现代展示空间设计论文(模板19篇)

总结让我们懂得感恩，懂得珍惜，懂得在变化中不断成长。写作技巧和方法。这是一些实用的技巧和方法，可以帮助我们更好地完成任务。

现代展示空间设计论文篇一

我们中国的园林设计自古至今一直追求的是“天人合一”的思想。这种思想其实就是“人性化”和“可持续性”，这意味着，我们所设计的产品必须造福整个世界，而不仅仅满足人的需要。因此，城市规划展示馆的空间设计的也必须依靠这种思想来设计，这样才能使其发展下去。

一、“人性化”与“可持续性”的处理。

人性化指的是一种理念，在具有美观的同时能根据大众的生活习惯、操作习惯来方便大众，既满足了大众的物质功能诉求，又要满足大众精神上的需求。人性化具体到城市规划展示馆的空间设计中，就是在设计中以“人”为本，所有的.设计必须考虑到人的因素，所以对空间功能的基本要求，即以安全为主要目的。以“人”为本，人性化占据着重要的位置，而且这种理念随着社会的进步，越来越受到大众的关注。空间的存在是由人的感知产生的，我们对空间的认识和研究，首先是要清楚人在空间中的地位与作用,而展示空间作为规划馆空间的主体，它与城市民众的生存生活是紧密相连，它是具有一定意义的物品和空间，是展现城市魅力的“艺术品”，作为城市人类生活环境的一部分，规划馆空间应当是具有地方特色的人情味，适应公众多方面需要并为其活动提供空间的创新与背景。成功的空间设计应当提供给人们各种有趣与有益的场所、空间和实体，虚拟和现实。城市规划展示馆的展示空间也应该考虑到人的需要，提供给人们一种“人性化”的空间，可以自由的参观，接触新的理念，学习新的观念，获得乐趣等。这绝非如想象的那般简单，展示空间与生活的直接联系，不仅成为与人类生活一样丰富和生动的历程，而且其本身就是生活的一个部分，所以，我们应认识到“展示设计在一定程度上就是展示生活。”[1]人性化设计在展馆的空间设计中，首先需满足大众生理与心理需求，其次要考虑生态性层面的人性化和文化层面的人性化，也要表现对弱势群体的关怀。具体到规划展示馆的空间上就是参观路线、一块展板、一个扶手、一盏灯、哪怕是展馆内的卫生间，在设计的时候都要考虑进去。如果把这些综合起来，实施城市规划展示馆的空间设计将是一场社会变革，因为它象征着：要从唯经济衡量发展转向经济、社会、自然三方面协调发展；要从过度泛滥的盲目发展转向适度的科学发展；要从人受自然环境威胁转向人与自然和谐相处的发展。[2]在我们对城市规划展示馆的空间进行设计的时候必须从人性的角度出发，自然的简洁与朴素、情感设计、细节设计的高品质、材料的生态性环保性、对地域文化的关注等都是我们人性化设计的考虑范畴，最终实现“天人合一”的理念。中国自古就有“前人栽树后人乘凉”的伟大传统，这种传统指的就是一种可持续性，这是现代社会的大问题。对公共空间发展变化的适应和协调是可持续性设计思想的核心和实质，一切空间设计的“可持续性”都离不开这一问题。有关“可持续性发展”的定义各式各样，最广泛的定义是“既满足当代人的需要,又不对后代人满足其需要的能力构成危害。”[3]这一概念出自于“布伦特兰报告”，而在当今社会“,可持续发展”并不仅仅是生态平衡、环境保护及资源的永续利用。城市规划展示馆的空间设计也是如此，我们可以把城市规划展示馆的可持续发展理解为“既满足当代城市发展的现实需要,又不对未来城市的发展构成威胁”，也就是说，城市规划展示馆的发展是个动态的、连续的过程，这个过程是由城市的发展来决定的。就客观而言，城市规划展示馆空间设计的可持续发展是指我们在逐步扩大城市规划馆的功能的同时要注重它的精神的功效。在设计的时候，必须从最基本的功能出发，从环境的角度出发，从材料、技术、人的情感、行为、规划、等众多因素考虑，把狭义的空间转化成广义的空间，使展馆的空间从二维、三维向四维空间发展，同时也要方便展示馆的二次或多次改造。

二、结语。

在现代设计中越来越重视“人与环境友好”、“绿色设计”、“可持续性设计”等理念和实践。要求人们重视生态、资源和整合性创造力，人们不仅要回归与自然、环境，与真正的生活友好，也应在珍惜人类感官的原始特点中重拾设计的真正感觉，向一个更高境界的、具有生命力表现的设计创造发展，所以我们对展示馆的空间设计中也在环境因素加重了筹码，争取以最小的代价，营造出最好的展示空间。

参考文献：

[3]世界环境与发展委员会.王之佳，柯金良等译。我们共同的未来[m].吉林人民出版社，.52.

现代展示空间设计论文篇二

餐饮空间设计即是综合运用多种艺术设计方法手段，以创造出优秀的餐饮场所空间，在教学中主要涵盖了两种内容形态：一是对物质形态中的色彩、空间、陈设、照明等元素的设计；二是对于具有意识形态特征的审美观念、民俗特征、宗教信仰等元素的展现。

1.结合学生认知，进行前期示例教学。

餐饮娱乐空间，对于大多数的学生来讲，并不存在特别陌生的感知屏障，因此，在前期教学中，通过对高级餐厅，咖啡馆，酒吧等优秀的设计案例进行图片及视频的观赏体验，着重启发学生观察娱乐空间的整体设计思路。之后，根据相关理论教材，结合理论知识，对优秀设计案例的设计图纸进行分拆讲解，对主要设计要素中的功能分区，布局特征，界面设计，材质及灯光的运用等进行详细解析，促进学生从空间设计的表面认知向理性设计思维的转变。前期教学阶段，侧重对于餐饮娱乐空间的广泛涉猎，发挥教师的主导性。

2.拓展思路，开展中期设计思维训练。

在前期积累了足量的空间设计感知及初步的理性认知后，中期的教学阶段就需要着重拓展学生的设计思维。鼓励学生发挥创造性思维，先对餐饮空间设计的思路进行集中，发散，联系和想象。及时记录感性化思维扩散过程中闪现的灵感与创意，并用图形、色彩及材质加以印证，形成基本的设计思路。可用具体化的意象，如卡通，军事等，给予学生一定的联想暗示，学生通过掺杂自己的理解，对主题加以发散式想象，运用相关图形，色彩，造型加以提炼，形成设计总体框架，然后根据主题特征，选择相应的材质，完成设计的基本过程。中期阶段要注重教学双方的互动性，可采用学生自评，教师点评，分组讨论的方式分享设计过程。

3.综合运用，布置后期专题设计。

经过前两个阶段感性认知及理性思维的积累凝练，学生需要进行独立的专题设计，为积聚的设计思维找到宣泄的路径，以实体作品的形式呈现。专题设计受制于客观实际，可以停留于效果图的最终完成，设计内容包括文案的策划、平面的布局、功能的分区、界面的设计、空间节点的分配、效果图的呈现。本阶段的教学，要发挥学生的主导性，采用分组讨论，教师参与的方式进行，有条件的，可以邀请专业设计师参与专题设计，学生确定出方案后，以电脑绘图的方式形成效果图。

三、着重培养学生的实践意识，提高餐饮娱乐空间教学的实用性。

餐饮娱乐空间的实践设计是与市场导向挂钩的重实效的.设计理念。一方面，是在市场指引下，体现自觉匹配社会喜好认知的设计思路，另一方面，餐饮文化涉及到参与主体的文化素养，精神需求，设计主题也随社会进步常变常新，需要我们本着遵循实践的设计思维开展教学工作。

1.夯实专业基础。

涉及到设计方法，设计流程，造型表现三个方面的基础能力。首先，对设计方法的把握，要本着服务主题的总目标合理选用设计方法，可以组织学生进行市场调研，对现阶段的餐饮娱乐空间的空间安排，界面设计，做到有的放矢，总体把握住设计作品的灵魂。其次，对于设计流程，可以选取成熟的设计实例加以融汇，教师可成立学习小组，参观相关餐饮设计工作者的工作流程，对于其方案构思，设计规模，设计进度，视觉表现等详细观摩，明确各个设计流程的工作内容。为方便之后学生参与实际设计工作，对于设计成型后的施工阶段，也可组织学生参与其中，明确设计图纸和施工建设实际中的差距所在，培养学生与施工方的沟通协调能力。

2.注重文化与审美素养的积淀。

餐饮空间设计蕴含着美学文化，各种工艺要素之间都渗透着浑厚的意蕴，因此，在教学中，着力提升学生的文化积淀及审美情趣。教师应在教学过程中注重对学生文化情趣，审美体验的培养，鼓励学生参加美术展览，设计作品巡展等活动，扩大知识面，汲取美学营养，以便为后期设计储备灵感。

四、结语。

餐饮娱乐空间设计带有明确的社会实践性，因此，在教学过程中，不应拘泥于传统的设计方法的简单传授，更应着重在培养学生实践意识，提升学生文化素养上广开思路，推动教学方式的创新。

现代展示空间设计论文篇三

空间由各个面组合而成，各种几何形状都会对空间产生很大的影响，在设计中需要充分重视，展示空间在设计中需要根据空间的使用形式，把握好几何形状的尺寸。空间具有导向性，在这里所指的导向性知识某种相似的物体具有引导人们向前的理想，如博物馆的展览场馆中，空间的布局往往通过图表来展现，仅仅采用地图式的表达方式，人们并不会了解博物馆的整体，因此需要在底板上画出指示牌。在空间环境中，人往往拥有一块空间，这块空间不仅仅提供了休息的环境，同时也提供心理上的安全感，人们往往不太习惯太高的房屋，人们喜欢站在柱子旁边，这些都是人下意识的找依托感，通过这些空间引起的心理变化，能够很好的处理空间高度以及与周边事物的设计。不同的空间形状往往给人不同的心理感受，如低矮的空间设计，会让人有一种压抑感，动态变化的空间会让人产生一种不规则感觉，圆形空间设计则会使人米欧式方向，空间形态变化很多，所引起的心理也存在很大的差异，只有充分掌握这些联系才能设计出美观的展示空间。

2.基于环境艺术设计心理学的展示空间设计。

在展示空间设计中，基于心理学角度分析，需要充分利用围和透的`关系。若是一个空间的设计没有采用任何一种透视方法，必然会给人一种压抑的柑橘。若是空间的设计仅仅是开场，就无法充分发挥出内部空间的特征，使用功能无法得到发挥，因此在展示空间的设计中需要把握好围和透的尺度，根据具体需要表现的事物来进行设计。

2.1空间流动性、引导性设计。

展示空间本身属于一种三维空间，人不可能一眼看到全部设计，需要在走动中看到各种设计，也就是需要注意看到各个设计部分。在这个走动的过程中，属于一个连续的过程，人们所看到的信息也是一个连续的过程，因此在设计中就需要保证空间变化的连续性，保证每个空间展示的效果都是连贯性的，保证人能够得到好的视觉效果，保证人在行走的过程中感到空间的协调一致性，同时又富有变化，增强人的感受。展示空间在设计中原则上需要保证采用有序性原则，人在参观展览中，具有非常大的流动性，一般是靠右走，走捷径，不走回头路，这就要求空间设计拘留流动性和引导性，合理安排空间布局来安排观众参观，引导人的驻足。

2.2空间长短和色彩的设计。

在展示空间设计中，长短因素是影响人们心理的主要因素之一，一般而言在展示空间设计中，高潮部分需要偏向于后部，前面的空间设计让人们产生一种期待感，增强空间的表现效果。在建筑空间的设计中，若是需要强调高潮部分的重要性，满足人们乘兴而归的想法，可以适当加长观赏浏览的空间设计，针对一些比较特殊的物品，在展示空间设计中，高潮部分就需要放在前面，引起人们的新奇感。在展示空间设计中，色彩同样是影响人们心理变化的重要因素之一，色彩具有很强的视觉效果，能够引起人们的注意。心理学研究表明人们在观看事物中，总是先看见色彩，然后再看见物体。在色彩的设计中涉及到了公众色彩心理问题，这是因为对于人而言不同色彩所引起的直觉效果是不同的，同时也受到宗教信仰、社会规范等的影响。如红色在美国象征着健康欢乐，在我国象征着信心、传统等，因此在展示空间设计中需要考虑到色彩对人们心理的影响。

2.3垂直和水平空间的设计。

依照心理学分析，在竖直方向上，物体的垂直距离越高越容易引起人的压迫感，因此竖直方向的空间，人们习惯采用远处观看的方式。从空间心理学角度分析，高而瘦的事物会引起不安全感，因此在设计中需要尽量避免出现这种空间设计。在垂直空间的设计中可以采用一种抑扬空间法，将高空间的顶面包装，做成阶梯性的变化，降低人们对空间的不安全感。也可以采用一种叠加空间的设计方法，采用叠加增高的方式获取新的空间。水平空间的设计主要根据不同的空间需求来尽行设计，在展卖空间的设计中要求空间氛围展示空间、休息空间等，宜采用采用维隔空间法，这是一种最常采用的设计方法。也可以采用连系空间设计方式，通过走廊、彩带以及花草等形式来连系不同的空间，增强空间的统一性。渗透空间设计方法是一种综合性的设计，主要达到增加展示层次，达到精致的目的。目前展示空间设计主要方式包括四种，中心布置法是指在空间中心塑造中心，展台多是圆柱状，周边围绕中心设计。散点布置一般使用在不规则场地空间设计中，网络布置法使用在商业展卖空间设计中，是经贸展示空间设计基本方法，重视展位的有序性，混合布置法是前集中设计方法的结合，这也是最常使用的一种。

