现代展示空间设计论文通用(大全9篇)

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现代展示空间设计论文通用篇一

从科学的角度分析，艺术作品的展现和设计制作都有一定的法则，这些法则都是经过实践的积累慢慢形成的，逐渐成为从事艺术工作的后人不断实践和探索推进的，这些艺术设计的原则、方法用在陶艺展柜的设计方面就体现在如下几点：

1.统一性原则。

“统一性”是塑造美的原则之一，在充分掌握材料特性与造型规律的基础上，合理的利用形式美法则，使“对比”与“统一”相呼应，统一性的原则可以使零散的、杂乱的、矛盾的整体通过反复、渐变、肌理等方法去控制整体的局面，以致把人的感官带到某一种意境当中。不管是陶艺作品的设计与制，还是展示空间的呈现都离不开“统一性”的原则，它可以使作品本身和展示空间呈现和谐之美。所以在陶艺工作室的展柜设计上，不管是装饰形式和色调选择上，要注重同展示的陶艺作品保持统一性的原则，这样才能达到事半功倍的效果，才能让观者更好的理解作者的创作意图，赋予展示作品更丰富的情感。

2.创造性原则。

创造是艺术活动的主要特征和要求，创造力更是每个陶艺家灵感的来源，表现在造型、装饰或者釉色窑变的创新和独创性，这种创新是在具象或者抽象形态的基础上，运用体块的造形与形态构造形式与方法的不断尝试而呈现的，包含造型思维的拓展、概念空间的遐想、材料特征的综合等，能给人以视觉的冲击和感官的震撼，能让观者迅速的捕捉到主体。陶艺空间的展柜要体现它原本的功能性外，还应该注重创新，能够让观者发现一些小清新，或者是一些趣味性的.元素，又或是形式上大胆改变传统的表达形式等等，从而让人耳目一新，留下深刻印象，形成不同陶艺工作室的特色与风格。

3.时代性原则。

陶艺作品无时不在展现我们的生活，是时代的缩影。从某种意义上说，设计只有体现时代性才会让它富有生命力。况且，随着时代的快速发展，新材料、新工艺、新技术的不断出现和广泛的应用，使得现在很多陶艺工作室的展柜设计非常的现代，这跟陶艺这种传统工艺、朴实的材质、醇厚的内涵的表达有相悖之处，所以时代性的元素，不可以没有，但是要力争做到少而精，相比而言，更多的倾向于生活化、体现性的时代性特征，往往会给整个陶艺工作室空间设计加分。

4.艺术性原则。

陶艺作品之所以有他经久不衰的魅力，除了跟它古朴的材质、多变的形态、暗雅的色泽相关以外，还与它的艺术性密切相关，这种艺术性表现在处处能呈现亮点，让观者有一种意料之中的感受，又有做一些意料之外的惊喜。陶艺展柜的设计要不断挖掘空间的艺术性，展柜设计需要根据陶艺工作室的整体艺术风格和作品本身进行设计，营造其艺术性的氛围，以便更好的突出陶艺作品，贴切的表达陶艺作品的情感。

结语。

不管是陶艺的发展还是展示空间的设计，都不可能是孤立的，只有与其他艺术门类进行有效的结合，才能出现更多、更好、更新颖的呈现形式，设计才会有更广阔的空间。在陶艺工作室展柜设计中，我们应该灵活运用设计规律和原则，结合统一性、创造性、时代性和艺术性的具体要求，在充分考虑展现主体——陶瓷艺术品的特性的基础上，积极采用当下新材料和新工艺，探索新的展示构造，尝试新的展示手段，精确地表达对象，使陶艺空间更加丰富，使陶艺作品更加丰满，才能使陶艺作品走向更广阔的视野。

现代展示空间设计论文通用篇二

1.空间设计和布局管理的基本手法。

对于主题商场来说，其主要的对象是特定需求的顾客，因此在空间设计上首先应当加入人性化设计，从而让顾客感到舒心，延长在商场内的时间。从人性化设计的角度来看待主题商场的空间设计的话，首先关注的应当是交流尺度方面的人性化。“通过观察统计，人在商场中活动时，心情愉快的步行距离一般为300m左右。若商业路线太短，购买规模受到限制，商场的经济效益会下降；但如果路线过长，则影响消费者步行的舒适程度，也会对人的购买欲望产生影响。因此，在确定商业环境的规模及商业街的长度时，应首先考虑人的舒适性步行距离；同时，步行距离的确定也不应忽视经营者的利益。”其次，在商场的细节设计方面，也是需要着重的，从心理学的角度来看，往往真正让顾客感到舒心的是细节方面。

因此在商场的出入口、扶梯、电梯设置、休息座椅、餐饮区等方面，都需要合理规划。从未来主题商场的发展模式来看，主题商场在满足基本的购物需求后，还需要满足休闲、娱乐、餐饮等功能。从目前主体商场功能区设置来看，基本是娱乐休闲和餐饮区一般都设置在商场的顶层，这种设计方案满足了顾客从购物到休息、餐饮的全部需求。除总体上的人性化设计外，从空间设计和布局管理上来实现商场整体的功能是主题商场设计的关键所在。主题商场作为现代商场的一种特殊类型，其在满足公众购物场所的基本需求外，更与社会文化的转型、时尚潮流的更迭以及社会发展进程息息相关。主题商场内部的空间是为了更好展示出和主题相符合的商品，从而满足特定消费群体的基本需求，获得商业利益。

除此以外，主题商场最大的特色就在于“主题”，不同的主题商场都会为迎合其主题思想而进行独特的装修设计，因此这种情况下商场不仅仅满足人们的基本购物需求，更满足人们的审美需求。所以从主题商场的空间功能观点出发，主题商场在空间设计和布局上应当考虑到商品、空间和人的关系，这三个元素构成了主体商场经营过程中的主要动态元素，形成一种动态交互关系。所以在设计和布局的时候，首先应当考虑到动线的设计，主题商场的空间相对于传统商场来说更加活态，人群的流动性更强，所以服务、商品、顾客的动线都需要多加注意。不同商品空间之间的连续性和对人流的控制是商场在空间设计时需要注意到的。有些主题商场中，某一地区总是聚集很多人，有些地区却鲜有人光顾，这就是商场空间设计上的不合理因素造成的。因此在动线方面的设计是主题商场整个空间设置是否能成功的关键所在。其次，从商场的中庭设计来看“，中庭由于其空间构成元素的多样性以及空间尺度的独特性，使之成为整个设计的重点。

在设计中应着力体现城市的社区型、节日性及娱乐性，从而成为整个购物中心营造气氛的高潮。中庭的构成元素包括自动扶梯、观光电梯、绿化小品等营造气氛的要素。”所以对于主题商场来说，中庭包含了商场中的各个细节，而这些细节是区分主题商场和普通商场的重要因素所在。一般说来，主题商场为了烘托其主题气氛，在中庭的设计上，会采取与自身主题相呼应的设计，例如在一些“凯蒂猫”为主题的商场，整个商场的各个方面都会充斥着“凯蒂猫”这一卡通形象，电梯、扶手上面都会装饰与“凯蒂猫”相关的图案或是元素，以此烘托出一个“凯蒂猫”家园的气氛。这种设计手法不仅是商场内部的主体跟加明显的显露出来，也可以更好的吸引消费者的眼球，增加购买几率，从而提升商场的经济效益。而在店面和橱窗的设计上，主题商场也是需要多加重视的。对于所有商场来说，店面和橱窗的设计是消费者最直接面对的，并且也是商场最具有展现力的地方。

