众参观，引导人的驻足。

1.2空间长短和色彩的设计。

在展示空间设计中，长短因素是影响人们心理的主要因素之一，一般而言在展示空间设计中，高潮部分需要偏向于后部，前面的空间设计让人们产生一种期待感，增强空间的表现效果。在建筑空间的设计中，若是需要强调高潮部分的重要性，满足人们乘兴而归的想法，可以适当加长观赏浏览的空间设计，针对一些比较特殊的物品，在展示空间设计中，高潮部分就需要放在前面，引起人们的新奇感。在展示空间设计中，色彩同样是影响人们心理变化的重要因素之一，色彩具有很强的视觉效果，能够引起人们的注意。心理学研究表明人们在观看事物中，总是先看见色彩，然后再看见物体。在色彩的设计中涉及到了公众色彩心理问题，这是因为对于人而言不同色彩所引起的直觉效果是不同的，同时也受到宗教信仰、社会规范等的影响。如红色在美国象征着健康欢乐，在我国象征着信心、传统等，因此在展示空间设计中需要考虑到色彩对人们心理的影响。

1.3垂直和水平空间的设计。

依照心理学分析，在竖直方向上，物体的垂直距离越高越容易引起人的压迫感，因此竖直方向的'空间，人们习惯采用远处观看的方式。从空间心理学角度分析，高而瘦的事物会引起不安全感，因此在设计中需要尽量避免出现这种空间设计。在垂直空间的设计中可以采用一种抑扬空间法，将高空间的顶面包装，做成阶梯性的变化，降低人们对空间的不安全感。也可以采用一种叠加空间的设计方法，采用叠加增高的方式获取新的空间。水平空间的设计主要根据不同的空间需求来尽行设计，在展卖空间的设计中要求空间氛围展示空间、休息空间等，宜采用采用维隔空间法，这是一种最常采用的设计方法。也可以采用连系空间设计方式，通过走廊、彩带以及花草等形式来连系不同的空间，增强空间的统一性。渗透空间设计方法是一种综合性的设计，主要达到增加展示层次，达到精致的目的。目前展示空间设计主要方式包括四种，中心布置法是指在空间中心塑造中心，展台多是圆柱状，周边围绕中心设计。散点布置一般使用在不规则场地空间设计中，网络布置法使用在商业展卖空间设计中，是经贸展示空间设计基本方法，重视展位的有序性，混合布置法是前集中设计方法的结合，这也是最常使用的一种。

2.结束语。

综上所述，在展示空间设计中，只有在熟知心理学特点的基础上才能达到最好的设计目的，展示空间的每一个细节都会影响观众的心理，向观众提供信息，只有符合人们的心理学变化，才能保证展示空间设计的成功。

作者：周广燕单位：西北民族大学。

现代展示空间设计论文简短篇五

（一）“扮酷”的空间形态设计。

当代餐饮空间的空间形态不再刻意追求方方正正的效果，而是寻求变化与突破。北京阳光广场的“俏江南”的大庭空间挑高两层，布置散座就餐区，空间开阔气派。但最特别的还是大厅中点缀的白色帐篷（其实为餐厅的包间），这些帐篷下部立方体3米高左右收拢，白色复合材料作为“帐篷布”，灯光亮起，影影绰绰，很有意思。如此大空间中含小空间的层层布置让人感觉到室内室外空间的交流互通，给餐饮空间带来了活跃的因素。另有“新都里无二”，它没有将入口设置在沿街边上，而是深深地隐藏在特意营造的竹林幽径之后，看似低调的入口空间处理却是阔绰的手法，以大方的空间处理，换来消费者的审美愉悦。其大厅周边散座区运用了台阶，使大厅中央区的地面略低。这样处理不仅丰富了空间的层次，还营造了中央区一种特别的尊贵感。

（二）“扮酷”的尺度设计。

尺度是室内设计中的重要问题。尺度设计也是具体而细致的工作。在“扮酷”设计中，尺度也作为设计者借以发挥的元素，在空间中创造出独特的感受。在重庆南滨路上，“顺风123”旗舰店的设计中采用了大量小尺寸的铁艺铸件和面砖来装饰室内的柱体、墙体和入口构架，同时又运用了留白的手法，让形式尺度的大小对比拓展空间深度、广度。“上海三千院”一层设置有雅间，围合雅间所用屏风的木条栅尺寸是加大了的，配以统一的深褐色，将雅间扮得像个牢笼，与众不同，“很酷”。同样，“扮酷”设计还反映在家私、灯具等细节的设计上。“苏荷天地”中陈列了巨大的灯柱。“粉酷”的天棚布置了成组的大尺寸灯笼。“紫云轩”采用了现代主义超高靠背的座椅。它们形成的视觉冲击胜于实际的使用功能，具有强烈的美感。

（三）“扮酷”的形式符号设计。

形式符号的选择运用直接影响着室内设计的面貌，反映空间的文化感与审美取向，这也是最有传统资源可挖掘的部分之一。就形式符号的设计中，“扮酷”的特点体现在创新运用传统形式符号。这些符号中有具体的图案、纹样、九宫格，有一些抽象的几何形，也有具体的物件等。在“苏荷天地”中，原本铺在民居建筑屋顶的小青瓦被砌到了墙上，像国画中荡漾的波纹。传统的视觉形式符号在空间中错置后，保留了原有的审美记忆，同时又产生了新的视觉美感。在“鹿港小镇”和北京阳光广场“俏江南”中都采用了珠帘，前者是用来分割空间，产生温馨的氛围；后者用来软化墙立面，产生虚实空间的'对比。同样的珠帘，不同的运用，都是抓住了珠帘这个符号“亲和”的特质。在“三千院”中，设计师索性直接用上了老屋拆下的木柱木梁，结合钢与玻璃构建了一个富有传统韵味而又现代感十足的空间环境。“顺风123”的设计中，我们也运用了云纹、万字格等传统图案与整体的空间融合，达到一种古意犹新的感觉。

（四）“扮酷”的色彩效果。

在室内设计中，色彩是最有感染力，最能烘托气氛的因素。“扮酷”的色彩效果不再刻板地遵循暖调适合中餐、热饮，冷调适合西餐、冷饮的程式。它们因各自不同的主题配置不同的色彩效果，或强烈而夸张，或含蓄而清冷。“粉酷”大厅中充斥着无处不在的妖媚的粉色，在粉绿、金色和黑色的点缀下，俗而不恶。“爱上2046私家精品菜馆”则在整个空间中配置红色，个性张扬。“顺风123”室内的色彩效果以深紫色为底，青灰色调和，金黄为亮点，富贵大气。“藏酷”的蓝色调大厅让人似乎置身于展示空间一般。“萤七”空间的色彩效果是回复阳光和灯光的本质，体现白昼时的清丽、暮晚间的温暖。

（五）“扮酷”的材质运用。

通常材质的运用最能体现时代感。“扮酷”设计在材质运用上自然也别具匠心。在保留了传统本质的运用基础上，大量采用金属、玻璃、镜面及复合材料与各种石材、混凝土、织物的组合形式应用于餐饮空间的入口、隔断、楼梯和通道中。如：镜面运用。“炫酷”中墙立面的镜面分割；“苏荷天地”圆形镜面与小青瓦的组合；“g3”卫生间部分的全镜面装饰。这些似这真似幻的效果带给消费者的却分别是多一种视角的可能，多一种怀旧的同时与一场虚惊。又如金属的运用。“穹六”入口处金属的光泽与水泥抹灰面的青灰色的组合显出一派清傲的风骨。

（六）“扮酷”的灯光设计。

灯光的设计常给人感觉技术性很强。但在“扮酷”设计中，灯光的设计却感觉自然而灵动，没有主光、辅光、补光的概念，有的只是需要，只是感觉，就像“穹六”、“萤七”如月光般的灯光设计、“火源”洗手间走廊那“树影婆娑”的设计和“炫酷”吧台上方的“流星雨”般的设计。它在与色彩、材质的呼应中提升了空间的整体价值。

二、“扮酷”设计在餐饮空间中起到的作用。

当代餐饮空间集餐饮，聚会，休闲娱乐等多种功能于一体，既是公共社交空间，又同时要满足个性化的需求。当代餐饮空间设计除了要为满足功能而划分空间、组织功能、配备设施外，还要为打造形象，有利于经营追求形式风格。“扮酷”设计主要是在形式风格方面给餐饮空间以影响，起到树立形象，提升品质，有利经营的作用。

（一）各个方面、种种手法的“扮酷”设计。

首先是创造了突出的个性。无论是空间形态的开合、形式符号的独特、色彩效果的缤纷还是其他方面的不俗都是在寻求个性空间体验，以此来确定该餐饮空间存在的理由和消费者去尝试的价值。