3.结束语。

综上所述，本文主要分析环境艺术设计心理学与展示空间设计。在展示空间设计中，只有在熟知心理学特点的基础上才能达到最好的设计目的，展示空间的每一个细节都会影响观众的心理，向观众提供信息，只有符合人们的心理学变化，才能保证展示空间设计的成功。

现代展示空间设计论文篇四

今年北京诸多迎春群众活动中，不少国家级非物质文化遗产名录中与年节文化密切相关的项目，出现在一些庙会、文化场馆及相关企业中，使活动锦上添花、绚丽多彩，人们在享受传统佳节的同时，体验着中华技艺的非凡魅力，民族自豪感油然而生。百名非物质文化遗产项目代表性传承人进行现场技艺展示，就像百花齐放，吸引了广大群众，也营造了欢乐祥和的节日氛围。充分利用传统节日在国人生活中的地位，正是昭显中华民族的灿烂文化和挖掘、保护、传承非物质文化遗产的大好机会。

在迎春活动所展示的诸多非物质文化遗产项目中，老北京人特别关注和喜闻乐道的项目之一，是被誉为“燕京八绝”之一的金漆镶嵌髹饰技艺，有机会目睹这一技艺的国家级传承人万紫女士现场表演，是不可多得的机会。

说起来，北京金漆镶嵌有限责任公司举办这样的展示活动不是第一回。1月16日，第三届金漆镶嵌非遗文化庙会在公司热闹开场，喜好此行的“粉丝”们早早就到场了。据说，一个企业“单挑”非遗文化庙会，在北京尚属首家。金漆镶嵌公司是国家级非物质文化遗产金漆镶嵌髹饰技艺的申报和保护单位，兼营明清式古典家具和木雕根雕石雕等工艺品，文化底蕴丰厚，受到各级政府和社会各界的广泛关注和支持，和举办的两届非遗文化庙会取得圆满成功，受到北京市和东城区文化主管部门的表彰。

与以往的春节庙会相比，今年的庙会展品更多，规模更大，内容更加丰富，文化氛围更加浓郁。以南四环的公司总部为主会场，东直门的英明斋门市部、艺俱轩门市部，东四环的物华苑门市部，朝阳区牌坊村的金漆艺术馆同时开辟分会场。以传统金漆镶嵌、彩绘、雕填、刻灰等工艺；以紫檀、花梨、鸡翅木、樟木、榆木等材质设计制作的`各式家具、屏风、壁饰、装饰摆件及其他工艺品令人目不暇接，这些作品既有高雅的艺术价值，又有广泛的实用价值和增值潜力很大的收藏鉴赏价值，迎合了广大民众对收藏传统工艺品的需求。

“金漆镶嵌历代经典作品展”也在庙会上一展神妙。这批仿复制金漆镶嵌历代经典的作品，从年代上讲，以战国、汉、非遗庙会促传承明清朝代这中国漆器发展史上最辉煌的三个时期为主，也有秦、唐、宋、元等时期的代表。从工艺上讲，以描漆、描金、戗金、平金等彩绘类为主，也有镶嵌、雕填类。从造型与功能方面讲，有器皿、摆件、家具、屏风、酒具、食具、礼器、乐器等。

非遗的传承不仅需要社会支持，同时也在回报社会。金漆庙会上开展了全国漆器行业赈灾义卖活动。中国工艺美术协会漆器专业委员会主任委员、北京金漆镶嵌有限责任公司董事长、总经理柏德元先生介绍，209月份，中国工艺美术协会漆器专业委员会在全国会议上通过了开展全国漆器界赈灾义卖献爱心活动的决议。专业委员会成员单位有二十多家捐献了共300件作品，其中包括中国工艺美术学会漆艺专业委员会会长、清华大学美术学院教授、著名漆艺专家乔十光、以及国家级工艺美术大师殷秀云、文乾刚、薛生金等名家的作品。这次庙会共义卖近200件（套）作品，筹得人民币约13万元，此笔善款将直接捐赠给甘肃等受灾地区的慈善机构。非遗传承人在得到社会各界大力支持的同时，也在用自己的作品回报社会，回报民族。

金漆镶嵌非遗文化庙会是非遗传。

承一次非常好的实践，不仅增进了传统产品对大众的亲和力，也使大众有机会欣赏国家级、市级非遗传承人的精湛表演。在春节喜悦祥和的气氛中，通过“庙会”这一节俗文化，宣扬了国家级非物质文化遗产保护项目，对继续保护和传承金漆镶嵌髹饰技艺开拓了更广泛的空间。

现代展示空间设计论文篇五

餐饮空间设计是在一定的空间范围内，综合运用艺术设计语言，通过独特的主题理念、合理的空间布局、精准的技术手段，使其产生特定的环境氛围，以满足目标顾客的就餐需要及精神要求，最终达到经营者盈利的设计行为。

二、因果的概述。

1、因果关系的概念。

原因和结果是揭示客观世界中普遍联系着的事物具有先后相继、彼此制约的一对范畴。原因是指引起一定现象的现象，结果是指由于原因的作用，缘之串联而引起的现象。

2、因果逻辑的概念。

因果逻辑就是符合因果关系的逻辑，指用因果逻辑来解释一个事物，探究某一事物的来源，事物的发展和事物的最终走向。也可以探讨某一思想理论的合理与否。任何的理论都有其来源，及不完善或错误性。只要用因果逻辑探讨其存在来源，与事实联系在一起，就可以判别其合理性。因果逻辑的应用很广泛，万物的普遍联系，使因果关系也具有其普遍性。

现实中的因果关系是复杂的，存在“一因一果、一因多果、多因一果、多因多果”等情况。从不同角度的考虑把原因分为“直接—间接、主要—次要、重要—一般、偶然—必然”等等。现阶段餐饮空间设计注重环保化、多元化、技术化、主题化。这些发展趋势是由于经济增长、国际化设计涌入、互联网发展、生活水平提高、相关建筑法规完善等发展背景的影响。这与因果关系的复杂性特征极其吻合，应用多样复杂的因果关系的逻辑思维模式可以创造出必然的设计空间和丰富多变的空间效果。

1、“创可贴式”的设计缺乏必然性。

设计元素的滥用，是现阶段设计师最为普遍的错误认知。在不考虑功能、视线、尺度、空间等多种因素的前提条件下的设计都是“创可贴式”的设计，即随意的运用各种装饰元素拼贴到各个界面，这样的设计是极其的缺乏必然性的，一旦去掉各类“创可贴”反而是愈合完全的肌肤。例如某中餐厅的过道设计，墙面生硬的贴上黑色亚克力书法诗词装饰，由于过道的开间较窄，侧面的装饰越复杂越使墙面显得凌乱无序。

2、设计的模式化，主题创意简单直接。

设计模式化较重，缺乏创造力和特色，相当一部分设计是装饰材料的堆砌和视觉装饰符号的拼贴，主题没有新意，简单直接，缺乏设计分析和衍变的推敲。例如某餐厅以蝴蝶为主题，设计中直接将蝴蝶形状的装饰片悬挂于顶棚上。这样的设计即形式化又表面化，没有深入分析主题的来源以及设计的因果关系，设计成果缺乏说服力。

3、功能布局不符合需求，形式高于功能的错误认知影响设计效果。

设计的功能合理与否直接关系到设计的总体效果，某些设计者却以形式至上的原则扰乱功能的布局，这是强烈违反因果逻辑的做法。忽略功能的设计，即使形式上丰富，但在使用上也是有缺陷的。

4、喊着“以人为本”的空口号，设计中忽视行为心理学的研究。

“以人为本”在设计界是一个热搜词，但空喊口号，不落实到实际的行为心理学的研究，在设计中忽略人本的行为习惯，这是设计的重大缺陷。小结：现阶段餐饮空间设计中存在的问题需要解决，研究解决的办法尤其重要。因果关系的客观性、特定性以及时间序列性的特征可以有效的解决这一系列的问题，因此，尝试应用“因果关系”的逻辑思维模式来解决餐饮空间设计中的问题。

1）外观设计研究餐饮空间的外观设计包括外立面造型、外部空间尺度、橱窗、出入口、招牌、企业标志等视觉传达元素。在设计过程中，如果“因果关系”的逻辑推理应用合理，将会大大提升设计效果。例如某咖啡馆外部墙面的设计，因为考虑到封闭式玻璃隔断虽然满足了采光但是不利于空气流通，因此设计者利用旋转滑轨设计了活动玻璃墙面，墙面可根据需要呈关闭状态或是多角度的开启状态。既丰富了立面的空间结构又加强了空气的流通。2）外部景观设计研究外部景观设计应注重与室内空间设计相互交融，起到烘托和统一的作用，一般采用绿化、水体、景观小品及室外照明等手段作为餐饮空间的延伸和补充。以绿化设计为主要研究对象来看，室外景观的绿化设计如果不应用“因果关系”的逻辑分析模式来引导，就非但不会提升外部景观效果，反而起到破坏作用。例如：某餐厅的入口绿化，应用竹子来分割遮挡，但是由于设计者没能充分考虑到竹子的高度与外观门头空间尺度的匹配，竹子随着时间衍变生长最终效果却是竹梢被门头强行挤压变形，形成杂乱的外部景观空间。这是一因一果的逻辑依据。因此，我们在外部景观设计的过程中，一定要以“因果关系”的逻辑为依据，推敲合理尺度，完善设计。

餐饮内部空间设计包括营业区和加工区。餐饮空间营业区主要是指就餐空间以及出入口、前厅、收银台等经营性空间。餐饮空间的加工区一般由厨房、配菜间、明档等组成。每一类功能区域的布局设计都将反应设计的合理性，如果一味的注重形式忽略功能，会给消费者带来不便。如果将“因果关系”作为前提条件，那么最终的设计结果会更加合理。例如南京浩之源日式料理店的柜台席的设计，正是因为考虑了日式料理的制作特点，为了可以更好的展示料理的特色，设计者根据空间结构关系在中心位置设计了明档柜台席。该设计充分利用了“因果关系”的逻辑，从而“由此之故”的产生了合理的设计结果。

餐饮空间相关要素包括照明、色彩、陈设等，每一种相关要素的设计都需要运用“因果关系”的.逻辑思维模式作为创意构思的依据。餐饮空间照明设计的原则包括：依据节能性设计灯光，依据功能性设计灯光，依据目的性设计灯光，这三个原则都包含了极强的因果逻辑。设计中因为功能分区的不同，对应的照明方式也不同。例如用餐区要设计暖色光，且色温小于3300k，这是因为需要更好的还原食物的质感。餐饮空间色彩设计更应该考虑因果逻辑，因为色彩与心理有着极其重要的联系，体现人本为源的理念，设计者应该根据心理的需求设计对应的色彩关系。例如某餐厅利用色彩关系的距离因素，利用色彩的渐变形成有序的空间序列效果，扩大了空间感，强化了设计效果。在陈设设计中，我们可以利用因果逻辑的逆向思维来分析。在空间中假设去掉某一陈设品，观察空间的设计效果是被削弱还是更好，由此来判断该陈设设计的合理性。例如某餐饮空间的用餐席座以麻绳材质的帘幔来做装饰，并且具有一定的空间分割作用，假设在空间中去掉所有的麻绳，设计效果会被大大削弱。在各要素设计中应用“因果”其效果更佳。

餐饮空间设计主要包括顶面、地面、墙面三大界面，界面的设计是极其重要的。相当一部分的设计者滥用设计元素，随意使用“创可贴式”的设计手段，在各个界面任意拼贴，使空间效果混乱，如果应用因果关系的逻辑思维来推导设计，会让设计结果的必然性、落地性更强。例如某餐厅的墙面设计成为空间的视觉焦点，设计者应用延绵的山峦形态来扩宽视线距离，从而解决空间的拥堵问题，因为空间窄边的距离较小，视线拥堵，为了解决用餐者视线的通透性和可观性，设计者利用空间透视原理将“远山”在窄进深的墙面设计了层次丰富的山峦装饰，最终既营造了主题意境又装饰了界面还扩宽了视线。由此论证了因果关系的逻辑思维在空间界面设计中的重要作用。

六、结语。

餐饮空间的设计观念重在“求因”，以盈利为目的的空间设计是需要大量的市场调研与分析的，而“因果关系”的先后相继、彼此制约、由此之故印证了这一观念。在应用的研究中更能与因果关系的逻辑思维模式相契合，这一应用的推广在一定程度上提升了餐饮空间设计的水平，使设计结果更加必然、创新、合理、人本。作者简介：刘艳，研究方向为环境艺术设计。

参考文献。

[1]赵宇南.餐饮空间设计[m].青岛：中国海洋大学出版社.2014.

[2]吴昆严康.餐饮空间设计[m].北京：中国青年出版社.2015.

[3]刘蔓.餐饮空间设计[m].重庆：西南师范大学出版社.2015.

[4]维之.因果关系研究[m].北京:长征出版社.

