最新现代展示空间设计论文简短(优质8篇)

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现代展示空间设计论文简短篇一

在展示空间设计中，基于心理学角度分析，需要充分利用围和透的关系。若是一个空间的设计没有采用任何一种透视方法，必然会给人一种压抑的柑橘。若是空间的设计仅仅是开场，就无法充分发挥出内部空间的特征，使用功能无法得到发挥，因此在展示空间的设计中需要把握好围和透的尺度，根据具体需要表现的事物来进行设计。

1.1空间流动性、引导性设计。

展示空间本身属于一种三维空间，人不可能一眼看到全部设计，需要在走动中看到各种设计，也就是需要注意看到各个设计部分。在这个走动的过程中，属于一个连续的过程，人们所看到的信息也是一个连续的过程，因此在设计中就需要保证空间变化的连续性，保证每个空间展示的效果都是连贯性的，保证人能够得到好的视觉效果，保证人在行走的过程中感到空间的协调一致性，同时又富有变化，增强人的感受。展示空间在设计中原则上需要保证采用有序性原则，人在参观展览中，具有非常大的流动性，一般是靠右走，走捷径，不走回头路，这就要求空间设计拘留流动性和引导性，合理安排空间布局来安排观众参观，引导人的驻足。

1.2空间长短和色彩的设计。

在展示空间设计中，长短因素是影响人们心理的主要因素之一，一般而言在展示空间设计中，高潮部分需要偏向于后部，前面的空间设计让人们产生一种期待感，增强空间的表现效果。在建筑空间的设计中，若是需要强调高潮部分的重要性，满足人们乘兴而归的想法，可以适当加长观赏浏览的空间设计，针对一些比较特殊的物品，在展示空间设计中，高潮部分就需要放在前面，引起人们的新奇感。在展示空间设计中，色彩同样是影响人们心理变化的重要因素之一，色彩具有很强的视觉效果，能够引起人们的注意。心理学研究表明人们在观看事物中，总是先看见色彩，然后再看见物体。在色彩的设计中涉及到了公众色彩心理问题，这是因为对于人而言不同色彩所引起的直觉效果是不同的，同时也受到宗教信仰、社会规范等的影响。如红色在美国象征着健康欢乐，在我国象征着信心、传统等，因此在展示空间设计中需要考虑到色彩对人们心理的影响。

1.3垂直和水平空间的设计。

依照心理学分析，在竖直方向上，物体的垂直距离越高越容易引起人的压迫感，因此竖直方向的'空间，人们习惯采用远处观看的方式。从空间心理学角度分析，高而瘦的事物会引起不安全感，因此在设计中需要尽量避免出现这种空间设计。在垂直空间的设计中可以采用一种抑扬空间法，将高空间的顶面包装，做成阶梯性的变化，降低人们对空间的不安全感。也可以采用一种叠加空间的设计方法，采用叠加增高的方式获取新的空间。水平空间的设计主要根据不同的空间需求来尽行设计，在展卖空间的设计中要求空间氛围展示空间、休息空间等，宜采用采用维隔空间法，这是一种最常采用的设计方法。也可以采用连系空间设计方式，通过走廊、彩带以及花草等形式来连系不同的空间，增强空间的统一性。渗透空间设计方法是一种综合性的设计，主要达到增加展示层次，达到精致的目的。目前展示空间设计主要方式包括四种，中心布置法是指在空间中心塑造中心，展台多是圆柱状，周边围绕中心设计。散点布置一般使用在不规则场地空间设计中，网络布置法使用在商业展卖空间设计中，是经贸展示空间设计基本方法，重视展位的有序性，混合布置法是前集中设计方法的结合，这也是最常使用的一种。

2.结束语。

综上所述，在展示空间设计中，只有在熟知心理学特点的基础上才能达到最好的设计目的，展示空间的每一个细节都会影响观众的心理，向观众提供信息，只有符合人们的心理学变化，才能保证展示空间设计的成功。

作者：周广燕单位：西北民族大学。

现代展示空间设计论文简短篇二

空间由各个面组合而成，各种几何形状都会对空间产生很大的影响，在设计中需要充分重视，展示空间在设计中需要根据空间的使用形式，把握好几何形状的尺寸。空间具有导向性，在这里所指的导向性知识某种相似的物体具有引导人们向前的理想，如博物馆的展览场馆中，空间的布局往往通过图表来展现，仅仅采用地图式的表达方式，人们并不会了解博物馆的整体，因此需要在底板上画出指示牌。在空间环境中，人往往拥有一块空间，这块空间不仅仅提供了休息的环境，同时也提供心理上的安全感，人们往往不太习惯太高的房屋，人们喜欢站在柱子旁边，这些都是人下意识的找依托感，通过这些空间引起的心理变化，能够很好的处理空间高度以及与周边事物的设计。不同的空间形状往往给人不同的心理感受，如低矮的空间设计，会让人有一种压抑感，动态变化的空间会让人产生一种不规则感觉，圆形空间设计则会使人米欧式方向，空间形态变化很多，所引起的心理也存在很大的差异，只有充分掌握这些联系才能设计出美观的展示空间。