而主题商场中的店面和橱窗设计，是主题商场区分与普通商场的关键之处。一般的主题商场在这方面的设计中，除了一般的空间规划外，会将规划方式与不同的主体相呼应，并且在橱窗上增添一些可以烘托气氛的装饰品，以达到更好的气氛渲染效果。灯光也是商场空间设计和布局中的重要手段之一，合理的利用灯光的渲染，可以营造不同的主体氛围。一般来说，商场中的灯光有两种功能，基本照明功能和特殊照明功能。大部分主题商场中的基本照明功能都没有太大问题。对于商场中的空间设计和布局管理来说，主题商场应当合理利用灯光的特殊照明功能，力求增加消费者的舒适感，继而增加消费者的购买欲望。总的来说，主题商场中空间设计和基本的布局管理都需要符合其主题，并且力求从细节上烘托气氛。不同的气氛会起到不同的作用，从而对消费者的消费情绪产生不同程度的影响。所以商场在注重基本的空间设计和布局管理后，对于气氛、背景等方面的烘托也是需要进行关注研究的。

主题商场区分与普通商场来说，除了在商品方面的特殊性外，最主要就是消费环境气氛的独特，从而营造特定的商场空间气氛。现代商场空间气氛是指在通过对商场内部空间设计、布局的合理规划后，营造一种独特的商业氛围，以此吸引消费者购物欲望，并且加强对商场的印象，增加二次购物的可能性，无形中也增加了商场的影响力。对于现代主题商场来说，商场内部空间不仅仅是发生商品交换的地区，也是促进大众文化传播的基本场所。因此不同的商业氛围，实际上也就是具有不同个性的商业文化空间。

空间设计和布局管理上不仅要满足基本的商场消费需求，更需要针对不同的商业、商品文化，从而达到烘托主题的功效，体现出商场的基本文化内涵，突出主题商场的品牌效应。并且从主题商场的空间意境来说，不同的设计意境和布局，可以给予消费者一种心理暗示。不同的.空间设计和布局都有着不同的含义和指向性，在这些指向性的引导下，消费者不仅会增强购物欲望，对于商场本身来说也会提升自身的形象。因此对于主题商场来说，空间设计和布局对于商场的气氛和意境营造是十分重要的。

空间设计和布局不仅仅要满足基本的现代商场规划模式，更需要针对自身不同的主体特色，设立不同的气氛文化，提升商场自身的形象和审美高度，继而提升商场的知名度，从而吸引消费者前来。所以对于大部分主体商场的空间设计和布局来说，在烘托气氛、营造不同意境方面，常用的有以下几点手法。首先需要侧重的就是创造主题意境，围绕不同的主题点，进行不同设计和布局，从而给消费者留下深刻的印象。

例如在一些玩具店中，设计师会营造一种充满动物、卡通的气氛，将整个店的气氛设计成一种游乐园等可以吸引孩子的模式，在温馨中又透露出可爱的元素，对于孩子和家长来说都是极具吸引力的。其次是在布局上采用组合变化交织的手法。有时候对于一些主题商场来说，过于营造与主题相适应的氛围，当顾客在这种气氛中呆久了也会感到不适，因此设计师也会适当的在一些区域营造一些不同于主题的气氛，从而减少消费者的视觉疲劳。

二、从经济学角度分析主题商场的空间设计与布局管理。

1.基本的经济学思考。

空间设计和布局管理对主题商场的重要性是不言而喻的，而对于商场来说，最大的目的是实现其商业价值，获取商业利润。因而从经济学的角度来考虑主题商场的空间设计和布局管理也是合理的，商场应当从实现最大经济效益的目标为基点来进行商场的设计和规划。并且考虑到弹性需求的问题，“以需求弹性为分析的基点：需求弹性大的商品放置在一楼，可以通过店面布置、服务和各种营销手段吸引人气；把需求弹性小的商品布局在高楼层，可以引导人群向上流动……尽量让消费者都在商场停留和行走，制造更多的与不同商品接触的机会，增加顾客购买的几率，不断进行效益的帕累托改进以使整体效益最大化。”

2.现代消费行为的影响。

而从现代消费行为来看，现代消费和传统的消费已经有了较大区别。过去，对于大部分人来说购物只是满足基本的生活需求，而在现代随着经济的发展，人们购物不再局限于是否真的需要，更多的是心理上的需求。“把握顾客的消费心理，从顾客的消费需要和消费行为出发，在商场设计中真正做到为顾客提供优良的购物环境，不仅在商品的价格、质量以及销售服务方面为消费者着想，更为重要的是要营造出足以打动消费者内心、产生审美意义上的欣赏感的空间。如此才能真正吸引顾客源源不断到来，为市场凝聚更旺盛的人气，引发无限的商机、创造巨大的效益。”

现代展示空间设计论文通用篇三

餐饮空间设计是在一定的空间范围内，综合运用艺术设计语言，通过独特的主题理念、合理的空间布局、精准的技术手段，使其产生特定的环境氛围，以满足目标顾客的就餐需要及精神要求，最终达到经营者盈利的设计行为。

二、因果的概述。

1、因果关系的概念。

原因和结果是揭示客观世界中普遍联系着的事物具有先后相继、彼此制约的一对范畴。原因是指引起一定现象的现象，结果是指由于原因的作用，缘之串联而引起的现象。

2、因果逻辑的概念。

因果逻辑就是符合因果关系的逻辑，指用因果逻辑来解释一个事物，探究某一事物的来源，事物的发展和事物的最终走向。也可以探讨某一思想理论的合理与否。任何的理论都有其来源，及不完善或错误性。只要用因果逻辑探讨其存在来源，与事实联系在一起，就可以判别其合理性。因果逻辑的应用很广泛，万物的普遍联系，使因果关系也具有其普遍性。

现实中的因果关系是复杂的，存在“一因一果、一因多果、多因一果、多因多果”等情况。从不同角度的考虑把原因分为“直接—间接、主要—次要、重要—一般、偶然—必然”等等。现阶段餐饮空间设计注重环保化、多元化、技术化、主题化。这些发展趋势是由于经济增长、国际化设计涌入、互联网发展、生活水平提高、相关建筑法规完善等发展背景的影响。这与因果关系的复杂性特征极其吻合，应用多样复杂的因果关系的逻辑思维模式可以创造出必然的设计空间和丰富多变的空间效果。

1、“创可贴式”的设计缺乏必然性。

设计元素的滥用，是现阶段设计师最为普遍的错误认知。在不考虑功能、视线、尺度、空间等多种因素的前提条件下的设计都是“创可贴式”的设计，即随意的运用各种装饰元素拼贴到各个界面，这样的设计是极其的缺乏必然性的，一旦去掉各类“创可贴”反而是愈合完全的肌肤。例如某中餐厅的过道设计，墙面生硬的贴上黑色亚克力书法诗词装饰，由于过道的开间较窄，侧面的装饰越复杂越使墙面显得凌乱无序。