（二）看似简单作秀的“扮酷”设计中。

从空间动线规划到夸张的色彩运用，到图案尺寸的确定，等等，其实都经过了细致的功能性和形式感的推敲，“扮酷”设计提升了空间品质。

（三）“扮酷”设计突出了餐饮空间的个性。

提升了它的空间品质。为餐饮业经营者创造了除直接产品（菜品、饮品）外的最重要的附加值，有利于其良性的发展。

三、结语。

围绕当代餐饮空间设计的“扮酷”的主题，分析了“扮酷”设计及其在餐饮空间设计中的表现和起到的作用，说明在当代餐饮空间设计中“扮酷”存在的必然性。“扮酷”设计的存在并不能成立为一种当代设计风格，但它代表了一个时代或是一个时期的社会文化特征。因此，本文中并未将其作为独立的设计风格总结，仅仅初步描述了其表征和现状，希望能作为一个时期设计现象和自己设计中的心得体会的记录。

现代展示空间设计论文简短篇六

一个成功的展示空间，应能够向参观者准确地传递设计者的主题信息，信息的有效传递直接影响着设计效果。目前国内很多的展示空间，参观者在参观完以后却没有深刻的印象，究其原因是展示空间的设计太大众化，色彩、造型太过于普通，没有结合展示空间的主题进行信息的有效传递。要想使展示空间设计的主题信息得到有效的传递，应做到以下几点：

第一，正确合理的信息编码。

设计者在进行设计时，必须准确把握自己想要表达的信息，根据设计需求选择合理的信息载体，同时又要迎合参观者的审美习惯，准确又符合美学要求地进行设计以及传播信息。例如，位于德国沃尔夫斯堡的大众汽车城中的大众汽车levelgreen展厅，展厅的设计主题是向公众传达大众公司的可持续发展理念以及公司在可持续发展中的社会责任感。该展厅出色地完成了这一目标，并将可持续发展理念转化为有形的展示空间，设计者将设计主题信息通过信息编码转换为可视的视觉信息载体，并将其有效地传递给来展厅参观的人群。

levelgreen展厅位于大众汽车城建筑的二层，面积约1000平方米，分为6个主题展区，分别为个人的作用、大众公司的可持续发展战略、可持续发展的三个方面、未来的交通、可持续发展与经济、气候变化的影响。展厅展示了全球的气候变化状况，人类活动对碳排放的影响。大众汽车通过自身的产品和服务减少对地球环境的影响，并致力于开发更清洁的汽车产品提供给全球用户。展厅同时介绍了未来交通的几种可能模式：快速公交、共享汽车，安装在人体上的动作放大器，人将其套在双腿就可以健步如飞等等。

从信息编码与信息传递的角度来分析，设计者为了表现绿色环保的理念，选择环保标志pet符号作为设计的起始信息载体，象征着人们日益提高的环保意识。从环保标志中选取绿色、箭头两个元素作为整个空间设计的起点，将二维的图形转化成三维的结构并逐步进行演变，简单的元素一步步推演繁复，慢慢形成一个复杂的结构体，转化成覆盖整个展厅的空间网格。展厅中，绿色的、自由的线条在空中穿梭，形成了不同的空间分割，得到丰富的空间效果。整个展示空间都由绿色的、自由延伸的线条组成，它们像大树的枝条，成为最明显的信息载体，向参观者表现着绿色环保的设计主题。

第二，对参观者的心理特点进行分析。

为使参观者更好地、更主动地接收信息，设计者要注意把握参观者的心理特点。展示空间设计的类型不同，参观者的文化水平、情感特点也不相同，所以设计者要根据不同展示项目的特点以及受众的特点，用发展的眼光进行设计。设计者应立足于参观者，针对不同参观者的特点，根据参观者心理设计展示空间，以使信息传播取得最佳的效果。首先要满足参观者的心理需求。参观者的心理需求是影响展示空间表现形式的一个重要因素。参观者的年龄、文化、生活等方面的不同，对展示空间中设计者所传播信息的接受程度也就随之不同。

设计者应对参观者在展示空间中的行为与心理进行分析，依照参观者心理需求的共性特征为参考来进行设计。例如，同样位于大众汽车城的mobiversum活动区，该活动区位于前文所讲的levelgreen展厅的下层，主要服务于跟随成人来汽车城参观的儿童，活动区面对的对象不同于展厅的参观者，主要受众为儿童。设计者即需要把握受众的心理特点，又要延续levelgreen展厅可持续发展的设计理念，所以设计者同样选择环保标志作为设计的起始信息载体，与levelgreen展厅的信息载体发展的方向不同，虽然选用同样的起始符号，但其发展的方向更加的梦幻，童话色彩更浓厚，最后形成的空间更为塑形和梦幻。

活动区一改levelgreen展厅的绿色色调，选择使用浅色系的硬木材料制作而成，更为环保。同时考虑到儿童活动的安全性，所有线条的边角都做了圆角处理。充满想象力和趣味性的实木结构与上层绿色的展厅产生视觉对比，令人联想到活动区的塑形结构似乎是从levelgreen展厅绿色的枝干下延伸出来的树干与树根。树根互相交错形成丰富有趣的空间形态，激发儿童的好奇心，使之进去一探究竟。这是一个成功的设计案例，设计者立足于受众，适应受众的心理特点，满足了受众的心理需求，达到了理想的效果。其次要吸引参观者的注意力。从心理学角度分析，猎奇心理是每个人内心深处都具有的心理特点，人们受好奇心的驱使会对新鲜的事物感兴趣，要充分利用参观者对新奇事物的好奇来吸引其主动接受信息。展示设计中可以通过制造趣味性来吸引参观者，引起他们的猎奇心理，会取得事半功倍的传播效果。新颖独特的造型设计、鲜明的视觉形象、生动有趣的互动展项，都可以吸引参观者对展示内容产生关注，有利于展示设计中信息的传播，使参观者真正感知和理解展示内容。

例如，奥迪汽车在2013年法兰克福汽车展上的展厅设计，展厅名为hangingcities――悬挂的城市。展厅从外观看与奥迪汽车展厅设计常见的手法类似，几何形的简洁外观，大面积白色墙体的应用。但是人们走进展厅内部则是另一种新奇的体验，从天花板上长出了一个城市，城市所有的建筑及街道上所有设施都被倒挂在展厅顶部，通过地面的镜面反射，形成一种梦幻的展示空间。设计者使用了1120万个led灯来营造丰富的城市场景。地板和天花板上的镜子将城市的景观扩大到无穷大，场景中的led屏上奥迪汽车在穿梭行驶，形成一个令人印象深刻的梦幻世界。当参观者进入展厅时，会有一种空间颠倒的'感觉，增强了空间的趣味性，吸引更多参观者进入展厅参观。对于设计趣味性的把握也要考虑到参观者的心理接受范围。有些参观者喜欢趣味性极强的设计，越是超乎意料之外的设计越能激发他们的热情；有些参观者能够积极主动地获取设计者所传播的信息；而有些参观者则持有保守心态，甚至采取消极的态度，对过于趣味性的展示设计退避三舍。因此，在突出设计趣味性时应该区别对待不同类型的参观者，主要是看目标参观人群的主体更趋近于什么样的心理特点，然后再采取相应的设计方式。

最后，信息传播的艺术性。

艺术一向是和设计紧密结合在一起的，优秀的设计一定是打动人心的设计，具有丰富的艺术感染力。展示设计在满足信息传播的前提下，应追求更高的艺术性。设计者要具有较高的艺术素质和审美眼光，能通过形式美法则向参观者传递美学信息，使参观者在得到信息的同时也获得美的感受。唯美的设计总是为人们所喜爱的，在对展示设计建立美的认同感以后，参观者会在心中提升设计的整体形象，愿意更多地了解它所传播的信息。这也是往届成功的世博会国家馆设计即使世博会结束多年，人们谈起它们时依然是赞不绝口的原因。综上所述，设计师正确选择信息载体，将设计主题进行编码与解码，使展示空间设计的主题信息得到有效的传递，是一个展示空间设计成功的前提与必要条件。

参考文献：

［1］levelgreenexhibit［eb／ol］.http：///29754/level-green-exhibit-j-mayer-h-architects-artcom-berlin，2017.

［2］-iaafrankfurt2013［eb／ol］.http：///en/project/audi-iaa-frankfurt-2013，2017.