2.基于环境艺术设计心理学的展示空间设计。

在展示空间设计中，基于心理学角度分析，需要充分利用围和透的`关系。若是一个空间的设计没有采用任何一种透视方法，必然会给人一种压抑的柑橘。若是空间的设计仅仅是开场，就无法充分发挥出内部空间的特征，使用功能无法得到发挥，因此在展示空间的设计中需要把握好围和透的尺度，根据具体需要表现的事物来进行设计。

2.1空间流动性、引导性设计。

展示空间本身属于一种三维空间，人不可能一眼看到全部设计，需要在走动中看到各种设计，也就是需要注意看到各个设计部分。在这个走动的过程中，属于一个连续的过程，人们所看到的信息也是一个连续的过程，因此在设计中就需要保证空间变化的连续性，保证每个空间展示的效果都是连贯性的，保证人能够得到好的视觉效果，保证人在行走的过程中感到空间的协调一致性，同时又富有变化，增强人的感受。展示空间在设计中原则上需要保证采用有序性原则，人在参观展览中，具有非常大的流动性，一般是靠右走，走捷径，不走回头路，这就要求空间设计拘留流动性和引导性，合理安排空间布局来安排观众参观，引导人的驻足。

2.2空间长短和色彩的设计。

在展示空间设计中，长短因素是影响人们心理的主要因素之一，一般而言在展示空间设计中，高潮部分需要偏向于后部，前面的空间设计让人们产生一种期待感，增强空间的表现效果。在建筑空间的设计中，若是需要强调高潮部分的重要性，满足人们乘兴而归的想法，可以适当加长观赏浏览的空间设计，针对一些比较特殊的物品，在展示空间设计中，高潮部分就需要放在前面，引起人们的新奇感。在展示空间设计中，色彩同样是影响人们心理变化的重要因素之一，色彩具有很强的视觉效果，能够引起人们的注意。心理学研究表明人们在观看事物中，总是先看见色彩，然后再看见物体。在色彩的设计中涉及到了公众色彩心理问题，这是因为对于人而言不同色彩所引起的直觉效果是不同的，同时也受到宗教信仰、社会规范等的影响。如红色在美国象征着健康欢乐，在我国象征着信心、传统等，因此在展示空间设计中需要考虑到色彩对人们心理的影响。

2.3垂直和水平空间的设计。

依照心理学分析，在竖直方向上，物体的垂直距离越高越容易引起人的压迫感，因此竖直方向的空间，人们习惯采用远处观看的方式。从空间心理学角度分析，高而瘦的事物会引起不安全感，因此在设计中需要尽量避免出现这种空间设计。在垂直空间的设计中可以采用一种抑扬空间法，将高空间的顶面包装，做成阶梯性的变化，降低人们对空间的不安全感。也可以采用一种叠加空间的设计方法，采用叠加增高的方式获取新的空间。水平空间的设计主要根据不同的空间需求来尽行设计，在展卖空间的设计中要求空间氛围展示空间、休息空间等，宜采用采用维隔空间法，这是一种最常采用的设计方法。也可以采用连系空间设计方式，通过走廊、彩带以及花草等形式来连系不同的空间，增强空间的统一性。渗透空间设计方法是一种综合性的设计，主要达到增加展示层次，达到精致的目的。目前展示空间设计主要方式包括四种，中心布置法是指在空间中心塑造中心，展台多是圆柱状，周边围绕中心设计。散点布置一般使用在不规则场地空间设计中，网络布置法使用在商业展卖空间设计中，是经贸展示空间设计基本方法，重视展位的有序性，混合布置法是前集中设计方法的结合，这也是最常使用的一种。

3.结束语。

综上所述，本文主要分析环境艺术设计心理学与展示空间设计。在展示空间设计中，只有在熟知心理学特点的基础上才能达到最好的设计目的，展示空间的每一个细节都会影响观众的心理，向观众提供信息，只有符合人们的心理学变化，才能保证展示空间设计的成功。