2、设计的模式化，主题创意简单直接。

设计模式化较重，缺乏创造力和特色，相当一部分设计是装饰材料的堆砌和视觉装饰符号的拼贴，主题没有新意，简单直接，缺乏设计分析和衍变的推敲。例如某餐厅以蝴蝶为主题，设计中直接将蝴蝶形状的装饰片悬挂于顶棚上。这样的设计即形式化又表面化，没有深入分析主题的来源以及设计的因果关系，设计成果缺乏说服力。

3、功能布局不符合需求，形式高于功能的错误认知影响设计效果。

设计的功能合理与否直接关系到设计的总体效果，某些设计者却以形式至上的原则扰乱功能的布局，这是强烈违反因果逻辑的做法。忽略功能的设计，即使形式上丰富，但在使用上也是有缺陷的。

4、喊着“以人为本”的空口号，设计中忽视行为心理学的研究。

“以人为本”在设计界是一个热搜词，但空喊口号，不落实到实际的行为心理学的研究，在设计中忽略人本的行为习惯，这是设计的重大缺陷。小结：现阶段餐饮空间设计中存在的问题需要解决，研究解决的办法尤其重要。因果关系的客观性、特定性以及时间序列性的特征可以有效的解决这一系列的问题，因此，尝试应用“因果关系”的逻辑思维模式来解决餐饮空间设计中的问题。

1）外观设计研究餐饮空间的外观设计包括外立面造型、外部空间尺度、橱窗、出入口、招牌、企业标志等视觉传达元素。在设计过程中，如果“因果关系”的逻辑推理应用合理，将会大大提升设计效果。例如某咖啡馆外部墙面的设计，因为考虑到封闭式玻璃隔断虽然满足了采光但是不利于空气流通，因此设计者利用旋转滑轨设计了活动玻璃墙面，墙面可根据需要呈关闭状态或是多角度的开启状态。既丰富了立面的空间结构又加强了空气的流通。2）外部景观设计研究外部景观设计应注重与室内空间设计相互交融，起到烘托和统一的作用，一般采用绿化、水体、景观小品及室外照明等手段作为餐饮空间的延伸和补充。以绿化设计为主要研究对象来看，室外景观的绿化设计如果不应用“因果关系”的逻辑分析模式来引导，就非但不会提升外部景观效果，反而起到破坏作用。例如：某餐厅的入口绿化，应用竹子来分割遮挡，但是由于设计者没能充分考虑到竹子的高度与外观门头空间尺度的匹配，竹子随着时间衍变生长最终效果却是竹梢被门头强行挤压变形，形成杂乱的外部景观空间。这是一因一果的逻辑依据。因此，我们在外部景观设计的过程中，一定要以“因果关系”的逻辑为依据，推敲合理尺度，完善设计。

餐饮内部空间设计包括营业区和加工区。餐饮空间营业区主要是指就餐空间以及出入口、前厅、收银台等经营性空间。餐饮空间的加工区一般由厨房、配菜间、明档等组成。每一类功能区域的布局设计都将反应设计的合理性，如果一味的注重形式忽略功能，会给消费者带来不便。如果将“因果关系”作为前提条件，那么最终的设计结果会更加合理。例如南京浩之源日式料理店的柜台席的设计，正是因为考虑了日式料理的制作特点，为了可以更好的展示料理的特色，设计者根据空间结构关系在中心位置设计了明档柜台席。该设计充分利用了“因果关系”的逻辑，从而“由此之故”的产生了合理的设计结果。

餐饮空间相关要素包括照明、色彩、陈设等，每一种相关要素的设计都需要运用“因果关系”的.逻辑思维模式作为创意构思的依据。餐饮空间照明设计的原则包括：依据节能性设计灯光，依据功能性设计灯光，依据目的性设计灯光，这三个原则都包含了极强的因果逻辑。设计中因为功能分区的不同，对应的照明方式也不同。例如用餐区要设计暖色光，且色温小于3300k，这是因为需要更好的还原食物的质感。餐饮空间色彩设计更应该考虑因果逻辑，因为色彩与心理有着极其重要的联系，体现人本为源的理念，设计者应该根据心理的需求设计对应的色彩关系。例如某餐厅利用色彩关系的距离因素，利用色彩的渐变形成有序的空间序列效果，扩大了空间感，强化了设计效果。在陈设设计中，我们可以利用因果逻辑的逆向思维来分析。在空间中假设去掉某一陈设品，观察空间的设计效果是被削弱还是更好，由此来判断该陈设设计的合理性。例如某餐饮空间的用餐席座以麻绳材质的帘幔来做装饰，并且具有一定的空间分割作用，假设在空间中去掉所有的麻绳，设计效果会被大大削弱。在各要素设计中应用“因果”其效果更佳。

餐饮空间设计主要包括顶面、地面、墙面三大界面，界面的设计是极其重要的。相当一部分的设计者滥用设计元素，随意使用“创可贴式”的设计手段，在各个界面任意拼贴，使空间效果混乱，如果应用因果关系的逻辑思维来推导设计，会让设计结果的必然性、落地性更强。例如某餐厅的墙面设计成为空间的视觉焦点，设计者应用延绵的山峦形态来扩宽视线距离，从而解决空间的拥堵问题，因为空间窄边的距离较小，视线拥堵，为了解决用餐者视线的通透性和可观性，设计者利用空间透视原理将“远山”在窄进深的墙面设计了层次丰富的山峦装饰，最终既营造了主题意境又装饰了界面还扩宽了视线。由此论证了因果关系的逻辑思维在空间界面设计中的重要作用。

六、结语。

餐饮空间的设计观念重在“求因”，以盈利为目的的空间设计是需要大量的市场调研与分析的，而“因果关系”的先后相继、彼此制约、由此之故印证了这一观念。在应用的研究中更能与因果关系的逻辑思维模式相契合，这一应用的推广在一定程度上提升了餐饮空间设计的水平，使设计结果更加必然、创新、合理、人本。作者简介：刘艳，研究方向为环境艺术设计。

参考文献。

[1]赵宇南.餐饮空间设计[m].青岛：中国海洋大学出版社.2014.

[2]吴昆严康.餐饮空间设计[m].北京：中国青年出版社.2015.

[3]刘蔓.餐饮空间设计[m].重庆：西南师范大学出版社.2015.

[4]维之.因果关系研究[m].北京:长征出版社.