文档为doc格式。

现代展示空间设计论文简短篇七

个人对故乡的感情往往与故乡的亲人、故乡的食物、故乡的山水紧紧地联系在一起，因为每一个人的思想的不同，故乡的状况的不同，使得每个人内心的乡土情结也是千差万别，由此可见，影响故乡情结的形成因素也是多方面的。具体分析，从个人对乡土的熟悉程度以及能动性的差异，我在这里把这些因素分为人为因素和自然因素两大类。地域的环境特征对乡土风格的影响是重要的。一般来说，地域环境的要素主要分为气候要素、水文要素、地形要素、植物要素等。本文引入的人为因素的是指由于地域的不同、生活习惯的不同所形成的具有地域特色的环境，这主要包含生存方式、民族风格以及能源状况等，这些要素就形成了一个地域特有的'风土人情，这就说本文所说的人为因素。不同的认为环境对一个人思想、品行的塑造有着很大的促进作用，在地域环境无差别的情况下，认为因素就成了所有元素结合的一个集合体，要素的组成不同，使得这个世界变得丰富多彩。在人为因素建设的过程中主要受到居住环境要素和社区聚居环境的影响。

在表现一个餐饮空间特定的主题时，整个设计的步骤都应围绕体现这个主题而实施，每个部分都应在渲染主题所表达的涵义。在体现乡土情结在空间中时，同样需要我们在每个方向上把握乡土元素的有机构成和排列组合，从而完成对乡土情结在餐饮空间中的完美诠释。同时，要根据该项目所针对的消费者的消费水平来确定整个餐饮空间的档次和氛围。空间形态确定好之后，就要对具有乡土情结的餐饮空间进行细部的装饰。

餐饮空间环境家乡气息的构建中，要牢牢地把饮食习惯和饮食文化联系在一起，把乡土的文化特色清晰的呈现到周围的空间环境中。再设计乡土情结餐饮的空间环境中首先要给顾客一种回乡的亲切感，以及轻松安逸的精神享受，这就要求在餐饮空间环境设计的过程中将故乡人文特色贯穿于空间的每一个角落，追求个性化、人性化，实用性、灵活性。营造乡土情结，就要把承载所思怀着的乡土的地域文化在空间中表达出来。使乡土文化在餐饮空间中得到展示和提升。在餐饮空间中还要注意传统元素的使用要符合现代人的审美标准和使用习惯，在传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上要更符合现代人的审美观念。

设计手法是确认在整个设计过程中所应该要考虑的因素，在餐饮空间设计工作开始之前，首先要多花时间与业主沟通，了解该设计项目的使用者类型、功能目的、空间需求、个性特征以及成本估价。将乡土建筑的内部空间运用到现代建筑的内部空间。在内部装饰上，应该结合空间的布局，来体现乡土社会人们生活所依附的生活空间。

（四）实际运用中应注意的问题。

在体现乡土情结的餐饮文化中，餐饮空间的场景营造应给人耳目一新之感，不宜过多使用一些程式化的场景。勾起顾客的思乡情结需要让可会看到故乡的特色元素，但是这些元素在使用中并不是越多越好，过多的装饰会使得顾客感觉杂乱，往往只需要某一点的装饰就能使得顾客在不经意的瞬间发现，并勾勒起顾客的会议，这样才能达到表现乡土气息、体现乡土人文环境的目的。虽然目前室内设计中混搭风盛行，并且也诞生出不少优秀的设计作品，但是在做具有乡土情结主题的餐饮空间时还是应注意元素时空的一致性。

三、总结。

本文通过对产生乡土情结的影响因素、体现乡土情结的空间和装饰要素进行分析，进而提出在餐饮空间环境营造的过程中，要了解表现乡土气息的方法和注意事项。乡土情结环境的搭建并不是模拟一个简简单单的外形风格，还要在空间环境中融入故土的人文环境因素，表达故土特色的情感氛围，让故土的文化色彩很人文精神充斥其中，让客户走进来就有一种回乡的亲切感，产生一种浓浓的思乡之情。

现代展示空间设计论文简短篇八

餐饮空间设计即是综合运用多种艺术设计方法手段，以创造出优秀的餐饮场所空间，在教学中主要涵盖了两种内容形态：一是对物质形态中的色彩、空间、陈设、照明等元素的设计；二是对于具有意识形态特征的审美观念、民俗特征、宗教信仰等元素的展现。

1.结合学生认知，进行前期示例教学。

餐饮娱乐空间，对于大多数的学生来讲，并不存在特别陌生的感知屏障，因此，在前期教学中，通过对高级餐厅，咖啡馆，酒吧等优秀的设计案例进行图片及视频的观赏体验，着重启发学生观察娱乐空间的整体设计思路。之后，根据相关理论教材，结合理论知识，对优秀设计案例的设计图纸进行分拆讲解，对主要设计要素中的功能分区，布局特征，界面设计，材质及灯光的运用等进行详细解析，促进学生从空间设计的表面认知向理性设计思维的转变。前期教学阶段，侧重对于餐饮娱乐空间的广泛涉猎，发挥教师的主导性。

2.拓展思路，开展中期设计思维训练。

在前期积累了足量的空间设计感知及初步的理性认知后，中期的教学阶段就需要着重拓展学生的设计思维。鼓励学生发挥创造性思维，先对餐饮空间设计的思路进行集中，发散，联系和想象。及时记录感性化思维扩散过程中闪现的灵感与创意，并用图形、色彩及材质加以印证，形成基本的设计思路。可用具体化的意象，如卡通，军事等，给予学生一定的联想暗示，学生通过掺杂自己的理解，对主题加以发散式想象，运用相关图形，色彩，造型加以提炼，形成设计总体框架，然后根据主题特征，选择相应的材质，完成设计的基本过程。中期阶段要注重教学双方的互动性，可采用学生自评，教师点评，分组讨论的方式分享设计过程。

3.综合运用，布置后期专题设计。

经过前两个阶段感性认知及理性思维的积累凝练，学生需要进行独立的专题设计，为积聚的设计思维找到宣泄的路径，以实体作品的形式呈现。专题设计受制于客观实际，可以停留于效果图的最终完成，设计内容包括文案的策划、平面的布局、功能的分区、界面的设计、空间节点的分配、效果图的呈现。本阶段的教学，要发挥学生的主导性，采用分组讨论，教师参与的方式进行，有条件的，可以邀请专业设计师参与专题设计，学生确定出方案后，以电脑绘图的方式形成效果图。

三、着重培养学生的实践意识，提高餐饮娱乐空间教学的实用性。

餐饮娱乐空间的实践设计是与市场导向挂钩的重实效的.设计理念。一方面，是在市场指引下，体现自觉匹配社会喜好认知的设计思路，另一方面，餐饮文化涉及到参与主体的文化素养，精神需求，设计主题也随社会进步常变常新，需要我们本着遵循实践的设计思维开展教学工作。

1.夯实专业基础。

涉及到设计方法，设计流程，造型表现三个方面的基础能力。首先，对设计方法的把握，要本着服务主题的总目标合理选用设计方法，可以组织学生进行市场调研，对现阶段的餐饮娱乐空间的空间安排，界面设计，做到有的放矢，总体把握住设计作品的灵魂。其次，对于设计流程，可以选取成熟的设计实例加以融汇，教师可成立学习小组，参观相关餐饮设计工作者的工作流程，对于其方案构思，设计规模，设计进度，视觉表现等详细观摩，明确各个设计流程的工作内容。为方便之后学生参与实际设计工作，对于设计成型后的施工阶段，也可组织学生参与其中，明确设计图纸和施工建设实际中的差距所在，培养学生与施工方的沟通协调能力。

2.注重文化与审美素养的积淀。

餐饮空间设计蕴含着美学文化，各种工艺要素之间都渗透着浑厚的意蕴，因此，在教学中，着力提升学生的文化积淀及审美情趣。教师应在教学过程中注重对学生文化情趣，审美体验的培养，鼓励学生参加美术展览，设计作品巡展等活动，扩大知识面，汲取美学营养，以便为后期设计储备灵感。

四、结语。

餐饮娱乐空间设计带有明确的社会实践性，因此，在教学过程中，不应拘泥于传统的设计方法的简单传授，更应着重在培养学生实践意识，提升学生文化素养上广开思路，推动教学方式的创新。

现代展示空间设计论文简短篇九

摘要：现代城市规划馆是一座新兴城市的名片，他所体现了一座城市从古到今再到未来的发展，是一个综合性的展馆，有着城市独特的气质和文化，分析当下的城市展馆，思考不足，对未来城市展馆的建设和发展有着很好的帮助，避免了当下千篇一律的城市规划馆的设计。

关键词：城市规划展示馆；创意；设计。

城市规划展览馆做为时代的产物，会越来越多的出现在一座座新兴的城市里，并且同步于城市的发展，做为一个未来发展的开放城市，它所容纳的城市含义不但是城市发展的需求，也是民众的需求，从当下城市规划展览馆的设计不难看出，我们需要的是一种发展思路，一种开放的设计思路才能建设出符合一座城市的规划展示馆。