[5]黑格尔.小逻辑[m].贺麟译.北京：商务印书馆.1980。

现代展示空间设计论文篇六

一个成功的展示空间，应能够向参观者准确地传递设计者的主题信息，信息的有效传递直接影响着设计效果。目前国内很多的展示空间，参观者在参观完以后却没有深刻的印象，究其原因是展示空间的设计太大众化，色彩、造型太过于普通，没有结合展示空间的主题进行信息的有效传递。要想使展示空间设计的主题信息得到有效的传递，应做到以下几点：

第一，正确合理的信息编码。

设计者在进行设计时，必须准确把握自己想要表达的信息，根据设计需求选择合理的信息载体，同时又要迎合参观者的审美习惯，准确又符合美学要求地进行设计以及传播信息。例如，位于德国沃尔夫斯堡的大众汽车城中的大众汽车levelgreen展厅，展厅的设计主题是向公众传达大众公司的可持续发展理念以及公司在可持续发展中的社会责任感。该展厅出色地完成了这一目标，并将可持续发展理念转化为有形的展示空间，设计者将设计主题信息通过信息编码转换为可视的视觉信息载体，并将其有效地传递给来展厅参观的人群。

levelgreen展厅位于大众汽车城建筑的二层，面积约1000平方米，分为6个主题展区，分别为个人的作用、大众公司的可持续发展战略、可持续发展的三个方面、未来的交通、可持续发展与经济、气候变化的影响。展厅展示了全球的气候变化状况，人类活动对碳排放的影响。大众汽车通过自身的产品和服务减少对地球环境的影响，并致力于开发更清洁的汽车产品提供给全球用户。展厅同时介绍了未来交通的几种可能模式：快速公交、共享汽车，安装在人体上的动作放大器，人将其套在双腿就可以健步如飞等等。

从信息编码与信息传递的角度来分析，设计者为了表现绿色环保的理念，选择环保标志pet符号作为设计的起始信息载体，象征着人们日益提高的环保意识。从环保标志中选取绿色、箭头两个元素作为整个空间设计的起点，将二维的图形转化成三维的结构并逐步进行演变，简单的元素一步步推演繁复，慢慢形成一个复杂的结构体，转化成覆盖整个展厅的空间网格。展厅中，绿色的、自由的线条在空中穿梭，形成了不同的空间分割，得到丰富的空间效果。整个展示空间都由绿色的、自由延伸的线条组成，它们像大树的枝条，成为最明显的信息载体，向参观者表现着绿色环保的设计主题。

第二，对参观者的心理特点进行分析。

为使参观者更好地、更主动地接收信息，设计者要注意把握参观者的心理特点。展示空间设计的类型不同，参观者的文化水平、情感特点也不相同，所以设计者要根据不同展示项目的特点以及受众的特点，用发展的眼光进行设计。设计者应立足于参观者，针对不同参观者的特点，根据参观者心理设计展示空间，以使信息传播取得最佳的效果。首先要满足参观者的心理需求。参观者的心理需求是影响展示空间表现形式的一个重要因素。参观者的年龄、文化、生活等方面的不同，对展示空间中设计者所传播信息的接受程度也就随之不同。

设计者应对参观者在展示空间中的行为与心理进行分析，依照参观者心理需求的共性特征为参考来进行设计。例如，同样位于大众汽车城的mobiversum活动区，该活动区位于前文所讲的levelgreen展厅的下层，主要服务于跟随成人来汽车城参观的儿童，活动区面对的对象不同于展厅的参观者，主要受众为儿童。设计者即需要把握受众的心理特点，又要延续levelgreen展厅可持续发展的设计理念，所以设计者同样选择环保标志作为设计的起始信息载体，与levelgreen展厅的信息载体发展的方向不同，虽然选用同样的起始符号，但其发展的方向更加的梦幻，童话色彩更浓厚，最后形成的空间更为塑形和梦幻。

活动区一改levelgreen展厅的绿色色调，选择使用浅色系的硬木材料制作而成，更为环保。同时考虑到儿童活动的安全性，所有线条的边角都做了圆角处理。充满想象力和趣味性的实木结构与上层绿色的展厅产生视觉对比，令人联想到活动区的塑形结构似乎是从levelgreen展厅绿色的枝干下延伸出来的树干与树根。树根互相交错形成丰富有趣的空间形态，激发儿童的好奇心，使之进去一探究竟。这是一个成功的设计案例，设计者立足于受众，适应受众的心理特点，满足了受众的心理需求，达到了理想的效果。其次要吸引参观者的注意力。从心理学角度分析，猎奇心理是每个人内心深处都具有的心理特点，人们受好奇心的驱使会对新鲜的事物感兴趣，要充分利用参观者对新奇事物的好奇来吸引其主动接受信息。展示设计中可以通过制造趣味性来吸引参观者，引起他们的猎奇心理，会取得事半功倍的传播效果。新颖独特的造型设计、鲜明的视觉形象、生动有趣的互动展项，都可以吸引参观者对展示内容产生关注，有利于展示设计中信息的传播，使参观者真正感知和理解展示内容。

例如，奥迪汽车在2013年法兰克福汽车展上的展厅设计，展厅名为hangingcities――悬挂的城市。展厅从外观看与奥迪汽车展厅设计常见的手法类似，几何形的简洁外观，大面积白色墙体的应用。但是人们走进展厅内部则是另一种新奇的体验，从天花板上长出了一个城市，城市所有的建筑及街道上所有设施都被倒挂在展厅顶部，通过地面的镜面反射，形成一种梦幻的展示空间。设计者使用了1120万个led灯来营造丰富的城市场景。地板和天花板上的镜子将城市的景观扩大到无穷大，场景中的led屏上奥迪汽车在穿梭行驶，形成一个令人印象深刻的梦幻世界。当参观者进入展厅时，会有一种空间颠倒的'感觉，增强了空间的趣味性，吸引更多参观者进入展厅参观。对于设计趣味性的把握也要考虑到参观者的心理接受范围。有些参观者喜欢趣味性极强的设计，越是超乎意料之外的设计越能激发他们的热情；有些参观者能够积极主动地获取设计者所传播的信息；而有些参观者则持有保守心态，甚至采取消极的态度，对过于趣味性的展示设计退避三舍。因此，在突出设计趣味性时应该区别对待不同类型的参观者，主要是看目标参观人群的主体更趋近于什么样的心理特点，然后再采取相应的设计方式。

最后，信息传播的艺术性。

艺术一向是和设计紧密结合在一起的，优秀的设计一定是打动人心的设计，具有丰富的艺术感染力。展示设计在满足信息传播的前提下，应追求更高的艺术性。设计者要具有较高的艺术素质和审美眼光，能通过形式美法则向参观者传递美学信息，使参观者在得到信息的同时也获得美的感受。唯美的设计总是为人们所喜爱的，在对展示设计建立美的认同感以后，参观者会在心中提升设计的整体形象，愿意更多地了解它所传播的信息。这也是往届成功的世博会国家馆设计即使世博会结束多年，人们谈起它们时依然是赞不绝口的原因。综上所述，设计师正确选择信息载体，将设计主题进行编码与解码，使展示空间设计的主题信息得到有效的传递，是一个展示空间设计成功的前提与必要条件。

参考文献：

［1］levelgreenexhibit［eb／ol］.http：///29754/level-green-exhibit-j-mayer-h-architects-artcom-berlin，2017.

［2］-iaafrankfurt2013［eb／ol］.http：///en/project/audi-iaa-frankfurt-2013，2017.

文档为doc格式。

现代展示空间设计论文篇七

摘要：展示空间是一个商业营销活动场所，也是一个信息交流综合平台。展示空间设计是一门综合性的艺术，也是一项复杂的系统工程。展示空间设计人员要有效运用各种视觉传达元素向受众传达信息，提高展示空间的信息传达效果。文章首先简要介绍展示空间设计中的视觉传达元素与现代展示空间设计的发展趋势，重点阐述空间形态、视觉色彩、材料质感、文字图形等视觉传达元素的运用。

关键词：展示空间；视觉传达元素；设计；造型。

展示空间设计是一门综合性艺术，也是一项复杂的系统工程。它的主要使命是运用视觉传达元素的有效组合，向受众展示一种视觉美感，同时向受众传达商品的信息。展示空间设计直接影响展示空间的视觉冲击力和艺术感染力，也会影响展示设计作品的传达效果，所以研究视觉传达元素在展示空间设计中的运用具有重要的现实意义。

1.展示道具。

展示道具包括展架和展示空间造型，如展示构架和摆放、悬挂的展品等。展示空间造型包括展台形状、展示路线、实物陈列和装饰造型等。

2.灯光照明。

灯光照明是展示空间设计的重要视觉元素，它直接影响产品的宣传效果。展示空间灯光设计包括一般照明、局部照明、装饰照明以及人工光和自然光的配合。设计师要考虑灯光强度和照射角度。

3.色彩情调。

色彩是营造展示环境气氛不可缺少的视觉元素，一般包括环境色、展品色、展示版面色、道具色和光照色。色彩设计要符合参观者求新、求奇、求变的审美心理，发挥展示环境情调氛围的.渲染作用。

4.材料属性。

任何设计都需要材料来体现，材料给人的视觉、触觉感受很强，有自身的功能特性。设计师在选择材料时应考虑到物理属性、价格成本和材质搭配等，还要满足人们的精神需求。

5.标志系统。

品牌标志系统是企业和产品的标志性符号。在展示空间内设计标志系统，可将企业和展示产品的特色传达给参观者，使人们产生固定印象，优化展示空间的形象，提高其知名度，吸引参观者的广泛关注。

二、视觉传达元素在当今展示。

空间设计中的运用趋势现代展示空间综合了电子、激光、信息传递等技术，既有视觉和听觉元素，又有二维、三维物质形态，综合特性越来越突出。在特定展示空间内，人们可以参观、询问、索取资料，还可以试用、试操作，从而获得真切、实在、丰富的印象。开放的展示空间为人们提供了知识传递与信息交流的平台，是实践和理论的完美结合，极大地增加了展示的艺术魅力。在现代展示空间设计中，设计师要树立现代设计理念，借助现代科技手段，对视觉传达元素进行高度抽象与概括，形成多元的艺术形式与设计风格，既传达抽象意念，又展示视觉艺术形象并体现事物的个性化特征，使参观者产生良好的视觉心理，获得较佳的视觉审美感受。

展示空间设计要根据场馆地形与环境采用不同的几何造型，给人以不同的视觉感受。如，展台的形状可以设计成长方形、圆形、梯形等。设计师可以将展台设置在展会中间，让人们以圆形的展示路线进行参观；也可以将展台设置在展厅的四周，让人们以直线的展示路线进行参观，从而获得较佳的营销效果。

2.灯光照明意境营造。

灯光照明设计中，灯光要柔和且以白色为主，灯光照射角度以斜角45度最佳。照明一般有普通照明、局部照明、重点照明和装饰照明等形式。灯光装饰设计要坚持美观性、舒适性、经济性等原则，将商品最好的一面展示给参观者，使参观者对商品留下深刻印象，最终实现营销目的。

3.色彩营造空间气氛。

展示空间设计需要运用色彩元素，设计师要结合展示商品的颜色和特性确定展示专用色。颜色搭配要合理，尤其是冷暖色搭配。设计师可通过合理搭配颜色，形成合理的购物环境，体现展场空间的色彩层次感和色彩整体性，营造和谐、优雅的展示环境。

4.新型材料触觉视觉。

人们可以通过视觉和触觉体验、感知不同材质所带来的美感。设计师在选用空间展示设计所需的材料时，应考虑到材料的物理属性和成本因素，还要考虑不同材料的视觉特性和精神特质。

四、结语。

在设计展示空间的过程中，设计师要科学、合理地运用视觉传达元素，针对展厅的实际情况进行综合把握。设计师应结合一定的设计理念，使展示空间产生视觉冲击力和艺术感染力，促进信息的交流与传播，确保展示活动的顺利进行，获取较佳的展示营销效果。

参考文献：

[1]马培培.浅谈现代商业空间展示设计.科教文汇（下旬刊），（7）.

[2]夏建红.谈谈现代商业空间展示艺术设计.陕西教育（高教版），2009（8）.

[3]葛琼.室内照明设计与照明艺术.建筑电气，（1）.

现代展示空间设计论文篇八

在世博会类的各个展馆设计中，经常可以看到将自然光引入到展示空间的实例，如世博会德国馆和法国馆的设计都是尽量利用自然光来照射展示环境。德国馆使用的是半透光的薄膜材料，即可以在展示空间中引入自然光，又避免了阳光的直接照射。法国馆的设计是采用用木质格栅的屋顶与墙壁，既能引入自然光，木质格栅的倾斜角度来也可以用来遮阳，避免阳光直射。

两个展馆的展示空间设计中利用自然光进行采光，即节约常规能源的消耗，又可以实现人与自然的交流。

自然采光也可以传递设计主题思想，体现感情色彩。图4是赫尔佐格和德梅隆事务所设计的位于美国长岛的新帕里什艺术博物馆，该博物馆内部展示空间设计简约自然。屋顶上设有朝北的天窗，简洁的内部结构形态，裸露的的未经处理的木质屋顶与白色的墙壁，配以柔和的自然光线，使整个展示空间显得明亮而又原生态感十足，即吻合当地本土建筑的风格，又营造了照度良好的观赏空间。再如让努维尔设计的位于阿联酋的卢浮宫阿布扎比分馆，卢浮宫阿布扎比分馆非常重视自然光的利用，整个内部空间明亮通透。

在博物馆建筑的正上方，让努维尔设计了一个具有传统阿拉伯建筑特色的大穹顶。直径达180米的穹顶参考了阿联酋当地一种十分有效的使用棕榈叶编制而成的传统被动式降温屋顶的做法，采用两层金属结构交错而成，自然光可以透过金属网格的间隙进入到建筑内部，自然光通过网格洒落的光，如洒落的阳光雨般，创造出奇幻的视觉效果。

在这个展示空间中，光的作用不仅仅是用来照明，更多的是传递一种设计主题思想，营造一种静谧、安宁的气氛。在这个展示空间中，光与影相结合，随着时间的流动不断的发生变化，人处在这个展示空间中，自然而然的会感受到心灵的'安静，仿佛可以和大自然对话。光在这里传递了无法用语言文字表达的设计内涵，即创造着空间氛围，又暗喻着人与自然间的交流。

三、自然光与美学法则的结合。

展示空间设计中，可以利用自然光来进行创作，产生丰富变化的视觉效果，利用光的强度、大小、形态来烘托展示空间，塑造空间氛围，达到想表现的视觉效果。

光本身通过设计，可以表现出点、线、面的自由变化形态，借助构成的原理和手法，可以形成一定的秩序，表达一定的审美。自然光通过设计也能够形成一定的虚实韵律变化，恰当的利用自然光的韵律变化可以使展示空间的设计主题更加突出深刻，表达出设计者一定的感情色彩和设计内涵。经过设计符合美学法则的自然光是人们进入展示空间后会立刻感受到的视觉符号，自然光能使展示空间富有变化并且气质独特。