[5]黑格尔.小逻辑[m].贺麟译.北京：商务印书馆.1980。

现代展示空间设计论文通用篇四

一个成功的展示空间，应能够向参观者准确地传递设计者的主题信息，信息的有效传递直接影响着设计效果。目前国内很多的展示空间，参观者在参观完以后却没有深刻的印象，究其原因是展示空间的设计太大众化，色彩、造型太过于普通，没有结合展示空间的主题进行信息的有效传递。要想使展示空间设计的主题信息得到有效的传递，应做到以下几点：

第一，正确合理的信息编码。

设计者在进行设计时，必须准确把握自己想要表达的信息，根据设计需求选择合理的信息载体，同时又要迎合参观者的审美习惯，准确又符合美学要求地进行设计以及传播信息。例如，位于德国沃尔夫斯堡的大众汽车城中的大众汽车levelgreen展厅，展厅的设计主题是向公众传达大众公司的可持续发展理念以及公司在可持续发展中的社会责任感。该展厅出色地完成了这一目标，并将可持续发展理念转化为有形的展示空间，设计者将设计主题信息通过信息编码转换为可视的视觉信息载体，并将其有效地传递给来展厅参观的人群。

levelgreen展厅位于大众汽车城建筑的二层，面积约1000平方米，分为6个主题展区，分别为个人的作用、大众公司的可持续发展战略、可持续发展的三个方面、未来的交通、可持续发展与经济、气候变化的影响。展厅展示了全球的气候变化状况，人类活动对碳排放的影响。大众汽车通过自身的产品和服务减少对地球环境的影响，并致力于开发更清洁的汽车产品提供给全球用户。展厅同时介绍了未来交通的几种可能模式：快速公交、共享汽车，安装在人体上的动作放大器，人将其套在双腿就可以健步如飞等等。

从信息编码与信息传递的角度来分析，设计者为了表现绿色环保的理念，选择环保标志pet符号作为设计的起始信息载体，象征着人们日益提高的环保意识。从环保标志中选取绿色、箭头两个元素作为整个空间设计的起点，将二维的图形转化成三维的结构并逐步进行演变，简单的元素一步步推演繁复，慢慢形成一个复杂的结构体，转化成覆盖整个展厅的空间网格。展厅中，绿色的、自由的线条在空中穿梭，形成了不同的空间分割，得到丰富的空间效果。整个展示空间都由绿色的、自由延伸的线条组成，它们像大树的枝条，成为最明显的信息载体，向参观者表现着绿色环保的设计主题。

第二，对参观者的心理特点进行分析。

为使参观者更好地、更主动地接收信息，设计者要注意把握参观者的心理特点。展示空间设计的类型不同，参观者的文化水平、情感特点也不相同，所以设计者要根据不同展示项目的特点以及受众的特点，用发展的眼光进行设计。设计者应立足于参观者，针对不同参观者的特点，根据参观者心理设计展示空间，以使信息传播取得最佳的效果。首先要满足参观者的心理需求。参观者的心理需求是影响展示空间表现形式的一个重要因素。参观者的年龄、文化、生活等方面的不同，对展示空间中设计者所传播信息的接受程度也就随之不同。

设计者应对参观者在展示空间中的行为与心理进行分析，依照参观者心理需求的共性特征为参考来进行设计。例如，同样位于大众汽车城的mobiversum活动区，该活动区位于前文所讲的levelgreen展厅的下层，主要服务于跟随成人来汽车城参观的儿童，活动区面对的对象不同于展厅的参观者，主要受众为儿童。设计者即需要把握受众的心理特点，又要延续levelgreen展厅可持续发展的设计理念，所以设计者同样选择环保标志作为设计的起始信息载体，与levelgreen展厅的信息载体发展的方向不同，虽然选用同样的起始符号，但其发展的方向更加的梦幻，童话色彩更浓厚，最后形成的空间更为塑形和梦幻。

活动区一改levelgreen展厅的绿色色调，选择使用浅色系的硬木材料制作而成，更为环保。同时考虑到儿童活动的安全性，所有线条的边角都做了圆角处理。充满想象力和趣味性的实木结构与上层绿色的展厅产生视觉对比，令人联想到活动区的塑形结构似乎是从levelgreen展厅绿色的枝干下延伸出来的树干与树根。树根互相交错形成丰富有趣的空间形态，激发儿童的好奇心，使之进去一探究竟。这是一个成功的设计案例，设计者立足于受众，适应受众的心理特点，满足了受众的心理需求，达到了理想的效果。其次要吸引参观者的注意力。从心理学角度分析，猎奇心理是每个人内心深处都具有的心理特点，人们受好奇心的驱使会对新鲜的事物感兴趣，要充分利用参观者对新奇事物的好奇来吸引其主动接受信息。展示设计中可以通过制造趣味性来吸引参观者，引起他们的猎奇心理，会取得事半功倍的传播效果。新颖独特的造型设计、鲜明的视觉形象、生动有趣的互动展项，都可以吸引参观者对展示内容产生关注，有利于展示设计中信息的传播，使参观者真正感知和理解展示内容。

例如，奥迪汽车在2013年法兰克福汽车展上的展厅设计，展厅名为hangingcities――悬挂的城市。展厅从外观看与奥迪汽车展厅设计常见的手法类似，几何形的简洁外观，大面积白色墙体的应用。但是人们走进展厅内部则是另一种新奇的体验，从天花板上长出了一个城市，城市所有的建筑及街道上所有设施都被倒挂在展厅顶部，通过地面的镜面反射，形成一种梦幻的展示空间。设计者使用了1120万个led灯来营造丰富的城市场景。地板和天花板上的镜子将城市的景观扩大到无穷大，场景中的led屏上奥迪汽车在穿梭行驶，形成一个令人印象深刻的梦幻世界。当参观者进入展厅时，会有一种空间颠倒的'感觉，增强了空间的趣味性，吸引更多参观者进入展厅参观。对于设计趣味性的把握也要考虑到参观者的心理接受范围。有些参观者喜欢趣味性极强的设计，越是超乎意料之外的设计越能激发他们的热情；有些参观者能够积极主动地获取设计者所传播的信息；而有些参观者则持有保守心态，甚至采取消极的态度，对过于趣味性的展示设计退避三舍。因此，在突出设计趣味性时应该区别对待不同类型的参观者，主要是看目标参观人群的主体更趋近于什么样的心理特点，然后再采取相应的设计方式。

最后，信息传播的艺术性。

艺术一向是和设计紧密结合在一起的，优秀的设计一定是打动人心的设计，具有丰富的艺术感染力。展示设计在满足信息传播的前提下，应追求更高的艺术性。设计者要具有较高的艺术素质和审美眼光，能通过形式美法则向参观者传递美学信息，使参观者在得到信息的同时也获得美的感受。唯美的设计总是为人们所喜爱的，在对展示设计建立美的认同感以后，参观者会在心中提升设计的整体形象，愿意更多地了解它所传播的信息。这也是往届成功的世博会国家馆设计即使世博会结束多年，人们谈起它们时依然是赞不绝口的原因。综上所述，设计师正确选择信息载体，将设计主题进行编码与解码，使展示空间设计的主题信息得到有效的传递，是一个展示空间设计成功的前提与必要条件。

参考文献：

［1］levelgreenexhibit［eb／ol］.http：///29754/level-green-exhibit-j-mayer-h-architects-artcom-berlin，2017.

［2］-iaafrankfurt2013［eb／ol］.http：///en/project/audi-iaa-frankfurt-2013，2017.