如何让我们的规划馆的设计在众多设计中“脱颖而出”。城市规划展示馆的空间设计除了我们所知道需要了解城市历史，城市文化，城市的规划建设等一些基本知识外，我们得了解观众的参观心理。观众在参观过程中，除了有一定的参观心理特征，如求知性、猎奇性、走捷径等，观众在参观时也有一定的观展的心理过程从无意到注目再到兴趣、审视、思考、比较等，最终记忆下来。有了这些参观心理特征的介入，使得我们的设计有了理论的支持，通过对参观者心理的分析可以让我们更好的把握空间的分割与设计，让空间展示设计按照一定的原则进行设计创作，使展示空间更有艺术性、秩序性，目的性。另外，因为参观者在展示空间中的参观行为也具有一定的特性，所以我们也得必须了解参观者的参观行为，即使观者在无意识中进行参观，也会按照一定的观展行为特性进行，人的观展行为特性主要有秩序特性，流动特性，分布特性1。有了这些参观行为的介入，我们在设计空间的时候更能把握空间的主导作用，增强了空间主观能动性。

1.独特的创意。

不同的空间形态对人的心理、行为会产生不同的影响。对展示空间内部的设计不只是对建筑空间功能设计的继续，深化与完善，也是城市文化与精神的诠释。在现代城市展示馆的空间设计中，我们首先必须考虑的是建筑本身的空间，如何让我们的内容与形式很好的与建筑空间结合是一个本身就很重要的设计环节。展示设计是以直观感知的方式，在特定时空中面向受众传递主题信息的活动，其实质是在人与物之间构建一个彼此交往的中介2。那么这个中介需要怎样形成？这就需要空间设计的独特创意，也就是创造力。创意做为设计中最有趣味和吸引力的一部分，一个符号、一个图案、一种色彩、一种文化都有可能成为创意的源泉，而创意恰恰是最直观打动人的，创意是传统的叛逆，是打破常规的哲学，是破旧立新的创造与毁灭的循环，是思维碰撞，智慧对接，是具有新颖性和创造性的想法。在展示设计中，创意是无所不在的，但创意不可能凭空产生的，通过全面的调查对城市规划展示馆提出支持是很好的出发点。“天马行空”和“头脑风暴”是创作人员寻求灵感的一种非常有价值的技巧可以让每个参与其中的人各抒己见，为集体智慧献计献策。通过将不同的想法彼此碰撞，将成熟的想法提取出来转化成创意实现，用一个适当的“途径”来设计空间。我们在参观世博的时候很多时间都在关注它的创意，一个空间一个故事，一个空间一个创意，而且每个空间都有它独特的“意境”，每个意境又与它的整体建筑很搭配，即使没做到“三步一景”，但也能让人流连忘返。所以我们在做创意的时候需要建筑空间的内部设计与建筑本身达到精神的统一和完整性，需要对建筑有独特的理解，对展示馆的空间用独特的创意手法营造空间的'氛围，营造空灵或者纯粹、营造时尚或者简单，而且这种手法是不可复制的、独一无二的，属于城市自己独特的空间设计，彰显城市独特的艺术特征。如5月完成的连云港城市规划览馆以“神话”为主题，用神话故事的情节作为线索对示内容进行了总体布局。

2.环境的设计。

在现代城市展示馆的空间设计中，环境是彰显空间特征的，由于城市所处的空间地理位置、地形条件、气象条件和生态结构的不同，构成了独特的城市环境空间形态，提供了每个城市区别于其他城市的环境空间特性。这就要求现代城市展示馆的空间设计必须以当地的环境为参考标准，彰显当地环境的特色，地形条件，气象条件，生态结构，把这要素融入我们的空间设计，便使我们的城市展示馆有了地域的特色。我们的城市可以通过最具代表性的日出景观、城市文化、独特色彩、民众生活、历史经典和现代化发展的最具有象征意义的视听影像，演绎出城市独特的魅力，使得民众对我们的展示馆有了千丝万缕的依恋和自豪，对城市未来生活的向往。在空间环境中，因为空间具有变化性，设计师会在空间变化的范围内采用不同的设计方式向人们传达信息、展现空间中的展示内容，把民众带到虚拟的空间，运用灯光的艺术化处理，使观众产生更好高意境，得意精神享受。营造各种不同的空间效果其实就是为了让观者能够在其中抒发自己的情感，运用情感的力量，挖掘出展示规划展示馆重要意义和所传递的有价值的信息，令人印象深刻的传达出来，让民众自愿并且深刻的记忆这段有价值的信息；把简单明了的主题通过一定的艺术化处理，打造贴近民众心理的视觉效果；让民众对展示馆以及展示馆的展示内容产生浓厚的兴趣，并且记住有用的信息，让民众被打动，被记忆，同时让民众在参展过后有情感的抒发和精神的升华，促进城市与民众的对话，促进城市与民众的情感。总之，这种情感传达的根本就是为展示信息“传达”的质量与效果服务。阿恩海姆在《视觉思维》强调在人的认知过程中“现在包含着过去3。”也就是说，人类的理解能力不仅是基于过去的经验，还包括与现在认知的关联，当现在所收到的信息与以往不同，或者出乎意料的时候，民众的好奇心和积极性就被带动起来，通过寻找相同的经验或者不同的地方，对事物产生新的认知，从而加深认知。基于人类认知的普遍经验的分析，可以帮助我们找到正确的媒体平台情感传达的有效。可以让我们更好的环境设计。正如立普斯（theodorlipps）所说，“我感到活动并不是对着对象，而是就在对象里面，我感到欣喜，也不是对着我的活动，而是就在我的活动里面，我在我的活动里面感到欣喜4。”正如中国的“看山不是山，看山就是山”的意境。

二、结语。

社会的进步是思路决定的，设计的好坏也是有创意来决定的，规划馆是城市的创意体现，也是城市发展的蓝图，想要城市规划馆更好，更健康的可持续发展，就让思路来决定，创意来诠释。

注释：

3.[美]鲁道夫阿恩海姆，腾守尧译.《视觉思维——审美直觉心理学》.成都：四川人民出版社，：136.

4.立普斯.《移情作用》，转引自彭锋《美学的意蕴》.北京：中国人民大学出版社，.

现代展示空间设计论文简短篇十

一个成功的展示空间，应能够向参观者准确地传递设计者的主题信息，信息的有效传递直接影响着设计效果。目前国内很多的展示空间，参观者在参观完以后却没有深刻的印象，究其原因是展示空间的设计太大众化，色彩、造型太过于普通，没有结合展示空间的主题进行信息的有效传递。要想使展示空间设计的主题信息得到有效的传递，应做到以下几点：

第一，正确合理的信息编码。

设计者在进行设计时，必须准确把握自己想要表达的信息，根据设计需求选择合理的信息载体，同时又要迎合参观者的审美习惯，准确又符合美学要求地进行设计以及传播信息。例如，位于德国沃尔夫斯堡的大众汽车城中的大众汽车levelgreen展厅，展厅的设计主题是向公众传达大众公司的可持续发展理念以及公司在可持续发展中的社会责任感。该展厅出色地完成了这一目标，并将可持续发展理念转化为有形的展示空间，设计者将设计主题信息通过信息编码转换为可视的视觉信息载体，并将其有效地传递给来展厅参观的人群。

levelgreen展厅位于大众汽车城建筑的二层，面积约1000平方米，分为6个主题展区，分别为个人的作用、大众公司的可持续发展战略、可持续发展的三个方面、未来的交通、可持续发展与经济、气候变化的影响。展厅展示了全球的气候变化状况，人类活动对碳排放的影响。大众汽车通过自身的产品和服务减少对地球环境的影响，并致力于开发更清洁的汽车产品提供给全球用户。展厅同时介绍了未来交通的几种可能模式：快速公交、共享汽车，安装在人体上的动作放大器，人将其套在双腿就可以健步如飞等等。

从信息编码与信息传递的角度来分析，设计者为了表现绿色环保的理念，选择环保标志pet符号作为设计的起始信息载体，象征着人们日益提高的环保意识。从环保标志中选取绿色、箭头两个元素作为整个空间设计的起点，将二维的图形转化成三维的结构并逐步进行演变，简单的元素一步步推演繁复，慢慢形成一个复杂的结构体，转化成覆盖整个展厅的空间网格。展厅中，绿色的、自由的线条在空中穿梭，形成了不同的空间分割，得到丰富的空间效果。整个展示空间都由绿色的、自由延伸的线条组成，它们像大树的枝条，成为最明显的信息载体，向参观者表现着绿色环保的设计主题。