现代展示空间设计论文简短篇三

今年北京诸多迎春群众活动中，不少国家级非物质文化遗产名录中与年节文化密切相关的项目，出现在一些庙会、文化场馆及相关企业中，使活动锦上添花、绚丽多彩，人们在享受传统佳节的同时，体验着中华技艺的非凡魅力，民族自豪感油然而生。百名非物质文化遗产项目代表性传承人进行现场技艺展示，就像百花齐放，吸引了广大群众，也营造了欢乐祥和的节日氛围。充分利用传统节日在国人生活中的地位，正是昭显中华民族的灿烂文化和挖掘、保护、传承非物质文化遗产的大好机会。

在迎春活动所展示的诸多非物质文化遗产项目中，老北京人特别关注和喜闻乐道的项目之一，是被誉为“燕京八绝”之一的金漆镶嵌髹饰技艺，有机会目睹这一技艺的国家级传承人万紫女士现场表演，是不可多得的机会。

说起来，北京金漆镶嵌有限责任公司举办这样的展示活动不是第一回。1月16日，第三届金漆镶嵌非遗文化庙会在公司热闹开场，喜好此行的“粉丝”们早早就到场了。据说，一个企业“单挑”非遗文化庙会，在北京尚属首家。金漆镶嵌公司是国家级非物质文化遗产金漆镶嵌髹饰技艺的申报和保护单位，兼营明清式古典家具和木雕根雕石雕等工艺品，文化底蕴丰厚，受到各级政府和社会各界的广泛关注和支持，和举办的两届非遗文化庙会取得圆满成功，受到北京市和东城区文化主管部门的表彰。

与以往的春节庙会相比，今年的庙会展品更多，规模更大，内容更加丰富，文化氛围更加浓郁。以南四环的公司总部为主会场，东直门的英明斋门市部、艺俱轩门市部，东四环的物华苑门市部，朝阳区牌坊村的金漆艺术馆同时开辟分会场。以传统金漆镶嵌、彩绘、雕填、刻灰等工艺；以紫檀、花梨、鸡翅木、樟木、榆木等材质设计制作的`各式家具、屏风、壁饰、装饰摆件及其他工艺品令人目不暇接，这些作品既有高雅的艺术价值，又有广泛的实用价值和增值潜力很大的收藏鉴赏价值，迎合了广大民众对收藏传统工艺品的需求。

“金漆镶嵌历代经典作品展”也在庙会上一展神妙。这批仿复制金漆镶嵌历代经典的作品，从年代上讲，以战国、汉、非遗庙会促传承明清朝代这中国漆器发展史上最辉煌的三个时期为主，也有秦、唐、宋、元等时期的代表。从工艺上讲，以描漆、描金、戗金、平金等彩绘类为主，也有镶嵌、雕填类。从造型与功能方面讲，有器皿、摆件、家具、屏风、酒具、食具、礼器、乐器等。

非遗的传承不仅需要社会支持，同时也在回报社会。金漆庙会上开展了全国漆器行业赈灾义卖活动。中国工艺美术协会漆器专业委员会主任委员、北京金漆镶嵌有限责任公司董事长、总经理柏德元先生介绍，209月份，中国工艺美术协会漆器专业委员会在全国会议上通过了开展全国漆器界赈灾义卖献爱心活动的决议。专业委员会成员单位有二十多家捐献了共300件作品，其中包括中国工艺美术学会漆艺专业委员会会长、清华大学美术学院教授、著名漆艺专家乔十光、以及国家级工艺美术大师殷秀云、文乾刚、薛生金等名家的作品。这次庙会共义卖近200件（套）作品，筹得人民币约13万元，此笔善款将直接捐赠给甘肃等受灾地区的慈善机构。非遗传承人在得到社会各界大力支持的同时，也在用自己的作品回报社会，回报民族。

金漆镶嵌非遗文化庙会是非遗传。

承一次非常好的实践，不仅增进了传统产品对大众的亲和力，也使大众有机会欣赏国家级、市级非遗传承人的精湛表演。在春节喜悦祥和的气氛中，通过“庙会”这一节俗文化，宣扬了国家级非物质文化遗产保护项目，对继续保护和传承金漆镶嵌髹饰技艺开拓了更广泛的空间。

现代展示空间设计论文简短篇四

在世博会类的各个展馆设计中，经常可以看到将自然光引入到展示空间的实例，如世博会德国馆和法国馆的设计都是尽量利用自然光来照射展示环境。德国馆使用的是半透光的薄膜材料，即可以在展示空间中引入自然光，又避免了阳光的直接照射。法国馆的设计是采用用木质格栅的屋顶与墙壁，既能引入自然光，木质格栅的倾斜角度来也可以用来遮阳，避免阳光直射。