文档为doc格式。

现代展示空间设计论文通用篇五

摘要：社会不断进步，时代不断发展，如今人们的物质与精神生活越来越富足。与此同时，我们的健康问题备受重视，过去那种“无病就是健康，患病再去保健”的传统生活理念逐渐被打破。生理疾病、精神压力、环境变化、情感需求……各式各样的影响因素使我们对医疗建筑和基础设施的要求越来越高。如今人们不仅需要更优的治疗条件，还要求提高后续恢复修养的质量。而疗养院作为医疗建筑系统中重要的一部分，具有专业性、系统性、服务人群和区域地理独特性的特征。因此，在当今世界发展趋势下，现代综合性疗养院的作用得以凸显，这可以说是疗养院难得的发展机遇。但是当前我国疗养院的建筑布局和空间设计并不完善合理，其本身作为康复保健型建筑的特质并没有得到十分重视和体现。本文通过对现代综合性疗养院的概念和内涵的阐述，结合疗养学、保健医学、环境行为学、心理学、人体工程学等多学科知识，探求综合性疗养院空间设计的更好发展，为现代综合性疗养院的空间进一步更新提供一些设计策略。

关键词：综合性疗养院；空间设计；以人为本；设计策略。

一、现代综合性疗养院的概念及内涵。

从根本上来说疗养院是有别于其他医疗机构，以运用各种疗养因子为基础，辅以人工物理因子、社会心理因子，强调利用非药物保健方式来防病治病，在规定的生活制度下专门为增强体质、疾病疗养、康复疗养和健康疗养而设立在疗养地区的独立医疗机构。一般而言，疗养院选址大都在环境优美、清幽安宁的地方。例如风景区、海滨、矿泉区或自然林区等，它们多具有某种天然疗养因子(矿泉、海水、空气、日光等)。通常情况下，疗养院只配备基础的医疗诊断设备，各种物理理疗、自然理疗设备以及体育锻炼设施。其收治的疗养员是患有某些疾病、职业病的具有疾病疗养、康复疗养适应特征的病患和工作压力较大或某些从事特殊职业的健康者。总的来说，现代综合性疗养院的设计存在是以人为本的，一切基础设施和服务项目都是为了疗养员的生理和心理需求，它不同于一般的医疗机构。所谓以人为本，就是其建筑布局、空间设计、环境氛围要充满人文关怀，体现人性化、舒适性，可以把人们带入美好和谐自然的世界。但是目前我国的疗养院并没有很好地体现这一点，大多数疗养院的空间设计并不科学合理；其色调单一枯燥(多为白色)，给人死气沉沉感；房间床位排列机械化，就和宿舍一样；而且娱乐设施较少，人们没有舒缓压力的兴趣渠道；更有甚者，绿色植被覆盖率低，环境卫生条件很差。这些林林种种会使前来疗养的人们感觉进入了冰冷的医院或者监狱，而不是让人放松心情的疗养院。因此，我国疗养院的建筑空间应该更新设计理念，改变过去传统的格局，变得家居化，温馨自然化。

二、疗养院的建筑布局和空间组合模式。

现代疗养院的建筑布局具有有分散式、集中式、拼联式等几种，其空间组合模式则大概可分为疗养空间、理疗空间、医疗空间。总体来说，现代疗养院的功能作用是比较齐全的了，疗养员在使用时可以取得相应的治疗与调养效果。但这仅仅只是最基础的，如果说一个建筑的布局模式和空间组合如何能给人以最直观的感受，那么致使一座建筑物建成的因素则是由这座建筑物的功能效用所决定的。由于疗养院“以养为主，以疗为辅”的特质不同于一般的医院和社区建设，所以它的设计影响因素是复杂多样的：首先是经济因素，自从改革开放以来，我国经济的迅猛发展和城市化进程的加快为建筑行业带来了飞速发展。然而这个时期的建筑出现了文化断裂、风格雷同、盲目崇外等种种不良现象。作为疗养院建筑也不可避免地受到影响，其建筑设计忽略了项目所处区域的历史传承与文明积淀，忽略了不同地区在审美观念、价值取向各个方面的差异，直接简单地采用千篇一律的设计方法，抹杀了疗养院建筑的丰富性和多样性。第二个是社会因素，众所周知，推动市场发展与产品进步的根本是社会需求。在不同时代，人们对于疗养院的发展要求是不一样的。而在当代社会背景下，科技不断进步带来的一方面是生活质量的提升，物质生活的富裕，另一方面却是健康问题的越来越严重。现在全球处于亚健康的人占据总人数的大部分，且有不断增加的趋势。这是人们的身体健康问题给予疗养院未来发展的机遇与挑战。不仅如此，现代人们的生活节奏越来越快，各种精神压力接踵而至，焦虑、紧张、不安……大家的神经绷得越来越紧，人们的心理需求急需解决。显而易见的，这个时代人们的心理健康问题不断增加，它已经和生理问题一样重要，不容忽视了。但是我们的'疗养院建设并没有与时俱进，它依旧和过去传统的那样，着重人们身体上的健康问题。虽然有较为全备的物理基础设施，却在建筑设计上根本不考虑疗养院的主观情感倾向，还是没有人情味的坚硬的线条建筑、单调统一的绿色植物、冰冷乏味的房间设计。这样的疗养院不仅不会拥有良好的治疗调养效果，而且还会容易引起使用者的恐慌、无助，甚至加重他们的病情。因此，我们的疗养院建筑空间设计需要创新破旧，焕然一新了。第三个是文化因素，文化与人的精神挂钩，优秀的文化能够陶冶人们的情操，丰富他们的精神世界，治愈他们受到创伤的心灵。试想，一个患有生理疾病的病人来到一个充满书香气息的地方修养，每天接受文化的熏陶，从而得到精神上的满足。那么，这种行为方式就会减轻他对于病症的恐惧与痛苦，以此获得更好的治疗效果；同样的，一个心理出现健康问题的人对于文化的需求是必要的。这是一种很好地转移注意力的方式，可以让他们走近文化海洋里畅快遨游，不再专注于内心的痛苦。而对比国内外的疗养院，不可否认的，国外的疗养院在这一方面做得比我们好太多。他们注重宗教文化的教化性和文学艺术的欣赏性，其建筑风格多少带有不一样的文明特色。反观我国的疗养院建筑，整齐划一的院落设计，完全现代化的楼层。丝毫没有体现中华文明的美丽，不能让人从中体验到一种归属感。须知，我们建设疗养院的目的不是建造一个牢笼，把使用者困在里面，让他们完成身体心理健康恢复的任务，然后盼望尽快出院。而是修建一个赏心悦目的美境，可以供人们修养身心。第四个是人的需求，到底一个疗养院要建成什么样子才算完美的疗养院，符合人们心中的要求?其实很简单，就是家的归属与随意。看看现在的疗养院建设，我们并不能感到一丝回家的温暖，因为它给我们的感觉只是一个治病和养病的地方。它的整体建筑颜色是冰冷、没有人气的，或许在晚上还会让人感到害怕。另一层面来说，现代的疗养院建筑机械化、规则感十足，恍若学习的教室，工作的高楼。可以说这些因素是最主要影响疗养院的建筑设计与空间布局的。其次，还有一些其他方面像审美美学、周边环境、服务人群范围等也是很重要的。由此，我们在布局现代综合性疗养院建筑空间时要考虑多方面的影响因素，尽量做到面面俱到，做到真正的综合性设计。