第二，对参观者的心理特点进行分析。

为使参观者更好地、更主动地接收信息，设计者要注意把握参观者的心理特点。展示空间设计的类型不同，参观者的文化水平、情感特点也不相同，所以设计者要根据不同展示项目的特点以及受众的特点，用发展的眼光进行设计。设计者应立足于参观者，针对不同参观者的特点，根据参观者心理设计展示空间，以使信息传播取得最佳的效果。首先要满足参观者的心理需求。参观者的心理需求是影响展示空间表现形式的一个重要因素。参观者的年龄、文化、生活等方面的不同，对展示空间中设计者所传播信息的接受程度也就随之不同。

设计者应对参观者在展示空间中的行为与心理进行分析，依照参观者心理需求的共性特征为参考来进行设计。例如，同样位于大众汽车城的mobiversum活动区，该活动区位于前文所讲的levelgreen展厅的下层，主要服务于跟随成人来汽车城参观的儿童，活动区面对的对象不同于展厅的参观者，主要受众为儿童。设计者即需要把握受众的心理特点，又要延续levelgreen展厅可持续发展的设计理念，所以设计者同样选择环保标志作为设计的起始信息载体，与levelgreen展厅的信息载体发展的方向不同，虽然选用同样的起始符号，但其发展的方向更加的梦幻，童话色彩更浓厚，最后形成的空间更为塑形和梦幻。

活动区一改levelgreen展厅的绿色色调，选择使用浅色系的硬木材料制作而成，更为环保。同时考虑到儿童活动的安全性，所有线条的边角都做了圆角处理。充满想象力和趣味性的实木结构与上层绿色的展厅产生视觉对比，令人联想到活动区的塑形结构似乎是从levelgreen展厅绿色的枝干下延伸出来的树干与树根。树根互相交错形成丰富有趣的空间形态，激发儿童的好奇心，使之进去一探究竟。这是一个成功的设计案例，设计者立足于受众，适应受众的心理特点，满足了受众的心理需求，达到了理想的效果。其次要吸引参观者的注意力。从心理学角度分析，猎奇心理是每个人内心深处都具有的心理特点，人们受好奇心的驱使会对新鲜的事物感兴趣，要充分利用参观者对新奇事物的好奇来吸引其主动接受信息。展示设计中可以通过制造趣味性来吸引参观者，引起他们的猎奇心理，会取得事半功倍的传播效果。新颖独特的造型设计、鲜明的视觉形象、生动有趣的互动展项，都可以吸引参观者对展示内容产生关注，有利于展示设计中信息的传播，使参观者真正感知和理解展示内容。

例如，奥迪汽车在法兰克福汽车展上的展厅设计，展厅名为hangingcities――悬挂的城市。展厅从外观看与奥迪汽车展厅设计常见的手法类似，几何形的简洁外观，大面积白色墙体的应用。但是人们走进展厅内部则是另一种新奇的体验，从天花板上长出了一个城市，城市所有的建筑及街道上所有设施都被倒挂在展厅顶部，通过地面的镜面反射，形成一种梦幻的展示空间。设计者使用了1120万个led灯来营造丰富的城市场景。地板和天花板上的镜子将城市的景观扩大到无穷大，场景中的led屏上奥迪汽车在穿梭行驶，形成一个令人印象深刻的梦幻世界。当参观者进入展厅时，会有一种空间颠倒的'感觉，增强了空间的趣味性，吸引更多参观者进入展厅参观。对于设计趣味性的把握也要考虑到参观者的心理接受范围。有些参观者喜欢趣味性极强的设计，越是超乎意料之外的设计越能激发他们的热情；有些参观者能够积极主动地获取设计者所传播的信息；而有些参观者则持有保守心态，甚至采取消极的态度，对过于趣味性的展示设计退避三舍。因此，在突出设计趣味性时应该区别对待不同类型的参观者，主要是看目标参观人群的主体更趋近于什么样的心理特点，然后再采取相应的设计方式。

最后，信息传播的艺术性。

艺术一向是和设计紧密结合在一起的，优秀的设计一定是打动人心的设计，具有丰富的艺术感染力。展示设计在满足信息传播的前提下，应追求更高的艺术性。设计者要具有较高的艺术素质和审美眼光，能通过形式美法则向参观者传递美学信息，使参观者在得到信息的同时也获得美的感受。唯美的设计总是为人们所喜爱的，在对展示设计建立美的认同感以后，参观者会在心中提升设计的整体形象，愿意更多地了解它所传播的信息。这也是往届成功的世博会国家馆设计即使世博会结束多年，人们谈起它们时依然是赞不绝口的原因。综上所述，设计师正确选择信息载体，将设计主题进行编码与解码，使展示空间设计的主题信息得到有效的传递，是一个展示空间设计成功的前提与必要条件。

参考文献：

［1］levelgreenexhibit［eb／ol］.http：///29754/level-green-exhibit-j-mayer-h-architects-artcom-berlin，.

［2］-iaafrankfurt［eb／ol］.http：///en/project/audi-iaa-frankfurt-2013，2017.

现代展示空间设计论文简短篇十一

自从人类社会进入工业时代以来，数十几亿生活在不同地区不同文化的人们，却又同时生活在一个相对“克隆”的时代，这一现象，已经囊括了我们“衣、食、住、行”的各个方面，每个人的生活像是流水化作业的产物。

在城市加速现代化的进程中，又出现一种新的文化现象：“速食文化”，全世界的人们如同生活在一个模子下，故而人性化的产品和独立的思想，成为现代人们向往追求的对象。

由于当代人们工作节奏快，压力大，紧张高度，因此创造一个轻松，舒适的餐饮环境很重要，而考虑到实际的消费人群，我还加入了时尚和个性。本案采用了很多工业经济元素，透过灯光，色彩及材料的运用使其自然地交融，整体环境很和谐。

本案装饰设计突出现代、高效、简洁的特点，在设计环节中，我们将设计注入更多的人性需求元素，采用现代人机学理念布局，保证人体充分活动的基础上，合理利用空间。餐厅装饰设计通过工业风设计空间、材料、灯光以及软装饰搭配进行分析，提出工业风在室内空间中的发展及应用原则。

一、工业风格概述。

工业风最早是在美国纽约出现流行起来的，其是由一批艺术家与设计师利用废弃的工厂，构造出自由、前卫、个性的空间布局。在字典意义层面上来说，其是指“阁楼”。而如今已经演变成了一种室内空间的一种风格，影响若人们的生活与居住方式。随着中国经济的快速增长，社会压力的增大，旧厂房面对拆迁等危机，工业风格在国内也随着发展起来。

二、工业风的设计特点。

(一)空间布局。

在空间布局上，自由、开放、贯通则是工业风格的空间设计原理，在尽可能的空间中减少隔断隔墙等的使用，使空间的流动性大大增强。空间布局界限不明确，强调公开性，私密性与相对的隔音性较弱。在设计中主要通过一些软件装饰来气到空间分割作用。弹性分割运用较多，主要是通过虚拟分割空间。如：通过天花、地面造型或者通过一些软件装饰陈设达到空间划分效果，流通性较强，通透深渊、层次丰富是空间的通透性与延伸性得到你好的体现。

(二)材料。

工业元素使用――在材料选择使用上，采用裸露原则，保留真实的质感机理，如：钢筋混泥土的使用、木质机理的再现等。

(三)色彩。

原材料的朴实、灰色调，需要张扬的艳丽色彩进行视觉的.冲击，于是，尽可能地选择具有视觉冲击力较强的红、黄、蓝等色彩饱和度高的颜色。

(四)灯光。

局部照明则是工业风常用的灯光处理手法，使所照明物体具有聚光灯投射效果，使所有照射物体视觉效果更强，层次感更丰富。

(五)软装陈设。

软装陈设的搭配是工业风的重点，软装陈设不到位会给人脏破乱的感觉。

三、餐厅中工业风的运用。

餐厅的核心当然是餐桌。餐桌使用定制，采取了可叠放式设计，平时叠放，供家中五人使用。客来时放出，可以满足八至十人的使用。地板使用地砖而非木地板，方便清洁工作。在餐厅内设置了橱柜放置餐具与不必冷藏的食品。

此外，餐厅西墙开了2米宽的窗户，保证餐厅采光的同时，通过餐厅与起居室之间的玻璃墙还能在下午时为起居室提供采光。昏暗的灯光以及浪漫的氛围，是餐厅消费者选择餐厅的原因。而工业风材料的真实、原汁原味、淳朴、自然、正是这些消费者所追求的精神所在。