两个展馆的展示空间设计中利用自然光进行采光，即节约常规能源的消耗，又可以实现人与自然的交流。

自然采光也可以传递设计主题思想，体现感情色彩。图4是赫尔佐格和德梅隆事务所设计的位于美国长岛的新帕里什艺术博物馆，该博物馆内部展示空间设计简约自然。屋顶上设有朝北的天窗，简洁的内部结构形态，裸露的的未经处理的木质屋顶与白色的墙壁，配以柔和的自然光线，使整个展示空间显得明亮而又原生态感十足，即吻合当地本土建筑的风格，又营造了照度良好的观赏空间。再如让努维尔设计的位于阿联酋的卢浮宫阿布扎比分馆，卢浮宫阿布扎比分馆非常重视自然光的利用，整个内部空间明亮通透。

在博物馆建筑的正上方，让努维尔设计了一个具有传统阿拉伯建筑特色的大穹顶。直径达180米的穹顶参考了阿联酋当地一种十分有效的使用棕榈叶编制而成的传统被动式降温屋顶的做法，采用两层金属结构交错而成，自然光可以透过金属网格的间隙进入到建筑内部，自然光通过网格洒落的光，如洒落的阳光雨般，创造出奇幻的视觉效果。

在这个展示空间中，光的作用不仅仅是用来照明，更多的是传递一种设计主题思想，营造一种静谧、安宁的气氛。在这个展示空间中，光与影相结合，随着时间的流动不断的发生变化，人处在这个展示空间中，自然而然的会感受到心灵的'安静，仿佛可以和大自然对话。光在这里传递了无法用语言文字表达的设计内涵，即创造着空间氛围，又暗喻着人与自然间的交流。

三、自然光与美学法则的结合。

展示空间设计中，可以利用自然光来进行创作，产生丰富变化的视觉效果，利用光的强度、大小、形态来烘托展示空间，塑造空间氛围，达到想表现的视觉效果。

光本身通过设计，可以表现出点、线、面的自由变化形态，借助构成的原理和手法，可以形成一定的秩序，表达一定的审美。自然光通过设计也能够形成一定的虚实韵律变化，恰当的利用自然光的韵律变化可以使展示空间的设计主题更加突出深刻，表达出设计者一定的感情色彩和设计内涵。经过设计符合美学法则的自然光是人们进入展示空间后会立刻感受到的视觉符号，自然光能使展示空间富有变化并且气质独特。

自然光的形态可以实现单凭展品、展项难以表达的效果，既能帮助表达展示设计的内容，也能形成强烈的视觉效果，增加了视觉趣味，也体现了鲜明的主题与形象感，吸引参观者。

现代展示空间设计论文简短篇五

过渡空间可以弥补园林空间的不足，增加园林空间的层次感，随着时间变化和建筑在不同的季节现象中的变化，可以组成复调式的环境和建筑的融合。

乔木与灌木围合而成的半开敞空间；园林设计中的小品设计，视线的引导城市中的各种设施，灯具、花坛、花架、雕塑、座椅等，一般是出现在不同空间的连接处，像开放空间与私密空间；自然空间与人工空间；园林空间与城市外空间。

在日本建筑大师黑川纪章提出“过渡空间”之前，中国的一些古典建筑与园林设计中就已经运用到“过渡空间”。

建筑设计的过渡空间指在建筑物或构筑物的空间及造型，功能等方面进行的设计，通过技术手段以解决建筑作为人类赖以生存的栖息场所必须具备的承重、通风、避雨、防潮等一些功能，而建筑艺术设计中包含着重要的内容便是过渡空间的设计。

1.建筑设计中过渡空间的涵义。

在建筑设计中，过渡空间为人们提供了集会、休息、交流的场所，它能够创造出多层次的.复合空间，协调不同功能的单体建筑，让建筑与外界有很好的过渡空间，能够满足人们亲近大自然的愿望，感受大自然的拥抱。

2.建筑设计中过渡空间的表现形式。

在建筑设计中的，室内外空间便是过渡空间。如:檐下空间、格子墙、等。建筑的过渡空间通常有以下表现形式：用过渡空间来增加空间的层次，使不同功能的建筑单体更加协调统一。

三、结束语。

使用恰当的过渡空间能带给人们愉悦的心理感受。过渡空间是给人提供了一个具有吸引力的场所，过渡空间其重要性是为使用者愿意在此长时间的停留，并能保持和周围事物的沟通和联系。在当今高速发展的城市背景下更加需要我们设计师能够依据以往设计中过渡空间的精髓，更多地创造出一些以人为本的设计作品，融合自然之美，使人们能够更多地接触自然、亲近自然、享受自然，让人与自然、建筑和谐统一。