三、由设计要求到设计策略。

通过上文对现代疗养院建筑设计的影响因素的浅析，我们很容易就可以看出：疗养院的设计理念更新是必须的，其设计要求也是很明显的，那么由此得出对于现代综合性疗养院空间设计的策略也就不难了。

1.当下疗养院建筑空间设计上最需要改变的是其一成不变，千篇一律的布局。我们都知道疗养院的建造环境是很优美清雅的，有在海边的、山林郊区的，还有就是风景区等等。鉴于此，我们的疗养院建设就应因地制宜，融入当地周边环境，让疗养院建筑不突兀，不显眼。其次，不仅是疗养院与疗养院之间不要雷同，在疗养院内部结构设计中也需百花齐放，各花不同。我们可以依据疗养院内不同楼房展现的功能效用来设计建筑模型。就好比疗养员居住的地方，那应该是独具特色和性格鲜明的，不同情况的居住使用者会拥有别具一格的楼层。房间空间布置也可别出心裁，让疗养员眼前一亮，心情愉悦。这可以让他们对疗养院的每个地方都充满期待，感受心中的惊喜，从而喜欢上这个疗养院，而不是排斥它，厌倦它。值得注意的一点是，不能过于复杂化，否则会给使用者造成审美疲劳和思维混乱。

2.我们生活的环境会给我们特别重要的影响，作为一个现代综合性的疗养院，应该拒绝种植简单乏味的绿色植物。这里所说的拒绝并不是说不要绿色植物了，它强调的是不要单调无趣，而要多种类、多颜色、多覆盖。疗养院在空间布局里留给植物的位置要占大的比例，这样有利于营造一个自然和谐的生活氛围，给予疗养员宽阔明亮的世界。

3.作为一个人，我们的大脑通常第一直接接受到的是色彩传达给我们的信息，所以，疗养院的色调不能是冷冰冰的，无情无味的。建议多采用暖色调的颜色装饰楼层建筑，抛弃让人难受的白色。如果当一个长期居住的地方颜色鲜艳明亮，那么居住在那里的人们的心里一定是温暖善良，渴求希望的。强烈的色彩是热情似火的，这对于疗养员的生理和心理来说，是一种快乐的享受。

4.融合当地文化特色，使疗养院遍布人文关怀气息。当一个地方有你熟悉的景色或建筑时，你的心里不会产生戒备、慌张和无措，相反，你会接受它并了解它，这就是文化的魅力。在一个疗养院里随处可见文明标志建筑，人们会在这样一个遍布书香气的环境里得到心灵的洗涤，提升个人的涵养。其次、优异的文化对人的好处是显而易见的，或许它还会对治疗和调养效果起加持作用。当然，我们还可以汲取外来优秀文化，在本身的建筑文化基础上结合外国优秀的建筑艺术，彰显现代综合性疗养院的建筑价值为现代综合性疗养院的空间设计更进一步提供助力。

5.最后一个则是人性化要求的体现，我们的疗养院建设要家居化，家庭化，就像一个社区环境包围下的一户户居住的人家，让疗养员觉得大家就像是你来我往的街里邻居，似一家人，而不是躺在医院病床上的病友。与之相应的，各种娱乐设施也要配套齐全，不能只有单一的体育锻炼设施，可以增加一些像图书馆、唱歌游戏的地方，培养使用者多方面的兴趣爱好。

参考文献：

[1]王衍菲.现代综合性疗养院空间与环境设计研究[r].湖南大学,.

[2]周婷婷.新健康观念下疗养院疗养空间设计的研究[t].哈尔滨工业大学,2011.

[3]马心成.人文主义理念下医疗建筑环境设计研究[t].长安大学,.

[4]贾中.医院建筑生态文化理论及设计创意研究[t].重庆大学,.

现代展示空间设计论文通用篇六

过渡空间可以弥补园林空间的不足，增加园林空间的层次感，随着时间变化和建筑在不同的季节现象中的变化，可以组成复调式的环境和建筑的融合。

乔木与灌木围合而成的半开敞空间；园林设计中的小品设计，视线的引导城市中的各种设施，灯具、花坛、花架、雕塑、座椅等，一般是出现在不同空间的连接处，像开放空间与私密空间；自然空间与人工空间；园林空间与城市外空间。

在日本建筑大师黑川纪章提出“过渡空间”之前，中国的一些古典建筑与园林设计中就已经运用到“过渡空间”。

建筑设计的过渡空间指在建筑物或构筑物的空间及造型，功能等方面进行的设计，通过技术手段以解决建筑作为人类赖以生存的栖息场所必须具备的承重、通风、避雨、防潮等一些功能，而建筑艺术设计中包含着重要的内容便是过渡空间的设计。

1.建筑设计中过渡空间的涵义。

在建筑设计中，过渡空间为人们提供了集会、休息、交流的场所，它能够创造出多层次的.复合空间，协调不同功能的单体建筑，让建筑与外界有很好的过渡空间，能够满足人们亲近大自然的愿望，感受大自然的拥抱。

2.建筑设计中过渡空间的表现形式。

在建筑设计中的，室内外空间便是过渡空间。如:檐下空间、格子墙、等。建筑的过渡空间通常有以下表现形式：用过渡空间来增加空间的层次，使不同功能的建筑单体更加协调统一。

三、结束语。

使用恰当的过渡空间能带给人们愉悦的心理感受。过渡空间是给人提供了一个具有吸引力的场所，过渡空间其重要性是为使用者愿意在此长时间的停留，并能保持和周围事物的沟通和联系。在当今高速发展的城市背景下更加需要我们设计师能够依据以往设计中过渡空间的精髓，更多地创造出一些以人为本的设计作品，融合自然之美，使人们能够更多地接触自然、亲近自然、享受自然，让人与自然、建筑和谐统一。

现代展示空间设计论文通用篇七

摘要：展示空间是一个商业营销活动场所，也是一个信息交流综合平台。展示空间设计是一门综合性的艺术，也是一项复杂的系统工程。展示空间设计人员要有效运用各种视觉传达元素向受众传达信息，提高展示空间的信息传达效果。文章首先简要介绍展示空间设计中的视觉传达元素与现代展示空间设计的发展趋势，重点阐述空间形态、视觉色彩、材料质感、文字图形等视觉传达元素的运用。

关键词：展示空间；视觉传达元素；设计；造型。

展示空间设计是一门综合性艺术，也是一项复杂的系统工程。它的主要使命是运用视觉传达元素的有效组合，向受众展示一种视觉美感，同时向受众传达商品的信息。展示空间设计直接影响展示空间的视觉冲击力和艺术感染力，也会影响展示设计作品的传达效果，所以研究视觉传达元素在展示空间设计中的运用具有重要的现实意义。

1.展示道具。

展示道具包括展架和展示空间造型，如展示构架和摆放、悬挂的展品等。展示空间造型包括展台形状、展示路线、实物陈列和装饰造型等。

2.灯光照明。

灯光照明是展示空间设计的重要视觉元素，它直接影响产品的宣传效果。展示空间灯光设计包括一般照明、局部照明、装饰照明以及人工光和自然光的配合。设计师要考虑灯光强度和照射角度。