性天然就对大自然有着强烈的向往。植物是自然产物，是最能代表大自然的。使用绿化要注意;必须符合艺术规律，不能妨碍居住者日常的生活起居;植物的布局应与房屋环境统一;植物的数量和高度应根据房屋空间的大小而定，为了达成植物合理的生长空间和光照条件与满足人的视觉感受的协调，植物的高度不能超过房屋高度的三分之二，否则，会使产生压抑感，植物的体积也不能过大，否则，会感觉室内十分拥挤。

点式布局，就是独立或成组集中布置，往往布置于室内空间的重要位置，成为视觉的焦点，所用植物的体量、姿态和色彩等要有较为突出的观赏价值;内含物装饰材料在餐厅空间中所占的面积虽然不是很大，但是由于这些装饰材料通常是与人接触最为频繁的，因此在选择这类绿色设计材料的时候更应该做细致的分析。

不仅如此，餐厅内含物装饰材料在塑造设计环境和餐厅统一性方面也具有很重要的作用，所以在满足生理需求的同时，应尽量考虑这类装饰材料的艺术价值。如窗帘是卧室实用性最强的装饰材料之一，是卧室空间中非常重要的装饰元素，其材料多为纺织品，在其旁边不易摆放带刺或是潮湿的植物。

经过毕业设计的学习，相对以前课程课时较短，往往几周就结束比起来。毕业设计却是一个相对较长的过程。从构思到理论再到实践的过程中，有充足的时间进行修改，来不断完善细节部分。

而设计的关键，就是在于将自己的设计，通过无数小的效果来表达出来，这就非常需要时间。并且，这也与大一时期，绘画基础课时老师让我们画长期作品的目的异曲同工。而从中我学到了：

设计应该是一个执行的过程，可以说与外交有些类似，充满了妥协与坚持。而设计师要做的就是把握好，哪些是可以妥协的，而哪些是必须坚持的。我懂得了一个优秀的设计师需要有能力把握好设计过程中各个部分的轻重缓急，而这就引申出了下一个思想：

在做一个设计前，如果不考虑清楚，混混沌沌的就开始做，那结果就是无穷的修改、推翻，并且设计水平越高越是南辕北辙，最终还是不能令人满意，事倍功半。因此，我认为一个设计必须有一个明确且正确的出发点。随后让自己的设计在这个出发点上围绕、发展。这样，一个设计就能事半功倍，并最终达成设计者的初衷。

现代展示空间设计论文简短篇十二

摘要：现代展示提倡使用可轻易解构组装的模数化、标准化的展具，故在展示立面设计中，应熟悉和把握展具的界面、组合方法和形态特征，这对有效创造或设计实用的、富有新意的立面形象大有益处。

关键词：展示空间；立面空间；设计。

展示空间必须要有视觉阻隔，才会明显地感觉到有其形态，人们也才会在这种视觉阻隔的限定下有“步步移”、“面面观”的景物感受。在展示空间中，立面形象正是这种视觉阻隔的最直接要素，它是最能充分引起视觉反映和体现展示造型特征的主体形态。立面空间是相对于平面空间而言的，比如在立面图上画一个正方形，即可表示一个正方体展台、或画出一个长方形，表示一个长方体展柜等。在平面图中，通常，一般人并不知道展览所需的展台或展柜的高度尺寸、结构特征和放在展位上的样子。因此，要通过立面空间的表现，提供尺寸、形态、结构、色彩、材料等较为直观的因素，给人以相对真实的视觉感受。立面图并非是平面图的和进一步阐释，而是展示设计造型中极需创意性或想象力的环节。它以平面图为依据，但并非处在完全被动的位置。而是常常同平面图的设计交织进行、互为补充、相互统一。立面空间设计必须以展示的内容、性质和平面空间布局及场所举架的高低为基本依据来进行造型。有的展示要求营造蔚为壮观、宏大辉煌的气氛；有的需要营造严肃庄重、具有震撼力的气氛；有的需要豁然开朗、扬扬洒洒；有的则需要轻松自如、率直明确。在空间使用上，一般来说，像博物馆、纪念馆以及成就展、世纪展等空间造型，多强调宏大的或纪念碑式的展示效果，往往利用较大的空间，并采用规则序列和交响乐般的设计。而贸易性或娱乐性展览，则多采用不规则和轻松自如、活泼生动的立面空间形式。对于展示与人们日常生活密切相关的实用品而言，立面造型注重的不是大空间的气势和宏大，而是中小型空间中，强调人情味、个性化的设计。通过各种生活化的立面造型设计，创造一种亲切、平和的空间气氛。立面空间造型的样式很多，不同形式的立面或造型，都会给人不同的视觉心理感受。

1横向式空间造型。

横向式空间是展示活动最常用的展示形式。在通常情况下，人的视线总是习惯地沿着一定的秩序或高度流动。横向式地陈列展品，同参观的“流向”运动相吻合，使观众通过线路的运行，有序地得到信息。横向空间强调水平线的延展，将展品陈设于人站立行走时的最佳视域，给人亲和、自然、舒适的'视觉感应。在展示陈列中，展柜、展墙、展板、展架是构成横向空间的最常用道具，采用单向式或通道式的线形布置法，用于陈设时序性较强的展品，能给人以安稳、率直、平稳、祥和、舒展的感觉。

2纵向式空间造型。

垂直型空间强化纵向的、由上至下或由下至上的视觉指向，常常被运用于景深大和举架高的空间里。例如，一个序列空间中最高潮的主体部分，以及在展品陈列的上部空间悬挂标志、标语、招贴、彩旗、彩灯等物象的形式，都是对这种空间形式的运用。在展示环境中，纵向型空间能造成强烈的吸引人视觉的效果，使观众在很远就能看见其形象，得到某种信息，并可随着景深的远近和垂直方向的高低得到不同的视觉心理感受。纵向型不宜用在进深小和举架低的空间里。进深较小，视觉不易看到较高的位置；顶棚高度太低，再往上部空间进行陈设，会使人感到压抑。纵向式空间多用于岛式或半岛式的平面布局中，通过中心式或景观式的陈列方法来展示展品，会给人以崇高、刚直、庄严之感。

3三角形式空间造型。

三角形是最稳定的形，具有稳重、向上、安定之感，是立面空间造型中常用的形态。三角形的三个边长的尺寸之变化，会产生不同的视觉效应。例如，等边三角形，由于三条边的长度相等，给人一种极其稳定的金字塔般的感受；对于等腰三角形而言，若加强其腰身的长度，会产生哥特式教堂的耸立、向上的势态；若缩短其腰身的长度，压低三角形的凸起高度，则会产生超稳定的视觉感受。

4圆形式空间造形。

圆形是展示立面中常使用的形态，具有丰满、柔和、亲切之特性。在表现形式上也颇为丰富。它既可是实心的盘状，也可是空心的圆环；可以是球体状的正圆、椭圆，也可以是剖开的半球形；可以是二维平面的、也可以是三维立体的。这些各自不同的形态用于立面造型中，具有丰富多样的视觉效果。特别是立体状的球形空间，不仅具有从多个角度均能观看的良好界面，同时也能营造一种科幻般的气氛。

5曲线式空间造型。

曲线是富有柔性和弹性的线，具有运动、变化的特征，运用在展示立面空间造型中，可产生活泼、轻松、自由、生动的势向，给人以柔和、轻盈、优美的感受。曲线也会呈现出不同的性格。例如，平缓的曲线给人亲和、舒适感；突兀起伏的曲线给人流动、动荡感等。利用曲线可强化横向空间的流动性，使其节奏明确、韵律流畅，避免形象枯燥和呆板；也可以调节竖直空间造成的冷峻、严肃的气氛，增加其优美和抒情感。总之，在立面空间设计时，以上各种立面形式的运用不是孤立的，而是相互交叉、互为使用的。但在整体上，每一立面应以一种或两种形式为主要形态，避免各种形式的过多交叉使用而造成杂乱无章、主次无序的视觉效果。

现代展示空间设计论文简短篇十三

我们中国的园林设计自古至今一直追求的是“天人合一”的思想。这种思想其实就是“人性化”和“可持续性”，这意味着，我们所设计的产品必须造福整个世界，而不仅仅满足人的需要。因此，城市规划展示馆的空间设计的也必须依靠这种思想来设计，这样才能使其发展下去。