现代展示空间设计论文简短篇六

个人对故乡的感情往往与故乡的亲人、故乡的食物、故乡的山水紧紧地联系在一起，因为每一个人的思想的不同，故乡的状况的不同，使得每个人内心的乡土情结也是千差万别，由此可见，影响故乡情结的形成因素也是多方面的。具体分析，从个人对乡土的熟悉程度以及能动性的差异，我在这里把这些因素分为人为因素和自然因素两大类。地域的环境特征对乡土风格的影响是重要的。一般来说，地域环境的要素主要分为气候要素、水文要素、地形要素、植物要素等。本文引入的人为因素的是指由于地域的不同、生活习惯的不同所形成的具有地域特色的环境，这主要包含生存方式、民族风格以及能源状况等，这些要素就形成了一个地域特有的'风土人情，这就说本文所说的人为因素。不同的认为环境对一个人思想、品行的塑造有着很大的促进作用，在地域环境无差别的情况下，认为因素就成了所有元素结合的一个集合体，要素的组成不同，使得这个世界变得丰富多彩。在人为因素建设的过程中主要受到居住环境要素和社区聚居环境的影响。

在表现一个餐饮空间特定的主题时，整个设计的步骤都应围绕体现这个主题而实施，每个部分都应在渲染主题所表达的涵义。在体现乡土情结在空间中时，同样需要我们在每个方向上把握乡土元素的有机构成和排列组合，从而完成对乡土情结在餐饮空间中的完美诠释。同时，要根据该项目所针对的消费者的消费水平来确定整个餐饮空间的档次和氛围。空间形态确定好之后，就要对具有乡土情结的餐饮空间进行细部的装饰。

餐饮空间环境家乡气息的构建中，要牢牢地把饮食习惯和饮食文化联系在一起，把乡土的文化特色清晰的呈现到周围的空间环境中。再设计乡土情结餐饮的空间环境中首先要给顾客一种回乡的亲切感，以及轻松安逸的精神享受，这就要求在餐饮空间环境设计的过程中将故乡人文特色贯穿于空间的每一个角落，追求个性化、人性化，实用性、灵活性。营造乡土情结，就要把承载所思怀着的乡土的地域文化在空间中表达出来。使乡土文化在餐饮空间中得到展示和提升。在餐饮空间中还要注意传统元素的使用要符合现代人的审美标准和使用习惯，在传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上要更符合现代人的审美观念。

设计手法是确认在整个设计过程中所应该要考虑的因素，在餐饮空间设计工作开始之前，首先要多花时间与业主沟通，了解该设计项目的使用者类型、功能目的、空间需求、个性特征以及成本估价。将乡土建筑的内部空间运用到现代建筑的内部空间。在内部装饰上，应该结合空间的布局，来体现乡土社会人们生活所依附的生活空间。

（四）实际运用中应注意的问题。

在体现乡土情结的餐饮文化中，餐饮空间的场景营造应给人耳目一新之感，不宜过多使用一些程式化的场景。勾起顾客的思乡情结需要让可会看到故乡的特色元素，但是这些元素在使用中并不是越多越好，过多的装饰会使得顾客感觉杂乱，往往只需要某一点的装饰就能使得顾客在不经意的瞬间发现，并勾勒起顾客的会议，这样才能达到表现乡土气息、体现乡土人文环境的目的。虽然目前室内设计中混搭风盛行，并且也诞生出不少优秀的设计作品，但是在做具有乡土情结主题的餐饮空间时还是应注意元素时空的一致性。

三、总结。

本文通过对产生乡土情结的影响因素、体现乡土情结的空间和装饰要素进行分析，进而提出在餐饮空间环境营造的过程中，要了解表现乡土气息的方法和注意事项。乡土情结环境的搭建并不是模拟一个简简单单的外形风格，还要在空间环境中融入故土的人文环境因素，表达故土特色的情感氛围，让故土的文化色彩很人文精神充斥其中，让客户走进来就有一种回乡的亲切感，产生一种浓浓的思乡之情。

现代展示空间设计论文简短篇七

自从人类社会进入工业时代以来，数十几亿生活在不同地区不同文化的人们，却又同时生活在一个相对“克隆”的时代，这一现象，已经囊括了我们“衣、食、住、行”的各个方面，每个人的生活像是流水化作业的产物。