3.色彩情调。

色彩是营造展示环境气氛不可缺少的视觉元素，一般包括环境色、展品色、展示版面色、道具色和光照色。色彩设计要符合参观者求新、求奇、求变的审美心理，发挥展示环境情调氛围的.渲染作用。

4.材料属性。

任何设计都需要材料来体现，材料给人的视觉、触觉感受很强，有自身的功能特性。设计师在选择材料时应考虑到物理属性、价格成本和材质搭配等，还要满足人们的精神需求。

5.标志系统。

品牌标志系统是企业和产品的标志性符号。在展示空间内设计标志系统，可将企业和展示产品的特色传达给参观者，使人们产生固定印象，优化展示空间的形象，提高其知名度，吸引参观者的广泛关注。

二、视觉传达元素在当今展示。

空间设计中的运用趋势现代展示空间综合了电子、激光、信息传递等技术，既有视觉和听觉元素，又有二维、三维物质形态，综合特性越来越突出。在特定展示空间内，人们可以参观、询问、索取资料，还可以试用、试操作，从而获得真切、实在、丰富的印象。开放的展示空间为人们提供了知识传递与信息交流的平台，是实践和理论的完美结合，极大地增加了展示的艺术魅力。在现代展示空间设计中，设计师要树立现代设计理念，借助现代科技手段，对视觉传达元素进行高度抽象与概括，形成多元的艺术形式与设计风格，既传达抽象意念，又展示视觉艺术形象并体现事物的个性化特征，使参观者产生良好的视觉心理，获得较佳的视觉审美感受。

展示空间设计要根据场馆地形与环境采用不同的几何造型，给人以不同的视觉感受。如，展台的形状可以设计成长方形、圆形、梯形等。设计师可以将展台设置在展会中间，让人们以圆形的展示路线进行参观；也可以将展台设置在展厅的四周，让人们以直线的展示路线进行参观，从而获得较佳的营销效果。

2.灯光照明意境营造。

灯光照明设计中，灯光要柔和且以白色为主，灯光照射角度以斜角45度最佳。照明一般有普通照明、局部照明、重点照明和装饰照明等形式。灯光装饰设计要坚持美观性、舒适性、经济性等原则，将商品最好的一面展示给参观者，使参观者对商品留下深刻印象，最终实现营销目的。

3.色彩营造空间气氛。

展示空间设计需要运用色彩元素，设计师要结合展示商品的颜色和特性确定展示专用色。颜色搭配要合理，尤其是冷暖色搭配。设计师可通过合理搭配颜色，形成合理的购物环境，体现展场空间的色彩层次感和色彩整体性，营造和谐、优雅的展示环境。

4.新型材料触觉视觉。

人们可以通过视觉和触觉体验、感知不同材质所带来的美感。设计师在选用空间展示设计所需的材料时，应考虑到材料的物理属性和成本因素，还要考虑不同材料的视觉特性和精神特质。

四、结语。

在设计展示空间的过程中，设计师要科学、合理地运用视觉传达元素，针对展厅的实际情况进行综合把握。设计师应结合一定的设计理念，使展示空间产生视觉冲击力和艺术感染力，促进信息的交流与传播，确保展示活动的顺利进行，获取较佳的展示营销效果。

参考文献：

[1]马培培.浅谈现代商业空间展示设计.科教文汇（下旬刊），（7）.

[2]夏建红.谈谈现代商业空间展示艺术设计.陕西教育（高教版），2009（8）.

[3]葛琼.室内照明设计与照明艺术.建筑电气，（1）.

现代展示空间设计论文通用篇八

在展示空间设计中，基于心理学角度分析，需要充分利用围和透的关系。若是一个空间的设计没有采用任何一种透视方法，必然会给人一种压抑的柑橘。若是空间的设计仅仅是开场，就无法充分发挥出内部空间的特征，使用功能无法得到发挥，因此在展示空间的设计中需要把握好围和透的尺度，根据具体需要表现的事物来进行设计。

1.1空间流动性、引导性设计。

展示空间本身属于一种三维空间，人不可能一眼看到全部设计，需要在走动中看到各种设计，也就是需要注意看到各个设计部分。在这个走动的过程中，属于一个连续的过程，人们所看到的信息也是一个连续的过程，因此在设计中就需要保证空间变化的连续性，保证每个空间展示的效果都是连贯性的，保证人能够得到好的视觉效果，保证人在行走的过程中感到空间的协调一致性，同时又富有变化，增强人的感受。展示空间在设计中原则上需要保证采用有序性原则，人在参观展览中，具有非常大的流动性，一般是靠右走，走捷径，不走回头路，这就要求空间设计拘留流动性和引导性，合理安排空间布局来安排观众参观，引导人的驻足。

1.2空间长短和色彩的设计。

在展示空间设计中，长短因素是影响人们心理的主要因素之一，一般而言在展示空间设计中，高潮部分需要偏向于后部，前面的空间设计让人们产生一种期待感，增强空间的表现效果。在建筑空间的设计中，若是需要强调高潮部分的重要性，满足人们乘兴而归的想法，可以适当加长观赏浏览的空间设计，针对一些比较特殊的物品，在展示空间设计中，高潮部分就需要放在前面，引起人们的新奇感。在展示空间设计中，色彩同样是影响人们心理变化的重要因素之一，色彩具有很强的视觉效果，能够引起人们的注意。心理学研究表明人们在观看事物中，总是先看见色彩，然后再看见物体。在色彩的设计中涉及到了公众色彩心理问题，这是因为对于人而言不同色彩所引起的直觉效果是不同的，同时也受到宗教信仰、社会规范等的影响。如红色在美国象征着健康欢乐，在我国象征着信心、传统等，因此在展示空间设计中需要考虑到色彩对人们心理的影响。

1.3垂直和水平空间的设计。

依照心理学分析，在竖直方向上，物体的垂直距离越高越容易引起人的压迫感，因此竖直方向的'空间，人们习惯采用远处观看的方式。从空间心理学角度分析，高而瘦的事物会引起不安全感，因此在设计中需要尽量避免出现这种空间设计。在垂直空间的设计中可以采用一种抑扬空间法，将高空间的顶面包装，做成阶梯性的变化，降低人们对空间的不安全感。也可以采用一种叠加空间的设计方法，采用叠加增高的方式获取新的空间。水平空间的设计主要根据不同的空间需求来尽行设计，在展卖空间的设计中要求空间氛围展示空间、休息空间等，宜采用采用维隔空间法，这是一种最常采用的设计方法。也可以采用连系空间设计方式，通过走廊、彩带以及花草等形式来连系不同的空间，增强空间的统一性。渗透空间设计方法是一种综合性的设计，主要达到增加展示层次，达到精致的目的。目前展示空间设计主要方式包括四种，中心布置法是指在空间中心塑造中心，展台多是圆柱状，周边围绕中心设计。散点布置一般使用在不规则场地空间设计中，网络布置法使用在商业展卖空间设计中，是经贸展示空间设计基本方法，重视展位的有序性，混合布置法是前集中设计方法的结合，这也是最常使用的一种。