自然光的形态可以实现单凭展品、展项难以表达的效果，既能帮助表达展示设计的内容，也能形成强烈的视觉效果，增加了视觉趣味，也体现了鲜明的主题与形象感，吸引参观者。

现代展示空间设计论文篇九

1.用自然之物。

通过运用自然材料来表现自然，重视自然材料的选择和运用，重视本土材料的运用，使室内呈现自然、雅致之感。装饰材料是室内设计得以实现的物质基础，在室内设计中，材料的质感变化是界面处理最基本的手法，装饰材料的种类繁多，材质各异，纹理也不尽相同，不同的色彩和质感会使人们产生不同的审美感受，成为营造空间氛围最主要的手段。在设计创作中，设计师要对材料的特征及其美感属性等有细致的了解，在空间设计和加工过程中充分发挥材料自身独特的装饰效果，力求把材料的美丽发挥到极致。如中国梅山文化园内，寨门、博物馆等采用体量较大不规则形石材，带给人庄重、威严、震撼的视觉效果。农家小院的院墙采用扁平状的不规则形石材，带给人平实的亲切感。印度尼西亚巴厘岛上的一个绿色学校，选用当地随处可见的竹子来搭建整个空间，整个学校从结构、装饰到地板、座椅等其它物品全部采用竹子做成，充分挖掘了这种亚洲丰产的木质材料的潜在用途。

2.借自然之景。

“借景”是中国园林的传统手法，即为有意识地把园外景物借到园内视景范围中来，借景手法在中国很早就被运用于建筑和园林设计艺术中，在长期的理论拓展过程中形成丰富的传统美学养分，也为现代室内设计提供了重要的借鉴。通过利用各种空间组织关系，实现室内外空间的流通，将室外已有景观借到室内，如中国北方传统的四合院中，以木制门窗作为划分与室内外空间的隔墙，柱与柱间之间嵌入以步步锦或菱形花纹为装饰的门和窗，门窗可任意拆卸。通过虚实相生的门窗，实现室内与室外自然美景的交相辉映。大连的星海湾壹号别墅区会所的泳池设计中将水位与水池边缘调整持平，满溢出的水仿佛如同通向海洋的道路，虽然会所距离海岸尚隔着一条马路，但这巧妙的设计拉近了人与大海的抽象距离，即使躺在池边的靠椅，也让人感觉海水触手可及，平行拉伸出另一种主观意境，带给人的是惟妙惟肖的感受。

3.引自然之象。

将自然元素直接引入室内，使室内空间也可以分享室外空间的自然环境。中国传统室内设计擅长对自然气息的营造，将大自然中的山川、奇石、流水、花卉、树木引入到室内，模仿或表现或再现自然，与此同时赋予花木山石人的性格，以此来寄托人们的情感。当然自然元素不仅包括可见的实物，例如花草树木、瀑布水池、山石等，同时也包括一些不可见的元素，例如风、阳光及其声音等。“光之教堂”教堂内部空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合，没有额外的装饰，教堂的采光以混凝土墙壁上预留的十字形切口及条状切口实现自然采光，人们在教堂内部透过光影感受到自然的存在。赖特的“流水别墅”，处在郁郁葱葱的山林之间，山间流淌的溪泉经由别墅流淌而下，自然之水挥洒而过，配合瀑布飞溅的水滴和水气，达到了室内朦胧、湿润的虚幻效果，别墅一层空间相对完整有楼梯与水池链接，带给居者自然的归属感，纯自然的流水声能缓解人内心的焦虑，周围的草木花香更能净化人的心灵。

4.传自然之神。

在设计中通过对自然元素进行加工和处理，唤醒人们心灵上对自然的依恋，引导人们在一堆抽象化的符号和片段中追溯历史，回归自然，从而使人们在对自然的追溯和怀念中感受时空的'变迁，自然的变幻。，房屋架高，别墅主体部分融入周围的邻里环境并提供良好的视野和充足的自然元素，支撑框架由交错倾斜的圆柱表达，从中经由一条蜿蜒的小径，配合光影给庭院带来一丝自然的和谐感。虽然只有两层距离却足以表达人对自然元素无限的渴求。

1.协调共生。

将自然元素运用于室内空间设计中，并不是简单地将各种自然元素照搬和随意摆放到室内，而是要将自然元素抽象化，广泛运用山石、水体、植物、光以及自然材料等等，按照美学原理进行设计，结合人们不同的兴趣爱好、审美情趣、地域文化等多种元素，做到各种元素协调共生。

2.融合现代设计理念。

引入自然元素的室内设计并非追求原始，而是在尊重现代生活的基本前提下，将自然元素与现代设计的完美融合，从而营造出具有文化内涵和地域特色的室内空间环境。虚实结合给人们营造一种清新自然、视野开阔的非凡意境，使人们仿佛置身于大自然，沐浴着细雨春风，感受着海风拂面。

3.以人为本，有效实用。

引入自然元素的室内设计不仅可以满足人们回归自然、健康环保的需求，同时还为人们的生活工作环境提供了和谐舒适的室内环境，但对于自然元素的应用不能只考虑美观效果，而忽略人的需求，如在室内布置水景时，不能忽视水景位置和面积等因素，避免室内湿度过高给人们的身体带来不适；在室内设置人造景然观时，需要位置的摆放，以免造成人的行动安全隐患；在进行室内采光设计时，不仅需要保证室内采光效果良好，还需要避免眩光问题的出现。在将自然元素运用于室内设计的过程中，要深入研究审美心理学、环境心理学和人体工程学，充分考虑到人们的生理特点、视觉感受以及心理感受等，设计出一个绿色健康、轻松舒适、有个性、有追求的室内空间环境健康、环保与安全。

4.健康与安全。

自然元素与室内设计相结合并不意味着可以将大自然中的所有元素都引入室内，对于那些具有安全隐患的自然元素要谨慎选择，妥善处理，否则会危害人体健康，或者带来安全事故。比如一些含油性较大的木材和带放射性元素的石材，长期接触会严重危害人们的身体甚至会诱发癌症，有些绿色植物带有尖刺和毒素，这类不符合健康与安全自然元素，不能在室内设计中运用。人们对最原始的自然感性世界的追逐都从未放弃过，将自然元素运用到室内空间设计，符合现代设计的发展潮流与趋势。在室内设计中融入自然元素，蕴含了丰富的中国传统文化内涵，包含了历史与现代的对话，一个自然清新、健康舒适的室内环境，不仅可以满足人们对居住空间的功能需求，同时还可以使人们从中得到精神的愉悦和心灵的慰藉，从而实现人与自然的和谐共生，让人在其间感受时间的流动，倾听雨水的声音，触摸空气的飘洒，凝视光影的色彩，没有华丽的色彩装饰，没有繁琐的家具配置，没有盘旋跌宕的空间结构，却同样带给人更多的回忆与慰藉，让人们从紧张压迫的生活中释放进简单自然的空间之中。

现代展示空间设计论文篇十

1.空间设计和布局管理的基本手法。

对于主题商场来说，其主要的对象是特定需求的顾客，因此在空间设计上首先应当加入人性化设计，从而让顾客感到舒心，延长在商场内的时间。从人性化设计的角度来看待主题商场的空间设计的话，首先关注的应当是交流尺度方面的人性化。“通过观察统计，人在商场中活动时，心情愉快的步行距离一般为300m左右。若商业路线太短，购买规模受到限制，商场的经济效益会下降；但如果路线过长，则影响消费者步行的舒适程度，也会对人的购买欲望产生影响。因此，在确定商业环境的规模及商业街的长度时，应首先考虑人的舒适性步行距离；同时，步行距离的确定也不应忽视经营者的利益。”其次，在商场的细节设计方面，也是需要着重的，从心理学的角度来看，往往真正让顾客感到舒心的是细节方面。

因此在商场的出入口、扶梯、电梯设置、休息座椅、餐饮区等方面，都需要合理规划。从未来主题商场的发展模式来看，主题商场在满足基本的购物需求后，还需要满足休闲、娱乐、餐饮等功能。从目前主体商场功能区设置来看，基本是娱乐休闲和餐饮区一般都设置在商场的顶层，这种设计方案满足了顾客从购物到休息、餐饮的全部需求。除总体上的人性化设计外，从空间设计和布局管理上来实现商场整体的功能是主题商场设计的关键所在。主题商场作为现代商场的一种特殊类型，其在满足公众购物场所的基本需求外，更与社会文化的转型、时尚潮流的更迭以及社会发展进程息息相关。主题商场内部的空间是为了更好展示出和主题相符合的商品，从而满足特定消费群体的基本需求，获得商业利益。

除此以外，主题商场最大的特色就在于“主题”，不同的主题商场都会为迎合其主题思想而进行独特的装修设计，因此这种情况下商场不仅仅满足人们的基本购物需求，更满足人们的审美需求。所以从主题商场的空间功能观点出发，主题商场在空间设计和布局上应当考虑到商品、空间和人的关系，这三个元素构成了主体商场经营过程中的主要动态元素，形成一种动态交互关系。所以在设计和布局的时候，首先应当考虑到动线的设计，主题商场的空间相对于传统商场来说更加活态，人群的流动性更强，所以服务、商品、顾客的动线都需要多加注意。不同商品空间之间的连续性和对人流的控制是商场在空间设计时需要注意到的。有些主题商场中，某一地区总是聚集很多人，有些地区却鲜有人光顾，这就是商场空间设计上的不合理因素造成的。因此在动线方面的设计是主题商场整个空间设置是否能成功的关键所在。其次，从商场的中庭设计来看“，中庭由于其空间构成元素的多样性以及空间尺度的独特性，使之成为整个设计的重点。

在设计中应着力体现城市的社区型、节日性及娱乐性，从而成为整个购物中心营造气氛的高潮。中庭的构成元素包括自动扶梯、观光电梯、绿化小品等营造气氛的要素。”所以对于主题商场来说，中庭包含了商场中的各个细节，而这些细节是区分主题商场和普通商场的重要因素所在。一般说来，主题商场为了烘托其主题气氛，在中庭的设计上，会采取与自身主题相呼应的设计，例如在一些“凯蒂猫”为主题的商场，整个商场的各个方面都会充斥着“凯蒂猫”这一卡通形象，电梯、扶手上面都会装饰与“凯蒂猫”相关的图案或是元素，以此烘托出一个“凯蒂猫”家园的气氛。这种设计手法不仅是商场内部的主体跟加明显的显露出来，也可以更好的吸引消费者的眼球，增加购买几率，从而提升商场的经济效益。而在店面和橱窗的设计上，主题商场也是需要多加重视的。对于所有商场来说，店面和橱窗的设计是消费者最直接面对的，并且也是商场最具有展现力的地方。

而主题商场中的店面和橱窗设计，是主题商场区分与普通商场的关键之处。一般的主题商场在这方面的设计中，除了一般的空间规划外，会将规划方式与不同的主体相呼应，并且在橱窗上增添一些可以烘托气氛的装饰品，以达到更好的气氛渲染效果。灯光也是商场空间设计和布局中的重要手段之一，合理的利用灯光的渲染，可以营造不同的主体氛围。一般来说，商场中的灯光有两种功能，基本照明功能和特殊照明功能。大部分主题商场中的基本照明功能都没有太大问题。对于商场中的空间设计和布局管理来说，主题商场应当合理利用灯光的特殊照明功能，力求增加消费者的舒适感，继而增加消费者的购买欲望。总的来说，主题商场中空间设计和基本的布局管理都需要符合其主题，并且力求从细节上烘托气氛。不同的气氛会起到不同的作用，从而对消费者的消费情绪产生不同程度的影响。所以商场在注重基本的空间设计和布局管理后，对于气氛、背景等方面的烘托也是需要进行关注研究的。

主题商场区分与普通商场来说，除了在商品方面的特殊性外，最主要就是消费环境气氛的独特，从而营造特定的商场空间气氛。现代商场空间气氛是指在通过对商场内部空间设计、布局的合理规划后，营造一种独特的商业氛围，以此吸引消费者购物欲望，并且加强对商场的印象，增加二次购物的可能性，无形中也增加了商场的影响力。对于现代主题商场来说，商场内部空间不仅仅是发生商品交换的地区，也是促进大众文化传播的基本场所。因此不同的商业氛围，实际上也就是具有不同个性的商业文化空间。

空间设计和布局管理上不仅要满足基本的商场消费需求，更需要针对不同的商业、商品文化，从而达到烘托主题的功效，体现出商场的基本文化内涵，突出主题商场的品牌效应。并且从主题商场的空间意境来说，不同的设计意境和布局，可以给予消费者一种心理暗示。不同的.空间设计和布局都有着不同的含义和指向性，在这些指向性的引导下，消费者不仅会增强购物欲望，对于商场本身来说也会提升自身的形象。因此对于主题商场来说，空间设计和布局对于商场的气氛和意境营造是十分重要的。

空间设计和布局不仅仅要满足基本的现代商场规划模式，更需要针对自身不同的主体特色，设立不同的气氛文化，提升商场自身的形象和审美高度，继而提升商场的知名度，从而吸引消费者前来。所以对于大部分主体商场的空间设计和布局来说，在烘托气氛、营造不同意境方面，常用的有以下几点手法。首先需要侧重的就是创造主题意境，围绕不同的主题点，进行不同设计和布局，从而给消费者留下深刻的印象。

例如在一些玩具店中，设计师会营造一种充满动物、卡通的气氛，将整个店的气氛设计成一种游乐园等可以吸引孩子的模式，在温馨中又透露出可爱的元素，对于孩子和家长来说都是极具吸引力的。其次是在布局上采用组合变化交织的手法。有时候对于一些主题商场来说，过于营造与主题相适应的氛围，当顾客在这种气氛中呆久了也会感到不适，因此设计师也会适当的在一些区域营造一些不同于主题的气氛，从而减少消费者的视觉疲劳。