在城市加速现代化的进程中，又出现一种新的文化现象：“速食文化”，全世界的人们如同生活在一个模子下，故而人性化的产品和独立的思想，成为现代人们向往追求的对象。

由于当代人们工作节奏快，压力大，紧张高度，因此创造一个轻松，舒适的餐饮环境很重要，而考虑到实际的消费人群，我还加入了时尚和个性。本案采用了很多工业经济元素，透过灯光，色彩及材料的运用使其自然地交融，整体环境很和谐。

本案装饰设计突出现代、高效、简洁的特点，在设计环节中，我们将设计注入更多的人性需求元素，采用现代人机学理念布局，保证人体充分活动的基础上，合理利用空间。餐厅装饰设计通过工业风设计空间、材料、灯光以及软装饰搭配进行分析，提出工业风在室内空间中的发展及应用原则。

一、工业风格概述。

工业风最早是在美国纽约出现流行起来的，其是由一批艺术家与设计师利用废弃的工厂，构造出自由、前卫、个性的空间布局。在字典意义层面上来说，其是指“阁楼”。而如今已经演变成了一种室内空间的一种风格，影响若人们的生活与居住方式。随着中国经济的快速增长，社会压力的增大，旧厂房面对拆迁等危机，工业风格在国内也随着发展起来。

二、工业风的设计特点。

(一)空间布局。

在空间布局上，自由、开放、贯通则是工业风格的空间设计原理，在尽可能的空间中减少隔断隔墙等的使用，使空间的流动性大大增强。空间布局界限不明确，强调公开性，私密性与相对的隔音性较弱。在设计中主要通过一些软件装饰来气到空间分割作用。弹性分割运用较多，主要是通过虚拟分割空间。如：通过天花、地面造型或者通过一些软件装饰陈设达到空间划分效果，流通性较强，通透深渊、层次丰富是空间的通透性与延伸性得到你好的体现。

(二)材料。

工业元素使用――在材料选择使用上，采用裸露原则，保留真实的质感机理，如：钢筋混泥土的使用、木质机理的再现等。

(三)色彩。

原材料的朴实、灰色调，需要张扬的艳丽色彩进行视觉的.冲击，于是，尽可能地选择具有视觉冲击力较强的红、黄、蓝等色彩饱和度高的颜色。

(四)灯光。

局部照明则是工业风常用的灯光处理手法，使所照明物体具有聚光灯投射效果，使所有照射物体视觉效果更强，层次感更丰富。

(五)软装陈设。

软装陈设的搭配是工业风的重点，软装陈设不到位会给人脏破乱的感觉。

三、餐厅中工业风的运用。

餐厅的核心当然是餐桌。餐桌使用定制，采取了可叠放式设计，平时叠放，供家中五人使用。客来时放出，可以满足八至十人的使用。地板使用地砖而非木地板，方便清洁工作。在餐厅内设置了橱柜放置餐具与不必冷藏的食品。

此外，餐厅西墙开了2米宽的窗户，保证餐厅采光的同时，通过餐厅与起居室之间的玻璃墙还能在下午时为起居室提供采光。昏暗的灯光以及浪漫的氛围，是餐厅消费者选择餐厅的原因。而工业风材料的真实、原汁原味、淳朴、自然、正是这些消费者所追求的精神所在。

性天然就对大自然有着强烈的向往。植物是自然产物，是最能代表大自然的。使用绿化要注意;必须符合艺术规律，不能妨碍居住者日常的生活起居;植物的布局应与房屋环境统一;植物的数量和高度应根据房屋空间的大小而定，为了达成植物合理的生长空间和光照条件与满足人的视觉感受的协调，植物的高度不能超过房屋高度的三分之二，否则，会使产生压抑感，植物的体积也不能过大，否则，会感觉室内十分拥挤。

点式布局，就是独立或成组集中布置，往往布置于室内空间的重要位置，成为视觉的焦点，所用植物的体量、姿态和色彩等要有较为突出的观赏价值;内含物装饰材料在餐厅空间中所占的面积虽然不是很大，但是由于这些装饰材料通常是与人接触最为频繁的，因此在选择这类绿色设计材料的时候更应该做细致的分析。

不仅如此，餐厅内含物装饰材料在塑造设计环境和餐厅统一性方面也具有很重要的作用，所以在满足生理需求的同时，应尽量考虑这类装饰材料的艺术价值。如窗帘是卧室实用性最强的装饰材料之一，是卧室空间中非常重要的装饰元素，其材料多为纺织品，在其旁边不易摆放带刺或是潮湿的植物。

经过毕业设计的学习，相对以前课程课时较短，往往几周就结束比起来。毕业设计却是一个相对较长的过程。从构思到理论再到实践的过程中，有充足的时间进行修改，来不断完善细节部分。