2.结束语。

综上所述，在展示空间设计中，只有在熟知心理学特点的基础上才能达到最好的设计目的，展示空间的每一个细节都会影响观众的心理，向观众提供信息，只有符合人们的心理学变化，才能保证展示空间设计的成功。

作者：周广燕单位：西北民族大学。

现代展示空间设计论文通用篇九

1.用自然之物。

通过运用自然材料来表现自然，重视自然材料的选择和运用，重视本土材料的运用，使室内呈现自然、雅致之感。装饰材料是室内设计得以实现的物质基础，在室内设计中，材料的质感变化是界面处理最基本的手法，装饰材料的种类繁多，材质各异，纹理也不尽相同，不同的色彩和质感会使人们产生不同的审美感受，成为营造空间氛围最主要的手段。在设计创作中，设计师要对材料的特征及其美感属性等有细致的了解，在空间设计和加工过程中充分发挥材料自身独特的装饰效果，力求把材料的美丽发挥到极致。如中国梅山文化园内，寨门、博物馆等采用体量较大不规则形石材，带给人庄重、威严、震撼的视觉效果。农家小院的院墙采用扁平状的不规则形石材，带给人平实的亲切感。印度尼西亚巴厘岛上的一个绿色学校，选用当地随处可见的竹子来搭建整个空间，整个学校从结构、装饰到地板、座椅等其它物品全部采用竹子做成，充分挖掘了这种亚洲丰产的木质材料的潜在用途。

2.借自然之景。

“借景”是中国园林的传统手法，即为有意识地把园外景物借到园内视景范围中来，借景手法在中国很早就被运用于建筑和园林设计艺术中，在长期的理论拓展过程中形成丰富的传统美学养分，也为现代室内设计提供了重要的借鉴。通过利用各种空间组织关系，实现室内外空间的流通，将室外已有景观借到室内，如中国北方传统的四合院中，以木制门窗作为划分与室内外空间的隔墙，柱与柱间之间嵌入以步步锦或菱形花纹为装饰的门和窗，门窗可任意拆卸。通过虚实相生的门窗，实现室内与室外自然美景的交相辉映。大连的星海湾壹号别墅区会所的泳池设计中将水位与水池边缘调整持平，满溢出的水仿佛如同通向海洋的道路，虽然会所距离海岸尚隔着一条马路，但这巧妙的设计拉近了人与大海的抽象距离，即使躺在池边的靠椅，也让人感觉海水触手可及，平行拉伸出另一种主观意境，带给人的是惟妙惟肖的感受。

3.引自然之象。

将自然元素直接引入室内，使室内空间也可以分享室外空间的自然环境。中国传统室内设计擅长对自然气息的营造，将大自然中的山川、奇石、流水、花卉、树木引入到室内，模仿或表现或再现自然，与此同时赋予花木山石人的性格，以此来寄托人们的情感。当然自然元素不仅包括可见的实物，例如花草树木、瀑布水池、山石等，同时也包括一些不可见的元素，例如风、阳光及其声音等。“光之教堂”教堂内部空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合，没有额外的装饰，教堂的采光以混凝土墙壁上预留的十字形切口及条状切口实现自然采光，人们在教堂内部透过光影感受到自然的存在。赖特的“流水别墅”，处在郁郁葱葱的山林之间，山间流淌的溪泉经由别墅流淌而下，自然之水挥洒而过，配合瀑布飞溅的水滴和水气，达到了室内朦胧、湿润的虚幻效果，别墅一层空间相对完整有楼梯与水池链接，带给居者自然的归属感，纯自然的流水声能缓解人内心的焦虑，周围的草木花香更能净化人的心灵。

4.传自然之神。

在设计中通过对自然元素进行加工和处理，唤醒人们心灵上对自然的依恋，引导人们在一堆抽象化的符号和片段中追溯历史，回归自然，从而使人们在对自然的追溯和怀念中感受时空的'变迁，自然的变幻。，房屋架高，别墅主体部分融入周围的邻里环境并提供良好的视野和充足的自然元素，支撑框架由交错倾斜的圆柱表达，从中经由一条蜿蜒的小径，配合光影给庭院带来一丝自然的和谐感。虽然只有两层距离却足以表达人对自然元素无限的渴求。

1.协调共生。

将自然元素运用于室内空间设计中，并不是简单地将各种自然元素照搬和随意摆放到室内，而是要将自然元素抽象化，广泛运用山石、水体、植物、光以及自然材料等等，按照美学原理进行设计，结合人们不同的兴趣爱好、审美情趣、地域文化等多种元素，做到各种元素协调共生。

2.融合现代设计理念。

引入自然元素的室内设计并非追求原始，而是在尊重现代生活的基本前提下，将自然元素与现代设计的完美融合，从而营造出具有文化内涵和地域特色的室内空间环境。虚实结合给人们营造一种清新自然、视野开阔的非凡意境，使人们仿佛置身于大自然，沐浴着细雨春风，感受着海风拂面。

3.以人为本，有效实用。

引入自然元素的室内设计不仅可以满足人们回归自然、健康环保的需求，同时还为人们的生活工作环境提供了和谐舒适的室内环境，但对于自然元素的应用不能只考虑美观效果，而忽略人的需求，如在室内布置水景时，不能忽视水景位置和面积等因素，避免室内湿度过高给人们的身体带来不适；在室内设置人造景然观时，需要位置的摆放，以免造成人的行动安全隐患；在进行室内采光设计时，不仅需要保证室内采光效果良好，还需要避免眩光问题的出现。在将自然元素运用于室内设计的过程中，要深入研究审美心理学、环境心理学和人体工程学，充分考虑到人们的生理特点、视觉感受以及心理感受等，设计出一个绿色健康、轻松舒适、有个性、有追求的室内空间环境健康、环保与安全。

4.健康与安全。

自然元素与室内设计相结合并不意味着可以将大自然中的所有元素都引入室内，对于那些具有安全隐患的自然元素要谨慎选择，妥善处理，否则会危害人体健康，或者带来安全事故。比如一些含油性较大的木材和带放射性元素的石材，长期接触会严重危害人们的身体甚至会诱发癌症，有些绿色植物带有尖刺和毒素，这类不符合健康与安全自然元素，不能在室内设计中运用。人们对最原始的自然感性世界的追逐都从未放弃过，将自然元素运用到室内空间设计，符合现代设计的发展潮流与趋势。在室内设计中融入自然元素，蕴含了丰富的中国传统文化内涵，包含了历史与现代的对话，一个自然清新、健康舒适的室内环境，不仅可以满足人们对居住空间的功能需求，同时还可以使人们从中得到精神的愉悦和心灵的慰藉，从而实现人与自然的和谐共生，让人在其间感受时间的流动，倾听雨水的声音，触摸空气的飘洒，凝视光影的色彩，没有华丽的色彩装饰，没有繁琐的家具配置，没有盘旋跌宕的空间结构，却同样带给人更多的回忆与慰藉，让人们从紧张压迫的生活中释放进简单自然的空间之中。