二、从经济学角度分析主题商场的空间设计与布局管理。

1.基本的经济学思考。

空间设计和布局管理对主题商场的重要性是不言而喻的，而对于商场来说，最大的目的是实现其商业价值，获取商业利润。因而从经济学的角度来考虑主题商场的空间设计和布局管理也是合理的，商场应当从实现最大经济效益的目标为基点来进行商场的设计和规划。并且考虑到弹性需求的问题，“以需求弹性为分析的基点：需求弹性大的商品放置在一楼，可以通过店面布置、服务和各种营销手段吸引人气；把需求弹性小的商品布局在高楼层，可以引导人群向上流动……尽量让消费者都在商场停留和行走，制造更多的与不同商品接触的机会，增加顾客购买的几率，不断进行效益的帕累托改进以使整体效益最大化。”

2.现代消费行为的影响。

而从现代消费行为来看，现代消费和传统的消费已经有了较大区别。过去，对于大部分人来说购物只是满足基本的生活需求，而在现代随着经济的发展，人们购物不再局限于是否真的需要，更多的是心理上的需求。“把握顾客的消费心理，从顾客的消费需要和消费行为出发，在商场设计中真正做到为顾客提供优良的购物环境，不仅在商品的价格、质量以及销售服务方面为消费者着想，更为重要的是要营造出足以打动消费者内心、产生审美意义上的欣赏感的空间。如此才能真正吸引顾客源源不断到来，为市场凝聚更旺盛的人气，引发无限的商机、创造巨大的效益。”

现代展示空间设计论文篇十一

摘要：社会不断进步，时代不断发展，如今人们的物质与精神生活越来越富足。与此同时，我们的健康问题备受重视，过去那种“无病就是健康，患病再去保健”的传统生活理念逐渐被打破。生理疾病、精神压力、环境变化、情感需求……各式各样的影响因素使我们对医疗建筑和基础设施的要求越来越高。如今人们不仅需要更优的治疗条件，还要求提高后续恢复修养的质量。而疗养院作为医疗建筑系统中重要的一部分，具有专业性、系统性、服务人群和区域地理独特性的特征。因此，在当今世界发展趋势下，现代综合性疗养院的作用得以凸显，这可以说是疗养院难得的发展机遇。但是当前我国疗养院的建筑布局和空间设计并不完善合理，其本身作为康复保健型建筑的特质并没有得到十分重视和体现。本文通过对现代综合性疗养院的概念和内涵的阐述，结合疗养学、保健医学、环境行为学、心理学、人体工程学等多学科知识，探求综合性疗养院空间设计的更好发展，为现代综合性疗养院的空间进一步更新提供一些设计策略。

关键词：综合性疗养院；空间设计；以人为本；设计策略。

一、现代综合性疗养院的概念及内涵。

从根本上来说疗养院是有别于其他医疗机构，以运用各种疗养因子为基础，辅以人工物理因子、社会心理因子，强调利用非药物保健方式来防病治病，在规定的生活制度下专门为增强体质、疾病疗养、康复疗养和健康疗养而设立在疗养地区的独立医疗机构。一般而言，疗养院选址大都在环境优美、清幽安宁的地方。例如风景区、海滨、矿泉区或自然林区等，它们多具有某种天然疗养因子(矿泉、海水、空气、日光等)。通常情况下，疗养院只配备基础的医疗诊断设备，各种物理理疗、自然理疗设备以及体育锻炼设施。其收治的疗养员是患有某些疾病、职业病的具有疾病疗养、康复疗养适应特征的病患和工作压力较大或某些从事特殊职业的健康者。总的来说，现代综合性疗养院的设计存在是以人为本的，一切基础设施和服务项目都是为了疗养员的生理和心理需求，它不同于一般的医疗机构。所谓以人为本，就是其建筑布局、空间设计、环境氛围要充满人文关怀，体现人性化、舒适性，可以把人们带入美好和谐自然的世界。但是目前我国的疗养院并没有很好地体现这一点，大多数疗养院的空间设计并不科学合理；其色调单一枯燥(多为白色)，给人死气沉沉感；房间床位排列机械化，就和宿舍一样；而且娱乐设施较少，人们没有舒缓压力的兴趣渠道；更有甚者，绿色植被覆盖率低，环境卫生条件很差。这些林林种种会使前来疗养的人们感觉进入了冰冷的医院或者监狱，而不是让人放松心情的疗养院。因此，我国疗养院的建筑空间应该更新设计理念，改变过去传统的格局，变得家居化，温馨自然化。

二、疗养院的建筑布局和空间组合模式。

现代疗养院的建筑布局具有有分散式、集中式、拼联式等几种，其空间组合模式则大概可分为疗养空间、理疗空间、医疗空间。总体来说，现代疗养院的功能作用是比较齐全的了，疗养员在使用时可以取得相应的治疗与调养效果。但这仅仅只是最基础的，如果说一个建筑的布局模式和空间组合如何能给人以最直观的感受，那么致使一座建筑物建成的因素则是由这座建筑物的功能效用所决定的。由于疗养院“以养为主，以疗为辅”的特质不同于一般的医院和社区建设，所以它的设计影响因素是复杂多样的：首先是经济因素，自从改革开放以来，我国经济的迅猛发展和城市化进程的加快为建筑行业带来了飞速发展。然而这个时期的建筑出现了文化断裂、风格雷同、盲目崇外等种种不良现象。作为疗养院建筑也不可避免地受到影响，其建筑设计忽略了项目所处区域的历史传承与文明积淀，忽略了不同地区在审美观念、价值取向各个方面的差异，直接简单地采用千篇一律的设计方法，抹杀了疗养院建筑的丰富性和多样性。第二个是社会因素，众所周知，推动市场发展与产品进步的根本是社会需求。在不同时代，人们对于疗养院的发展要求是不一样的。而在当代社会背景下，科技不断进步带来的一方面是生活质量的提升，物质生活的富裕，另一方面却是健康问题的越来越严重。现在全球处于亚健康的人占据总人数的大部分，且有不断增加的趋势。这是人们的身体健康问题给予疗养院未来发展的机遇与挑战。不仅如此，现代人们的生活节奏越来越快，各种精神压力接踵而至，焦虑、紧张、不安……大家的神经绷得越来越紧，人们的心理需求急需解决。显而易见的，这个时代人们的心理健康问题不断增加，它已经和生理问题一样重要，不容忽视了。但是我们的'疗养院建设并没有与时俱进，它依旧和过去传统的那样，着重人们身体上的健康问题。虽然有较为全备的物理基础设施，却在建筑设计上根本不考虑疗养院的主观情感倾向，还是没有人情味的坚硬的线条建筑、单调统一的绿色植物、冰冷乏味的房间设计。这样的疗养院不仅不会拥有良好的治疗调养效果，而且还会容易引起使用者的恐慌、无助，甚至加重他们的病情。因此，我们的疗养院建筑空间设计需要创新破旧，焕然一新了。第三个是文化因素，文化与人的精神挂钩，优秀的文化能够陶冶人们的情操，丰富他们的精神世界，治愈他们受到创伤的心灵。试想，一个患有生理疾病的病人来到一个充满书香气息的地方修养，每天接受文化的熏陶，从而得到精神上的满足。那么，这种行为方式就会减轻他对于病症的恐惧与痛苦，以此获得更好的治疗效果；同样的，一个心理出现健康问题的人对于文化的需求是必要的。这是一种很好地转移注意力的方式，可以让他们走近文化海洋里畅快遨游，不再专注于内心的痛苦。而对比国内外的疗养院，不可否认的，国外的疗养院在这一方面做得比我们好太多。他们注重宗教文化的教化性和文学艺术的欣赏性，其建筑风格多少带有不一样的文明特色。反观我国的疗养院建筑，整齐划一的院落设计，完全现代化的楼层。丝毫没有体现中华文明的美丽，不能让人从中体验到一种归属感。须知，我们建设疗养院的目的不是建造一个牢笼，把使用者困在里面，让他们完成身体心理健康恢复的任务，然后盼望尽快出院。而是修建一个赏心悦目的美境，可以供人们修养身心。第四个是人的需求，到底一个疗养院要建成什么样子才算完美的疗养院，符合人们心中的要求?其实很简单，就是家的归属与随意。看看现在的疗养院建设，我们并不能感到一丝回家的温暖，因为它给我们的感觉只是一个治病和养病的地方。它的整体建筑颜色是冰冷、没有人气的，或许在晚上还会让人感到害怕。另一层面来说，现代的疗养院建筑机械化、规则感十足，恍若学习的教室，工作的高楼。可以说这些因素是最主要影响疗养院的建筑设计与空间布局的。其次，还有一些其他方面像审美美学、周边环境、服务人群范围等也是很重要的。由此，我们在布局现代综合性疗养院建筑空间时要考虑多方面的影响因素，尽量做到面面俱到，做到真正的综合性设计。

三、由设计要求到设计策略。

通过上文对现代疗养院建筑设计的影响因素的浅析，我们很容易就可以看出：疗养院的设计理念更新是必须的，其设计要求也是很明显的，那么由此得出对于现代综合性疗养院空间设计的策略也就不难了。

1.当下疗养院建筑空间设计上最需要改变的是其一成不变，千篇一律的布局。我们都知道疗养院的建造环境是很优美清雅的，有在海边的、山林郊区的，还有就是风景区等等。鉴于此，我们的疗养院建设就应因地制宜，融入当地周边环境，让疗养院建筑不突兀，不显眼。其次，不仅是疗养院与疗养院之间不要雷同，在疗养院内部结构设计中也需百花齐放，各花不同。我们可以依据疗养院内不同楼房展现的功能效用来设计建筑模型。就好比疗养员居住的地方，那应该是独具特色和性格鲜明的，不同情况的居住使用者会拥有别具一格的楼层。房间空间布置也可别出心裁，让疗养员眼前一亮，心情愉悦。这可以让他们对疗养院的每个地方都充满期待，感受心中的惊喜，从而喜欢上这个疗养院，而不是排斥它，厌倦它。值得注意的一点是，不能过于复杂化，否则会给使用者造成审美疲劳和思维混乱。

2.我们生活的环境会给我们特别重要的影响，作为一个现代综合性的疗养院，应该拒绝种植简单乏味的绿色植物。这里所说的拒绝并不是说不要绿色植物了，它强调的是不要单调无趣，而要多种类、多颜色、多覆盖。疗养院在空间布局里留给植物的位置要占大的比例，这样有利于营造一个自然和谐的生活氛围，给予疗养员宽阔明亮的世界。

3.作为一个人，我们的大脑通常第一直接接受到的是色彩传达给我们的信息，所以，疗养院的色调不能是冷冰冰的，无情无味的。建议多采用暖色调的颜色装饰楼层建筑，抛弃让人难受的白色。如果当一个长期居住的地方颜色鲜艳明亮，那么居住在那里的人们的心里一定是温暖善良，渴求希望的。强烈的色彩是热情似火的，这对于疗养员的生理和心理来说，是一种快乐的享受。

4.融合当地文化特色，使疗养院遍布人文关怀气息。当一个地方有你熟悉的景色或建筑时，你的心里不会产生戒备、慌张和无措，相反，你会接受它并了解它，这就是文化的魅力。在一个疗养院里随处可见文明标志建筑，人们会在这样一个遍布书香气的环境里得到心灵的洗涤，提升个人的涵养。其次、优异的文化对人的好处是显而易见的，或许它还会对治疗和调养效果起加持作用。当然，我们还可以汲取外来优秀文化，在本身的建筑文化基础上结合外国优秀的建筑艺术，彰显现代综合性疗养院的建筑价值为现代综合性疗养院的空间设计更进一步提供助力。

5.最后一个则是人性化要求的体现，我们的疗养院建设要家居化，家庭化，就像一个社区环境包围下的一户户居住的人家，让疗养员觉得大家就像是你来我往的街里邻居，似一家人，而不是躺在医院病床上的病友。与之相应的，各种娱乐设施也要配套齐全，不能只有单一的体育锻炼设施，可以增加一些像图书馆、唱歌游戏的地方，培养使用者多方面的兴趣爱好。

参考文献：

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[3]马心成.人文主义理念下医疗建筑环境设计研究[t].长安大学,.

[4]贾中.医院建筑生态文化理论及设计创意研究[t].重庆大学,.