而设计的关键，就是在于将自己的设计，通过无数小的效果来表达出来，这就非常需要时间。并且，这也与大一时期，绘画基础课时老师让我们画长期作品的目的异曲同工。而从中我学到了：

设计应该是一个执行的过程，可以说与外交有些类似，充满了妥协与坚持。而设计师要做的就是把握好，哪些是可以妥协的，而哪些是必须坚持的。我懂得了一个优秀的设计师需要有能力把握好设计过程中各个部分的轻重缓急，而这就引申出了下一个思想：

在做一个设计前，如果不考虑清楚，混混沌沌的就开始做，那结果就是无穷的修改、推翻，并且设计水平越高越是南辕北辙，最终还是不能令人满意，事倍功半。因此，我认为一个设计必须有一个明确且正确的出发点。随后让自己的设计在这个出发点上围绕、发展。这样，一个设计就能事半功倍，并最终达成设计者的初衷。

现代展示空间设计论文简短篇八

1.非遗与遗的区别。

“非物质”注重无形化的体现，包含人的互动性参与和技能展示，是看与被看的关系。“遗”体现的是物质化、形象化、概念化展示方式，有形产物作为最主要的传导媒介。前者是一种活态技能，后者是一种物质本身。虽然两者在体验过程中都需要通过视觉手段表现空间组织，但非遗展示馆更强调项目活动与人之间的互动体验过程。杭州工艺美术馆从展示方式上体现展示项目与参观者之间互动的关系。工艺产品零距离展示，参观者参与体验手工项目的制作，表现非遗开放的保护方式。综合上述，用“遗”的设计手段去设计“非遗”展示馆，不能完全表达“非遗”的本质性内涵。如何去实现与突破非遗展示馆开放性展示空间，是设计师们在处理设计中的重要命题。

2.非遗空间特征。

非遗展示馆呈现的是开放性空间，空间围合形式不一定局限于刚性边界。开放性体现在对空间限定的包容与退让，和外界环境时刻保持着交互关系并相互转换成为各自空间中的一部分。展示场地可在室内也可在室外，开放空间的灵活性无时无刻促进参观者与展示之间的不断交集。色彩明亮的活动设施在玻璃透明性下有意识的去吸引儿童进入活动室里参与娱乐活动，使儿童与活动设施成为空间中重要表现要素。通过玻璃的透明性把互动状态传递到外部空间，使此空间与彼空间紧密联系，成为不断发展的认知。开放与互动是非遗展示的常态，应当保持“寓教于乐”形式来维持非遗“活”的特性。

3.边界包容性。

心理学家德克德琼治曾提出过边界效应原理，树丛、海滩、森林、林中等边缘地带都是人们喜爱的逗留区域1。城市环境中的建筑入口、柱廊、门廊、树木、街灯、广告牌边上都是良好的庇护所，是因为这些边界处有开阔的视野还有很强的包容性与互相渗透性。非遗展示本身也带有包容性的特征，把这种包容性同步到展示馆设计中去，将非遗展示上体现的包容性与展示馆设计体现的包容性相融合，使非遗更真实的展现在人们眼前。

4.非遗的历史文脉。

历史性体现在空间氛围与建筑表皮上，不管是自然形成还是规划设计，非遗都属于社会发展中历史性表现。重点在建筑外墙是用周围拆迁工地上搜集来的碎砖烂瓦建造而成。这些砖大多都是明朝和清朝时候烧制的，距今已经有400多年的历史。体现了具象体质感与边界肌理美感，与周边的环境和谐的融入在一起，不仅继承发扬宁波传统建筑文化又传播了历史信息。文化的独特性是非遗内在体现。文化性的彰显是其空间内在要求与外在要求的统一，更是时代所赋于的历史使命。从历史、民族、地域中寻找文化的亮点，融入到非遗馆的躯体中，使文化与文化空间真正成为相辅相含的统一体，同时映现出非遗馆设计的文化观、历史观及人性化态度2。非遗展示馆是历史的寄存室，甚至在乡村那些不起眼的老房子、保存完好的旧公社、祠堂和布满历史痕迹的墙面都可以作为非遗展示的一部分于情于理的展示出来。非遗也含有物质载体，创新利用自然地域材料、制作工具、手工产品等，为体现地域文化性提供有力的帮助。

二、柔性设计语言。

1.边界语言模糊性。

模糊性是指事物的边界不清楚，即在质上没有确切的定义，在量上没有明确的界限3。廊道的形式，街道与廊之间的界面是由柱子组成产生了灰空间。柱子是廊道的边界语言，而这种界面是不完整、是模糊的，廊道空间既不是室内空间，又非室外空间，形成了室内外相互渗透的过渡空间。非遗展示馆边界形式要体现模糊性，使空间的过渡区域丰富化，避免强迫性的过渡，再运用对比、穿插等手法灵活组织空间关系。