一、“人性化”与“可持续性”的处理。

人性化指的是一种理念，在具有美观的同时能根据大众的生活习惯、操作习惯来方便大众，既满足了大众的物质功能诉求，又要满足大众精神上的需求。人性化具体到城市规划展示馆的空间设计中，就是在设计中以“人”为本，所有的.设计必须考虑到人的因素，所以对空间功能的基本要求，即以安全为主要目的。以“人”为本，人性化占据着重要的位置，而且这种理念随着社会的进步，越来越受到大众的关注。空间的存在是由人的感知产生的，我们对空间的认识和研究，首先是要清楚人在空间中的地位与作用,而展示空间作为规划馆空间的主体，它与城市民众的生存生活是紧密相连，它是具有一定意义的物品和空间，是展现城市魅力的“艺术品”，作为城市人类生活环境的一部分，规划馆空间应当是具有地方特色的人情味，适应公众多方面需要并为其活动提供空间的创新与背景。成功的空间设计应当提供给人们各种有趣与有益的场所、空间和实体，虚拟和现实。城市规划展示馆的展示空间也应该考虑到人的需要，提供给人们一种“人性化”的空间，可以自由的参观，接触新的理念，学习新的观念，获得乐趣等。这绝非如想象的那般简单，展示空间与生活的直接联系，不仅成为与人类生活一样丰富和生动的历程，而且其本身就是生活的一个部分，所以，我们应认识到“展示设计在一定程度上就是展示生活。”[1]人性化设计在展馆的空间设计中，首先需满足大众生理与心理需求，其次要考虑生态性层面的人性化和文化层面的人性化，也要表现对弱势群体的关怀。具体到规划展示馆的空间上就是参观路线、一块展板、一个扶手、一盏灯、哪怕是展馆内的卫生间，在设计的时候都要考虑进去。如果把这些综合起来，实施城市规划展示馆的空间设计将是一场社会变革，因为它象征着：要从唯经济衡量发展转向经济、社会、自然三方面协调发展；要从过度泛滥的盲目发展转向适度的科学发展；要从人受自然环境威胁转向人与自然和谐相处的发展。[2]在我们对城市规划展示馆的空间进行设计的时候必须从人性的角度出发，自然的简洁与朴素、情感设计、细节设计的高品质、材料的生态性环保性、对地域文化的关注等都是我们人性化设计的考虑范畴，最终实现“天人合一”的理念。中国自古就有“前人栽树后人乘凉”的伟大传统，这种传统指的就是一种可持续性，这是现代社会的大问题。对公共空间发展变化的适应和协调是可持续性设计思想的核心和实质，一切空间设计的“可持续性”都离不开这一问题。有关“可持续性发展”的定义各式各样，最广泛的定义是“既满足当代人的需要,又不对后代人满足其需要的能力构成危害。”[3]这一概念出自于“布伦特兰报告”，而在当今社会“,可持续发展”并不仅仅是生态平衡、环境保护及资源的永续利用。城市规划展示馆的空间设计也是如此，我们可以把城市规划展示馆的可持续发展理解为“既满足当代城市发展的现实需要,又不对未来城市的发展构成威胁”，也就是说，城市规划展示馆的发展是个动态的、连续的过程，这个过程是由城市的发展来决定的。就客观而言，城市规划展示馆空间设计的可持续发展是指我们在逐步扩大城市规划馆的功能的同时要注重它的精神的功效。在设计的时候，必须从最基本的功能出发，从环境的角度出发，从材料、技术、人的情感、行为、规划、等众多因素考虑，把狭义的空间转化成广义的空间，使展馆的空间从二维、三维向四维空间发展，同时也要方便展示馆的二次或多次改造。

二、结语。

在现代设计中越来越重视“人与环境友好”、“绿色设计”、“可持续性设计”等理念和实践。要求人们重视生态、资源和整合性创造力，人们不仅要回归与自然、环境，与真正的生活友好，也应在珍惜人类感官的原始特点中重拾设计的真正感觉，向一个更高境界的、具有生命力表现的设计创造发展，所以我们对展示馆的空间设计中也在环境因素加重了筹码，争取以最小的代价，营造出最好的展示空间。

参考文献：

[3]世界环境与发展委员会.王之佳，柯金良等译。我们共同的未来[m].吉林人民出版社，.52.

现代展示空间设计论文简短篇十四

空间由各个面组合而成，各种几何形状都会对空间产生很大的影响，在设计中需要充分重视，展示空间在设计中需要根据空间的使用形式，把握好几何形状的尺寸。空间具有导向性，在这里所指的导向性知识某种相似的物体具有引导人们向前的理想，如博物馆的展览场馆中，空间的布局往往通过图表来展现，仅仅采用地图式的表达方式，人们并不会了解博物馆的整体，因此需要在底板上画出指示牌。在空间环境中，人往往拥有一块空间，这块空间不仅仅提供了休息的环境，同时也提供心理上的安全感，人们往往不太习惯太高的房屋，人们喜欢站在柱子旁边，这些都是人下意识的找依托感，通过这些空间引起的心理变化，能够很好的处理空间高度以及与周边事物的设计。不同的空间形状往往给人不同的心理感受，如低矮的空间设计，会让人有一种压抑感，动态变化的空间会让人产生一种不规则感觉，圆形空间设计则会使人米欧式方向，空间形态变化很多，所引起的心理也存在很大的差异，只有充分掌握这些联系才能设计出美观的展示空间。

2.基于环境艺术设计心理学的展示空间设计。

在展示空间设计中，基于心理学角度分析，需要充分利用围和透的`关系。若是一个空间的设计没有采用任何一种透视方法，必然会给人一种压抑的柑橘。若是空间的设计仅仅是开场，就无法充分发挥出内部空间的特征，使用功能无法得到发挥，因此在展示空间的设计中需要把握好围和透的尺度，根据具体需要表现的事物来进行设计。

2.1空间流动性、引导性设计。

展示空间本身属于一种三维空间，人不可能一眼看到全部设计，需要在走动中看到各种设计，也就是需要注意看到各个设计部分。在这个走动的过程中，属于一个连续的过程，人们所看到的信息也是一个连续的过程，因此在设计中就需要保证空间变化的连续性，保证每个空间展示的效果都是连贯性的，保证人能够得到好的视觉效果，保证人在行走的过程中感到空间的协调一致性，同时又富有变化，增强人的感受。展示空间在设计中原则上需要保证采用有序性原则，人在参观展览中，具有非常大的流动性，一般是靠右走，走捷径，不走回头路，这就要求空间设计拘留流动性和引导性，合理安排空间布局来安排观众参观，引导人的驻足。

2.2空间长短和色彩的设计。

在展示空间设计中，长短因素是影响人们心理的主要因素之一，一般而言在展示空间设计中，高潮部分需要偏向于后部，前面的空间设计让人们产生一种期待感，增强空间的表现效果。在建筑空间的设计中，若是需要强调高潮部分的重要性，满足人们乘兴而归的想法，可以适当加长观赏浏览的空间设计，针对一些比较特殊的物品，在展示空间设计中，高潮部分就需要放在前面，引起人们的新奇感。在展示空间设计中，色彩同样是影响人们心理变化的重要因素之一，色彩具有很强的视觉效果，能够引起人们的注意。心理学研究表明人们在观看事物中，总是先看见色彩，然后再看见物体。在色彩的设计中涉及到了公众色彩心理问题，这是因为对于人而言不同色彩所引起的直觉效果是不同的，同时也受到宗教信仰、社会规范等的影响。如红色在美国象征着健康欢乐，在我国象征着信心、传统等，因此在展示空间设计中需要考虑到色彩对人们心理的影响。

2.3垂直和水平空间的设计。

依照心理学分析，在竖直方向上，物体的垂直距离越高越容易引起人的压迫感，因此竖直方向的空间，人们习惯采用远处观看的方式。从空间心理学角度分析，高而瘦的事物会引起不安全感，因此在设计中需要尽量避免出现这种空间设计。在垂直空间的设计中可以采用一种抑扬空间法，将高空间的顶面包装，做成阶梯性的变化，降低人们对空间的不安全感。也可以采用一种叠加空间的设计方法，采用叠加增高的方式获取新的空间。水平空间的设计主要根据不同的空间需求来尽行设计，在展卖空间的设计中要求空间氛围展示空间、休息空间等，宜采用采用维隔空间法，这是一种最常采用的设计方法。也可以采用连系空间设计方式，通过走廊、彩带以及花草等形式来连系不同的空间，增强空间的统一性。渗透空间设计方法是一种综合性的设计，主要达到增加展示层次，达到精致的目的。目前展示空间设计主要方式包括四种，中心布置法是指在空间中心塑造中心，展台多是圆柱状，周边围绕中心设计。散点布置一般使用在不规则场地空间设计中，网络布置法使用在商业展卖空间设计中，是经贸展示空间设计基本方法，重视展位的有序性，混合布置法是前集中设计方法的结合，这也是最常使用的一种。

3.结束语。

综上所述，本文主要分析环境艺术设计心理学与展示空间设计。在展示空间设计中，只有在熟知心理学特点的基础上才能达到最好的设计目的，展示空间的每一个细节都会影响观众的心理，向观众提供信息，只有符合人们的心理学变化，才能保证展示空间设计的成功。