现代展示空间设计论文篇十二

摘要：现代展示提倡使用可轻易解构组装的模数化、标准化的展具，故在展示立面设计中，应熟悉和把握展具的界面、组合方法和形态特征，这对有效创造或设计实用的、富有新意的立面形象大有益处。

关键词：展示空间；立面空间；设计。

展示空间必须要有视觉阻隔，才会明显地感觉到有其形态，人们也才会在这种视觉阻隔的限定下有“步步移”、“面面观”的景物感受。在展示空间中，立面形象正是这种视觉阻隔的最直接要素，它是最能充分引起视觉反映和体现展示造型特征的主体形态。立面空间是相对于平面空间而言的，比如在立面图上画一个正方形，即可表示一个正方体展台、或画出一个长方形，表示一个长方体展柜等。在平面图中，通常，一般人并不知道展览所需的展台或展柜的高度尺寸、结构特征和放在展位上的样子。因此，要通过立面空间的表现，提供尺寸、形态、结构、色彩、材料等较为直观的因素，给人以相对真实的视觉感受。立面图并非是平面图的和进一步阐释，而是展示设计造型中极需创意性或想象力的环节。它以平面图为依据，但并非处在完全被动的位置。而是常常同平面图的设计交织进行、互为补充、相互统一。立面空间设计必须以展示的内容、性质和平面空间布局及场所举架的高低为基本依据来进行造型。有的展示要求营造蔚为壮观、宏大辉煌的气氛；有的需要营造严肃庄重、具有震撼力的气氛；有的需要豁然开朗、扬扬洒洒；有的则需要轻松自如、率直明确。在空间使用上，一般来说，像博物馆、纪念馆以及成就展、世纪展等空间造型，多强调宏大的或纪念碑式的展示效果，往往利用较大的空间，并采用规则序列和交响乐般的设计。而贸易性或娱乐性展览，则多采用不规则和轻松自如、活泼生动的立面空间形式。对于展示与人们日常生活密切相关的实用品而言，立面造型注重的不是大空间的气势和宏大，而是中小型空间中，强调人情味、个性化的设计。通过各种生活化的立面造型设计，创造一种亲切、平和的空间气氛。立面空间造型的样式很多，不同形式的立面或造型，都会给人不同的视觉心理感受。

1横向式空间造型。

横向式空间是展示活动最常用的展示形式。在通常情况下，人的视线总是习惯地沿着一定的秩序或高度流动。横向式地陈列展品，同参观的“流向”运动相吻合，使观众通过线路的运行，有序地得到信息。横向空间强调水平线的延展，将展品陈设于人站立行走时的最佳视域，给人亲和、自然、舒适的'视觉感应。在展示陈列中，展柜、展墙、展板、展架是构成横向空间的最常用道具，采用单向式或通道式的线形布置法，用于陈设时序性较强的展品，能给人以安稳、率直、平稳、祥和、舒展的感觉。

2纵向式空间造型。

垂直型空间强化纵向的、由上至下或由下至上的视觉指向，常常被运用于景深大和举架高的空间里。例如，一个序列空间中最高潮的主体部分，以及在展品陈列的上部空间悬挂标志、标语、招贴、彩旗、彩灯等物象的形式，都是对这种空间形式的运用。在展示环境中，纵向型空间能造成强烈的吸引人视觉的效果，使观众在很远就能看见其形象，得到某种信息，并可随着景深的远近和垂直方向的高低得到不同的视觉心理感受。纵向型不宜用在进深小和举架低的空间里。进深较小，视觉不易看到较高的位置；顶棚高度太低，再往上部空间进行陈设，会使人感到压抑。纵向式空间多用于岛式或半岛式的平面布局中，通过中心式或景观式的陈列方法来展示展品，会给人以崇高、刚直、庄严之感。

3三角形式空间造型。

三角形是最稳定的形，具有稳重、向上、安定之感，是立面空间造型中常用的形态。三角形的三个边长的尺寸之变化，会产生不同的视觉效应。例如，等边三角形，由于三条边的长度相等，给人一种极其稳定的金字塔般的感受；对于等腰三角形而言，若加强其腰身的长度，会产生哥特式教堂的耸立、向上的势态；若缩短其腰身的长度，压低三角形的凸起高度，则会产生超稳定的视觉感受。

4圆形式空间造形。

圆形是展示立面中常使用的形态，具有丰满、柔和、亲切之特性。在表现形式上也颇为丰富。它既可是实心的盘状，也可是空心的圆环；可以是球体状的正圆、椭圆，也可以是剖开的半球形；可以是二维平面的、也可以是三维立体的。这些各自不同的形态用于立面造型中，具有丰富多样的视觉效果。特别是立体状的球形空间，不仅具有从多个角度均能观看的良好界面，同时也能营造一种科幻般的气氛。

5曲线式空间造型。

曲线是富有柔性和弹性的线，具有运动、变化的特征，运用在展示立面空间造型中，可产生活泼、轻松、自由、生动的势向，给人以柔和、轻盈、优美的感受。曲线也会呈现出不同的性格。例如，平缓的曲线给人亲和、舒适感；突兀起伏的曲线给人流动、动荡感等。利用曲线可强化横向空间的流动性，使其节奏明确、韵律流畅，避免形象枯燥和呆板；也可以调节竖直空间造成的冷峻、严肃的气氛，增加其优美和抒情感。总之，在立面空间设计时，以上各种立面形式的运用不是孤立的，而是相互交叉、互为使用的。但在整体上，每一立面应以一种或两种形式为主要形态，避免各种形式的过多交叉使用而造成杂乱无章、主次无序的视觉效果。

现代展示空间设计论文篇十三

过渡空间可以弥补园林空间的不足，增加园林空间的层次感，随着时间变化和建筑在不同的季节现象中的变化，可以组成复调式的环境和建筑的融合。

乔木与灌木围合而成的半开敞空间；园林设计中的小品设计，视线的引导城市中的各种设施，灯具、花坛、花架、雕塑、座椅等，一般是出现在不同空间的连接处，像开放空间与私密空间；自然空间与人工空间；园林空间与城市外空间。

在日本建筑大师黑川纪章提出“过渡空间”之前，中国的一些古典建筑与园林设计中就已经运用到“过渡空间”。

建筑设计的过渡空间指在建筑物或构筑物的空间及造型，功能等方面进行的设计，通过技术手段以解决建筑作为人类赖以生存的栖息场所必须具备的承重、通风、避雨、防潮等一些功能，而建筑艺术设计中包含着重要的内容便是过渡空间的设计。

1.建筑设计中过渡空间的涵义。

在建筑设计中，过渡空间为人们提供了集会、休息、交流的场所，它能够创造出多层次的.复合空间，协调不同功能的单体建筑，让建筑与外界有很好的过渡空间，能够满足人们亲近大自然的愿望，感受大自然的拥抱。

2.建筑设计中过渡空间的表现形式。

在建筑设计中的，室内外空间便是过渡空间。如:檐下空间、格子墙、等。建筑的过渡空间通常有以下表现形式：用过渡空间来增加空间的层次，使不同功能的建筑单体更加协调统一。

三、结束语。

使用恰当的过渡空间能带给人们愉悦的心理感受。过渡空间是给人提供了一个具有吸引力的场所，过渡空间其重要性是为使用者愿意在此长时间的停留，并能保持和周围事物的沟通和联系。在当今高速发展的城市背景下更加需要我们设计师能够依据以往设计中过渡空间的精髓，更多地创造出一些以人为本的设计作品，融合自然之美，使人们能够更多地接触自然、亲近自然、享受自然，让人与自然、建筑和谐统一。

现代展示空间设计论文篇十四

（一）“扮酷”的空间形态设计。

当代餐饮空间的空间形态不再刻意追求方方正正的效果，而是寻求变化与突破。北京阳光广场的“俏江南”的大庭空间挑高两层，布置散座就餐区，空间开阔气派。但最特别的还是大厅中点缀的白色帐篷（其实为餐厅的包间），这些帐篷下部立方体3米高左右收拢，白色复合材料作为“帐篷布”，灯光亮起，影影绰绰，很有意思。如此大空间中含小空间的层层布置让人感觉到室内室外空间的交流互通，给餐饮空间带来了活跃的因素。另有“新都里无二”，它没有将入口设置在沿街边上，而是深深地隐藏在特意营造的竹林幽径之后，看似低调的入口空间处理却是阔绰的手法，以大方的空间处理，换来消费者的审美愉悦。其大厅周边散座区运用了台阶，使大厅中央区的地面略低。这样处理不仅丰富了空间的层次，还营造了中央区一种特别的尊贵感。

（二）“扮酷”的尺度设计。

尺度是室内设计中的重要问题。尺度设计也是具体而细致的工作。在“扮酷”设计中，尺度也作为设计者借以发挥的元素，在空间中创造出独特的感受。在重庆南滨路上，“顺风123”旗舰店的设计中采用了大量小尺寸的铁艺铸件和面砖来装饰室内的柱体、墙体和入口构架，同时又运用了留白的手法，让形式尺度的大小对比拓展空间深度、广度。“上海三千院”一层设置有雅间，围合雅间所用屏风的木条栅尺寸是加大了的，配以统一的深褐色，将雅间扮得像个牢笼，与众不同，“很酷”。同样，“扮酷”设计还反映在家私、灯具等细节的设计上。“苏荷天地”中陈列了巨大的灯柱。“粉酷”的天棚布置了成组的大尺寸灯笼。“紫云轩”采用了现代主义超高靠背的座椅。它们形成的视觉冲击胜于实际的使用功能，具有强烈的美感。

（三）“扮酷”的形式符号设计。

形式符号的选择运用直接影响着室内设计的面貌，反映空间的文化感与审美取向，这也是最有传统资源可挖掘的部分之一。就形式符号的设计中，“扮酷”的特点体现在创新运用传统形式符号。这些符号中有具体的图案、纹样、九宫格，有一些抽象的几何形，也有具体的物件等。在“苏荷天地”中，原本铺在民居建筑屋顶的小青瓦被砌到了墙上，像国画中荡漾的波纹。传统的视觉形式符号在空间中错置后，保留了原有的审美记忆，同时又产生了新的视觉美感。在“鹿港小镇”和北京阳光广场“俏江南”中都采用了珠帘，前者是用来分割空间，产生温馨的氛围；后者用来软化墙立面，产生虚实空间的'对比。同样的珠帘，不同的运用，都是抓住了珠帘这个符号“亲和”的特质。在“三千院”中，设计师索性直接用上了老屋拆下的木柱木梁，结合钢与玻璃构建了一个富有传统韵味而又现代感十足的空间环境。“顺风123”的设计中，我们也运用了云纹、万字格等传统图案与整体的空间融合，达到一种古意犹新的感觉。

（四）“扮酷”的色彩效果。

在室内设计中，色彩是最有感染力，最能烘托气氛的因素。“扮酷”的色彩效果不再刻板地遵循暖调适合中餐、热饮，冷调适合西餐、冷饮的程式。它们因各自不同的主题配置不同的色彩效果，或强烈而夸张，或含蓄而清冷。“粉酷”大厅中充斥着无处不在的妖媚的粉色，在粉绿、金色和黑色的点缀下，俗而不恶。“爱上2046私家精品菜馆”则在整个空间中配置红色，个性张扬。“顺风123”室内的色彩效果以深紫色为底，青灰色调和，金黄为亮点，富贵大气。“藏酷”的蓝色调大厅让人似乎置身于展示空间一般。“萤七”空间的色彩效果是回复阳光和灯光的本质，体现白昼时的清丽、暮晚间的温暖。

（五）“扮酷”的材质运用。

通常材质的运用最能体现时代感。“扮酷”设计在材质运用上自然也别具匠心。在保留了传统本质的运用基础上，大量采用金属、玻璃、镜面及复合材料与各种石材、混凝土、织物的组合形式应用于餐饮空间的入口、隔断、楼梯和通道中。如：镜面运用。“炫酷”中墙立面的镜面分割；“苏荷天地”圆形镜面与小青瓦的组合；“g3”卫生间部分的全镜面装饰。这些似这真似幻的效果带给消费者的却分别是多一种视角的可能，多一种怀旧的同时与一场虚惊。又如金属的运用。“穹六”入口处金属的光泽与水泥抹灰面的青灰色的组合显出一派清傲的风骨。

（六）“扮酷”的灯光设计。

灯光的设计常给人感觉技术性很强。但在“扮酷”设计中，灯光的设计却感觉自然而灵动，没有主光、辅光、补光的概念，有的只是需要，只是感觉，就像“穹六”、“萤七”如月光般的灯光设计、“火源”洗手间走廊那“树影婆娑”的设计和“炫酷”吧台上方的“流星雨”般的设计。它在与色彩、材质的呼应中提升了空间的整体价值。

二、“扮酷”设计在餐饮空间中起到的作用。

当代餐饮空间集餐饮，聚会，休闲娱乐等多种功能于一体，既是公共社交空间，又同时要满足个性化的需求。当代餐饮空间设计除了要为满足功能而划分空间、组织功能、配备设施外，还要为打造形象，有利于经营追求形式风格。“扮酷”设计主要是在形式风格方面给餐饮空间以影响，起到树立形象，提升品质，有利经营的作用。

（一）各个方面、种种手法的“扮酷”设计。

首先是创造了突出的个性。无论是空间形态的开合、形式符号的独特、色彩效果的缤纷还是其他方面的不俗都是在寻求个性空间体验，以此来确定该餐饮空间存在的理由和消费者去尝试的价值。

（二）看似简单作秀的“扮酷”设计中。

从空间动线规划到夸张的色彩运用，到图案尺寸的确定，等等，其实都经过了细致的功能性和形式感的推敲，“扮酷”设计提升了空间品质。

（三）“扮酷”设计突出了餐饮空间的个性。

提升了它的空间品质。为餐饮业经营者创造了除直接产品（菜品、饮品）外的最重要的附加值，有利于其良性的发展。

三、结语。

围绕当代餐饮空间设计的“扮酷”的主题，分析了“扮酷”设计及其在餐饮空间设计中的表现和起到的作用，说明在当代餐饮空间设计中“扮酷”存在的必然性。“扮酷”设计的存在并不能成立为一种当代设计风格，但它代表了一个时代或是一个时期的社会文化特征。因此，本文中并未将其作为独立的设计风格总结，仅仅初步描述了其表征和现状，希望能作为一个时期设计现象和自己设计中的心得体会的记录。

现代展示空间设计论文篇十五

随着科技的快速发展，社会大生产的出现，人们在工作学习之余，渴望得到全身心的放松，而丰富多彩的餐饮文化也就如雨后春笋般发展起来了。当今的餐饮空间设计不再仅仅是技术、视觉上的设计，更是心理与情感的设计。要想在激烈的竞争中有自己的一席之地，必须借助个性、新颖的文化内涵和环境来赢得市场，这是一个新的方向，也是餐饮业社会发展和社会进步的体现。