2.自然环境的引入。

建筑与环境是相互渗透，相互补充，不可分割的关系。建筑离开实体空间的虚空间是没有意义的，相反，没有虚空间的衬托，实空间也就不存在，建筑与环境也可成为一整体。单从“自然环境”字面上理解，它是原生态，真实存在的反映。如果把非遗展示馆与大自然环境联系在一起就是传统文化与其所在的自然生态资源进行统一的新型保护方式且与非遗状态相匹配4。甚至大自然就是非遗展示馆，让非遗馆融入大自然，让大自然提供柔性的展示条件，使参观者感受原始的遗存。

3.材质多义性运用。

材料是表现多义性的重要介质，除了地域差异的影响与运用手段的不同，经过白昼黑夜交替、自然光照变化、一年四季、人的运动联系后，最终形成多义性的界面形式。20世纪80年代以来，对透明性材料（如玻璃）的运用成为设计师喜爱和惯用的`界面语言。例如密斯凡德罗的设计善于运用透明性玻璃幕墙做建筑边界或划分室内空间格局，产生灵活多变的流动性空间。之后，为了继续探索透明的表现方式，转而关注那些介于透明与半透明之间的视觉效果。同样的材料运用虚与实的设计手法形成半透明界面能关注到彼此空间所呈现模糊事物。除此之外还可以透过半透明材料的层叠，如孔板、编织网或磨砂等，外部空间环境如同被分解重构，效果是耐人寻味的。例如隈研吾的作品“竹屋”，用竹子以有序排列的形式表现了韵律和节奏，产生连续运动的半透明界面。非遗展示馆界面的多义性会引起人们的好奇与参与兴趣。以地域性特点为依据，不同民族和地区的非遗展示馆在构筑展馆时所用的材料也是五花八门。材料的选择应该就地取材，使用丰富的自然材料和地方传统工艺手段加工，降低成本和造价，增加亲切感5。运用不同的形式语言，促使参观者在心理上产生多种理解。如白茶农村非遗展示馆、竹文化农村展示馆都是属于自然生态类，展示馆设计以自然生态材料为主。除此之外，一些非遗手工技艺展示馆和工艺美术馆可以充分利用产品制作材料作为展馆的装饰，丰富形式上表现，明确展示馆主体性。

4.“寓教于乐”状态营造。

“寓教于乐”状态就是要组织活动，要动静结合，通常体现在人与人、人与环境、人与物、物与物之间，并在此过程中产生相互作用和变化，更多的是娱乐性体验。从一般意义上的三维感官提升为视觉、味觉、听觉、触觉、多元化感官体验，经过互动体验所得到的乐趣是参观者所追求的。例如中医文化是非遗项目的一种，除了以图片，实物解说方式之外，展馆内扑鼻的中药味也是一种嗅觉展示方式。博物馆展示中参观者与展示物的互动状态是以静态方式存在，互动效果不明显，很难得到参观者的反馈信息。非遗展示馆除保存资料之外，还有展演和展示内容，是静动相综合性的历史回顾，需要开放的与外界交流互动来给予它生命的延续。“这一词中除了有展示的意思之外还有演示的作用，人们不只是局限于参观者的身份，也可以作为参与者互动其中。“寓教于乐”是带有主观能动性在其中，通过体验把自身与周边环境相关联，促使参观者对展示内容有更深一步的思考。

5.灵活的空间处理。

临变、临展、流动是非遗展示馆空间设计需要注重考虑的具体方式。借用柔性边界物自由创造不固定空间来提供演艺区域，甚至边界限定物可有可无。桐乡市的非遗展示馆把戏台搬进展馆内，定期组织现场表演活动和观众体验环节来拉近非遗展示与参观者之间的距离。观看区域不需要明确界限，经过人群自然聚集、包围、环绕、容纳、变化、移动后形成一块即可永久保留又可临变空间。与此同时，零距离展示也是非遗展示馆设计需要注重考虑的方式，柔性设计使参观者能更细致的欣赏展示物，观察技艺展示，通过互动来换取人性化体验价值。

三、结语。

综上所述，“非遗”热体现出我们对于传统与文化的弘扬热情，从设计的角度来看，正确理解“非遗”的本质内涵，对于充分表现“非遗”文化具有决定性作用。开放、相融、灵变、参与性等多重柔性设计语言的综合运用，能恰当地反映“非遗”特征。这为“非遗”的传承创造出合适、合理的展示环境。