现代展示空间设计论文简短篇十五

餐饮空间设计是在一定的空间范围内，综合运用艺术设计语言，通过独特的主题理念、合理的空间布局、精准的技术手段，使其产生特定的环境氛围，以满足目标顾客的就餐需要及精神要求，最终达到经营者盈利的设计行为。

二、因果的概述。

1、因果关系的概念。

原因和结果是揭示客观世界中普遍联系着的事物具有先后相继、彼此制约的一对范畴。原因是指引起一定现象的现象，结果是指由于原因的作用，缘之串联而引起的现象。

2、因果逻辑的概念。

因果逻辑就是符合因果关系的逻辑，指用因果逻辑来解释一个事物，探究某一事物的来源，事物的发展和事物的最终走向。也可以探讨某一思想理论的合理与否。任何的理论都有其来源，及不完善或错误性。只要用因果逻辑探讨其存在来源，与事实联系在一起，就可以判别其合理性。因果逻辑的应用很广泛，万物的普遍联系，使因果关系也具有其普遍性。

现实中的因果关系是复杂的，存在“一因一果、一因多果、多因一果、多因多果”等情况。从不同角度的考虑把原因分为“直接—间接、主要—次要、重要—一般、偶然—必然”等等。现阶段餐饮空间设计注重环保化、多元化、技术化、主题化。这些发展趋势是由于经济增长、国际化设计涌入、互联网发展、生活水平提高、相关建筑法规完善等发展背景的影响。这与因果关系的复杂性特征极其吻合，应用多样复杂的因果关系的逻辑思维模式可以创造出必然的设计空间和丰富多变的空间效果。

1、“创可贴式”的设计缺乏必然性。

设计元素的滥用，是现阶段设计师最为普遍的错误认知。在不考虑功能、视线、尺度、空间等多种因素的前提条件下的设计都是“创可贴式”的设计，即随意的运用各种装饰元素拼贴到各个界面，这样的设计是极其的缺乏必然性的，一旦去掉各类“创可贴”反而是愈合完全的肌肤。例如某中餐厅的过道设计，墙面生硬的贴上黑色亚克力书法诗词装饰，由于过道的开间较窄，侧面的装饰越复杂越使墙面显得凌乱无序。

2、设计的模式化，主题创意简单直接。

设计模式化较重，缺乏创造力和特色，相当一部分设计是装饰材料的堆砌和视觉装饰符号的拼贴，主题没有新意，简单直接，缺乏设计分析和衍变的推敲。例如某餐厅以蝴蝶为主题，设计中直接将蝴蝶形状的装饰片悬挂于顶棚上。这样的设计即形式化又表面化，没有深入分析主题的来源以及设计的因果关系，设计成果缺乏说服力。

3、功能布局不符合需求，形式高于功能的错误认知影响设计效果。

设计的功能合理与否直接关系到设计的总体效果，某些设计者却以形式至上的原则扰乱功能的布局，这是强烈违反因果逻辑的做法。忽略功能的设计，即使形式上丰富，但在使用上也是有缺陷的。

4、喊着“以人为本”的空口号，设计中忽视行为心理学的研究。

“以人为本”在设计界是一个热搜词，但空喊口号，不落实到实际的行为心理学的研究，在设计中忽略人本的行为习惯，这是设计的重大缺陷。小结：现阶段餐饮空间设计中存在的问题需要解决，研究解决的办法尤其重要。因果关系的客观性、特定性以及时间序列性的特征可以有效的解决这一系列的问题，因此，尝试应用“因果关系”的逻辑思维模式来解决餐饮空间设计中的问题。

1）外观设计研究餐饮空间的外观设计包括外立面造型、外部空间尺度、橱窗、出入口、招牌、企业标志等视觉传达元素。在设计过程中，如果“因果关系”的逻辑推理应用合理，将会大大提升设计效果。例如某咖啡馆外部墙面的设计，因为考虑到封闭式玻璃隔断虽然满足了采光但是不利于空气流通，因此设计者利用旋转滑轨设计了活动玻璃墙面，墙面可根据需要呈关闭状态或是多角度的开启状态。既丰富了立面的空间结构又加强了空气的流通。2）外部景观设计研究外部景观设计应注重与室内空间设计相互交融，起到烘托和统一的作用，一般采用绿化、水体、景观小品及室外照明等手段作为餐饮空间的延伸和补充。以绿化设计为主要研究对象来看，室外景观的绿化设计如果不应用“因果关系”的逻辑分析模式来引导，就非但不会提升外部景观效果，反而起到破坏作用。例如：某餐厅的入口绿化，应用竹子来分割遮挡，但是由于设计者没能充分考虑到竹子的高度与外观门头空间尺度的匹配，竹子随着时间衍变生长最终效果却是竹梢被门头强行挤压变形，形成杂乱的外部景观空间。这是一因一果的逻辑依据。因此，我们在外部景观设计的过程中，一定要以“因果关系”的逻辑为依据，推敲合理尺度，完善设计。

餐饮内部空间设计包括营业区和加工区。餐饮空间营业区主要是指就餐空间以及出入口、前厅、收银台等经营性空间。餐饮空间的加工区一般由厨房、配菜间、明档等组成。每一类功能区域的布局设计都将反应设计的合理性，如果一味的注重形式忽略功能，会给消费者带来不便。如果将“因果关系”作为前提条件，那么最终的设计结果会更加合理。例如南京浩之源日式料理店的柜台席的设计，正是因为考虑了日式料理的制作特点，为了可以更好的展示料理的特色，设计者根据空间结构关系在中心位置设计了明档柜台席。该设计充分利用了“因果关系”的逻辑，从而“由此之故”的产生了合理的设计结果。

餐饮空间相关要素包括照明、色彩、陈设等，每一种相关要素的设计都需要运用“因果关系”的.逻辑思维模式作为创意构思的依据。餐饮空间照明设计的原则包括：依据节能性设计灯光，依据功能性设计灯光，依据目的性设计灯光，这三个原则都包含了极强的因果逻辑。设计中因为功能分区的不同，对应的照明方式也不同。例如用餐区要设计暖色光，且色温小于3300k，这是因为需要更好的还原食物的质感。餐饮空间色彩设计更应该考虑因果逻辑，因为色彩与心理有着极其重要的联系，体现人本为源的理念，设计者应该根据心理的需求设计对应的色彩关系。例如某餐厅利用色彩关系的距离因素，利用色彩的渐变形成有序的空间序列效果，扩大了空间感，强化了设计效果。在陈设设计中，我们可以利用因果逻辑的逆向思维来分析。在空间中假设去掉某一陈设品，观察空间的设计效果是被削弱还是更好，由此来判断该陈设设计的合理性。例如某餐饮空间的用餐席座以麻绳材质的帘幔来做装饰，并且具有一定的空间分割作用，假设在空间中去掉所有的麻绳，设计效果会被大大削弱。在各要素设计中应用“因果”其效果更佳。

餐饮空间设计主要包括顶面、地面、墙面三大界面，界面的设计是极其重要的。相当一部分的设计者滥用设计元素，随意使用“创可贴式”的设计手段，在各个界面任意拼贴，使空间效果混乱，如果应用因果关系的逻辑思维来推导设计，会让设计结果的必然性、落地性更强。例如某餐厅的墙面设计成为空间的视觉焦点，设计者应用延绵的山峦形态来扩宽视线距离，从而解决空间的拥堵问题，因为空间窄边的距离较小，视线拥堵，为了解决用餐者视线的通透性和可观性，设计者利用空间透视原理将“远山”在窄进深的墙面设计了层次丰富的山峦装饰，最终既营造了主题意境又装饰了界面还扩宽了视线。由此论证了因果关系的逻辑思维在空间界面设计中的重要作用。

六、结语。

餐饮空间的设计观念重在“求因”，以盈利为目的的空间设计是需要大量的市场调研与分析的，而“因果关系”的先后相继、彼此制约、由此之故印证了这一观念。在应用的研究中更能与因果关系的逻辑思维模式相契合，这一应用的推广在一定程度上提升了餐饮空间设计的水平，使设计结果更加必然、创新、合理、人本。作者简介：刘艳，研究方向为环境艺术设计。

参考文献。

[1]赵宇南.餐饮空间设计[m].青岛：中国海洋大学出版社.2014.

[2]吴昆严康.餐饮空间设计[m].北京：中国青年出版社.2015.

[3]刘蔓.餐饮空间设计[m].重庆：西南师范大学出版社.2015.

[4]维之.因果关系研究[m].北京:长征出版社.

[5]黑格尔.小逻辑[m].贺麟译.北京：商务印书馆.1980。