一、绿色主题餐饮空间设计理念的提出。

时间是一种宝贵的资源。如今人们都想方设法地来规划自己的业余时间，高强度、快节奏的工作和生活使得人们往往体力透支、精神压力巨大，这不是城市中喧嚣的灯红酒绿的生活方式所能缓解的。人们也不再需要那种只是单纯为了饮食、休息而营造的餐饮空间，而是需要远离每天机械化的生活和工作的环境，需要一个能放下所有顾虑和戒备，并且能去触摸阳光和新鲜空气的餐饮空间。如果将绿色主题餐厅设置在与周边森林和水库相结合的环境中，就餐者会仿佛置身于世外桃源，忘却“真实世界”中的一切忧愁和烦恼。在青山绿水的围绕中，清新的泥土气息以及大自然固有的亲和力，能使人们远离城市的嘈杂与喧嚣。这样的设计也更人性化，与就餐者的需要更贴合。在这里可以静静地聆听风儿的呼吸、鸟儿的窃窃私语，可以细细品味红花绿草的扑鼻芳香。在这里，闭着眼睛，用心去感受，每个人都能找到自我。绿色主题餐厅在整体设计方面不仅仅是以“个人”为中心，而是运用单纯朴素的语言诠释原生态中带有简约意味，给就餐者一种全新的体验和视觉感受。其装饰材料应以木质为主，在软装饰的选择上不会刻意地向选择森林中单一的大乔木或者中小型灌木，相反，植物种类的多样和颜色的'变化会让人目不暇接，酣畅淋漓。这样细腻、清雅的设计风格会让整体氛围“慢”下来，与自然的混搭散发着的是新奇和别具一格的品质。而且在装饰语言上，其以植物和花卉为主的装饰元素，更加突出绿色主题。因此，绿色主题餐厅的功能应该趋于多元化，应该在空间结构和绿色理念上大做文章。

二、绿色主题餐饮空间的功能划分。

绿色主题餐饮空间的等候区、公共就餐区以及观赏区等可采用动静结合、开敞与私密相结合的大胆设计。为了更加突出设计的主题，可采用暖色调的灯光、精致的餐具以及逼真的树桩造型灯具等与幽雅宁静的就餐环境相呼应的设计。为了更好地营造舒适、自然的就餐氛围，绿色主题餐饮空间应更注重细节的表现，主要体现在墙面植物的镶嵌式造型，以及裸露的水泥地面上的逼真的鲜花地板等。这些设计意在让就餐者融入其中，产生共鸣，从而达到真正放松的状态，收获一个绿色的心情。门脸是绿色主题餐饮空间最先映入眼帘的部分，一个好的门脸可以吸引顾客的目光，起指引的作用。绿色主题餐厅在设计上可采用高大乔木树干的造型，组成类似山洞的形状，达到吸引眼球的目的，引起顾客的兴趣。入口左侧设标志性logo，其在白色墙面的衬托下会更加醒目。入口两侧以及上方的枝干造型可采用淡雅的蓝色的灯光，以丰富顾客的整体视觉感受。门脸两侧可选择种植梧桐树搭配低矮的灌木，更显得灵动而具有生气。梧桐被视为灵树，传说能引来凤凰，古诗有云：“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”。同时，高大的梧桐树会让前来就餐的顾客产生一种安全感和归属感。绿色主题餐饮空间前台的设计在整个空间中也很重要，前台代表了一个餐馆的脸面和形象，同时也是给顾客的第一印象和最后印象。前台的设计可采用简化的树林形象作为收银台的背景，给人一种眼前一亮的感觉。收银台的设计可大胆采用富贵竹与鹅卵石相配合，让顾客一进门就感受到满眼的绿色。光明的背后就是阴暗面，自然采光的不稳定性让人们不断探索新的光源。在封闭的室内空间中，氛围和意境的营造离不开光的配合。为了更好地突出壁画以及墙体上镶嵌式的植物，整体可采用大量的射灯。射灯的使用可以降低就餐环境的亮度，这样的光照设计使顾客的眼睛感到舒适，能够很好地避免顾客形成对比眩光。绿色主题餐饮空间包房中造型各异的吸顶灯的使用很大程度上决定于整体的设计风格。吊灯在桌面上形成均匀的光线，既不会阻挡顾客交流视线，也能营造出柔和、愉快的就餐氛围。在室外以及门头的设计中所使用的荧光灯在晚上可以起到很大的导向作用，荧光灯较之其他灯的特点是光效高、显色性好、寿命长等。新颖的造型搭配色彩斑斓的荧光灯形成的灯光效果可以在夜幕降临的时候给顾客一种温暖的感觉。

为了更能体现出绿色餐饮空间带给人们的放松和温暖感，在其主体部分的一边可采用借景的手法设置一个露天的走廊。走廊的尽头直接贴近真实的森林，利用得天独厚的资源，让顾客一伸手就能接触到阳光，呼吸到新鲜的空气。粗糙朴实的青砖铺砖搭配鹅卵石质朴又不失优雅；外围可设置水体迎合空间，这种动静结合的设计，让整体空间增添了趣味性。廊架外植物组的设置让这条“绿色走廊”更丰富多彩。特定的空间氛围的营造离不开色彩的运用。绿色餐饮空间中的色彩设计同样也可以加深顾客对餐厅的整体印象。当然，在一些细节的设计上可大胆地使用一些强烈的冷暖对比色，在包间设计中也可大胆尝试一些自然界中不常见的颜色，比如深蓝和大红色，给顾客营造一种出其不意但又都合情合理的效果。不同的色调会给人带来不同的色彩感受，深色的青砖搭配清新淡雅的软装饰在暖色调的光线下，一种清新淡雅的感觉扑面而来。为了更好地满足设计需求以及提高空间的使用率，在家具陈设的选择上，样式丰富、布局灵活是首要要求。餐桌、餐椅等在不同的就餐空间都各有不同。藤制的、竹编的、原木的等，都要利于空间的通透性和布局的灵活性。在公共就餐区的前半部分，家具的陈设可以中规中矩，再配合木地板和青砖的混搭铺装能使整体氛围显得更加沉稳。公共就餐区的后半部分在装饰榕树的遮挡下可形成一个较为私密的自由空间。在家具的选择上也应该更灵活一些，矩形的餐桌和质地轻盈的餐椅可以使空间更灵活多变，以大大增加空间的利用率。在等候区以及包房的设计中，可大量地使用地毯、帘幔等织物陈设，以起到烘托、隔音等效果，能更好地配合整体的装饰效果。入口、包房走廊的景石以及中小型植物的摆设可增强空间的艺术层次，形成别具一格的装饰效果，使就餐者充分感受到自然、轻松的氛围。

四、结语。

随着科技的飞速发展，人们的物质生活愈加丰富，但与此同时，人们也被庞大而冷漠的工业环境所吞噬。在这样的环境中，人们越来越需要更绿色、更温馨的富有生命力的空间。而绿色餐饮空间的设计正是为满足此需求而生。其本着让顾客感到放松、感受自然的宗旨，无论是从入口的前厅还是到最后的露天走廊，都在营造出一种绿色的静谧的氛围。并通过花、草、小植被等的排列与组合，力求一种空间的连续以及视觉上的冲击力。当然，其并不是一味地在模拟一个很逼真的森林场景，更多的是一些从“森林”中得到的启发和灵感而延伸出来的设计。我们感恩大自然无私地为我们奉献着绿叶和空气，同时我们也应该感谢每一个大自然中的每一个场景都是一幅很美的画面。绿色餐饮空间设计也在追求这个目标，无论是什么季节，什么角度，都应能通过每个设计元素来展现一种轻松而又温馨的画面。在空间布局上，绿色餐饮空间没有设置过多的桌椅板凳，而是追求一种静雅幽远的空间氛围。世界上没有相同的叶子。所以在包间的设计中，各有各的特色和主题，力求给顾客带来新的感受。无论是青砖墙还是素雅的手绘墙，还是简单的图腾纹样的灯罩和隔断，这样精致简洁的特色一定会让顾客感到舒服、轻松。绿色餐饮空间天花的设计也应别出心裁，不管是植被覆盖的吊顶还是树干样式的裸露的装饰龙骨，搭配清新的植被摆设创造出一种大气、静雅的环境，这样既丰富又恰到好处，赋予餐饮空间更强的感染力。

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现代展示空间设计论文篇十六

自从人类社会进入工业时代以来，数十几亿生活在不同地区不同文化的人们，却又同时生活在一个相对“克隆”的时代，这一现象，已经囊括了我们“衣、食、住、行”的各个方面，每个人的生活像是流水化作业的产物。

在城市加速现代化的进程中，又出现一种新的文化现象：“速食文化”，全世界的人们如同生活在一个模子下，故而人性化的产品和独立的思想，成为现代人们向往追求的对象。

由于当代人们工作节奏快，压力大，紧张高度，因此创造一个轻松，舒适的餐饮环境很重要，而考虑到实际的消费人群，我还加入了时尚和个性。本案采用了很多工业经济元素，透过灯光，色彩及材料的运用使其自然地交融，整体环境很和谐。

本案装饰设计突出现代、高效、简洁的特点，在设计环节中，我们将设计注入更多的人性需求元素，采用现代人机学理念布局，保证人体充分活动的基础上，合理利用空间。餐厅装饰设计通过工业风设计空间、材料、灯光以及软装饰搭配进行分析，提出工业风在室内空间中的发展及应用原则。

一、工业风格概述。

工业风最早是在美国纽约出现流行起来的，其是由一批艺术家与设计师利用废弃的工厂，构造出自由、前卫、个性的空间布局。在字典意义层面上来说，其是指“阁楼”。而如今已经演变成了一种室内空间的一种风格，影响若人们的生活与居住方式。随着中国经济的快速增长，社会压力的增大，旧厂房面对拆迁等危机，工业风格在国内也随着发展起来。

二、工业风的设计特点。

(一)空间布局。

在空间布局上，自由、开放、贯通则是工业风格的空间设计原理，在尽可能的空间中减少隔断隔墙等的使用，使空间的流动性大大增强。空间布局界限不明确，强调公开性，私密性与相对的隔音性较弱。在设计中主要通过一些软件装饰来气到空间分割作用。弹性分割运用较多，主要是通过虚拟分割空间。如：通过天花、地面造型或者通过一些软件装饰陈设达到空间划分效果，流通性较强，通透深渊、层次丰富是空间的通透性与延伸性得到你好的体现。

(二)材料。

工业元素使用――在材料选择使用上，采用裸露原则，保留真实的质感机理，如：钢筋混泥土的使用、木质机理的再现等。

(三)色彩。

原材料的朴实、灰色调，需要张扬的艳丽色彩进行视觉的.冲击，于是，尽可能地选择具有视觉冲击力较强的红、黄、蓝等色彩饱和度高的颜色。

(四)灯光。

局部照明则是工业风常用的灯光处理手法，使所照明物体具有聚光灯投射效果，使所有照射物体视觉效果更强，层次感更丰富。

(五)软装陈设。

软装陈设的搭配是工业风的重点，软装陈设不到位会给人脏破乱的感觉。

三、餐厅中工业风的运用。

餐厅的核心当然是餐桌。餐桌使用定制，采取了可叠放式设计，平时叠放，供家中五人使用。客来时放出，可以满足八至十人的使用。地板使用地砖而非木地板，方便清洁工作。在餐厅内设置了橱柜放置餐具与不必冷藏的食品。

此外，餐厅西墙开了2米宽的窗户，保证餐厅采光的同时，通过餐厅与起居室之间的玻璃墙还能在下午时为起居室提供采光。昏暗的灯光以及浪漫的氛围，是餐厅消费者选择餐厅的原因。而工业风材料的真实、原汁原味、淳朴、自然、正是这些消费者所追求的精神所在。

性天然就对大自然有着强烈的向往。植物是自然产物，是最能代表大自然的。使用绿化要注意;必须符合艺术规律，不能妨碍居住者日常的生活起居;植物的布局应与房屋环境统一;植物的数量和高度应根据房屋空间的大小而定，为了达成植物合理的生长空间和光照条件与满足人的视觉感受的协调，植物的高度不能超过房屋高度的三分之二，否则，会使产生压抑感，植物的体积也不能过大，否则，会感觉室内十分拥挤。

点式布局，就是独立或成组集中布置，往往布置于室内空间的重要位置，成为视觉的焦点，所用植物的体量、姿态和色彩等要有较为突出的观赏价值;内含物装饰材料在餐厅空间中所占的面积虽然不是很大，但是由于这些装饰材料通常是与人接触最为频繁的，因此在选择这类绿色设计材料的时候更应该做细致的分析。

不仅如此，餐厅内含物装饰材料在塑造设计环境和餐厅统一性方面也具有很重要的作用，所以在满足生理需求的同时，应尽量考虑这类装饰材料的艺术价值。如窗帘是卧室实用性最强的装饰材料之一，是卧室空间中非常重要的装饰元素，其材料多为纺织品，在其旁边不易摆放带刺或是潮湿的植物。

经过毕业设计的学习，相对以前课程课时较短，往往几周就结束比起来。毕业设计却是一个相对较长的过程。从构思到理论再到实践的过程中，有充足的时间进行修改，来不断完善细节部分。

而设计的关键，就是在于将自己的设计，通过无数小的效果来表达出来，这就非常需要时间。并且，这也与大一时期，绘画基础课时老师让我们画长期作品的目的异曲同工。而从中我学到了：

设计应该是一个执行的过程，可以说与外交有些类似，充满了妥协与坚持。而设计师要做的就是把握好，哪些是可以妥协的，而哪些是必须坚持的。我懂得了一个优秀的设计师需要有能力把握好设计过程中各个部分的轻重缓急，而这就引申出了下一个思想：

在做一个设计前，如果不考虑清楚，混混沌沌的就开始做，那结果就是无穷的修改、推翻，并且设计水平越高越是南辕北辙，最终还是不能令人满意，事倍功半。因此，我认为一个设计必须有一个明确且正确的出发点。随后让自己的设计在这个出发点上围绕、发展。这样，一个设计就能事半功倍，并最终达成设计者的初衷。

现代展示空间设计论文篇十七

从科学的角度分析，艺术作品的展现和设计制作都有一定的法则，这些法则都是经过实践的积累慢慢形成的，逐渐成为从事艺术工作的后人不断实践和探索推进的，这些艺术设计的原则、方法用在陶艺展柜的设计方面就体现在如下几点：

1.统一性原则。

“统一性”是塑造美的原则之一，在充分掌握材料特性与造型规律的基础上，合理的利用形式美法则，使“对比”与“统一”相呼应，统一性的原则可以使零散的、杂乱的、矛盾的整体通过反复、渐变、肌理等方法去控制整体的局面，以致把人的感官带到某一种意境当中。不管是陶艺作品的设计与制，还是展示空间的呈现都离不开“统一性”的原则，它可以使作品本身和展示空间呈现和谐之美。所以在陶艺工作室的展柜设计上，不管是装饰形式和色调选择上，要注重同展示的陶艺作品保持统一性的原则，这样才能达到事半功倍的效果，才能让观者更好的理解作者的创作意图，赋予展示作品更丰富的情感。

2.创造性原则。

创造是艺术活动的主要特征和要求，创造力更是每个陶艺家灵感的来源，表现在造型、装饰或者釉色窑变的创新和独创性，这种创新是在具象或者抽象形态的基础上，运用体块的造形与形态构造形式与方法的不断尝试而呈现的，包含造型思维的拓展、概念空间的遐想、材料特征的综合等，能给人以视觉的冲击和感官的震撼，能让观者迅速的捕捉到主体。陶艺空间的展柜要体现它原本的功能性外，还应该注重创新，能够让观者发现一些小清新，或者是一些趣味性的.元素，又或是形式上大胆改变传统的表达形式等等，从而让人耳目一新，留下深刻印象，形成不同陶艺工作室的特色与风格。

3.时代性原则。

陶艺作品无时不在展现我们的生活，是时代的缩影。从某种意义上说，设计只有体现时代性才会让它富有生命力。况且，随着时代的快速发展，新材料、新工艺、新技术的不断出现和广泛的应用，使得现在很多陶艺工作室的展柜设计非常的现代，这跟陶艺这种传统工艺、朴实的材质、醇厚的内涵的表达有相悖之处，所以时代性的元素，不可以没有，但是要力争做到少而精，相比而言，更多的倾向于生活化、体现性的时代性特征，往往会给整个陶艺工作室空间设计加分。

4.艺术性原则。

陶艺作品之所以有他经久不衰的魅力，除了跟它古朴的材质、多变的形态、暗雅的色泽相关以外，还与它的艺术性密切相关，这种艺术性表现在处处能呈现亮点，让观者有一种意料之中的感受，又有做一些意料之外的惊喜。陶艺展柜的设计要不断挖掘空间的艺术性，展柜设计需要根据陶艺工作室的整体艺术风格和作品本身进行设计，营造其艺术性的氛围，以便更好的突出陶艺作品，贴切的表达陶艺作品的情感。

结语。

不管是陶艺的发展还是展示空间的设计，都不可能是孤立的，只有与其他艺术门类进行有效的结合，才能出现更多、更好、更新颖的呈现形式，设计才会有更广阔的空间。在陶艺工作室展柜设计中，我们应该灵活运用设计规律和原则，结合统一性、创造性、时代性和艺术性的具体要求，在充分考虑展现主体——陶瓷艺术品的特性的基础上，积极采用当下新材料和新工艺，探索新的展示构造，尝试新的展示手段，精确地表达对象，使陶艺空间更加丰富，使陶艺作品更加丰满，才能使陶艺作品走向更广阔的视野。

现代展示空间设计论文篇十八

摘要:“民以食为天”，餐饮空间不仅能满足食客们在食物上的享受，还能赋予他们在环境上的精神享受。在这个飞速发展的时代，现在的餐饮空间已经不能被满足，对特色餐饮空间的设计的要求也越来越高。在设计的过程中，对餐饮空间的表达上，应该注重餐饮背后的文化内涵，来更好的发展餐饮的独特魅力。针对不同的人群，做出对不同的餐饮空间的不同定位，更要遵循以人为本的设计理念，突出人性化的特点，来进行餐饮空间的设计，更加突出餐饮空间的特色。再通过材料的处理、光照的方式、色彩的使用等的综合运用，都可以起到画龙点睛的作用，呈现出更加丰富、更具特色的餐饮空间。

关键词：特色;精神需求;人性化;元素;享受。

随着经济的不断发展，人们的消费质量不断提高，餐饮业的不断扩大，人们对餐饮空间设计也越来越重视，更加注重餐饮文化，不仅只体现在对美食的要求，而对餐饮的环境也有更高要求，在设计的过程中，对餐饮空间的表达上，应该更加体现出餐饮背后的文化内涵和表现出餐饮的独特的魅力。

创造出有特色的风格和优雅的用餐环境是餐饮空间设计的最基本的原则，对空间进行设计，不仅要考虑它内在，就是单纯的餐饮空间设计，还要考虑它的外在因素，就是所处的时代特征、人文环境、自然环境、经济、针对的人群等方面，综合全面进行考虑。通过这些因素作为特色，再通过设计的手法来更加突出想表达的主题特色。

1.1以自然环境为特色。

此类风格的融入，犹如在室外与室内融为一体，自然舒适，也可以让顾客享受不同的环境特色，首先，我们应该考虑此餐饮空间所处的地理位置，它可能所处的周边环境是临江、海、湖的海滨城市；人、车等川流不息的现代都市；朴实的乡村和山林海边的景区等，由于这些特殊的位置，也可以变为设计的元素特色，更加突出本城市的文化特色，让餐饮空间更富有特色。其次，我们还可以利用自然环境融入到餐厅空间中，作为独立的景观进行使用和欣赏，设计手法上可以使用自然式的方式，让餐饮空间更富有绿色生态的特色，这样别有一番滋味。

1.2以地域文化为特色。

此类餐厅风格非常的鲜明，带有各地的民俗民风，带有强烈的地域特色和乡土的气息。一个地方特色的展现就是通过与众不同的异地色彩和当地的风土人情反映出来的。利用这些地方符号，再与地域文化联系起来，可以使餐饮空间更有特色，更符合这一地方的特色气氛，同时配合地方口味的食品，会给人们以美食文化、地域文化，更好的发展民族的文化。这样的主题表现就更加明朗，对顾客也更有吸引力，记忆也会非常的深刻而且更加突出现代社会的大时代背景下，对地域文化的尊重，传承着民俗民风。

1.3以时代特征为特色。

会以怀旧为灵感，对不同时期、不同时代的文化为线索进行设计，空间中会使用，当时具有代表性的事物为元素，赋予餐饮空间更强的感染力，带有古香、古色、古韵。这种设计也是在对中国传统的文化的传承，对美好的旧时代的追忆，都体现在了现代的设计当中，这也不失为特色之处。

二、餐饮空间中不同的.空间分类。

现代社会快速的发展，极大地丰富了人们的饮食需要，可以根据不同的地域、不同的主题、不同的方式，选择不同的就餐类型，这便给设计师提出了更多、更高、更新的要求。这就要求设计师们创造出更具特色的餐饮空间，来迎合不同的消费者。

2.1宴会厅。

宴会厅主要以大型活动、庆典等为主。像这类餐厅，就需要装修豪华、大气，室内空间常做成对称，比较规则的方式呈现，可以更加突出隆重的气氛。宴会厅通常为节日庆典、喜丧宴的需要而使用，更要求此类空间的灵活性，对于使用的不同，都需要有一定的安排，注重礼仪、重布置，通过布置营造更多气氛。

2.2中餐厅。

作为中国这个大环境，经营中式餐厅会占大多数，由于我们民族的文化底蕴，根据各种地方菜系，分为各种菜式，形式多样，形成高、中、低档次的餐饮空间，在融入各地方的风俗，使此空间更富有特色。在空间布置上，要求整体舒适大方，利用空间设计突出菜式的特色，具有一定的文化内涵。

2.3西餐厅。

西餐厅是采用西式的食谱、烹调方式来招待消费者的一种餐饮模式，按照西式的风格和格调的环境。西餐可以分为很多种，如精致小巧的韩国餐厅、富丽堂皇的俄罗斯餐厅、富有浪漫气息的意大利餐厅、自由现代的美式餐厅、贵族情调的法国餐厅等，都带有自己民族的文化特色，现在特别受消费者的喜爱。

2.4饮吧。

茶吧、酒吧、咖啡厅等空间都是为都市忙碌的人们提供一个轻松、愉悦的场所。在布置上，应该有层次，有变化。尽量应该为顾客多创造出一些亲切独立的空间，通过各种空间表现手法，来营造舒适的气氛。

2.5快餐厅。

快餐厅的餐饮模式，顾名思义，是以快为主要节奏，主要针对的是学生、一些流动的人口，快餐空间需要装修个性时尚、简洁明亮，在颜色的选用上，如座椅多会选用一些明快的颜色红色、黄色等，合理安排行走路线，都是一排列的方式安排座椅，来节省空间，增加用餐的人数。

三、餐饮空间的设计要遵循以人为本的设计理念。

“民以食为天”，餐饮是人们日常生活中不可缺少的一部分，而餐饮空间也成为人们不可或缺的场所。随着人们生活水平的日益提高，生活内容日益丰富，人们对餐饮空间的要求也越来越高，不仅是以单纯的吃饱为目的，而要满足不同的人群针对餐饮空间环境的不同的精神需求，更需要设计师们遵循以人为本的设计理念，来进行餐饮空间的设计。

具有特色的餐饮空间不仅要有个性，要根据自己餐厅的具体情况，要结合人性化、大众化的特点，进行适当的分析。在未来的餐饮空间设计中，将会以特色为发展的趋势，设计师们将会综合更加人性化的设计和更加创新的理念来解读餐饮空间设计，为我们未来的生活环境，创造出更加舒适、放松的餐饮空间，让消费者更愿意来享受此环境。

四、通过空间元素来营造餐饮空间的气氛。

餐厅的营业区是顾客最集中的地方，为了突出餐饮空间的特色，要合理安排。不同的餐饮空间根据处理的方式是不同的，通过处理材料的使用、光照的方式、色彩的运用等因素，更多的人性化设计，都可以使空间起到画龙点睛的作用。

4.1通过色彩旳特点来表现。

在餐饮空间设计中，首先要满足人们日常旳生理和心理旳需求，科学旳利用色彩满足消费者旳审美要求。色彩对人旳心理、生理旳影响旳重要性已得到证实。利用不同旳色彩，大胆旳设计，可以引起人们不同旳视觉感受。色彩是一种很富有感情旳元素，视觉反应人们旳心理感受。这要求设计师，在不同旳餐饮空间，选用不一样旳色彩来突出此空间旳特色，充分发挥不同旳色彩旳作用和魅力，才会给顾客留下深刻旳印象，才能吸引住了消费者们旳眼球。

4.2通过照明旳特点来表现。

室内空间照明首先是为了用来给人们在室内活动旳时候提供光线，在这个不断发展旳经济时代，人们不仅用灯来照明，还利用灯光制造出不同旳气氛。通过灯光颜色旳不同、强弱旳不同、照明方式旳不同，可以制造出不同气氛旳场所、划分出不同旳空间、突出重点旳空间。而利用照明手段已成为设计空间设计旳一个重要手段。

4.3通过陈设旳特点来表现。

餐饮空间中家具、装饰物是不可缺少旳一部分，家具组合为我们提供了围合空间旳方向性旳可能，也用来划分空间，使空间旳划分更具有灵活性。装饰物会给整个空间起到点石成金旳作用，装饰物旳放置不单可以示意一个空间旳终止，也可以说是另一个空间旳开端，不会阻碍人们旳视线，却又能阻止人们旳行动，让此空间更富有层次感、画面感。各种绿色植物旳使用，使空间更富生机活力，使得整个空间更加旳完整。

结束语：

未来旳餐饮业将会以特色为发展趋势，餐饮空间应突出自己特色，不仅要有美观可口旳菜肴，更需要人们将特色旳空间设计融入其中，将创新精神、人性化旳设计理念和多种表现手法结合起来，完美诠释具有特色旳餐饮空间。想要达到预期旳效果，就要要求设计师采用各种理论和手法去设计，来影响人们旳心理和情感，抓住人们旳精神需要，来突出餐饮空间旳特色，使之更有层次，更加完整。

参考文献：

[1]索安勇.餐饮空间的主题性营造.连云港职业技术学院学报.，12：4。

[2]张绮曼.室内装饰装修设计[m].北京:中国建筑工业出版社，.

[3]吴峥，等.室内精品——餐饮、娱乐、休闲空间[m].南京:东南大学出版社，.

[4]田鲁，等.光环境设计[m].长沙:湖南大学出版社，

现代展示空间设计论文篇十九

随着陶瓷艺术越来越多的进入人们的生活，对于很多陶艺家和收藏家来说，它在很多的空间中发挥着一定的作用，甚至对于某个环境、某个人有着重要的意义和价值。可见，陶艺作品的展示空间的塑造显得格外的重要，合理的布局、灯光和材料的运用，才能更好地表达陶艺作品本身的意境，如何设计陶艺展示空间，成为很多陶艺工作者和收藏家关注的焦点。

陶艺作品展示的重要意义。

虽说陶艺作品的出现具有偶然性，但是更多的倾注了作者某一阶段的感触、塑造与表达，不管是抽象的还是具象的，都是以各自的特征和魅力的形式存在。很多时候，陶艺工作者不是很重视其展示，而是更多的是注重如何创作陶艺新品，从其造型、材质、肌理和工艺等多方面考虑主题与内容。然而，恰当的展示设计，能够烘托陶艺作品的主题，升华作品的艺术，更好传达其表达的内容，一定程度上说，陶艺作品的空间展示设计与作品本身有着千丝万缕的关系，如何来设计陶艺作品的展柜来更好地传达陶艺家作品的意境，让作品与环境能相互对话具有非常重要的意义。